学文网关于赏月的作文篇1
课题名称：
舞蹈艺术欣赏
—— 一门值得我们认真学习的课程
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术***、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。
我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。
虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。
在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
一、开头
⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;
⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：
① 学习者——本系各个专业学生;
② 课程时间的安排——大四的第一个学期;
③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;
二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;
⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;
⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;
⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：
①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟
⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;
三、结尾
呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
拟解决的主要问题：
1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?
2. 什么是舞蹈欣赏?
3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?
4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、***书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;
3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;
6、5月10日——5月15日 论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999
[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986
[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985
[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》
[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987
[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994
[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
关于赏月的作文篇2
关键词：高中音乐；欣赏课；人文理念；融合
将人文理念融入高中音乐欣赏活动中，通过知识的传授和环境的熏陶来将人类优秀的文化成果所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣等内化为学生的品质、修养，促使他们成为社会发展所需要的社会人，这是音乐人文性教育所要追求的。从音乐欣赏课教学而言，在关注学生兴趣和个体差异的同时，以民族音乐来培养学生热爱祖国文化并提高其民族意识，在吸收国外优秀文化的同时弘扬民族文化，将美术、文学、影视、戏曲结合起来，促进学生对音乐的体验与感受，提高音乐鉴赏能力、表现能力和艺术审美能力也是其必然要求。将人文理念融入高中音乐欣赏课中，是新课改的要求，是时展的需要，也是学生全面发展的必然要求，但还应注意以下几个问题。
一、处理好音乐和其他文化的关系
教育本身就是一种文化，而音乐则是人类文化的精髓，音乐艺术中包含了人类发展中的***治、经济、历史、宗教、伦理、人文、地理等各种文化特征，这些都让音乐文化具备了人文性特征。换言之，音乐并非是一种***的文化形态，而是一种凝结着人类优秀文化
结晶的文化形态。也正因此，音乐就无法和其他学科相分割开来。为此，在教学中，教师就需要在进行音乐欣赏课时将其他学科知识融入音乐欣赏中，让学生在音乐欣赏中感受多种文化的熏陶，从而培养其艺术审美能力。
如在《春江花月夜》的欣赏中，教师要引导学生知道《春江花月夜》又叫《浔阳箫鼓》，并了解一些相关常识，其最初并不是由多种民族乐器来演奏，而只是琵琶曲，还应引导学生在欣赏中知道开始以弹挑和轮指来模拟阵阵鼓声，以箫鼓波音来模仿钟声，结尾中音乐快速演奏中戛然而止，好似春、江、花、月、夜又恢复了那本有的宁静。此外，在《春江花月夜》的音乐欣赏中，教师还应结合学生对民族音乐的认识，以语文知识为基础，以历史为背景，让学生在古朴和谐、雍容华贵而平稳的节奏及舒展的音韵中切实感受春江花月夜中的江楼钟鼓、月上东山等自然美景，从而激发学生对祖国民族音乐的喜爱之情，而且激发他们对祖国和人民的崇敬之情也是不
可或缺的。
二、把握好教学中音乐欣赏和人文理念培养的关系
从某种程度上来说，音乐欣赏过程其实就是一个人文理念培
养的过程，相对于音乐欣赏课而言，在欣赏过程中融入人文理念，不是割裂欣赏和人文二者的关系，相反是将两者紧密地结合起来。但教学中要注意，欣赏是形式，人文理念的渗入是核心。
以“鼓乐铿锵”的欣赏为例，这是“丰富的民间器乐”中的一个内容，教学目标是在引导学生掌握“打溜子”“鼓吹乐”的概念，学会简单的节奏打击，了解“螺蛳结顶”和“对偶”的创作手法的基础上，进一步引导学生积极关注民间音乐文化活动，促进学生更多地了解社会、认识社会，最好还能积极参与到各项活动中，于实践中掌握相关音乐知识。在具体教学中，教师可以通过《锦鸡出山》的欣赏来引导学生了解“打溜子”的艺术形式，掌握“螺蛳结顶”与“对偶”的创作手法；再通过徒手模仿打击方式来了解打击乐器的相关知识及技巧，最后再以《花鼓》《金山战鼓》和《秦王点兵》等来引导学生真切地感受鼓乐之美，从而加深对民间音乐的体验。
应该说，音乐欣赏和人文理念培养过程是相互融合的过程，教学中教师需要将人文理念的渗透建立在欣赏知识基础之上，当学生具备了一定的欣赏基础知识，并对所欣赏的作品有了深入了解
后，再通过讨论或交流的方式来探究作品中所蕴含的人文内涵，这样进行音乐欣赏教学，必定能起到事半功倍的效果。
三、教师需具备较高的人文理念思想
所谓学高为师，身正为范。在音乐欣赏教学中积极渗透人文理念的过程本身就是一个对学生进行示范和熏陶的过程，教师若要
给学生一碗水，那首先教师自己就应该是一股源源的清泉。而这清泉就是人文理念，就是引导学生由学会知识到学会做人的源泉。
在传统的音乐欣赏课堂教学中，音乐知识的传授、音乐技能的培养以及音乐技巧的训练受到人们广泛的关注，而文化的熏陶、传播只是一种附属，被人们所忽视。这样，学生的人文素养培养被架空，学习成了一种知识的强化而非行为的引导。很多学生能就某一首歌曲所蕴含的人文素养大谈特谈，而在实际生活中却不注重自
己的行为，出口成“脏”已不在话下，有的为了一点小事就“大动干戈”，这让音乐欣赏的作用显得非常逊色。基于此，音乐欣赏中进行人文理念渗透很有必要。
实质上，将人文理念融入高中音乐欣赏课堂教学中，就意味着教师不仅要引导学生掌握基本的音乐欣赏知识，更需要引导学生
在优美音乐的熏陶下形成正确做人的风格和个性，以便能更好地
在社会中成长发展，能更好地立足于社会。而这无疑给高中音乐教师提出了更高的要求，而且，教师作为学生的示范者，更能影响学生的行为，甚至是思想。因此，作为一个高中音乐教师，不仅应该掌握基本的音乐欣赏教学的相关知识，还要广泛地摄取天文、地理、宗教、法律、哲学、历史、文学、民族、道德等多方面的知识，便于在教学中通过音乐欣赏中的相关文化经典来影响学生、感染学生。
总之，音乐欣赏不是单纯的技术活，更多的是陶冶心灵、塑造行为的艺术活。因而将人文理念融入音乐欣赏中，促进学生的全面发展是每一个高中音乐教师的天职。
参考文献：
[1]包新华.高中音乐欣赏教学的人文理念[J].考试周刊，2010（32）.
[2]冉丽芬.高中音乐欣赏课中的“人文式”教学[J].现代教育科研论坛，2010（06）.
关于赏月的作文篇3
一、音乐与历史、地理学科的整合
不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，我讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家、一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，大量黑奴也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年***后，黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家地区的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。
二、音乐与文学的整合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏的衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。
三、音乐与美术的整合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，能更深地理解音乐作品的意义了。
四、音乐与***治的综合
音乐作为一种文艺手段，是“为人民服务，为社会主义服务”的，《义勇***进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国，《延安颂》号召了多少年轻人投身到***圣地延安，投身到***全国人民的伟大斗争中。但在一定的历史时期，我们的音乐作品也需要为当时的***治服务，也打上了深深的***治烙印。如著名的钢琴协奏曲《黄河》是一部经典作品，乐曲以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民的英勇斗争精神。由于这部作品创作于1969年，不免打上了“”的***治烙印，在第四乐章《保卫黄河》中加上了《东方红》的曲调。虽然加上了《东方红》的曲调，但并不影响这部钢琴协奏曲的价值。在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，我向同学介绍了钢琴家殷承宗在回忆改编、创作《黄河》时的一些文章，使同学们更好地了解了当时的***治背景。
关于赏月的作文篇4
论文摘要 基于音乐在人的教育领域里的多种功效，使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注，而对于学生这一主要受教群体而言，由于其理解能力强，但音乐素养普遍偏低，又急需艺术教育的营养，所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育，已成为广大教育工作者关注的课题，因为“对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入，音乐美育也将随之而不断地进一步地深化，并将起到更为广泛而有效的作用。
长期以来，音乐鉴赏作为普及艺术教育的主要内容和途径，深受广大美育工作者及在校生的普遍青睐，多年来在学生的美育方面一直起着积极而有效的推动作用。那么如何针对普通学生特点，更有效地渗透音乐鉴赏教育理念，使学生的音乐文化素养和能够更有效地提高呢?根据大学生的音乐欣赏层次和阶段性的主要特征，应从以下三个方面着手。
一、教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏
就德国著名音乐家贝多芬所创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》而言，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。
对于普通的学生，他们当中绝大多数人处于青年时期，这一时期决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。
二、教会学生运用“通感”的方法进行音乐欣赏
“通感”是指性质和形式完全不同的两种事物所给人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有过这样的一段话：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的影子，如梵婀玲上奏着的名曲”。这里的“月光”与“影”同“梵婀玲”上奏着“名曲”看似毫无相似之处，可细细体味它们之间那种美妙、宁静、轻灵、飘渺、谐和的感觉是相同的。在音乐欣赏的过程中，我们可以教会学生运用这种“通感”。结合音乐主题，再结合自身的一种感受，进行音乐鉴赏将更有益于音乐欣赏课的授课效果。这就是音乐鉴赏当中的“通感”。即视觉与听觉之间的一种通感，如果将这种“通感”运用到音乐鉴赏的讲解过程当中，会使学生很容易从作品当中体会一种来自于身边的切身的感受，对于音乐欣赏课的讲解是非常有帮助的。
对于普通学生而言，他们的理解能力强、知觉丰富，如果在音乐鉴赏课当中适当地将“通感”的方法运用到其中，将会提高音乐赏析课的授课效果。
另外，我们还应当告诉学生音乐语言不同于我们日常生活当中所接触的说话的语言，音乐语言所表达的喜怒哀乐，完全是利用音乐所特有的音的特征来表达的，当音乐所带给人的感受和人类内心对某件事物的切身的感受产生共鸣时，我们认为我们所说的“通感”产生了，有了这样的通感，我们就很容易与作曲家跨越时空产生共鸣，更好地理解到作曲家的创作意***，音乐鉴赏课也自然会达到一定好的效果。
三、在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡”
对于普通的学生，由于音乐基础相对薄弱，但理解能力强所以在对他们讲解音乐鉴赏课时，应力求做到深入浅出，由浅到深、逐步过渡，根据这一原则，笔者总结归纳出了三个过渡。 转贴于
1、由声乐曲过渡到器乐曲
在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。不仅是因为声乐作品易于欣赏，更主要的是要让学生通过对有歌词的音乐的欣赏，了解音乐的表现、发展、和欣赏的规律，更准确地理解音乐所要表达的含义，从而逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲作者的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。
2、由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏
每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。比如说每每播放二胡独奏曲《二泉映月》，民族器乐合奏曲《春江花月夜》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等，对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，尤其是在讲解作品结构时。学生较之就更容易理解，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《仲夏月之梦》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。
3、由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐
关于赏月的作文篇5
一、中国赏石拍卖历史的简要回顾
中国赏石拍卖可以追溯到20世纪90年代，在美国纽约拍卖了一件中国的太湖石，7．1万美元；1994年5月，佳士得拍卖公司在香港拍卖一件中国灵壁石，8．6万港币；苏富比拍卖公司拍卖一件灵璧石，10．3万港币。
而中国国内的赏石拍卖最早可追溯到1994年真真月在广西南宁举办的“首届中国大陆赏石拍卖会”，由当时的号称“中国第一槌”――郑晓星先生主槌(注：该拍卖会由笔者担任总策划)，共成交8件，其中一件文字石“雨”字拍出8万元；1995年，在深圳一拍卖会拍卖一件广西红水河来宾石“马头”，成交30万元；1997年香港回归前夕，山东外运公司在北京由中国嘉德国际拍卖有限公司拍卖一件山东临朐五彩石“香港地***”，成交42．9万元；1998年真真月，香港一家著名拍卖公司就将一件灵璧石(高44．4cm)，据说上有明代书画家米万钟“刻款”，以19．9万元高价成交；2002年7月，北京一拍卖公司拍出的一件“清初太湖石山子”(高67cm)，以3．08万元成交。
2002年春，纽约佳士得春拍会推出古代赏石专题一组60余件拍品，由国内藏家“泥流斋”所藏，成交率达70％，平均每方成交价近5万元，其中一件清代太湖石(连汉白五雕须弥座)成交价为4．5万美元。
2003年秋，中国嘉德秋拍会推出天津藏家“摩石精舍”的一组古石共10方，成交率过半，其中成交价最高的是一件清代石山子(高32cm)，成交价为7．7万元。
2004年11月27日在上海世贸商城举办的“2004上海国际收藏品、古典家具展览会”上，举行了专场拍卖会，其中有一件长230cm、重达8吨的太湖石精品“飞龙”被成功拍卖。
2005年7月，江苏省首场奇石拍卖会在南京举槌。可惜拍卖会遇到“冷场”，最终流拍。
2005年9月24日至25日，由陕西省拍卖行业协会、陕西省拍卖中心有限公司和陕西省收藏家协会赏石文化研究会联合主办的“构建观赏石拍卖市场专题研讨会”在陕西省西安市举行。会议就观赏石拍卖交易市场建设进行了专题研讨，针对诸多问题提出了解决方案，并建立了观赏石拍卖市场方案。
2005年10月15日至23日，由陕西省西安市雁塔区人民***府等主办、西安国际展览中心支持、陕西省观赏石协会、西安观赏石协会等承办的“中国・西安首届奇石国际博览会”在西安国际展览中心举行。展会期间，举办了奇石展销、奇石精品展评及拍卖活动。据报道，赏石拍卖会未成功。
2006年春节，陕西省拍卖中心有限公司计划在西安举办的首届观赏石拍卖会，因为准备工作不充分而推迟。
2006年5月1日下午，在“2006中国(陈村)国际盆景赏石博览会暨首届中国盆景收藏家藏品展”举办期间，中国嘉德广州国际拍卖有限公司拍卖70块奇石，总成交额260多万元。
由此可见，中国赏石拍卖事业走过了一段艰辛的历程。
二、何时才拍卖?拍卖的真正意义和必要条件
赏石何时才能进行拍卖?目前是否可以拍卖?这是毋庸置疑的。上达成功的赏石拍卖就是例证。但是，赏石拍卖始终还是没有进入主流艺术品拍卖市场，这也是毋庸置疑的。
一件赏石如果只有一个人喜欢和购买，根本没有必要拍卖，只用传统的店铺销售或者展销就可以。要有2个以上的藏家争着购买，拍卖才有了真正的意义。
一件赏石什么时候才会有2个以上的人喜欢和争相购买呢?条件有三个：一是赏石是公认的精品、珍品；二是价格要被买家接受；三是藏家愿意拍卖。
三、中国赏石进入主流艺术品拍卖市场的几点建设
(一)建立赏石拍卖常设市场
上述的赏石拍卖活动都是在某次石展期间举办的拍卖会，都是一次性的。没有形成像书画、古玩、瓷器等那样每年固定举办、常设的艺术品拍卖会。因此，赏石拍卖常设市场的建立，就有非常重要的意义了。它们除了能推动赏石文化的发展、推动藏石进入高端收藏市场之外，其意义还在于:
1．藏石进入拍卖市场，反映了社会的进步和生活水平、人们素质的不断提高，是国泰民安及社会和谐的具体体现。
2．藏石进入拍卖市场，是时代的要求和收藏界的需要，是顺应历史发展的客观要求。
3．藏石进入拍卖市场，确定了赏石是大自然宝贵的自然与文化遗产，是有文化价值和经济价值的瑰宝，也是一种可以进入市场流通的特殊商品，而不是一般的路边的野石、铺路石。
4．藏石进入拍卖市场，树立了赏石就是艺术品的一种，和拍卖的传统文物、艺术品等收藏品是同样重要、具有收藏、艺术和经济价值的艺术品的观念。
5．推动藏石进入主流艺术品拍卖市场，就是要建立中国赏石真正的市场价格行情，建立赏石的文化价值和经济价值体系；即赏石价值体系和赏石价格体系。
目前，赏石拍卖常设市场可能不被主流的艺术品拍卖公司接受，因此，赏石拍卖常设市场应该由赏石民间组织和具有拍卖资质，最好是具有艺术品拍卖经验的拍卖公司合作建立。
(二)获得拍卖精品、珍品的途径
为了保证拍卖的成功，所拍卖的赏石必须是公认的精品、珍品。如何获得赏石精品、珍品? 除了广告征集或定向向藏家征集之外，还可以通过赏石展览评奖产生，只要获奖者愿意，评奖赏石可以进行拍卖。
然而，目前中国赏石展览的评奖，存在着不少的问题。中国赏石鉴评从最初“无量化”的“模糊评比法、印象评比法、平衡评比法，经验评比法”到“量化”的“打分评比法”，走过了一段坎坷的历程。
1．笔者依据多年对赏石分类的研究，建议通过赏石展览获奖进入拍卖市场的赏石精品、珍品，应该采取以下的分类方式进行评比：
第一类：造型石；第二类：矿物晶体；第三类：雨花石；第四类：景观石；第五类：切底石；第六类：传统石(瘦、皱、漏、透类)；第七类：手玩石(尺寸大约10cm以下)；第八类：文字石(中文和外义)；第九类：庭院及园林石(尺寸大于2m)；第十类：色纹石；第十一类：磨光石(打磨石和磨切片石)。
2．每类赏石扶奖的数量：国内赏石评比的最大弊病，就是每次赏石展览评出的金奖、银奖数量太多。金奖应该控制在极少的几件之内，银奖、铜奖数量逐步多一些，获奖数量越少，含金量越高；反之，获奖数量越多，就越没有意义。
(三)赏石拍卖前估价
在中国赏石拍卖价格行情表没有建立之前，中国赏石拍卖前估价可以通过以下方式进行：
1．由石文化民间组织(包括行业协会、民办企业等)组织专家进行评估。
2．由拍卖公司或经营性企业(公司)组织专家进行评估。
3．由保险公估机构评估；侧重奇石保险价值的评估。
4．由资产评估机构评估：侧重奇石有形资产和无形资产评估。
5．山价格评估机构评估：侧重涉及司法、行******机关和仲裁机构办案程序，涉案标的价格鉴证；涉及价格鉴证师执业资格制度。
6．由艺术品机构评估：侧重文化艺术品艺术价值方面。
7．由赏石行业专家个人或数人进行评估。
笔者曾经撰文论述中国赏石价值体系的构成，包括侧重于奇石文化价值的“赏石价值体系”和侧重于赏石市场(经济)价值的“赏石价格体系”。
目前，赏石拍卖可以采取赏石价格体系。赏石价格体系包括：(1)赏石自报价(或称：赏石虚高价、赏石期望价、赏石虚拟价、赏石“心水价”等)：是指赏石拥有者自己认为的赏石价格，这个价格往往比较虚高，多数不符合市场规律；(2)赏石现实成交价：是指奇石市场交易实际成交的价格，这个价格就是实际市场的客观成交价格；(3)赏石合同约定价：是指赏石拥有者参加奇石展览或代销，签订合同双方协商约定的价格，该合同约定价往往是卖方的最低销售底价。这个价格，准确地说，是一个“没有成交的市场价格”；(4)交易(销售、拍卖)成交价：是指交易(销售、拍卖)的实际成交价。
为了保证拍卖成功，笔者建议：
1．卖上的“赏石自报价”不要太高，否则，达不到拍卖出去的目的。
2．拍卖公司应该与卖主就“赏石自报价”讨价还价后形成拍卖公司与卖主约定的“赏石合同约定价”。
3．经过专家估价的“赏石拍卖前估价”与“赏石合同约定价”可以一致，也可以不一致。
四、赏石文化及赏石艺术品尚未进入主流文化及主流艺术品行列
赏石文化是一种文化现象已经无可厚非了，因此文化行***管理部门应该是最合适作为石文化。赏石文化民间组织的业务主管部门。但是，实际上恰恰相反，赏石文化并未能进入“主流文化”，令人遗憾的是：我们谈了这么多年的“赏石文化”，始终都与真正的“主流文化”擦肩而过(详见笔者《论赏石文化与主流文化》，《赏石文化》总第十期)。
关于赏月的作文篇6
重金悬赏征名 苦心创作参赛
现年44岁的薛浩民，是江苏省镇江市人，平时喜欢舞文弄墨，常有文字见诸于报纸杂志，大红的各类征文获奖证书也捧回好几本，文学素养和造诣颇高。
2011年9月22日晚，薛浩民吃过晚饭后，像往常一样信手翻开当天的《京江晚报》。翻着翻着，一则“10万重金全城征名” 的标题吸引住他。仔细阅读后，他发现原来是某房产开发公司对外征名活动启事的悬赏广告。广告用整版篇幅对外征名活动启事，称房产开发公司开发的三期新楼盘亮相在即，为此举行大型征名活动。启事对案名要求、参与渠道进行了提示和规定，并将整个活动从9月22日开始至11月4日，分成征名比赛时间、初评日期、网评日期和决选日期四个阶段。奖项设置分三级：终极大奖录用奖一名，可获奖金10万元，同时享开盘额外一万元的购房款优惠，获奖者将会被邀请参加新楼盘开盘和颁奖仪式；最佳创意奖五名，针对评选出的前10名案名，主办方将评选出五名最佳创意奖，均可获得奖金2000元，同时享开盘额外5000元购房款优惠，获奖者将会被邀请参加新楼盘开盘和颁奖仪式；网评奖20名，所有参与网络投票者，将从中随机抽出20个幸运投票奖，奖金200元，同时享开盘额外2000元购房款优惠。
看到这则征名悬赏广告后，薛浩民表现出极大的兴趣。随后的数日，他绞尽脑汁，反复推敲，经数天数夜的辛苦创作，于9月28日凌晨二时许，以女儿的名字为笔名向活动指定电子邮箱发送了“碧玉园”、“ 览（揽）翠园”、“ 流光园”三个案名，并对三条案名的寓意做了详尽的说明，其中“ 览（揽）翠园”释义：依山临江，江天一览，偎绿揽翠，故名。
“10万重金全城征名”立刻引起了社会各界的关注。不到一个月，房产开发公司收到了数百条参选案名，并从中初选了50条案名在镇江房产网上，交由网民投票评选合适的三期项目案名，开放投票时间规定为10月28日～11月4日下午5时，并变更最佳创意奖五名为入围奖九名，其他设置及奖金额度未变。
同年11月1日，薛浩民在网上的决选中看到自己的三条案名均入围前50名，其中一条案名“览（揽）翠园”位列网评序号第一位。但令人遗憾的是，经网民评选，“览（揽）翠园”最终仅得三票，得票率0.14%，未进入前十名。
悬而不赏成讼
自己的案名，网投成绩虽然不理想，但薛浩民对于房产开发公司的悬赏广告活动还是十分关心的，他参加比赛不是以赢取奖金为终极目的，而是在于对参赛过程的享受。他便盼望参赛获奖结果的公布，可以与获奖者共同分享参赛的快乐。可决选日期届满后，房产开发公司一直未按悬赏广告的承诺在《京江晚报》或镇江房产网上公布获奖名单，兑付奖金。
2012年2月，一直空等消息的薛浩民再也按捺不住，打电话到房产开发公司咨询。让薛浩民感到十分愕然的是，房产开发公司竟然告知他征名活动已圆满结束，最终没有选用任何一条应征案名。悬赏公告明确表示新楼盘的名称通过征名比赛确定，为何最终没有一条应征案名被录用？这让薛浩民突然有一种被愚弄的感觉。
于是，2012年2月薛浩民来到镇江市中级人民法院，以著作权许可使用合同纠纷为由，一纸诉状将房产开发公司告上了法庭。镇江中院经审查后，认为本案应属悬赏广告合同纠纷，遂裁定将此案移送镇江市京口区人民法院审理。2012年6月13日，京口法院立案受理此案，并于2012年7月12日、7月25日两次公开开庭进行了审理。庭审中，薛浩民与房产开发公司围绕作品名次和活动的真实性两大争议焦点，唇***舌剑，互不相让。
薛浩民诉称：房产开发公司在2011年9月22日《京江晚报》刊登了“10万重金全城征名”活动启事，称其公司三期新楼盘向全城征名，最终被录用者，可获奖金10万元。为此，本人经辛苦创作，于2011年9月28日凌晨2点19分通过电子邮件向房产开发公司发送三份作品。同年11月1日，在镇江房产网的决选中，本人发送的三份作品均入围前50名，其中“览（揽）翠园”案名名列第一。但此后，房产开发公司一直未按悬赏广告的承诺公布获奖名单，兑付奖金。本人于2012年2月28日通过电话咨询，竟被告知征名活动已圆满结束，一等奖空缺，最终并未采用任何一条应征作品。房产开发公司此举有借“重金悬赏”为诱饵虚假广告，故意炒作楼盘之嫌，严重伤害了征名活动积极参与者们的感情，愚弄了本人的精心创作，严重违背了商业活动的准则和道德，其行为显然违反了诚实信用原则，存在严重欺诈，应承担相应的法律责任。悬赏广告确立的最终录用奖金10万元为本人可期待利益，现仅主张其中一万元作为可期待利益损失的赔偿。因此，请求法院判令房产开发公司向本人支付征名录用奖现金一万元，并在《人民日报》头版、上海《文汇报》头版、《扬子晚报》头版、《镇江日报》头版、《京江晚报》头版、镇江房产网首页、镇江电视台民生频道“看见大市口”栏目向本人公开赔礼道歉，道歉文本须由本人审核同意。
针对薛浩民的，房产开发公司答辩称：活动开始后，本公司对投稿名称进行了初评，将入围的50个名称进行网络评选，经网络评选薛浩民投稿的三个名称评价不高，未能进入第三轮决选。征名的要求是“原创”和“具有西班牙风情”，而第三轮决选因无一案名符合这两点征名要求，因此未有任何投稿案名在第三轮中通过采用。薛浩民在本案中陈述的“览（揽）翠园”名称已成为我国房地产开发领域内楼盘小区常用名称，不具备活动要求的原创性，属抄袭案名，未能通过第二轮评选，无权要求房产开发公司支付任何奖金。此外，薛浩民的作品“览（揽）翠园”只是序列号为第一位，而并非名次，且“览（揽）翠园”得票数只有三票，得票率0.14%，远少于其他作品，所以薛浩民宣称其作品在网上位列第一，纯属认知错误。
薛浩民随即否认其创作的案名“览（揽）翠园”为抄袭，坚持其提供作品的原创性和独创性。薛浩民还提出，房产公司在网上的活动“入围奖”名额为九名，而在报纸上的却是五名，前后规则不一致，进一步质疑房产公司对于活动过程和动机的严肃性和真实性。对于薛浩民的质疑，房产开发公司解释称，这是工作人员的失误，网络公布是第一稿，先，报纸是最终正式公布，时间上有差异。在案件的审理过中程，房产开发公司意识到其悬而不赏的行为有失当之处，见由此惹出了麻烦，便急于补救，于2012年7月30日，方在《京江晚报》A3版公布一等奖（空缺）、最佳创意奖（五名）、网评奖（20名）获得者名单。
赏还是不赏 法院给定论
京口法院经审理后认为：房产开发公司通过纸质媒体和网络媒体为其开发的三期项目对外征名广告属悬赏广告行为，薛浩民应募，在指定期内完成了广告要求的案名投送行为，双方因此形成悬赏广告合同关系。根据征名比赛流程，薛浩民应募提供的案名“览（揽）翠园”经初评获得网评资格，但最终网评结果未能进入前十名，根据征名广告设定的规则，并不享有请求悬赏人房产开发公司给付报酬的请求权。即使投送案名经网评取得决选资格，悬赏人经评定认为应募案名中无一达到悬赏广告设定的案名标准的，并不违法，薛浩民据以认为终极大奖10万元为其期待利益则属错误认知。
房产开发公司在广告后组织了初评和网评，但从实施期限及奖项设置上网络媒体与纸质媒体广告出现的偏差，以及最终公布获奖者名单的时间来看，未能及时和审慎地履行相应合同义务。房产开发公司的拖怠行为易导致公众在长期等待活动结果的过程中产生房产开发公司是以悬赏为名行炒卖楼盘之实的怀疑，因此房产开发公司对行为人因该悬赏广告所受之损害，负有赔偿责任，具体数额以不超过预定的悬赏报酬为限。本院酌情确定赔偿薛浩民损失300元以示公允。
薛浩民与房产开发公司之间为合同关系，一方不履行合同或履行合同义务不符合约定的，另一方可以要求对方继续履行、采取补救措施或赔偿损失，并没有赔礼道歉这一责任形式，且在该合同履行过程中，薛浩民本人并未因此出现名誉或社会评价降低，薛浩民要求房产开发公司在其指定的新闻媒体公开赔礼道歉缺乏依据，本院不予支持。2012年9月12日，法院依据《中华人民共和国合同法》第四十五条、最高人民法院《关于适用〈中华人民共和国合同法〉若干问题的解释（二）》第三条、《中华人民共和国民事诉讼法》第一百二十八条之规定，作出一审判决，判决房产开发公司赔偿薛浩民300元；驳回薛浩民其他诉讼请求。
（文中人名系化名）
关于赏月的作文篇7
摘 要:高中音乐欣赏的内容包含了各类音乐作品,各个中外历史时期的音乐作品,音乐作为一门综合性的艺术学科,它不是孤立的,它往往与其他学科紧密联系在一起。音乐欣赏教学中,注意把音乐与有关的学科综合起来,对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。
关键词:综合性学科 学科综合 融合
音乐欣赏教学中,音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。在音乐欣赏教学中,注意把音乐与有关的学科综合起来,对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。下面结合我的教学体会,谈谈高中音乐欣赏与学科综合的做法。
一、音乐与历史、地理学科的综合
不同的历史时期,会产生不同的音乐,如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异,这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中,让学生既复习了历史知识,又掌握了音乐知识。如讲贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲,这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人,他领导荷兰人民反抗西班牙统治和争取***斗争,是人民所崇敬的英雄。如果不了解这段历史那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化:痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。
二、音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识,有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时,我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习,再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏,并指导学生在预习时做到:一边朗读张若虚的《春江花月夜》,一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时,我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片,一边讲讲解乐曲所描写的意境,一边让学生欣赏音乐,还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用,对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗,高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托,学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境,又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后,我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看,有不少文章、诗歌写得相当不错,既有诗歌的优美,也有音乐的韵味。
如,我在上欣赏课《十面埋伏》时,为了把这场战争讲得更精彩一些,我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪,我把李清照的《绝句》“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”抄写在黑板上,学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿,以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗,增进了学生对乐曲的理解。
三、音乐与美术的综合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”,把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中,加入一些美术作品,对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时,我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来,让学生一边听音乐,一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画,就能更深地理解音乐作品的意义了。
四、音乐与***治的综合
音乐作为一种文艺手段,是“为人民服务,为社会主义服务”的,《义勇***进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国,《延安颂》号召了多少年轻人投身到***圣地延安,投身到***全国人民的伟大斗争中。但在一定的历史时期,我们的音乐作品也为当时的***治服务,也打上了深深的***治烙印。如著名的钢琴协奏曲《黄河》是一部经典作品,乐曲以抗日战争为历史背景,以黄河象征中华民族,歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民的英勇斗争精神。由于这部作品创作于1969年,不免打上了“***”的***治烙印,在第四乐章《保卫黄河》中加上了《东方红》的曲调。虽然加上了《东方红》的曲调,但并不影响这部钢琴协奏曲的价值。在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时,我向同学介绍了钢琴家殷承宗在回忆改编、创作《黄河》时的一些文章,使同学们更好地了解了当时的***治背景。
五、音乐与心理学的综合
关于赏月的作文篇8
一、抒情散文的文体特征——情景交融，形散神聚
抒情散文以抒发主观情感为写作出发点，因此文中之景往往是情感的外化物。换句话说，就是抒情散文中的写景是为达到抒情的目的。譬如，同样是秋色，在命运多舛的郁达夫眼中就是“清、静、悲凉”的，而在善于对生命和生存作诗性阐释的台湾女作家张晓风眼中则是“坚硬而明亮的金属季”。由此可见，诚如古人所言——“以我之眼观万物，万物皆着我之色彩”，抒情散文最见作者的性灵。
抒情散文所选之景往往不局限于一时一地。比如，《荷塘月色》中朱自清就由眼前的荷塘联想到六朝时江南采莲的情景，并引用梁元帝《采莲赋》和《西洲曲》作了印证；《故都的秋》中则有陶然亭的芦花、潭柘寺的钟声，甚至还有南国普陀山的凉雾和荔枝湾的残荷等。这些描写时间跨度大，空间转化快，景物意象多，表面上看似乎很散很乱，但实际上却排列得非常有序，被一根贯穿全文的感情之线连接着：《荷塘月色》中的这根感情之线是“这几天心里颇不宁静”；《故都的秋》中的这根感情之线是“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”。值得注意的是，抒情散文中这些体现感情线索的句子往往就是文章的文眼，抓住它们阅读鉴赏文章可以收到纲举目张之效。
二、抒情散文的鉴赏思路——鉴赏手法，缘景明情
抒情散文往往按照时间或空间顺序运用联想或想象对景物进行生动描绘。这样做不但可以交代背景，渲染气氛，而且还可以烘托人物的思想感情，更好地表现文章主题。所以，阅读鉴赏抒情散文一定要先了解文章的写景方法。比如，朱自清的《荷塘月色》就充分体现了抒情散文写景手法的多样化：直接描写田田的叶子、零星的白花、缕缕的清香、脉脉的流水；由远而近，由上而下，由静而动，全方位地描绘荷花的形、味、色、声，动静相宜，虚实相生，层次井然，丰富而不凌乱，很好地丰富了文章的内容；月光难以描摹，就以“雾”“树影”间接烘托。
阅读鉴赏抒情散文，还要发挥联想，展开想象，将自己置身于作者描绘的情境中，感受景外之情和言外之意。比如，何其芳《雨前》中的那只远来的鹰就是作者对现实不满且渴望投身火热生活的象征物。刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，如是必显。”其揭示的正是这种缘景明情的抒情散文鉴赏方法。
三、抒情散文的鉴赏重点——感受风格，品味语言
景物描写通常是一般抒情散文的重要写作内容。因此，阅读鉴赏抒情散文要从以下三个方面入手：一是抓住文章的文眼和直接议论或抒情的词语和句子，感受作者抒发的情感；二是品味文章中的摹状性词语——这些词语往往会在描摹景物或事物的特征中表现作者的情感；三是主要从修辞、句式等角度入手品味语言形式上的外在美和表情达意方面的意蕴美，如《汉家寨》就是运用比喻、拟人、排比等诸多修辞手法，形象地描摹了隔壁荒滩的苍凉广袤，突出了作者的主观感受，语言可谓于绵密中见生动。
四、抒情散文的赏写要领——规范写作，彰显个性
写鉴赏抒情散文的文章一般应涉及三个问题：一是作者写了什么；二是作者是怎样写的；三是深层次阐述阅读感受。关于作者写了什么，无外乎就是要分析作者所写之“景”与所抒之“情”的特点与关系；关于作者是怎样写的，无外乎就是要重点分析文章的行文思路、结构安排、表现手法及语言特色等；关于个性阐述阅读感受，就是要写出自己独特的阅读感受或收获。这里所说的规范写作，是指写鉴赏抒情散文的文章时要适当运用鉴赏术语，如手法之“形散神聚”“以小见大”“虚实结合”“疏密相间”等，风格之“鲁迅式的幽愤深广、老辣犀利”“徐志摩式的清莹流丽、奔放不羁”“巴金式的真诚执著、不事雕琢”“朱自清式的文情并茂、缜密细致”等等。需要特别指出的是，写鉴赏抒情散文的文章最忌面面俱到却是浅尝辄止或长篇大论却是人云亦云。为此，写这类文章一定要选择最有感触的点深入阐述，力求“读”出个性和新意。比如，同是写北平，土生土长的北平人老舍选择了和自己生活密切联系的场景或物件，并将之与巴黎、伦敦等世界名城对比，突出了游子心中北平的家的感觉，不仅极富情趣，而且亲切感人；《动人的北平》则用对照的手法写了北平的包容大度，文中林语堂“扮演”的显然是一个正在进行文化旅游的游客，因为他对北平的欣赏多于热爱……
关于赏月的作文篇9
1 音乐与历史、地理学科的综合
不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，我讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家、是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，大量黑奴被卖到美洲，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年***后，所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。
又如，我在讲“中国民歌”时，讲了各地民歌的不同特点，也结合各地的地理特点来讲，比如：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格便也委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。
2 音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲解乐曲所描写的意境，一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。
如，我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪，我把李清照的《绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”抄写在黑板上，学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿，以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗，增进了学生对乐曲的理解。又如，在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》（小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……）用小黑板写出来，让一个学生一边听《思乡曲》，一边朗读《乡愁》。名曲配名诗，可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又复习了初中时所学的那首著名诗篇。
再如，我在讲“中国民歌”时，讲到陕北民歌“信天游”，有不少同学对“信天游”不太了解。我给同学们演唱了一段“信天游”――“对面（价）沟里流河水，横山上下来些游击队”，然后举了初中课本贺敬之的《回延安》这首诗的例子，告诉同学们这就是用“信天游”形式写成的诗歌。这样，同学们就很快掌握了陕北民歌“信天游”这种民歌及用“信天游”格式所写的诗歌形式。
3 音乐与美术的综合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。
又如，在欣赏鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》时，我向学生展示了一幅美丽的大草原风光摄影。然后，让学生看着那张美丽的草原风光***片欣赏《在中亚细亚草原上》。学生欣赏作品之后，得出了这样的结论：管弦乐《在中亚细亚草原上》是一幅人与自然和谐、东西方音乐融合的交响音画。
4 音乐与***治的综合音乐作为一种文艺手段
关于赏月的作文篇10
一、音乐与历史、地理学科的综合
不同的历史时期,会产生不同的音乐,如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异,这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中,让学生既复习了历史知识,又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课,我讲了美国的历史:美国是一个年轻的国家、是一个移民国家,而且在资本原始积累时期,大量的非洲黑奴被卖到美洲,大量黑奴被卖到美洲,也把黑人音乐带到了美洲,美国于1776年***后,所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家,来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起,使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展,到20世纪才具备了独特的风格,并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。
二、音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识,有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时,我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习,再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏,并指导学生在预习时做到:一边朗读张若虚的《春江花月夜》,一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时,我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片,一边讲解乐曲所描写的意境,一边让学生欣赏音乐,还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到
了眼、耳并用,对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗,高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托,学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境,又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后,我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看,有不少文章、诗歌写得相当不错,既有诗歌的优美,也有音乐的韵味。
如,我在上欣赏课《十面埋伏》时,为了把这场战争讲得更精彩一些,我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪,我把李清照的《绝句》“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”抄写在黑板上,学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿,以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗,增进了学生对乐曲的理解。又如,在欣赏马思聪的《思乡曲》时,我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候,/乡愁是一枚小小的邮票,/我在这头,/母亲在那头。……)用小黑板写出来,让一个学生一边听《思乡曲》,一边朗读《乡愁》。名曲配名诗,可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中,既得到了美的享受,又复习了初中时所学的那首著名诗篇。
三、音乐与美术的综合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”,把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中,加入一些美术作品,对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时,我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来,让学生一边听音乐,一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画,就能更深地理解音乐作品的意义了。
四、音乐与***治的综合
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