学文网关于歌颂老师的诗歌篇1
现在，《诗经》中的诗歌一般被认为是从其音乐性质角度出发，分成了《风》《雅》《颂》三大部类。整部诗集可以被看作是当时歌曲或歌曲歌词的集成。还常有“四始六义”之说，这是针对《诗经》中不同类型的诗作的科学的归纳性分类；“四始”即指《风》《大雅》《小雅》《颂》。“六义”即“风、雅、颂，赋、比、兴”。如果说“风、雅、颂”是从音乐视角做的分类，那么“赋、比、兴”是对《诗经》表现手法的概括描述。
据有关资料记载，“孔子曾说：‘吾自卫返鲁，然后乐正，《雅》、《颂》各得其所。’（《论语》）以此，知《雅》《颂》之名原本不是诗体的名称，而是音乐的名称。所以，至唐代孔颖达作《毛诗正义》，就重新指出《风》《雅》《颂》的音乐性质。他说：‘诗各有体，体各有声，大师听声得情，知其本义。……然则《风》《雅》《颂》者，诗篇之异体。’孔颖达的这一说法，得到了后世的广泛认同。后人结合《诗经》本身的内容特点，大都认为《风》《雅》《颂》属于音乐分类，其中《风》属于地方之乐，《雅》属于朝廷之乐，《颂》属于宗庙之乐。《诗经》与音乐的关系，在此认识中进一步得到了强化。”另外，《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”意谓《诗》300余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”
《风》是《诗经》中最重要的部分，里面收录有15个不同地方的民间歌曲，其中大多数歌曲都来自北方陕西至山东的黄河流域一带。《风》里的诗句（歌词）形式活泼而又错落有致，内容及曲调通俗易懂，表现当时社会各阶层的风俗风情，体现着古代华夏之民风声韵。《雅》作为宫廷正乐，承担着与宗庙音乐不同的艺术功能。它的内容涉及民族之历史、国家之大事、施***之得失、朝廷之典仪等，且篇幅宏大，语言典雅，章句整齐，尤其是《大雅》体现得最鲜明。《雅》里面主要收录了用于宴会典礼的颂歌。《雅》里的诗句（歌词）形式整齐规范，措辞典雅，有一种雍容华贵的气质。《颂》属于宗庙之乐。《颂》里面主要收录的是统治者用于祭祖、祭天地的各种乐歌。《颂》里的诗句（歌词）形式则形式简单，内容深奥；如《周颂·清庙》表现出简单、迟缓、凝重、肃穆的风格。演唱《清庙》时的乐器也正好与此风格相配，即“朱弦而疏越”。《礼记·乐记》云：“大乐必易，大礼必简。”又曰：“《清庙》之瑟，朱弦而疏越，一倡而三叹，有遗音者也。”孔颖达疏：“《清庙》，谓作乐歌《清庙》也。朱弦，练朱弦，练则声浊。越，瑟底孔也。画疏之，使声迟也。倡，发歌句也。三叹，三人从叹之也。”
据有关资料记载，《诗经》大量运用比喻手法且富于变化。譬如，《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿；《关雎》开头的“关关雎***，在河之洲”比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱。《桃夭》开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，可以理解为比喻新郎对新娘美貌的赞美，或比喻烘托结婚时的热烈气氛；等等。
《诗经》里的诗（歌词）大多是四言的基本句式，少数是二言、四言、九言、杂言等其他句式，如至今流传极广的《伐檀》基本是以四言句式为主。那么在音乐上，《诗经》的演唱，其旋律线条，必定大都较平缓自然、简洁单纯，不矫揉造作。
值得注意的是，《诗经》中的《风》里每首诗都分成2至4段，每一段又包含若干句子，且大都在3至5句之间，其开头和结尾部分往往相互呼应，演唱时常常采用一种一唱三叹的重复的民间歌谣形式。另外，《诗经》中双声、叠韵、叠字的语汇非常多，如《关雎》中“关关”（叠字）形容水鸟啼鸣，“窈窕”（叠韵）表现出女子的贤淑清丽，“参差”（双声）描绘了水草的样态，“辗转”（叠韵）表达出难以入眠的相思之愁。这些语汇本身已蕴含着音乐上的美感，演唱时自然朗朗上口，音律和谐，音乐形象生动。
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关键词： 奉制诗； 颂世； 历史感
唐代高级官僚的边塞诗以奉和或送人出使之作较多。奉制边塞诗又以唐太宗、唐中宗、唐玄宗朝最著名。规模较大的有太宗朝的《五言春日侍宴望海应诏》、《奉和执契静三边应诏》、中宗朝的《奉和幸望春宫送朔方总管张仁亶》、《奉和送金城公主适西蕃》、玄宗朝的《奉和圣制送张说巡边》等等。诗作者皆台阁重臣与文馆学士，并不以边塞诗擅场。如景龙三年七月，四年，唐中宗送金城公主和蕃，奉制作诗者十四人，多为珠英学士及修文馆学士，有崔日用、薛稷、马怀素、沈佺期、崔湜、李峤、阎朝隐、韦元旦、唐远悊、李适、刘宪、苏颋、徐彦伯、张说。当时“凡天子游宴，唯宰相及学上得从。”[1]作者都是统治集团的核心力量。开元十年，兵部尚书张说兼朔方***节度使，往朔方巡边，唐玄宗御制诗为他壮行，张说有诗应制，源乾曜、贺知章等二十人和作。以上这类奉制诗都是五律或五言排律，对仗工整，渲染排场，颂扬皇恩，在艺术上也较为平庸，所以，历来研究者们对于他们的边塞诗都不重视，以为“肉食者鄙，不能远谋”。但若试以排沙拣金的态度来看，满朝朱紫们除了制作马屁滥调之外，有一些较好的边塞诗作——包括奉制诗、送别诗等等，以高屋建瓴的视角透视历史的风云变幻、对战争结束后的盛世繁荣充满自豪。诗中显示了开阔的胸怀、自信的面貌、积极的心态，展现了当时蒸蒸日上的国势，描绘了祖国山河欣欣向荣的画卷。以充沛的热情歌颂国家统一与社会建设成果是他们独到的成就。这些诗的基调是风和日朗的，没有边塞诗中常见的烽火弥漫，但却透露出烽烟才散尽后的各族人民生生不息的繁衍。
初唐的佳作，有着半似牧歌、半似史诗的情调，打着一缕春眠初醒般的轻快的光线，仿佛晨曦刚刚穿透了薄雾，教人睁开惺忪的睡眼看这个新鲜的世界。如杜审言《送和西蕃使》：“使出凤皇池，京师阳春晚。圣朝尚边策，诏谕兵戈偃。拜子明光殿，摇心上林苑。种落逾青羌，关山度赤坂。疆场及无事，雅歌而餐饭。宁独锡和戎，更当封定远。”
送人从戎之作也活泼新颖，毫无担忧之意：“知君书记本翩翩，为许从戎赴朔边?红粉楼中应计日，燕支山下莫经年。”（《赠苏绾书记》）书记翩翩，说明敌弱我强，毫无压力；战不经年，说明出师必捷，马到成功。殷殷祝愿中流露出信心。
杜审言少与李峤、崔融、苏味道齐名，历任洛阳丞、膳部员外郎、国子监主簿，为修文馆学士，在官位显赫的文章四友中***治地位不算高，但诗歌造诣却最高。李峤为景龙中宰相，文章宿老。唐高宗调露元年，朝廷于灵州南界置鲁、丽、含、塞、依、契等六州以处突厥降户。李峤为监察御史奉使朔方，作诗《奉使筑朔方六州城率尔而作》，诗中扶今追昔：“……二庭已顿颡，五岭尽来王。驱车登崇墉，顾眄凌大荒。千里何萧条，草木自悲凉。凭轼讯古今，慨焉感兴亡。汉障缘河远，秦城入海长。顾无庙堂策，贻此中夏殃。道隐前业衰，运开今化昌。制为百王式，举合千载防。马牛被路隅，锋镝销战场。岂不怀贤劳，所***在永康。王事何为者，称代陈颂章。”
生活在武后时代的李峤虽然常常忧伤的感叹，“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时?”(《汾阴行》但是，面对着今古之变，作为一名大臣他也会有天翻地覆慨而慷的英雄怀抱，有时候他也能抛弃那种空虚怀疑的无病呻吟的哲学，放下才人名士们在坎坷失路时常发出的黄梁梦醒、富贵无常的感叹，而以现实的建设性的眼光积极看待社会生活。这首诗中比较了秦汉各代守边的得失，为农牧业的复苏和进步而期盼不已，还表达了对国家统一、各族来附的欣悦。
永隆二年前后，李峤作为监察御史还曾奉使安辑岭南，都有诗纪之。如《安辑岭表事平罢归》、《***师凯旋自邕州顺流道中》等，格调亦健朗。
无疑，初唐的诗歌处处透露出一种早晨的精神，少年的精神。在一切的诗中充满着期待，以迎接新生活的姿态活跃着。这朝气来自于百废俱兴、红日初生的时代，无怪乎初唐名臣李百药在高龄赋《帝京篇》，博得唐太宗“卿何身老而而才之壮，齿宿而意之新乎?”[2]的赞叹。
而相比之下，盛唐时期的名臣们笔下散却了愁云，显得那么开朗和轻快、精神饱满：
苏颋《同饯阳将***兼源州都督御史中丞》描写了“将坛登礼盛，***容出塞华”的场面，表达了“当看荣还日，及此御沟花”期望，显得踌躇满志。
张说《奉和圣制送王睃巡边应制》，是一派开元初的和平气象：……“一劳堪定国，万里即长城。策有和戎利，威传破虏名。***前雨洒道，楼上月临营。别藻瑶华降，同衣锦襮荣。丝竹路傍散，风云马上生。朝廷谓吉甫，邦国望君平。”
阅历盛唐至中唐的贾至善于作“煌煌大文”，有《燕歌行》：“国之重镇惟幽都，东威九夷制北胡。五***精卒三十万，百战百胜檎单于。前临滹沲后沮水，崇山沃野亘千里。昔时燕王重贤士，黄金筑台从隗始。倏忽兴王定蓟丘，汉家又以封王侯。萧条魏晋为横流，鲜卑窃据朝五州。我唐区夏余十纪，***容武备赫万祀。彤弓黄钺授元帅，垦耕大漠为内地。季秋胶折边草腓，治兵羽猎因出师。千菅万队连旌旗，望之如火忽雷驰。匈奴慑窜穷发北，大荒万里无尘飞。隋家昔为天下宰，穷兵黩武征辽海。南风不竞多死声，鼓卧旗折黄云横。六***将士皆死尽，战马空鞍归故营。时迁道革天下平，白环入贡沧海清。自有农夫已高枕，无劳校尉重横行。”
苏颋，修文馆学士，中宗朝宰相苏瑰之子，与张说以文章并称“燕许大手笔”。他开元初入相，宋璟以与其同掌国***为荣。张说在睿宗朝、玄宗朝前后三次为相，喜推奖后进，引天下名士，又倡导经术，倡开文馆置学士，领袖文坛，以盛唐雄浑之气改初唐之绮靡余风，被唐玄宗誉为—代文宗。贾至，贾曾之子，官至礼部侍郎、京兆尹。与其父先后知制诰，唐睿宗传位玄宗及唐玄宗传位肃宗，两朝册典即出于贾曾父子之手。他们都是盛唐时代在朝廷中的见证人。这些诗中，最直接表现盛世风貌的是贾至的《燕歌行》。他分析批判了隋代穷兵黩武导致两败俱伤的错误***策，歌颂唐朝采取明智的安边***策而得到周边少数民族***权的拥护。漫长而艰苦的、历代纷乱的英雄割据终于结束了，迎来的是一派喜气洋洋的局面。他叙写历代燕地的情形，为入唐以来国家统一、休养百姓而引吭高歌，此诗不炼字句，不设排偶，一气呵成，写得意气风发。起句就很有力度，中间大段笔墨反思往昔历史烟云，世事如棋局局新，末尾两联与开头两联相呼应，炽托出了一种欢腾的场面。以上这些诗，都是在唐朝经济日渐繁荣之后才能有的作品，体现出以往历代从未有过的新气象。所以它们虽然数量不很多但却不失其可贵。它们不是黩武之作，也不是反战的呼声，也不重视抒发个人的志向，而是目睹国家昌盛的欣喜，以满腔爱国热情歌唱统一的国家空前繁荣。在他们的边塞诗中，已经开始富有了深厚辽远的历史感，这种历史感又建立在时代优越感之上。
奉和之作貌似千人一面，从中却能反映作者对民族***策的不同态度。开元名相宋璟、姚崇、张说、张九龄辅佐唐玄宗力主抑武修文，为开创开元盛世立下了汗马功劳。《新唐书·宋璟传》记载：“圣历后，突厥默啜负其强，数窥边。侵九姓拔曳固，负胜轻出，为其狙击斩之。入蕃使郝灵佺传其首京师。灵佺自谓还必厚见赏。璟顾天子方少，恐后干宠蹈利者夸威武，为国生事，故抑之，踰年，才授右武卫郎将。”开元时代《边关宁静，张说请求唐玄宗将镇边的六十万人裁兵二十万。当唐玄宗欲击吐蕃，他又密请讲和以休息边塞。他们进步的***治见解都在诗中有所体现。例如，同样是送张说赴边诗作，担任过考功员外郎、御史大夫、官至礼部尚书的王丘就与宋璟立场不同。王丘诗号称“肃杀从此始，方知胡运穷”(《奉和圣制送张说巡边》)，誓欲把“胡”逼到穷途末路，宋璟则提出“德风边草偃，胜气朔云平。”并认为“不战”、“至和”才是最高明的的胜利。又如张九龄《送赵都护赴安西》提出“义无中国费，情必远人安。他日文兼武，而今栗且宽。自然来月窟，何用刺楼兰。”也体现了诗人宽和的治边策略。唐代一些较为正直的臣子每每以奉和或赞颂的诗文婉言进谏，如魏征主张偃武修文，他奉制作《赋西汉》诗，有“终藉叔孙礼，方知皇帝尊”之句，唐太宗看后赞道：“徵言未尝不约我以礼。”张说作《皇帝马上射赞》[3]，歌颂唐玄宗“一面昭仁，三驱示武。走则发射，伏则不取。”分明是以射猎象其治边，有意抑制其黩武倾向。显然，有一部分奉和诗在歌功颂德的表面下还带有着进谏的用意。
进步的奉和诗在一定程度上反映了封建社会处于上升时期的国家人们的精神面貌。男耕女织，农夫高枕，牛羊兴旺，社会百废俱兴，所有这些描写都反映了进步官僚对国计民生的关怀。贞观以来国家总体上是在发展中，到了开元年间，“海内富实，米斗之价钱十三，青、齐间斗才三钱，绢一匹钱二百，道路到肆，具酒食以待行人，店有驿驴，行千里不持尺兵。”[4]在这些歌颂诗的背后，事实上就有着杜审言所欢呼的“毗陵震泽九州通，士女欢娱万国同。伐鼓撞钟惊海上，新妆袨服照江东。梅花落处疑残雪，柳叶开时任好风。火德云官逢道泰，天长地久属年丰”(《大酺》)的狂欢庆典、有着杜甫所赞美的“小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓禀俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。齐纨鲁素缟车班，男耕女织不相失。宫中圣人奏云门，天下朋友皆胶漆。百余年间未灾变，叔孙礼乐萧何律”(《忆昔》)这样确实存在的热闹与繁荣。
官僚缙绅与学士们对于诸如***中不平等、赏罚不均、士卒艰苦等问题，完全都没有以诗歌曝露。甚至，象高适这样为百姓说话的诗人担任中央官员后也不再作为民请命的诗了。这虽然是他们创作主题上的的一个缺陷，但从另一方面看上述歌颂世态的诗，凡写得较好的作者都是***声不错的贤臣，如李林甫之流却做不出这样的作品。作为重权在握的***治家，一旦发现社会的弊***了他完全有能力用行***手段革除，没必要借诗歌说话。只有当士人地位还比较卑下时，才需运用诗歌舆论的手段干预***治。因此，不宜单以诗歌批判社会阴暗面的深度，来判断一个诗人走上***治舞台后是进步还是退步。我们也不能以阶级的眼光评判唐代的诗人，说官员们批判了社会阴暗面、看破了城市的繁荣就是进步的，而歌颂了生活的美好阳光就是无视人民苦难。任何时代、任何阶层的人们都有权利歌唱。只要他们反映的不是虚假的繁荣，那就是值得称道的。
中唐以后，大臣的有关战争诗已无足称者，如唐宣宗大中初，白敏中打退吐蕃的入寇，与同列宰辅作诗。白敏中的“西边北塞今无事，为报东南夷与蛮。”(《贺收复秦原诸州诗》)魏扶的“萧关新复旧山川，古戍秦原景象鲜。”(《贺白敏中圣德和平致兹休运岁终功就合咏盛明呈上》)崔铉的“共遇圣明千载远，更观俗阜与时和。” (《进宣宗收复河湟诗》)不过老调重弹，未开拓新境界。与其他阶层的边塞诗作者一样，台阁诗人们创作颂世边塞诗作与当时的历史条件、时代国力紧密相联，因此佳作都产生于初盛唐时代。他们的作品价值比我们从前所认识的要更加大得多，内容并不都平庸肤浅，其创作心态也决非一句“歌功颂德”所能全部概括。他们的诗作为唐代边塞诗增添了高昂的调子，也添加了一抹早晨的亮色。
参考文献：
[1] 《新唐书·李适传》。
[2] 《新唐书·车百药传》。
关于歌颂老师的诗歌篇3
摘 要：本文通过对《荀子》一书引用《诗经》民歌的材料疏理，针对其中篇目引用《诗经》文学句式，阐释其运用价值，说明荀子对先秦文学资料的有效保存和运用的一分功劳。
荀子是先秦诸子中最后一位大师，也是学术上成就卓越的一位大家。荀子，名况，战国末期赵人，时人尊称为荀卿，又名孙卿。其生卒之年，无从考定，大约活动于公元前298-前238之间。生于赵，游学于齐、秦，仕于楚，为兰陵令。公元前238年，楚杀春申君而荀卿废，终老于兰陵。其一生行事与孔、孟相类：始则讲学，继而周游、出仕，终则著书。
荀况被称为是继孟子之后的一位儒家大师，《韩非子·显学》把他列为孔子之后儒家八派之一，亦被学人称为先秦时期一位集大成的思想家。正因为是集大成，故在其著述中不时吸收前代学者、思想家的思想素养，以构建自己的思想体系，对《诗经》《书》《春秋》（左传）《论语》《易》等典籍材料，是左右逢源，随手拈来，运用自如，从而形成通才之文博大精深、学者之文严谨周详、老者之文老练淳厚的特点。
一、荀子对《诗经》民歌的引用情况
荀况的著作《荀子》，现存32篇，笔者对《荀子》篇中的《诗经》民歌的引用做些疏理，以此为证。比较众家的征引《诗三百》，荀子表现出极大的热情和癖好。现将引用《诗经》情况摘要证之。
诗曰：嗟尔君子，无恒安息。靖恭尔位，好是正直。神之听之，介尔景福。（《诗·小雅·小旻》）
诗曰：尸***在桑，其子七兮。淑人君子，其仪一兮。其仪一兮，心如结兮。（《诗·曹风·鸤***》）
诗曰：匪交匪舒，天子所予。（《诗·小雅·采菽》）
——《劝学篇》
诗曰：翕翕呰呰，亦孔之哀。谋之其臧，则具是违。谋之不臧，则具是依。（《诗·小雅·小旻》）
诗曰：礼仪卒度，笑语卒获。（《诗·小雅．楚茨》）
诗曰：不识不知，颠帝之则。（《诗·大雅．皇矣》）
——《修身篇》
诗曰：物其有矣，唯其时矣。（《诗·小雅·鱼丽》）
诗曰：温温恭人，惟德之基。（《诗·大雅·抑》）
诗曰：左之右之，君子宜之。右之左之，君子有之。（《诗·小雅·裳裳者华》）
——《不苟篇》
诗曰：受小共大共，为下国骏蒙。（《诗·商颂·长发》）
——《荣辱篇》
诗曰：雨雪湾湾，宴然聿消。莫肯下隧，式居屡骄．（《诗·小雅·角弓》）
诗曰：徐方既同。天子之功。（《诗·大雅·常武》）
——《非相篇》
诗曰：匪上帝不时，殷不用旧。虽无老成人，尚有典刑。曾是莫听，大命以倾。（《诗·大雅·荡》）
诗曰：温温恭人，惟德之基。（《诗·大雅·抑》）
——《非十二子篇》
诗曰：媚兹一人，应侯顺德。永言孝思，昭哉嗣服。(《诗·大雅·下武》)
——《仲尼篇》
诗曰：自西自东，自南自北，无思不服。（《诗·大雅·文王有声》）
诗曰：为鬼为蜮，则不可得。有靦面目，视人罔极。作此好歌，以极反侧。（《诗·小雅·何人斯》）
诗曰：鹤鸣于九皋，声闻于天。（《诗·小雅·鹤鸣》）
诗曰：民之无良，相怨一方。受爵不让，至于已斯亡。（《诗·小雅·角弓》）
诗曰：平平左右，亦是率从。（《诗·小雅·采菽》）
诗曰：维此良人，弗求弗迪。是顾是复。民之贪乱，宁为荼毒。（《诗·大雅·桑柔》）
——《儒效篇》
诗曰：天作高山，大王荒之，彼作矣，文王康之。（《诗·周颂·天作》）
——《王制篇》
诗曰：雕琢其章，金玉其相。亹亹我王，纲纪四方。（《诗·大雅·棫朴》）
诗曰：无言不雠，无德不报。（《诗·大雅·抑》）
诗曰：我任我辇，我车我牛，我行既集，盖云归哉。（《诗·小雅·黍苗》）
诗曰：钟鼓喤喤，管謦玱玱，降福穰穰，降福简简。威仪反反，既醉既饱，福禄来反。（《诗·周颂·执竞》）
诗曰：天方荐瘥，丧乱弘多。民言无嘉，憯莫惩嗟。（《诗·小雅·节南山》）
诗曰：淑人君子，其仪不忒．其仪不忒，正是四国。（《诗·曹风·鸤***》）
——《富国篇》
诗曰：如霜雪之将将，如日月之光明，为之则存，不为则亡。（《诗》逸诗）
诗曰:自西自东，自南自北，无思不服。（《诗·大雅·文王有声》）
——《王霸篇》
诗曰：王犹允塞，徐方既来。（《诗·大雅·常武》）
诗曰：介人维藩，大师为垣。（《诗·大雅·板》）
诗曰：温温恭人，维德之基。（《诗·大雅·抑》）
诗曰：济济多士，文王以宁。（《诗·大雅·文王》）
——《君道篇》
诗曰：国有大命，不可以告人，妨其躬身。（《诗》逸诗）
诗曰：不敢暴虎，不敢冯河。人知其一，莫知其他。战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。（《诗·小雅．小旻》）
诗曰：不僭不贼，鲜不为则。（《诗·大雅·抑》）
诗曰：受小球大球，为下国缀旒。（《诗·商颂·长发》）
——《臣道篇》
诗曰：惠此中国，以绥四方。（《诗·大雅·民劳》）
诗曰：无言不雠，无德不报。（《诗．大雅·抑》）
——《致士篇》
诗曰：武王载发，有虔秉钺。如火烈烈，则莫我敢遏。（《诗·商颂·长发》）
诗曰：自西自东。自南自北，无思不服。（《诗·大雅·文王有声》）
诗曰：淑人君子，其仪不忒。其仪不忒，正是四国。（《诗·曹风·鸤***》）
诗曰：王犹允塞，徐方既来。（《诗·大雅·常武》）——《议兵篇》
诗曰：介人维藩，大师维垣。（《诗·大雅·板》）
诗曰：德輶如毛，民鲜克举之。（《诗·大雅·烝民》)
——《强国篇》
诗曰：天作高山，大王荒之。彼作矣，文王康之。（《诗·周颂·天作》）
诗曰：礼义之不愆，何恤人之言兮。（《诗》逸诗）
——《天论篇》
诗曰：明明在下。（《诗·大雅·大明》）
诗曰：下民之孽，匪降自天。噂遝背憎，职竞由人。（《诗·小雅·十月之交》）
——《正论篇》
诗曰：礼仪卒度，笑语卒获。（《诗·小雅·楚茨》）
诗曰：怀柔百神，及河乔岳。（《诗·周颂·时迈》）
诗曰：恺悌君子，民之父母。（《诗·大雅·泂酌》）
——《礼论篇》
诗曰：凤凰秋秋，其翼若干，其声若萧，有风有凰，乐帝之心。（《诗》逸诗）
诗曰：采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，置彼周行。（《诗·周南·卷耳》）
诗曰：墨以为明，狐狸而苍。（《诗》逸诗）
诗曰：明明在下，赫赫在上。（《诗·大雅·明明》）
——《解蔽篇》
诗曰：颙颙卬卬，如圭如璋，令闻令望。岂弟君子，四方为纲。（《诗·大雅·卷阿》）
诗曰：长夜漫漫兮，永思骞兮。大古之不慢兮，礼义之不愆兮，何恤人之不言兮。（《诗》逸诗）
诗曰：为鬼为蜮，则不可得。有靦面目，视人罔极。作此好歌，以极反侧。（《诗·小雅·何人斯》）
——《正名篇》
诗曰：普天之下，莫非王土。率土之滨，莫非王臣。（《诗·小雅·北山》）
诗曰：百川沸腾，山冢卒崩。高岸为谷，深谷为陵。哀今之人，胡憯莫惩。（《诗·小雅·十月之交》）
诗曰：淑人君子，其仪不忒．其仪不忒，正是四国。（《诗·曹风．鸤***》）
——《君子篇》
诗曰：颠之倒之，自公召之。（《诗·国风·东方未明》）
诗曰：我出我舆，于彼牧矣。自天子所，谓我来矣。（《诗·小雅·出车》）
诗曰：物其指矣，唯其偕矣。（《诗·小雅·鱼丽》）
诗曰：饮之食之，教之诲之。（《诗·小雅·绵蛮》）
诗曰：我言维服，勿用为笑。先民有言，询于刍荛。（《诗·大雅·板》）
诗曰：温恭朝夕，执事有恪。（《诗·商颂·那》）
诗曰：孝子不匮，永锡尔类。（《诗·大雅·既醉》）
诗曰：朋友攸摄，摄以威仪。（《诗·大雅·既醉》）
诗曰：昼尔于茅，宵尔索绹，亟其乘屋，其始播百谷。（《诗·豳风·七月》）
诗曰：如切如蹉，如琢如磨。（《诗·卫风·淇奥》）
诗曰：无将大车，维尘冥冥。（《诗·小雅·无将大车》）
——《大略篇》
诗曰：忧心悄悄，愠于群小。（《诗·邶风·柏舟》）
诗曰：尹氏大师，维周之氐，秉国之均，四方是维。天子是庳，卑民不迷。（《诗·小雅·节南山》）
诗曰：周道如砥，其直如矢。君子所履，小人所视。眷焉顾之，潸然出涕。（《诗·小雅·大东》）
诗曰：瞻彼日月，悠悠我思。道之云远，曷云能来。（《诗·邶风·雄雉》）
——《宥坐篇》
诗曰：孝子不匮。（《诗·大雅·既醉》）
——《子道篇》
诗曰：涓涓源水，不壅不塞。毂已破碎，乃大其辐。事已败矣，乃重大息。（《诗》逸诗）
诗曰：言念君子，温如其玉。（《诗·秦风·小戎》）
——《法行篇》
诗曰：既明且哲，以保其身。（《诗·大雅·烝民》）
——《尧问篇》
二、荀子对《诗经》民歌的引用价值
由此统计可知，荀子对先秦《诗经》民歌可谓烂熟于心，随手拈来，为我所用。在现存荀子哲理散文的32篇中，除《哀公》《性恶》《乐论》等少数篇章未直接引用《诗经》诗句外，几乎篇篇都引诗，少则一条，多则三五条，《大略》竟引用了十一条，其中还保留了五六条“逸诗”(逸诗是指不见于现行的《诗经》中的诗句)，这在先秦诸子百家运用《诗经》民歌中，是绝无仅有的，这对《诗经》民歌的流传和保存无疑具有重要意义。
《诗经》305篇，其中绝大多数来自民间，是当时黄河中下游及江汉流域的民间歌谣，它反映了周代初年至春秋中叶的现实生活。虽经过周王朝各代王宫、乐师加工修订，孔子也做过一番“正乐”类的整理，但文学史上普遍认为它仍保留了原始民歌风貌，从一定意义上讲它仍属通俗文学范畴。自孔子对其弟子说“不学诗，无以言”，至战国时代“赋诗言志”成了国家使节、文人策士普遍采用的一种言语方式，这对《诗经》的流传起到了重要作用。尽管，孔子、孟子、荀子等儒家学派之学习和运用民歌，其根本目的在于将人们的思想纳入《周礼》“以六德为本”的范围，侧重点在重视文学的教化作用，在文化审美导向上也强调抑邪扶正；但在客观上，他们相当重视属于俗文学的教化作用。
孔子曾在《论语·八佾》中赞扬“《关雎》乐而不***，哀而不伤”，对“郑卫之声”虽有批评，却并不删除郑风、卫风之诗，他自卫返鲁从事于正乐，仍很重视歌乐中的风诗，只是把俗文学、雅文学中的文词尽量纳入抑邪扶正的路子上来而已。
孟子在雅、俗文学关系上说得更为明白。《孟子·梁惠王》将乐分为“世俗之乐”与“先王之乐”，而主张“与民同乐”，把俗、雅文学艺术之别与王朝统治是否得到继承联系起来。
《荀子·乐论》强调移风易俗要导之以礼乐，强调要使人多听雅颂之声，他说：“听其《雅》《颂》之声，而志意得广焉，执其干戚，习其俯仰屈伸，而容貌得庄焉，行其缀兆，要其节奏，而行列得正焉，进退得齐焉。”所以先王制《雅》《颂》以“感动其善心”。虽然荀子之对于《诗经》，更偏爱《雅》《颂》之章，而对《郑风》《卫风》之音有些批评，即“郑卫之音，使人心***”，但并不否认其重视俗文学的基本态度。
同时，荀子在《荀子》哲理散文大量地引用《诗经》的文句，一方面作为自己立论的重要依据，另一方面也学习《诗经》民歌的语言形式，从而形成自己的语言风格。笔者认为荀子散文句式整齐，喜用比喻、多用排比等特点，这与《诗经》四言为主的句式及比兴手法亦有很大的关系。另外，秦始皇焚书坑儒之后，《诗经》得以复出流传，也应有荀子对先秦通俗文学资料的有效保存和运用的一分功劳。
参考文献：
[1] 章诗同：《荀子简注》，上海人民出版社，1974年7月版。
关于歌颂老师的诗歌篇4
各位领导，各位评委，各位朋友，大家好！今天我要讲的题目是：
当平民偶像，展***员光彩—老有所做，“退”有所为
邵建华
我是东环里社区的退休***员教师，今年六十九岁。虽年龄大，但精神不老，我思想紧跟时代节拍，积极参加社区，组织的***员学习，及社会各项公益活动。
“退而不休，永做奉献。与时俱进，永葆领先。”这是我心中的誓言。因此，我能时刻按上级的布署，时代的需要，学习、贯彻、落实，***的各项方针***策。
一.认真学习科学发展观，以科学发展观的创新理论，丰富自己的理论知识，提高自己的***治思想觉悟。
采用五种方式学习：
1.读报、看电视；
2.学理论文献，摘录句子，做专题笔记；
3.编词、谱曲、写歌；
4.写诗，演唱；
5.编写说唱材料。（说：胡***看得远……）
二.宣传科学发展观，促进三年大变样，以旅游立市，谋划新思路，宣传、推介我市秦皇岛。
1.自费出资，设计、印制了‘创新虎年挂历’一百余册，作为免费发送居民的新年贺礼。
此创新挂历的设计，在于宣传我市美丽风光，推介我市旅游品牌。版面设计成诗配画，山水风光选用我市风景。诗的内容：是关于宣传科学发展观、爱***颂社会、赞美大好时代，以及有关实现三年大变样、快速发展我市的宣传诗句作为推介语。
第一.诗的内容突出科学发展观；
第二.采用我市美丽风光及名胜古迹做插***，推介了秦皇岛；
第三.印有
日历，比较适用。（展示挂历，及送给***的画册）
2.通过到各地采风写诗，歌颂、赞美我市山海风光、歌颂改革开放，赞颂***的富民***策，反映景区居民的生活巨变。写有：开发区新貌、望峪美景、毛家沟大樱桃、祖山风光、花果山、水帘洞、天马湖、十里铺葡萄沟等美丽景区。
3.编写《美丽的秦皇岛》歌曲，歌颂我市改革开放，城市巨大变化，以及新时代市民的崭新风貌。（演唱美丽的城市秦皇岛）
三.积极参加社会公益活动。
1.支持奥运，参加奥运安保志愿者。
（1）.编、教“奥运健身操”弘扬奥运精神；
（2）.谱写迎奥歌曲；
（3）.写诗颂奥运；
（4）.参加奥运安保志愿者；
2.弘扬社会主旋律，表扬好人好事，为新闻媒体提供新闻信息，撰写稿件，积极反映民情，关心百姓热点。
诸如曾见报上镜的作品有：《园丁老***义务修路》、《街道路面雨后成小河》、《小广告夜袭园丁小区》、《城河护栏严遭破坏》、《井盖下陷行路危险》等。这些事件，通过媒体曝光及有关职能部门协调，多数都得以及时解决。
3.倡导遵守公德、宣传文明、提高市民素质、促进社会和谐。
（1）.编写《文明十六字歌》约两万字，六十余首。
（2）.编写倡导文明的小品剧本，并参加演出。如区文明办和《燕赵都市报》联合搞的，情景剧巡回演出，在海港区范围持续上演两个月之久，深受市民的好评。编写的《鱼婆卖蟹》小品剧，曾在星光乐园直播演出。
四.关心教育，奉献教育，编写教育论文、研制新型英文书写本。
1.编写《文明少年十六字歌》，近两万字。
2.编写教育、教学经验总结，近四万字；
3.编写英语专著《英语速记歌诀一百首》在部级出版社出版并在全国发行。
4.为规范英文书写，发明设计了《棱格英文书写纸》，获得了国家专利，并被我市教委印用；
5.编写《规则英语单词直读法》荣获中国管理科学研究院、发现杂志社颁发的“优秀学术论文二等奖 ”并集书发行；
6.有关“科学发展观”的诗文，曾荣获市委“科学发展观领导小组”的奖励并在《秦皇岛日报》刊登，部分格言获得了部级
大奖；（展示报样，奖状，获金奖书样）
7.有关网站也多次转载我的文章和事迹。
五.创先争优出新招，文明示范进楼道,保洁护绿爱花草。
1.我为社区设计‘支部争树一面旗，***员争当十颗星’的‘创先争优’活动方案；以提高***员的光辉形象和服务能力。此方案受到市和省领导的肯定，欲将在省范围推广。
2.开展“文明行为进楼道，和谐邻里靠大家”创文明楼道活动； 共同清除小广告，自费粉刷楼道墙。达到楼道清洁，邻里和谐，维护安全，共创争当文明家庭。
3.参加护绿志愿者，义务维护园丁苑的环卫管理工作。
4.发明设计“环保两用拾物夹”倡导环保、推广低碳，并荣获“区科协二等奖”参加颁奖晚会，亮相《星光乐园》现场直播。并自费购料组装20把将进行示范推广。
5.倡导楼栋居民和谐、文明、团结、崇尚先进，关爱小区，组织举行“才艺技能实物展示”鼓励大家争创文明，爱我家园。
6.教师节期间，自费印制“教师慰问贺卡”八十份，送给《萃文及十三中》的两个学校的***员老师，进行节日慰问。
这是我自退休以来，参加社会活动的部分简介。
我经常自勉道：
关于歌颂老师的诗歌篇5
关键词：《诗经》；英国民谣；比较文学
中***分类号：I106；I206 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）12-0142-02
一、《诗经》及英国民谣简介
民谣是诗歌的一种，通常是具有音律的叙事诗。英国民谣是典型的流行诗歌，从中世纪后期到19世纪也是典型的英国岛屿之歌。英国民谣在欧洲及之后的美国、澳大利亚、北非等地广为流传。本文主要讨论传统的英国民谣。“传统的，经典的或者流行的（属于人民的）民谣被视为是由中世纪晚期的流浪歌手传唱开的”，在十五世纪末之前，民谣都是以口头形式传唱的。
《诗经》是中国现存的最古老的诗集，涵盖了从公元前11世纪至7世纪的305首诗歌，因此《诗经》又被称为“诗三百”。《诗经》是传统的“四书五经”中的一经，千百年来一直被中国及邻国学子广味诵传。“《诗经》包含最早的编年体诗歌”，大多数诗歌都可追溯到西周时期，包含“风”、“雅”、“颂”三部分。
二、《诗经》与英国民谣比较研究
本文将从内容、人物形象以及形式三个方面来对这两部作品进行比较。
（一）内容
民谣在年代上的跨度很大，比如《罗宾汉》在15世纪末或者16世纪初就已经有文字形式了。一般来说，传统的英国民谣与一般民谣相比情调上显得更为沉重、黑暗，典型的传统民谣表达的主题有爱情、魔幻、嫉妒、禁爱、幻想等。通常民谣表达的热萦谐自然、半人、权力滥用、、原罪、惩罚、历史事件、复仇、暴力、六方、人性弱点、民间英雄等。
英国传统民谣着重讲述关于著名历史人物的故事，很大一部分是关于罗宾汉的，一部分是关于亚瑟王的，还有一小部分非常不雅。
《诗经》的内容分为三个部分，级“国风”、“雅”和“颂”。“国风”相对简短，语言简洁，通常是古老的民间歌曲，是古代人民声音的见证。“国风”的主题主要包含爱情、宫廷等，描写的是等待远方的爱人妇人、***营中的士兵、农耕、起义等。而“雅”和“颂”两部分篇幅较长，主要是仪式或祭祀的诗歌，通常是对周朝***者的颂歌，也包含一些在祭祀仪式上或宴会上贵族所用的诗歌。
（二）人物形象
两者的人物形象丰富多彩，本文将选取三个最典型的人物形象对其进行讨论，为君主形象、英雄形象和女性形象。
1.君主形象
《诗经》中君主形象主要出现在“雅”和“颂”中，这些形象大致具有赞誉与讽刺两种意涵。例如：
“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。
逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。
硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。
逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直？
硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯女，莫我肯劳。
逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号。”
（《国风・魏风・硕鼠》）
这首诗将统治者比喻为硕鼠，体现了他们对于老百姓的无止尽的索取和压迫引起的劳动人民的憎恨。《诗经》中也不乏对统治者歌颂的，例如：
“时迈其邦，昊天其子之，实右序有周。
薄言震之，莫不震叠。
怀柔百神，及河乔岳，允王维后。
明昭有周，式序在位。
载戢干戈，载补矢。
我求懿德，肆于时夏，允王保之！”
（《周颂・清庙・时迈》）
这是对周武王的颂歌，前半部分是对他武功的赞赏，后半部分是对他文治的颂扬。我们可以看出，无论是赞扬还是讽刺，《诗经》中的君主都是高高在上的，与普通民众有一定的距离。即便是讽刺，都多用隐喻的方式进行叙述，而非直接抨击。而英国民谣中的君主就显得离普通人民的生活更近，例如：
“King Richard hearing of the pranks
Of Robin Hood and his men，
He much admir’d， and more desir’dTo see both him and them.
. . .
Stand up， my friend： who can contend.
When I give leave to live？”
这首诗节选自《罗宾汉》，诗中的国王将罗宾汉视为朋友，高高在上的君主显得亲民许多。民谣中也还有很多描写君主的，大多数都不将统治者与老百姓对立起来，而是将君主视为一个“人”，有自己的七情六欲，这样的君主形象离人民的生活更近。
2.英雄形象
说到英雄形象，英国民谣中罗宾汉与亚瑟王的英雄形象就具有典型意义。民谣中大多数诗歌的人物都以这两位英雄为原型，他们行侠仗义，无所畏惧。英国民谣对这两位英雄描写可谓浓墨重彩，但同时与他们一起出现的其它英雄形象就被他们的光芒所掩盖了。在《诗经》中，也有许多英雄形象，例如：
“岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇！
岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟，与子偕作！
岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵，与子偕行！”
（《国风・秦风・无衣》）
这首诗讲述了奔赴战场前的士兵们，他们相互鼓励，誓为自己的家国上前线奋勇杀敌。
从两种诗歌的英雄形象比较中可以看出，他们之间存在很大差异。英国民谣中的英雄形象符合西方崇尚的价值观，强调个人英雄主义；而《诗经》中的英雄形象符合中华民族的价值观，集体荣誉永远高于个人荣誉，因此我们看到的英雄形象也是集体英雄形象。
3.女性形象
英国民谣中很少有从女性视角写的诗歌，大多数都是出现在其他的叙述中，比如叙述者对姑娘的思念等。而《诗经》中的女性形象多种多样，主要有少女形象、弃妇形象、思妇形象三种。从这些形象中我们可以看出，当时的社会处于由奴隶社会转向封建社会的过渡时期，以儒家为主的社会道德规范正在逐渐形成，因此等级制度分明，女性无疑是缺乏话语权的。当时的女性被认为是男人的附属品，因此我们可以从《诗经》中的女性形象看出，大多数与女性相关的诗歌都是与爱情相关的。但即便如此，我们依然可以看到《诗经》中女子的贤淑，善良、坚强的美好品质。
（三）形式
《诗经》中百分之九十五的诗句都是四字句，虽然也有一些骈句，但标准的一节诗有四行，并且第二和第四行押韵。在《诗经》中最出彩的就是对“赋”、“比”、“兴”的应用。“赋”就是铺陈直叙，诗人将自己的情感及有关事物平铺直叙地表达出来。通常“赋”中有排比的存在。例如：
“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”
（《国风・郑风・子衿》）
前两小节运用了排比，只改变了末尾的一个字，展示了女性在等待远方的爱人的画面。“赋”在本诗中的应用使得这首诗用词简单，具有音韵美。类似于“赋”的手法在英国民谣中也较常见，比如重复：
“Tell her to make me a cambric shirt. Parsley， sage， rosemary and thyme. Without no seams nor needlework. Then she will be a true love of mine.
Tell her to find me an acre of land. Parsley， sage， rosemary and thyme. Between salt water and the sea strands. Then she'll be a true love of mine.”
（Scarborough Fair）
诗中用重复的手法表现了叙述者对远方姑娘的思念。
综上，我们可以看出通过运用“赋”或重复的修辞手法都能起到增强情感、突出诗歌具音韵美的作用。
“比”简单来说就是明喻。“比”通常和“d”一起运用。“兴”即“先言他物以引起所咏之词也”，简单来说就是暗喻。比如：
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有黄其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”
（《周南・桃夭》）
诗中将新娘比作桃，首先是因为新娘如桃般娇嫩动人，再者因为桃果实累累，寓意着希望新娘以后能多子多福。在英国民谣中，明喻和隐喻也非常常见，如：
“Greensleeves was all my joy，
Greensleeves was my delight，
Greensleeves was my heart of gold，
And who but my Lady Greensleeves.”
（Greensleeves）
这里的green sleeves（绿袖子）指叙述者所爱的女子。因为她着绿衣，因此叙述者用绿袖子指代自己的爱人，以示相思之情。
通过对形式的比较我们可以看出，两种诗在形式上有很多共通之处。通过这些修辞手法的运用，使诗歌变得更加生动具体，读者也能更好地理解作品。
本文通过对《诗经》和英国民谣在内容、人物形象、形式等方面进行对比，发现两种诗歌既有相似之处，也有不同的地方，掌握这些有助于我们更深刻地理解两类诗歌。文学是无国界的，世界作为一个有机的整体，我们应该学会将不同背景下的文学作品相结合来进行理解比对，以帮助我们对作品乃至文化都能够有更深层次的理解。
参考文献：
〔1〕Child. J C. English and Scottish Popular Ballad[A].New York.iii，1956.
〔2〕Davis， Albert Richard， ed. （1970）， The Penguin Book of Chinese Verse， Baltimore： Penguin Books.
〔3〕J. E. Housman， British Popular Ballads （1952）， London： Ayer Publishing，15.
关于歌颂老师的诗歌篇6
星期四，汪老师说：“希望大家回去查找有关歌颂教师节诗歌的资料。”于是，我把资料查到了，抓紧一切时间练习。真是功夫不负有心人，我终于可以一字不错地把诗读完全了，发音也准确了，感情也充沛而真挚了。
这天下午一上课，汪老师迈着矫健的步伐走进教室，宣布，班会主题是“诗歌朗诵”比赛，并且要选出“金，银，铜”奖。
在同学的阵阵掌声中，第一位女生周辰铭朗诵的绘声绘色，神采飞扬。同学们一个接一个地上场朗诵。他们落落大方，读得流利也很有感情。我看在眼里，急在心里，于是我赶紧举手，这时，我突然听到熟悉的诗歌“我曾记得您那沾满粉末的双手，我曾记得……”原来是扬诗溢同学的诗歌和我一样，于是把举起的手又放了下来，在欣赏这此起彼伏，豪情满怀地诗歌朗诵。最后一位出场是郑灵煜同学，只见他朗诵的娓娓动听，有声有色，像河流，流进我的心田，这一次别开生面的主题班会结束了，当评出金奖是郑灵煜同学时，同学们顿时沸腾起来。但其情其景深深地印在我的心中。
老师啊，您是真正的园丁。您的生命——因耕耘而芬芳，因开拓而闪亮，因奉献而充实，您对我们的情和爱深似大海，高如蓝天，敬爱的老师，我爱您！
关于歌颂老师的诗歌篇7
一、实用与审美:宗教韵文文学之风格
先秦两汉时期，用韵文形式反映宗教内容的文体呈现了实用与审美两种风格。从上古歌谣到《诗经》中的“颂”诗，再到汉代郊庙歌辞，其宗教表达皆以实用为目的。上古歌谣与古代巫祝文化存在密切联系。一些上古歌谣本身就是祝词或咒语。如《礼记》中的《蜡祝辞》“土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽”［1］，即是神农氏命令自然事物各归其位而发出的咒辞。这些简朴原始的上古歌谣，是先民为提升其生存能力与生存空间而作，具有鲜明的功用性。《诗经》风、雅、颂三部分都不同程度地反映了原始宗教活动。如《小雅•鹿鸣之什•天保》第四章就是对宗庙祭祀的记载，其文曰:“吉蠲为饎，是用孝享。禴祠烝尝，于公先王。君曰:卜尔，万寿无疆。”［2］412这是对先公先王祭祀，祈求赐福的祝颂诗，表现了先民们的祖灵崇拜情结。又如《大雅•生民》:“诞我祀如何?或舂或揄，或簸或蹂，释之叟叟，烝之浮浮。载谋载惟，取萧祭脂，取羝以軷。载燔载烈，以兴嗣岁。卬盛于豆，于豆于豋，其香始升。上帝居歆，胡臭亶时。后稷肇祀，庶无罪悔，以迄于今。”［2］531该诗对祭祀后稷的情景，从人们怎样准备祭祀的食品到祭祀时的仪式进行了详细描述。而《诗经》中的颂诗是专门用于宗庙祭祀的乐歌。例如，《周颂》是周王室的宗庙祭祀诗。其中《清庙之什》祭祀、歌颂周王室祖先的功德。《噫嘻》是春夏之际，周康王向周成王祈求五谷丰登的颂诗。而《丰年》则是秋冬之际，周人祭祀先祖及众神的乐歌。《商颂》中的《那》、《烈祖》、《玄鸟》是祭祀商族祖先的乐歌。这些祭祀乐歌，记载了众多的上古祭祀仪式，是原始宗教形态的诗化呈现，是先民们祈望得到祖灵庇荫、获得丰收、衣食无忧的现实诉求。这种具有现实意义的宗教乐歌，传承至汉代以国家大典的方式得以全新演绎。汉代郊庙歌辞如《练时日》、《帝临》、《日出入》、《天门》、《后皇》、《五神》等，是汉代祭祀神灵与先祖时演奏的乐章，是原始神仙信仰与祖先崇拜的遗留、演化。由于祭祀活动在汉代已演变为国家大典的一部分，故郊庙歌辞也粗具规模，并对后世影响深远。郭茂倩《乐府诗集》对郊庙歌辞的发展历史、职能功用有详细说明，他说:“祭乐之有歌，其来尚矣。两汉以后，世有制作。其所以用于郊庙朝廷，以接人神之欢者。其金石之响，歌舞之容，亦各因其功业治乱之所起，而本其风俗之所由。武帝时，诏司马相如等造《郊祀歌》诗十九章，五郊互奏之。又作《安世歌》诗十七章，荐之宗庙。至明帝乃分乐为四品:一曰《大予乐》，典郊庙、上陵之乐。郊乐者，《易》所谓‘先王以作乐崇徳，殷荐上帝。’宗庙乐者，《虞书》所谓‘琴瑟以咏，祖考来格’。《诗》云‘肃雍和鸣，先祖是听’也。二曰雅颂乐，典六宗、社禝之乐。社禝乐者，《诗》所谓‘琴瑟击鼓，以御田祖’。
《礼记》曰‘乐施于金石，越于音声，用乎宗庙社稷，事乎山川鬼神’是也。永平三年，东平王苍造《光武庙登歌》一章，称述功徳，而郊祀同用汉歌……按郊祀明堂，自漢以來，有夕牲、迎神、登歌等曲。”［3］可知用于郊庙祭祀、国家大典中的歌辞，主要用于“接人神之欢”，是娱神、祭神之歌曲。其内容既可反映帝王们的功业治乱，也是自古以来风俗礼仪之体现。而到了汉代，祭祀仪式更趋繁复，郊庙歌辞也日渐程式化、系统化，并为汉以后的统治者所继承、效仿。更重要的是，汉代统治者举行的郊祀与庙祀，既是一种宗教行为，也是建立与维护汉代大一统帝国的社稷行为。而郊庙歌辞的创制，体现了汉代人的***教与乐教，是国家意识形态的表现，对稳定汉代社会***治结构起到了一定作用。在先秦两汉韵文文体中，还存在以审美为目的的宗教表达，如楚辞与游仙诗。屈原作品中的神仙思想，呈现了鲜明的个性色彩。作者以审美的眼光来塑造各类神灵。在《离骚》中，屈原的神仙思想迥然异于普通的神灵崇拜。他不是祈求神灵的庇护，而是融入了屈原的个人情绪。作者或对这些神灵进行质疑与批评，或命令、驾驭神灵为自己服务。在《天问》中，屈原对自古以来的神话传说进行了质疑与考问。屈原对原始宗教、天命论的怀疑与批判，使得他作品中的神灵形象充满了屈原自己的思想因子，呈现出独特的文艺特色。再如屈原的《九歌》，《九歌》本是沅湘一带民间用来礼神娱神的乐歌，兼歌、乐、舞于一体。闻一多《“九歌”古歌舞剧悬解》认为，屈原的《九歌》是一出原始歌舞剧，《东皇太一》和《礼魂》是这出歌舞剧的序曲和尾声，称之为《迎神曲》与《送神曲》。也有学者认为“《九歌》是古傩发展到高级阶段的产物”，“是傩戏见于史籍的最早记载”［4］。屈原对之进行了改造，既保持了《九歌》的巫歌本色，又渗透了屈原的个人情感因素与语言风格。然而，屈原对《九歌》的改造，不是出于祭神祈福的实际需求，而是借祭神的巫歌表达自己的内心情愫。例如《国殇》，是为为国捐躯的将士们而唱的祭歌，作者在文中歌颂了将士们奋勇杀敌的英雄气概与爱国情怀，也表达了作者内心的哀伤。在《东君》、《少司命》中，屈原对东君、少司命的形象塑造体现了屈原的***治理想。可见，屈原作品中的神灵形象是其个人审美观念的投射，是屈原按照自己的审美需求而塑造的，带有鲜明的自主创作意识。以审美为目的的宗教表达，还体现在以游仙为主题的诗赋作品。屈原的《远游》将古老仙话传说诗歌化，已初具游仙诗的雏形。汉代游仙诗的创作较多，如汉乐府中的《吟叹曲•王子乔》、《平调曲•长歌行》。这些作品不是为寻求神灵的庇佑而作，而是企羡神灵的生存状态，并以此作为人生的美好归宿而加以歌颂。再如汉赋中的神仙意象，也使一些汉赋带有游仙性质。司马相如的《大人赋》，所谓“大人”即是轻举远游的“仙人”。司马相如对“大人”遨游天际的恢弘气势进行了渲染，以至汉武帝阅后“飘飘有凌云之气，似游天地之间意”，这正是文艺审美的效果。可见，这些作品中的宗教表达不是以实用为目的，而是附着了作者的个性情结，具有文艺上的唯美特色。
二、说理与叙事:散文文体的宗教表达
先秦两汉散文中的宗教表达主要有说理与叙事两种方式。用理论阐释宗教理念的作品有诸子散文与道教经典。先秦散文如《老子》、《庄子》等诸子作品，其丰富的哲学思想为后世道教所吸收。此类作品既是宗教文学之本体，也是宗教思想之载体。《老子》、《庄子》作为道家著作，其哲学思想对道教的形成与发展产生了重大影响。在道教创立之初，道徒们就把老子奉为教主，将《老子》称为《道德经》。两汉以来，不断有道教徒对《老子》进行宗教性阐释。《老子河上公章句》、《老子想尔注》正是道徒利用章句、注释的方式改造《老子》中的哲学思想，使其成为宗教教义。非唯如此，在对《老子》哲学思想进行改造的同时，道教徒们也把老子这个历史人物进行神化，认为“道”“聚形为太上老君，常治昆仑”［5］，这样老子与哲学术语“道”合二为一，演变成了道教的开山圣祖。唐天宝元年，庄子也被道教徒尊为南华真人，《庄子》易名为《南华真经》而成为道教经典。《庄子》论神仙与养生，强调出世、避世的人生态度，符合道教徒的心理需求。其言鬼神之实有、谈浮生若梦、论修炼长生，皆为道教所吸纳并成为道教教义的理论依据。而且，《庄子》对神人、真人的服饰、行为、生活环境进行了描述。其文想象奇特，辞藻优美，表达出神人超凡脱俗的意境，成为道教徒建构神仙世界的先声。如《庄子•逍遥游》云:“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子，不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”［6］塑造了一位冰清玉洁、高蹈避世、逍遥自在的神人形象，因其语言优美，想象奇巧，意境瑰玮奇幻而成为文学史上的经典。
《庄子》运用大量寓言，构建了奇特的神人世界，在展现道家思想，为道教徒提供理论依据的同时，也因其“意出尘外，怪生笔端”［7］的艺术魅力，具有高度的文学价值。东汉时期出现了两部道教经典理论著作:《太平经》与《周易参同契》。《太平经》的出现标志着道教的正式形成，是早期道教纲领性的著作。《太平经》的核心内容以“奉天地、顺五行”［8］1081为本，“其言以阴阳五行为家，而多巫觋杂语”，强调“天地之性，万物各自有宜。当任其所长，所能为，所不能为者，而不可强也。”［9］《太平经》是以甘忠可的《天官历包元太平经》为基础扩展而成，并非成于一人一时一地。故而《太平经》的思想驳杂，既上承先秦原始宗教、老庄哲学之遗教，又受当世阴阳***谶、神仙方术之影响。《太平经》在文体发展方面的价值较高。《太平经》主要是对话体、语录体形式的散文。除了语录体散文形式外，《太平经》中还出现了许多口诀、歌谣、谚语等。这与《太平经》的宗教性质有关。《太平经》中有许多修炼方法，因为早期道徒们的文化水准较低，师徒间的传授方式为口耳相传，故而将那些复杂的修炼方法编撰成顺口溜性质的口诀或诗歌，更便于道教徒记忆，并有利于扩大其影响。这种传教性质的作品在诗歌美学上的价值不高，但其促进了诗体的发展。例如《太平经》中的《师策文》、《道毕成诫》可算是中国最早的“七言诗”。
《周易参同契》是道教丹鼎派的经典著作，作者是道徒魏伯阳。据葛洪《神仙传》记载，魏伯阳乃“高门之子”，具有较高的知识水准与文学修养。魏伯阳在《周易参同契》中运用了比喻、比拟等创作手法阐释道教理论，使干枯的理论显得生动有趣，具有一定的感染力与说服力。该书论述养生及炼丹术，暗示炼丹要领，多用诗体表达。《周易参同契》中有三言、四言、五言诗，还有辞赋。其中以五言诗最多，对五言诗的形成与发展做出了贡献。可见，早期道教徒善于利用多种文学手段阐述道教理论。《太平经》与《周易参同契》的出现，在思想理论与创作手法两方面为道教文学的形成奠定了基础。先秦两汉的宗教思想还以叙事的方式散见于史书中。《史记》与《汉书》对先秦两汉的宗教思想及其发展历程有详细记载。《史记》中的《封禅书》记载了自古以来帝王祭祀山川之历史;《秦始皇本纪》、《孝武帝本纪》对秦汉时期盛行的神仙方术之风、秦始皇与汉武帝求仙的经历都有细致描述。这些文字不仅让后人了解到秦汉时期的宗教风尚，也体现了司马迁本人的宗教态度。《汉书•五行志》专门记载用阴阳五行学说来推验祸福，指导***治的事件。班固在《五行志》中对创立这种史书体例的理论根据进行了简略的梳理，他说:“昔殷道驰，文王演《周易》;周道敝，孔子述《春秋》。则《乾》《坤》之阴阳，效《洪范》之咎征，天人之道粲然著矣。汉兴，承秦灭学之后，景、武之世，董仲舒治《公羊春秋》，始推阴阳，为儒者宗。宣、元之后，刘向治《谷梁春秋》，数其祸福，传以《洪范》，与仲舒错。至向子歆治《左氏传》，其《春秋》意亦已乖矣;言《五行传》，又颇不同。是以?仲舒，别向、歆，传载眭孟、夏侯胜、京房、谷永、李寻之徒所陈行事，讫于王莽，举十二世，以传《春秋》，著于篇。”［10］1316其《汉书•叙列(下)》也云:“《河***》命庖，《洛书》赐禹，八卦成列，九畴逌叙。世代实宝，光演文武，《春秋》之占，咎征是举。告往知来，王事之表。述《五行志》第七。”［10］4243可见，班固设立《五行志》的思想源头是儒家经典《周易》与《春秋》。这正是汉儒用阴阳五行学说对《周易》、《春秋》里的灾异之言进行附会并加以改造，形成天人感应学说的实践。《五行志》以阴阳五行学说为基础，记载了大量神奇、怪异、惊悚的画面。这些荒诞无稽，充斥着迷信、宗教色彩的故事，在古代中国承载着历史叙述的功能，形成了一套独特的思想体系。
三、从神话到仙话:道教文学之形成
上古神话是先民原始信仰的另类记载。例如《山海经》本为地理书，因其记载了许多古老的神话以及书中浓厚的巫教色彩，反映了先民们的宗教思想，而被认为是巫觋之书。袁珂认为，“《山海经》确可以说是一部巫书，是古代巫师们传留下来，经战国初年至汉代初年楚国或楚地的人们(包括巫师)加以整理编写而成的”。袁行霈也认为《山经》是巫觋之书，《海经》是秦汉间的方士之书［12］。正因为《山海经》的巫书性质，其思想内容对后世道教产生了深远影响。《山海经》以神话的形态提出了长生不死的信仰。书中有许多关于“不死之山(《海内经》)”、“不死之国(《大荒南经》)”、“不死之药(《海内西经》)”、“不死民”的记载，这种长生不死的信仰是道教修炼成仙、长生不老的理论基础。尤其是书中记载的西王母，经两汉方士、神仙家的改造，成为道教神仙系统的女仙领袖。《山海经》中的西王母相貌极丑陋，似兽非人，《山海经•西山经》曰:“其状如人，豹尾虎齿而善啸，蓬发戴胜，是司天之厉及五残。”［13］59而道教小说《汉武帝内传》中的西王母摇身一变成为年轻貌美、地位尊贵、长生不老的女仙。西王母形象的演变，是神话宗教化的结果，深刻体现了道教或神仙家的思想理念，也展现了从神话到仙话的演变历程。《山海经》中的此类神话，为以神仙信仰为核心的道教提供了原始依据。再有同书《大荒西经》记载有“灵山十巫”，袁珂认为“灵山盖山中天梯也。”这十个巫师在灵山“上下于天，宣神旨、达民情”［13］454，虽然采药于灵山，但非普通的巫医。《山海经》记载的神、巫及其超常的能力、神奇的方术，再加上富于瑰奇色彩的神境仙山，既是道教神学的远源，也为道教文学的发展拓展了空间;既具有宗教意义，又有较高的文学价值。
关于歌颂老师的诗歌篇8
(旁白：放音乐)
a：各位同学
b：各位老师
合：大家下午好
a：在这秋风送爽、丹桂飘香的季节
b：在这在这万众欢腾、神州共庆的时刻
a：我们又迎来了祖国67周年的光辉华诞
b：让我们共同问候
合：祖国啊，母亲，您好!
a：让我们共同祝愿
合：母亲啊，祖国，愿您永远年轻!愿您更加富强!
b：值此中秋逢国庆、天涯共此时之际
a：我们特开展“迎中秋•庆国庆”主题班会
b：为了让大家度过一个难忘的中秋国庆相逢会，本次我们的主题班会活动形式也是多样化的，主要有歌唱、舞蹈、诗歌朗诵、猜灯谜等。
a：我已经看到同学们期待的眼神了，那么我们就废话少说，马上开始我们的活动吧。
b：嗯，是的，那我们现在开始吧。
合：8涉外文秘“迎中秋庆国庆”之主题班会现在开始。
(同学们鼓掌)
a：五星红旗迎风飘扬，
胜利歌声多么响亮;
歌唱我们亲爱的祖国，
从今走向繁荣富强。
下面由全班同学一起来合唱歌曲《歌唱祖国》
b：《歌唱祖国》，其歌词洋溢着幸福美好和对祖国的深深热爱之情，表达了对国家前程似锦的远大憧憬，富有气势，让人听后意犹未尽。那么接下来就让我们再次和着优美的旋律，伴着跳荡的音符，让我们点亮灿烂的星光，挂上绚丽的彩虹;为青春而舞，为理想而舞，舞出我们的个性，舞出我们的激情。下面请欣赏街舞《…………》
a：同学们，你们是否曾歌颂过我们的祖国，歌颂她过去走过的不平凡的6年，歌颂过她所取得的丰功伟绩。下面请欣赏诗歌朗诵《颂祖国六十华诞》。
b：改革开放至今，社会在进步，科技和经济不断在发展，祖国大地发生了翻天覆地的变化，这不仅是历史的转变，同时也是一个时代蜕变的结果。下面请欣赏xxx同学带来的歌曲《看我七十二变》。
a：中秋逢国庆，可谓双喜。中秋节它是我国仅次于春节的第二大传统节日，但随着社会的不断发展，人们的生活习惯不断改变，中秋节传统的猜灯谜、吃月饼、燃灯、赏月、祭月、拜月等有些虽已经被现代人所遗忘，但是放焰火、观灯会、猜灯谜依然是几千年来的不变的传统习俗。
b：是啊，其中猜灯谜是最有趣的一项活动。说起猜灯谜，早在XX多年前它就出现在当时人们的生活中了，当时人们给它叫“搜辞”或“隐语”，到了隋唐时期才更名为“猜灯谜”。猜灯谜它在古代的唐、宋、元时期及为昌盛，上到九五至尊的皇帝，下到平民百姓，老到白发老翁，下到三岁孩童，都会都喜欢猜灯谜。
a：真可谓是全国上下乱起一场猜灯谜的热潮。其实在如今的社会猜灯谜也是很普遍的，大家都把猜灯谜作为节日里增添乐趣、开动智慧的一种游戏，所以一直受到欢迎和喜爱。
b：是的呢，我个人也很喜欢猜灯谜，不知在座的各位是否喜欢呢?由于时间的关系，我们准备了十道猜谜题，我想大家会有兴趣来参与。好，下面我们来看题。(显示ppt)
a：在古代的时候，人们在中秋节除猜灯谜外，不少文人墨客还会吟诗作词，如唐朝刘禹锡的《八月十五夜玩月》，宋朝苏东坡的《水调歌头》等，而我们现在的人们则有把他们当中的一些诗歌做成曲子来歌唱的，如《水调歌头》，下面请欣赏xxx同学带来王菲的《但愿人长常久》。
结束语
a：今天，乐曲悠扬，我们用歌声描绘成长
b：今天，心情荡漾，我们用舞蹈雕铸辉煌。最后让我们一起再次纵情歌唱《歌唱祖国》，深深地祝福
合：祝福我们的民族日益强大!
祝福我们的祖国繁荣富强!
关于歌颂老师的诗歌篇9
一、古典诗歌课堂之美，首先美在文本
作为文学的一种形式，诗歌具有其它文体不可替代的优势，诗歌之于文学，犹如夜莺之于夜晚，玫瑰之于花园。正如诗人杨晓民所说：“诗歌是语言的皇冠，它能用最凝练含蓄的形式打开人们的心灵秘密和想象空间。”这其中尤以古典诗歌为最。中国的古诗，就像钱钟书先生所说，恰如轻鸢剪掠，短小而隽永，言简而意丰。有人认为，古典诗歌属于农耕文明，属于田园牧歌，属于晨钟暮鼓。可是，同时我们也看到，古典诗歌以它辉煌的成就和无与伦比的艺术魅力成为了泱泱中华五千年文化的重要组成部分，那些诗意的语言，睿智的思想，让我们在物欲横流的社会里寻得超脱，找回纯净，并一路牵着我们的手，穿过生命的迷茫，重返美好纯真。
（一）文本之美在词句
法国诗人马拉美曾说过一句话：“诗不是用思想写成的，而是用词语写成的。”此话或有待商榷之处，但也直陈出语言对于诗歌的重要性。诗歌首先是由词句组成，然后再以词句构成意象与意境。读诗的确需要知人论世，以意逆志，需要置身诗境，缘景明情。但是，一首诗歌，直达人心的还是要首推诗句本身。少年读诗，曾经写过这样一段话：“阅读一首诗，欣赏一首诗，然后爱上一首诗，是很单纯的一件事。第一次读诗，没有老师在耳边絮语诗歌的作者有着怎样的经历，没有复杂的时代与社会背景满溢眼眶，没有问题需要回答，没有音乐萦绕耳畔，没有美***晃动眼前。就是诗句，只有诗句，甚或一知半解，朦朦胧胧，可是，一切的美与真，爱与痛，一切我想说却说不出来、没说出来的情感瞬间轰鸣内心，像一场阔大的潮汐将我席卷淹没”。“美人卷珠帘，深坐蹙娥眉。但见泪痕湿，不知心恨谁”的少女心事，“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”的莫名愀然，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的不输须眉志，“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依“的难觅知音苦……可见诗歌不愧是语言的皇冠。诗歌的词句就是镶嵌在诗歌这顶皇冠上的灿灿宝石，所以才有了那么多的诗人为“吟安一个字”去“捻断数根须”，因“两句三年得”而“一吟双泪流”，不惜“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。
（二）文本之美在作者
古典诗歌的作者，大到妇孺皆知的李白、杜甫，小到皓首学究的博学大儒，他们羽扇纶巾，白衣白马，青衫芒鞋，瘦驼蹇驴，任何一种风流，任何一类笑傲，都让我们心醉神迷 ，寤寐思服。天生我才也好，捻须苦吟也罢，闪烁其间的是诗情，是风骨，是惊世的言行和高蹈的举止。岁月无声，沧桑浮华，留不住昔日啸傲尘世的山水田园，却为我们留下了诗人们那一个个英华耀世、风骨嶙峋的背影。英国诗人纪伯伦在《沙与沫》中说：“诗人是一位被废黜的国王，他坐在宫殿的灰烬里，试着从中造出一个形象。”在诗歌的国度里，诗人不仅仅是被废黜的国王，甚而至于，就是创造生命与美的上帝。柳宗元有一句话，“夫美不自美，因人而彰。”那些文人骚客的绝世风华，透过泛黄的书页、远去的历史、方正的文字，让后世膜拜俯首，仰止颂之。
文本之美，亦必源于诗人智慧与生命的灌注，存于诗歌阅读者的情感加持。“诗歌不是观点的表达，它是从流血的伤口或是微笑的唇间涌出的一首歌”，这歌声是迷醉心灵的智慧，而智慧是在脑中吟唱的诗歌。仍然是纪伯伦曾经说的：“如果我们能够迷醉人的心灵，又在他脑中吟唱，那他就真正生活在上帝的福佑之中。”千年的岁月留存，代代的文化积淀，育出了多少生活在上帝的福佑之中的幸福之人呢？这幸福在这些人的心里装载，充盈，漫溢，再由他们口手相传，和诗歌本身一道给后来的阅读者留下了更多更美的情感体验。一千个读者产生的哈姆雷特，又让一个又一个哈姆雷特们在诗歌的花园里徜徉忘返，让一个又一个徜徉于诗歌殿堂之路的读者永不孤单。古典诗歌课堂之美，依托专注于课堂求取知识的学子。在他们的身上，闪烁着三种美的光彩：求知的专注热忱，对陌生古典词句、诗人词人生平经历的好奇惊叹，对古典诗歌少时的恋恋、成年后的反刍。
日本女演员山口百惠说，“男士的美，表现在他专注于工作。”其实此种专注之美，存于生活所有的缝隙边隅，尤青睐课堂，书声琅琅、专注凝神的课堂就是美，一种渴求知识的美。纯净的目光、明亮的瞳仁，执着的诵读、清脆的声音，如花的娇颜、童稚的真淳，如斯美好汇聚课堂，聚焦古诗，经由剥蚀城墙、陈年花雕般半通不懂的文言隔阻障碍，求知的热忱激起对懵懂陌生新事物的好奇心，再由亲之信之敬之的老师去高高吊起，素手铅粉写来，逐句咂摸品味，随之豁然醍醐领悟，朦朦胧胧向往……
二、学子之美在专注热忱，孜孜以求
古典诗歌课堂里，学子之美，亦必美在对有别于日常生活语言的陌生、有趣、凝练的古典词句和远隔千山万水却借由诗词凌波踏步而来的那些千古风流名士的好奇惊叹，心向往之。不论对古典诗词的理解赏鉴能力提升几何，对古典文字的学习领悟到了怎样的程度，每一个接触古典诗歌的孩子，对于身边能侃侃而谈古诗及诗人的人总是心怀敬畏，对于能掐着韵脚，摸着平仄写出几句诗作的人，那就简直要明里暗里地崇拜不已。也常常会有学生避着人，偷偷摸摸地牛刀小试，写些半通不通、看似押韵的诗句，大着胆子递于老师案前，倘能得一两句赞语或肯定，就能咧着嘴开心很久。哪怕就此将那只言片语、零星词句藏着不敢示人，也会于心里暗自得意许久。对古典诗歌的这份好奇与惊叹、亲近与向往，也许是源于中华民族子孙骨子里对血脉般古文化的无法割舍与稀释吧？作为古诗文的执教者，笔者亦常莫名感慨于这份妙缘。
（一）古典诗歌课堂之美，还应美在学子们对古典诗歌的那份年少时的莫名热情与多年后的回味反刍
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”蒋捷在《虞美人》里写到，少年时不识愁滋味，只知追欢逐笑享受陶醉，中年颠沛流离，触景伤怀飘泊孤苦，老年历尽离乱、憔悴枯槁寂寞孤独，一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。这份听雨的心路与人生经历，是蒋捷的“我寄愁心与明月”，一经写出，又再不是蒋捷一人的听雨明月，红尘碾压下的文人，便带着这首《虞美人》，带着这一首首《虞美人》，一世世，一年年，寂寞挣扎于各自的烟雨蒙蒙人生路上。莫名爱上，懵懂喜欢，食髓知味也好，厚积薄发也罢，少时记住的古典诗歌，只等数年数十年后的某一时某一刻，素带轻衣，淡墨薄纸，芙蓉水，薜荔墙，世味薄似沙，骑马客京华，细雨斜风里，九秋转蓬中，迎面相逢，细细思量，也不过低喟一句，“原来你也在这里”。
（二）古典诗歌课堂之美，还美在老师
师之美有三：备课时的情感投入、授课的内容准备、课堂的组织呈现。古典诗歌课堂之美，则因为古典诗歌的介入，多了别样韵味。教师未必“越年轻越富有智慧越好”，教师的情感却一定越丰沛越好，最好能“油然作云，沛然下雨”，“则苗氯恍酥矣”。这份丰沛情感的投入，遇上古诗歌，虽已不少，却仍嫌不够。古典诗歌多是一个意象世界的呈现，一首诗，不仅在于解说、描写我们生活的现实世界，更是经由诗人想象去创造的一个完整的有意蕴的心灵世界，这妙不可言的心灵世界，需要教师具有超拔的想象去倾力涉入其中，进而引领年轻的学子步入沉醉。成功的古典诗歌的执教者，自然就情感与想象力兼而具之，古典诗歌课堂，自然就比之其他课堂，多了太多的妙不可言，美不胜收。
古诗，“因多了一种了不起的、非常奥妙的、绕过了逻辑思维直接触及到生命与艺术本质的东西，有人称之为‘无理而妙’。‘无理’即非理性，非理性是中国古典诗歌与西方超现实主义两者十分巧合的内在因素，……中国诗歌高明之处就是在这个‘妙’字，换句话说，诗歌决不止于‘无理’，它最终必须达成一种绝妙的艺术境界和效果。”“无理”也好，“绝妙”也好，这都要求古典诗歌的执教者做没有最好，只有更好的授课内容的准备。时至今日，仍没有几个中学语文老师敢说自己是古典文学的大家，对古典诗歌的品析领会，更常常要依托于古典诗歌课堂里的教学相长。同时，教师更真切地意识到，和自己一起成长的，还有课堂里的孩子。每一个成长的人，生命都犹如杯子里的水，一半是满的，一半是空的。因为满而让人尊之珍之，因为空而让人倾力投入。更何况，古典诗歌课堂里，古典诗歌的价值有时远不在诗人写出的内容，诗作孕育的世界，或许比诗人已然呈现的更加广阔。教师又岂能辜负这由一个个四十五分钟构成的课堂，还怎会懈怠这一因满求精、因空求满的土壤？古典诗歌的课堂，充盈这种种战战兢兢的敬畏之气息，怎能不因之更美？
怀敬畏之心，秉赤子之情，存阅读之好，葆谦逊之德，教师的人文情怀就具备了，丰沛情感亦可温养而成。博采众家，察纳雅言，埋身故纸堆，浸润古诗文，风骨与浩然之气若然没法更多，专业知识更需精益求精，若能明悟教育本质及规律，古典诗歌的教授，便也能厚积薄发，举重若轻，翩然有游龙惊鸿之姿。一个专业知识精湛，人文情感丰富，懂得并研究教育本质和规律的教师，在领悟古典诗歌文本之美之后，在洞彻莘莘学子求知探索的诉求之后，在投入丰沛情感，备课鞠躬尽瘁，教而后已甚或教亦不已之后，所组织呈现的课堂，便是极美了。
关于歌颂老师的诗歌篇10
关键词：中国；古典诗歌；真挚友谊
友谊是人生旅途中激人奋进的伴侣，是人类最美好的感情之一。友情与亲情、爱情鼎足而三，成为除血亲、姻亲之外的以道义、志趣相维系的一种重要感情。在崇尚友情的中国古代社会，不少侠义之士甚至把这种感情看成比姻亲感情更为重要的一种感情。所谓“朋友如手足，妻子如衣服”，即是这种朋友感情重于姻亲感情的最好注脚。当然，我们在这里并不是提倡这种“朋友如手足，妻子如衣服”的狭义的朋友情感，只是证明友情的重要而已。庞坚先生在《海内存知己》中说：“如果说没有亲情，社会将紊然无序；没有爱情，生活将索然乏味，那么没有友情，世界也将黯然失色。”中国古代最伟大的教育家孔子曾在他的经典著作《论语》的首章中说：“有朋自远方来，不亦乐乎?有志同道合的朋友从远方来，不也是很快乐的事吗?实际上孔子是在教给他的学生求学、做人的道理。一个人要增长知识，必须有朋友。《礼记·学记》中所谓“独学而无友，则孤陋而寡闻”，说明没有朋友对于成就一个人的学问是很可怕的障碍。要在社会上立足，没有真挚的友谊更是不行，所谓“一个好汉三个帮”，说的就是这个道理。可见友情是一个多么亲切的词汇，友情对于人生来说，又是多么的重要。可以说，人生离不开真挚的友情，事业离不开志同道合的朋友。唐代诗人王勃的名句：“海内存知己，天涯若比邻”，就洋溢着关山难阻，心心相印的真挚友情。朋友只要知心，就不会因为分隔万里而彼此疏远，即使是远在天涯海角，也会觉得好像近在咫尺一样。明代陈子龙的《仲夏直左掖门送夏彝仲南归》诗中也写过类似的诗，“丈夫重知己，万里同一乡。”意思是说大丈夫交友看重的是知己，即使远隔万里，也象是同在一乡一样感到亲近。正是因为这种朋友间的真挚友谊，才使好友之间的离别呈现出一种高昂的气势和壮阔的情怀，可见朋友间的真挚友谊对彼此的鼓舞和砥砺是何等的重要。
重视朋友间的真挚友谊，是中华民族的优秀传统之一。在漫长的中华民族发展史上，流传着多少动人的心心相应的友谊故事啊!著名的古琴曲《高山流水》中记载的俞伯牙和钟子期的知心友情，至今仍振聋发聩。钟子期亡故，伯牙痛失知音，伤心欲绝，将琴摔碎，发誓终身不再弹琴，以表示对知心朋友的哀悼。也正因为这感人的真挚友谊，《高山流水》的古琴曲一直流传到今天。1977年8月22日，《高山流水》作为友谊和“知音”的象征，被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，发射到太空，作为中华民族智慧的结晶与地球人类文明的信息，向宇宙其他星球的高级生物寻求友谊和“知音”去了。在悠久的中国文学发展史上，又有多少歌颂真挚友谊的诗章在广袤的大地上流传啊!可以说，从我国最早的诗歌总集《诗经》开始，就产生了人类追求真挚友谊的诗章。《诗经·小雅·伐木》中的“嘤其鸣矣，求其友声”，以幽谷的鸟寻求和鸣之声来比喻人对朋友的寻觅。从西汉开始，随着社会的***，产生了一大批抒写朋友离别之情的诗。如《文选》中收录的四首苏武诗，其中第四首中的“良友远别离，各在天一方”，就写出了作者对友人离别，天各一方的依依惜别之情，感情真挚，别意萦回。此后历经各代，歌颂真挚友谊的诗篇，便不绝如缕，形成了中国文学史上蔚为大观的歌颂真挚友谊的诗篇。所谓“不求同日生，但求同***”，更是说明了这些诗篇中所描写的朋友之间的情谊之深。古往今来的歌颂友谊的诗篇从不同的角度歌颂了人类最美好的朋友之情，堪称中国古典诗歌这个丰富的矿藏中一批熠熠生辉的珍宝。
一、歌颂真挚友谊的诗篇的形式
歌颂真挚友谊的诗篇，大多在形式上有明显的标志。一是挚友不在身边而生思念挚友之情。这样的诗作常常用“寄”，如王僧孺的《春日寄乡友》和庾信的《寄徐陵》；“怀”，如谢胱的《怀故人》和杜甫的《天末怀李白》，如白居易的《同李十一醉忆元九》和贾岛的《忆江上吴处士》；“得”，如元稹的《得乐天书》和陈与义的《得席大光书因以诗迓之》；“思”，如王安石的《思王逢原二首》；“闻”，如元稹的《闻乐天授江州司马》；“赠”，如曹植的《赠王粲》和陆凯的《赠范晔》。二是偶遇挚友而引发叙旧之情。这样的诗作常常用“逢”，如严羽《临川逢郑遐之之云梦》和徐熥《酒店逢李大》；“遇”，如吴伟业的《遇旧友》；“会”，如韦应物的《淮上喜会梁州故人》。三是送别挚友而抒发依依不舍之情。这类诗作常用“送”，如王勃的《送杜少府之任蜀川》和王昌龄的《送柴侍御》；“别”，如谢胱的《别王丞僧孺》和何逊的《与苏九德别》；“留”如叶清臣的《贺圣朝·留别》和刘辰翁的《摸鱼儿·酒边留同年徐云屋》。此外还有两者皆可用的有“示”，和“酬”等等。前者如王安石的《示长安君》；后者如朱彝尊的《酬洪异》。最为感人的是“见”和“哭”。前者的“见”并非指人，而是见到挚友的诗作，而陡生思念挚友之情。如白居易的《蓝桥驿见元九诗》：“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”全诗短短28个字，写出了元、白之间珍贵的真挚友谊，正象赖汉屏先生所说的，“尤其可贵者，结处别开生面，以人物行动收篇，用细节刻划形象，取得了七言绝句往往难以达到的艺术效果。这种细节传神，主要表现在‘循、绕、觅’三个字上。墙言‘循’，则见寸寸搜寻；柱言‘绕’，则见面面俱到；诗言‘觅’，则见片言只字，无所遁形。三个动词连在一句，准确地描绘出诗人在本来不大的驿亭里转来转去，摩挲拂拭，仔细辩认的动人情景。且七言中三用动词，构成三个意群，吟诵起来，就显得节奏短而迫促。如繁弦急管并发，更衬出诗人匆遽的行动和急切的心情。通过这种传神的细节描绘和音乐旋律的烘托，诗人的形象和内心活动，淋漓尽致地展现在我们面前，使人深深地为他怀友思故的真挚情意所感动。”后者的“哭”则表示了挚友亡故后自己的悲痛之情，正是由于悲痛，更显示了朋友之间的真挚情谊。如李商隐的《哭刘蕢》：“上帝深宫闭九阍，巫成不下问衔冤。黄陵别后春涛隔，湓浦书来秋雨翻。只有安仁能作诔，何曾宋玉解招魂!平生风义兼师友，不敢同君哭寝门。”李商隐和刘蕢有着共同的***治倾向的好朋友。刘蕢是唐敬宗宝历二年进士。唐文宗时曾召试贤良方正直言极谏，刘蕢在对策中曾大胆地揭露了当时朝***的黑暗腐朽，引起了考官的激赏，但也触怒了掌权的宦官。李商隐出于哀时忧国和痛恨宦官乱***，对刘蕢的高风亮节表示异常的钦佩，把刘苜引为知已，并写过《赠刘司户蕢》一诗。该诗把同情知友之情和忧时愤国之情结合起来，抒写了自己对刘蕢的敬佩和同情。刘蕢去世后，李商隐又先后写了《哭刘蕢》、《哭刘司户二首》、《哭刘司蕢》等诗。这些“哭”诗，特别是这首《哭刘蕢》，不但表达了李商隐对刘蕢的真挚情谊和由衷敬佩，也显示了产生这种情谊的共同的思想***治基础。由于全诗深挚的感情和朴素真切的表达，该诗赢得了后世文人的高度评价。清代大诗人纪昀称这首诗“一气鼓荡，字字沉郁。”
二、歌颂真挚友谊诗篇的内容
在中国古典诗歌这个姹紫嫣红的百花园中，歌颂朋友之间真挚友谊的诗篇是其中最为绚丽夺目的花朵。无论是歌颂友谊篇章的数量，还是它的质量，其成就都是相当可观的。朱光潜先生说：“中国叙人伦的诗，通盘计算，关于朋友交谊的比关于男女恋爱的还要多，在许多诗人的集中，赠答酬唱的作品，往往占其大半。苏李、建安七子、李杜、韩孟、苏黄、纳兰性德与顾贞观诸人的交谊古今传为美谈”这些歌颂友谊的诗章，内容十分丰富，涉及的范围十分广阔。要而言之，主要涉及以下三个方面：
1、抒发挚友之间互相眷恋的无限深情
朱先生在论述中国文学史上这些歌颂真挚友谊的诗篇时，列举了苏李、建安七子等文学史上传为美谈的佳话。其中最为感人的是李白和杜甫之间的真挚友谊。唐玄宗天宝元年(745)，44岁的李白和33岁的杜甫第一次在洛阳相遇。尽管他们年龄相差11岁，但由于两人都有着相同的建功立业报效国家的伟大理想，都有着对朝***腐朽不满的愤慨之情，都有着对黎民百姓凄惨生活的关注和同情之心，更有着用诗歌来作为武器，抒发心中块垒的不平之气，因而两人一见如故，只恨相见太晚，真所谓“白头如新，倾盖如故”，短暂的相见，成就了文学史的一段真情佳话。李白和杜甫同游鲁郡，并于东石门分别。李白写了《鲁郡东石门送杜二甫》，全诗追叙了两人相处的欢乐岁月。“飞蓬各自远，且尽手中杯”，我们马上就要像飞蓬一样各奔东西了，何时再聚首欢饮呢?暂且让我们喝个痛快吧!短暂的诗章道出了两人间的兄弟深情。此后他们再也没有见过面，但彼此都十分牵挂。后来，李白写了《沙丘城下寄杜甫》，其中的“思君若汶水，浩荡寄南征”，写出了李白对杜甫的无限深情。李白对杜甫的思念之情，就象这浩浩荡荡的汶水，伴随着杜甫向南方悠悠流淌。诗人寄情于流水，流水不息，相思不绝，可见李白对杜甫的一番真情。而杜甫写给李白的作品更多，他的《与李十二白同寻范隐居》，就真实地描写了两人之间亲密无间，胜如兄弟的生活。另外的《春日忆李白》，通篇始终贯穿着一个“忆”字，把杜甫对李白诗歌的倾慕，对李白兄弟般情谊的思念，写得深厚无比，情意绵绵；《天末怀李白》写因秋风起而思念李白，全诗感情千回百转，思念之情萦绕心际。吟读全诗，其思念的殷切，关注的细微，感情的真挚，令人反复咏叹，婉转低回，不能自止。尤其是《梦李白二首》，写杜甫思念李白，积思成梦，其情之真切，其爱之深细，更写出了杜甫对李白的情谊之深。古代李杜并称，不仅因为他们诗歌创作上的成就并称为诗仙诗圣，更因为他们之间的友谊不同寻常。千百年以来，历代读者读李白、杜甫互相思念的诗章，仍不得不为他们之间的真挚友谊而感动，可见朋友之间的真挚情谊是何等的感人。
2、抒发挚友之间依依惜别的深情
江淹的《别赋》说：“黯然销魂者，唯别而已矣”。古代由于交道工具的缓慢，道路的险阻和通讯方式的陈旧，因而把朋友之间的离别看得非常重。所谓“长亭送别”，“折柳惜别”等无一不反映了古代离别给彼此双方带来的痛苦和思念。正因为如此，古送别的诗歌或留别的诗歌就成为了中国诗歌史上蔚为大观的景象。汉代李陵的《与苏武诗》中的“良时不再至，离别在须臾”，写出了相逢的欢乐和即将离别的伤感。唐代王维的《送元二使安西》中的“劝君更尽一杯酒，西去阳关无故人”，写出了“无故人”的悲酸。唐代韦应物的《赋得暮雨送李曹》中的“相送情无限，沾巾比散丝”和宋代陈与义《别孙信道》中的“如君那可别，老泪欲沾衣”，更写出了朋友间离别的深情。有相逢就有离别，挚友之间的离别，必然激起心中情感的波澜。这种抒发挚友离别之际依依惜别的深情，令后世读者无不为前人的真挚友谊而感动。正是这种感动，成就了中华民族重友惜情的美好情感。如王维的《送沈子福之江东》“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送春归。”好友乘船东去，诗人依依惜别，感情的潮水奔涌而出。正象著名学者陈贻掀先生所分析的：诗人“望着大江南北两岸，春满人间，春光荡漾，桃红柳绿，芳草萋萋。这时，诗人感觉到自己心中的无限依恋惜别之情，就象眼前春色的无边无际。诗人忽发奇想：让我心中的相思之情也像这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧!‘惟有相思似春色，江南江北送君归，’多么美丽的想像，多么蕴藉而深厚的感情!”这种依依惜别的深情，不仅表现在作者送别挚友之时，也常常表现在作者离开友人留给朋友之时。最著名的留别诗当首推李白的《赠汪伦》了。天宝十四年(755)，李白在安徽泾县游览桃花潭，临行时，汪伦来送李白，感于汪伦的情谊，李白写下了这首著名的留别诗：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗人即地起兴，以潭水之深来比喻友情之深，巧妙地将送别地点与友朋的情感勾连起来，真挚地表达了诗人与汪伦之间的深情厚谊。桃花潭水是那样的深湛，但还不及汪伦送别我时的情谊之深。“不及”二字，将汪伦对作者自己的情谊描写得淋漓尽致，语浅情深，意近神远，深得后人赞赏。清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁集》中说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间”。正因为李白写出了自己和汪伦之间这种依依惜别的深情，使得全诗具有了一种沁人心脾的感人的艺术力量。
3、抒发对挚友的慰勉和赞美之情
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