学文网黄河的诗歌篇1
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
2、《书河上亭壁》宋代：寇准
岸阔樯稀波渺茫，独凭危槛思何长。
萧萧远树疏林外，一半秋山带夕阳。
3、《公无渡河》唐代：李白
黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。
波滔天，尧咨嗟。
大禹理百川，儿啼不窥家。
杀湍湮洪水，九州始蚕麻。
其害乃去，茫然风沙。
被发之叟狂而痴，清晨临流欲奚为。
旁人不惜妻止之，公无渡河苦渡之。
虎可搏，河难凭，公果溺死流海湄。
有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间。
箜篌所悲竟不还。
4、《浪淘沙·九曲黄河万里沙》唐代：刘禹锡
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去，同到牵牛织女家。
5、《使至塞上》唐代：王维
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
黄河的诗歌篇2
关 键 词：民族特色 时代气息 黄河颂
冼星海是我国近代音乐史上著名的作曲家，他善于运用多种表现手法来塑造各种各样的音乐形象，创作了大量具有浓郁时代精神和民族风格的作品。《黄河大合唱》是冼星海音乐创作中最突出、影响最广泛的一部代表作，是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑。这部作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神，自始至终充满了动人心弦的力量和雄伟深厚的气魄，成功地反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念。
一、热情激昂的音乐旋律
男声独唱歌曲《黄河颂》是《黄河大合唱》中的第二乐章（主体乐章），曲调壮丽庄严，抒情优美；它以中国民间音调和五声调式为基础，与西洋大小调式自然结合，具有鲜明的时代气息和浓厚的民族特色。歌曲通过对黄河形象的描述和对黄河历史的回顾，歌颂了黄河孕育我们中华民族，创造灿烂文化和文明古国的博大胸怀，是一首充满豪放激情和感情深厚的史诗性的颂歌。歌曲是按颂歌的体裁形式创作而成，整个乐章由a、b、c三个乐段构成。
前奏在主三和弦的分解中，奏出壮阔而又深切的主题，这是对中华民族悠久历史的追溯。音乐徐徐展开，a段主题乐句由低向高陡然升起，4/4拍子非常自然地转入3/4拍子，从表现黄河的宏伟、宽广转入表现黄河之蜿蜒、逶迤。乐段中几乎每一个乐句都把旋律性很强的起伏音型与句末的延长音结合起来，表现出黄河滚滚奔流的壮美。这段音乐的旋律基础是自然大调缺下属音的六声音阶，在整个旋律轮廓中主三和弦的三个音占据着显眼的位置，但五声音阶的三列音或四列音（例如di—re—mi—sol；mi—re—do—la等）的频繁出现，冲淡了一些旋律进行中所隐伏的和声功能的内涵；融合中国语言的声韵，形成了它独特的风格，是“既有中国民族风格特点，又能表现新时代情感的颂歌旋律”。①
b段转入2/4拍子，稍快的进行曲节奏使音乐情绪更加激昂。感叹旋律句“啊，黄河!”两次变化出现，激情的甩腔既热情洋溢又亲切自然。这个段落的曲调基本上是从主题音调发展而来的，从“五千年的古国文化”的曲调中可以看出，其色彩与a段形成鲜明的对比。从第四乐句开始旋律发展呈向上趋势，曲调刚劲、奔放。在急促的三连音和后十六分音符后突然停下，以高昂的气势进入乐段高潮。“在这里，为了表达一种肯定或着重的语气，或把句子的内部组织扩大、深延，而在一些分句的句尾多次地重复同一个音。例如在第二部分开头的赞叹声后，两个分句的尾腔都用了sol，后三个分句的尾腔都用了la，这是一种夸张，一种强调，一种坚硬的力度，一种棱角性的旋律进行。”②
c段与b段连接紧凑，第一个乐句与b段尾句在同一音高上进行。c段转入3/4拍子与歌曲的开头遥相呼应。“啊，黄河!”的旋律曲调再度变化出现，这具有小调色彩的乐句，使音乐显得新颖动人。接下来速度逐渐加快，线条起伏，每乐句尾音逐级升高，音程四五度跳跃以及切分音、三连音的运用，如波浪向前涌动，最后乐句突然出现mi—re的七度大跳，停留在di—re—mi三个最高音上。级进音调起伏不大，但显得高亢、辉煌。
二、雄浑豪迈的诗歌韵律
这首歌歌词明快雄健，节奏鲜明，以短句为主，兼以长句。长短结合，自由奔放且错落整齐。在韵脚上，隔二三句押韵，形成了自然和谐的韵律。诗人十分注意刻画黄河形象，营造歌词的画面之美，在读者面前展开了一幅宏大的波澜壮阔的雄伟***画，并借黄河歌颂我们民族，激励中华儿女以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国民族的自豪感与自信心。
第一段内容层次比较分明，首句“高山之巅”较为突出（旋律跃于最高音），为俯望黄河、表现黄河挺拔和辽阔的气势做好了铺垫。诗人一开始便展示了主人公登高纵目的形象，既借以起兴，又为全篇意境的壮阔、热情和深沉确立了基调。“金涛澎湃，掀起万丈狂澜”，从容亲切地描述了黄河的自然风貌；“浊流婉转，结成九曲连环”的诗句细腻地将“高山”之崛起，“滚滚”之回旋，“澎湃之伸展”，“掀起”之强劲，“婉转”之逶迤，“狂澜”“连环”之滔天的黄河风姿展现在我们面前。“在昆仑山下，奔向黄海之边，把中原大地劈成南北两面。”诗人不是静止地描绘黄河景观，而是从大处落笔，将隐喻手法运用其中，以几个响亮有力的词一气贯通，将黄河一泻千里的壮美作了宏大的描绘，展示了古老黄河的磅礴雄浑，恢宏壮观。
第二段：“啊，黄河！”的赞语，三字一顿，词笔跌宕，道出了无限感慨。诗人以驰骋的想象，缅怀了祖国的光辉灿烂的历史：“五千年的古国文化，从你这儿发源。多少英雄的故事，在你的周围扮演！”这是深沉的感叹，概括的点染。诗人将黄河比喻为“中华民族的摇篮”，叙事性地描述了黄河千百年来历尽沧桑、百折不挠的苦难历程。“你伟大坚强，像一个巨人，出现在亚洲平原之上，用你英雄的体魄，做成我们民族的屏障”，这里诗人把黄河又比喻为“民族的屏障”，侧重表现了它伟大坚强的精神已成为民族精神上的城防。诗人由黄河的雄姿，追溯祖国的文化，由景物的铺写，进入对民族精神的颂扬，体现了歌词艺术的主题单一、纯情、内容丰富、生动的特性。
第三段诗人再次发出的赞叹：“啊，黄河!”比前两次更为激越、舒展。写景、抒情和议论相结合，形成和谐、工巧和纵横有力的结构。接下来歌词照应第一段的总写全景，再现了黄河的雄姿，“你一泻万丈，浩浩荡荡”，体现黄河气势磅礴、勇不可挡的气度和力量。“向南北两岸，伸出千万条铁的臂膀,我们民族的伟大精神，将在你的保育下发扬滋长。”诗人将黄河比喻成一个巨人，与前段“摇篮”相呼应，母亲的形象美感大大增强。诗人的感情在母亲形象的激励下达到顶点，表达出我们要做无愧于黄河的儿女、要像黄河那样具有伟大坚强的决心，以及要战胜一切艰难困苦的信念:“我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强。”这里化实为虚，使母亲之河的深厚、博大的情怀得到升华。
注释：
①乌析零《〈黄河大合唱〉是怎样诞生的》
②苏夏《〈黄河大合唱〉的艺术分析》
参考文献：
黄河的诗歌篇3
首先，并非所有《诗经》中的“河”都专指黄河。除《关雎》外，《诗经》写到“河”的共有14首，分别为：《邶风・新台》，《{风・柏舟》、《君子偕老》，《卫风・硕人》、《河广》，《王风・葛》，《郑风・清人》，《魏风・伐檀》，《陈风・衡门》，《小雅・小曼》、《巧言》，《大雅・时迈》，《周颂・般》，《商颂・玄鸟》。《{风・柏舟》的“河”解为黄河显然与事实有违。《{风・柏舟》共两章：
泛彼柏舟，在彼中河。髡彼两髦，实维我仪。之死矢靡它。母也天只!不谅人只!
泛彼柏舟，在彼河侧。髡彼两髦，实维我特。之死矢靡慝。母也天只!不谅人只!
关于此诗主旨，方玉润《诗经原始》引姚际恒诗解曰：“当是贞妇有夫早死，其母欲嫁之，而誓死不愿之作。”傅斯年《诗经讲义稿》亦曰；“母氏欲其嫁一人，而自愿别嫁一人，以死矢之。”婚恋受阻，女主人公泛舟水上，以排遣心中郁闷，释放满腹忧伤，但惟有满目苍凉。《廊风》实乃《卫风》，为今河南濮阳、安阳一带的诗歌。卫国处于黄河下游，黄河流经此地气势如何，今天无从得知，但我们可以通过与卫国地理环境近似的开封黄河景象想象其风韵。由于泥沙淤积，出郑州后，黄河河道甚为宽广，丰水期两岸之间不辨牛马，波涛滚滚，气势磅礴；枯水期则几乎断流，到处是裸漏沙地。黄河之水自古泥沙过半，浑浊不堪，泾渭分明和黄河千年一清之说非今人创造，实有渊源。《诗经・邶风・谷风》云：“泾以渭浊，浞浞其址。”渭河是黄河的最大支流，较之黄土高原其他支流含沙量要低，黄河的水质由此可见一斑。《左传》襄公八年云：“《周诗》有之曰：‘俟河之清，人寿几何?’”张衡《归田赋》云：“俟河清乎未期。”王粲《登楼赋》云：“俟河清其未极。”赵壹的《刺世疾邪赋》亦云：“河清不可俟，人命不可延。”“俟河之清”是文人亘古的悲叹，也是黄河亘古浑浊的铁证。《战国策・燕策一》及《韩非子・初见秦》皆云齐地势险要，有“清济浊河”之限，济水与黄河皆为齐国屏障，河水因混浊而有浊河之名。由于大量泥沙淤积，黄河下游滩涂宽广，通航甚难，加之河水浑浊，四望苍黄，泛舟黄河以驱除心中的郁闷，慰藉受伤的心灵，恐是亘古未闻之事。
先秦、秦汉人习惯将鄂尔多斯以下流经诸夏境内之黄河分别称作西河、南河、东河，如《礼记・王制》云：“自恒山至于南河，千里而近。自南河至于江，千里而近……自柬河至于束海，千里而遥。自束河至于西河，千里而近。自西河至于流沙，千里而遥。”《孟子・万章》亦称“舜避尧之子于南河之南”，黄河既能以“某河”分段名之，“河”理所当然由专名演化为一般泛指。《庄子・外物》任公于会稽(今浙江绍兴)山垂钓东海，得鱼，使得“涮河之东，苍梧以北，莫不厌鱼者”，司马贞《史记索隐》云：“韦昭云：‘浙江在今钱塘’……《庄子》所谓‘涮河’，即其水也”。司马相如《大人赋》曰：“遍览八舷而观四荒兮，劫渡九江而越五河。”张守节《史记正义》引颜师古云：“五色之河也。《仙经》云紫、碧、绛、青、黄之河也。”山河作为两种最常见的地理自然样式，经常对举，进而成为国家的代名词。如《诗经・{风・君子偕老》云：“委委佗佗，如山如河。”《庄子・秋水》云：“是犹使蚁负山，商i驰河也，必不胜任矣。”贾谊《过秦论》云：“(秦国)因利乘便，宰割天下，***河山，强国请伏，弱国入朝。”诸处山河对举，山非特指，如果将河解释为黄河，则过于牵强。黄河之朊以称为“黄河”，实乃由战国时期“浊河”演化而来，裴《史记集解》引西晋学者晋灼曰：“齐西有平原。河水东北过高唐，高唐即平原也。孟津号黄河，故曰浊河。”黄河之名最早出现，见于《汉书》卷十六《高惠高后文功臣表》：“封爵之誓曰：‘使黄河如带，泰山若厉，国以永存，爰及苗裔。’”高祖刘邦登基，与功臣盟誓，据此类推，黄河得名至迟不会晚于秦末。但两汉各种典籍言及黄河，绝大多数统称为“河”，直至魏晋之后，黄河之名才普及开来。
其次，该诗出自《诗经》“国风”《周南》，而《周南》、《召南》是南音，所载皆为江汉汝水流域民歌，而非黄河流域民歌。西周国都丰镐，因是天子所居地故称“宗周”；周公旦摄***时所建东都洛邑因是天下统治中心而号曰“成周”，西都宗周和东都成周二邦城畿相连，号称“邦畿千里”。《诗经》“十五国风”有“王风”，乃成周王城一带民歌。王城在成周附近，因平王东迁修筑宫室而得名，与成周实为一地。朱熹《诗集传》云：“王，谓周东都洛邑王城畿内六百里之地，在《禹贡》豫州大华、外方之间。北得河阳，渐冀州之南也。”洛邑之东成皋、荥阳、虎牢之地，乃郑国分野，其诗为“郑风”。郑之东则为宋，郑宋相依，“三颂”之“商颂”系宋乐也。黄河在成周、郑之北，在郑境东北入卫、齐而至于海，《诗经》之“二南”乃东都、郑、宋之南江汉汝水流域民歌，与黄河无涉。傅斯年《诗经讲义稿・分叙》云：“《周南》、《召南》都是南国之诗，并没有岐周的诗。南国者，自河而南，至于江汉之域，在西周下一半文化非常的高，周室在那里建设了好多国。”作为江汉汝水流域民歌，将“河”解为“黄河”，显然与实际不符。
黄河的诗歌篇4
中国古代歌曲如诗经、楚辞、乐府、律诗、绝句、长短句意味雅致，内涵丰富，由于当时记谱限制，大都失传，留下者凤毛麟角。建国后杨荫浏等人对汉代乐府“***旅之歌”—关山月，以李白“明月出关山”(3)一词重新配作，恢复古曲韵味。全曲紧密，采用连环乐句，以戎马生涯豪放气质为底层铺垫，体现深切的关怀之情。又如“阳关三叠”，现有曲子由古琴谱挖掘整理，叠唱三旬，故称三叠，每一叠分前后两段，前段用王维原诗，后段续加唱词，全曲音调纯美，柔和细腻。再如岳飞之“满江红”，将元词家萨满刺的“满江红—金陵怀古”曲调移植过来，采用五声音阶，徵调式，彰显了民族英雄慷慨、激昂、壮烈、悲怀、沉郁之“壮怀激烈”的内心写照。在教学中把历史文化与音乐文化融合，潜移默化中华民族传统精髓。
2中国民歌—浪漫与自由的激荡，民俗文化与音乐文化的撞击
生活如海，生命似歌，中华各族人民用歌的海洋浸漫自己的一生。山歌、田歌、牧歌、猎歌、渔歌、船歌、樵歌、茶歌、悼歌、战歌、儿歌，扬扬洒洒大地飞歌。仅采撷两例：川、黔、湘、渝边际水系纵横发育，乌江号子、湘江号子、澧水号子应境而创。挖掘梳理澧水号子，第一曲“三幺台”，风平浪静，动作优雅的摇橹，节奏平缓，曲调舒展；第二曲“数版”，迎风破浪，节奏紧凑，段领短合，歌词工整；第三曲“高腔”闯险滩、迎恶浪，彼此急促呼应，声部加厚，衬词呐喊，震天撼地；第四曲“平板”，又称“幺妹嗬嗨”，是勇闯急流险滩后的舒缓歌唱。大家熟知的“小河流水”，平调山歌，采用五声音阶、羽调式、一段体，在悠扬、舒展的歌声中，展现了一幅小河波粼月光的场景直观画面，此际深情姑娘“想起我的阿哥在深山……”叠声连呼“阿哥！阿哥！”，情至深处，感人肺腑，其后歌声渐渐回弱，以达“如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕”的情感诉求。民歌是淳厚的民族风情的写照，是民俗文化的积淀产物，是音乐化的诗歌，是浪漫与自由的真实写照。
3时代的强音变奏，世纪脉搏的跳动音符，创新与开拓的融合
主要呈现是五四新文化运动，反帝、反封建、抗日救亡的现代歌曲，化为中国民众战斗的呼声奋勇拼搏的意志和利器，犹如声音炮弹，呼啸轰鸣。建国初期红色歌曲激励民众积极参加祖国建设，20世纪末期改革开放时代，映射了创新与开拓的社会现实，歌曲紧扣时代脉搏，传递巨变跳动。可分为三类：进行曲，如“中国人民进行曲”；抒情曲，如“在太行山上”；舞曲格调，如“浏阳河”，仅剖两例，耳闻详熟的“游击队之歌”，通过短小精悍的进行曲，将八路***鲜明形象生动立体通过歌声树立起来，该曲用带再现的二部曲式，头段四句弱势起，造成动力启动感，产生跳跃、轻松音效，再现***乐观精神。“松花江上”是张寒晖写于1936年作品，作者在东北目睹颠沛流离的难民，国破山河在的惨景，催情作者含愤啼血，把坟上哭丈夫，母亲泣儿女，炎黄哭山河的悲声，升华为音乐曲调，全曲是带尾声的二部曲式，旋律回环萦绕，扣人心扉，成为悲与壮、美与慨、激情与战斗的引领曲。让学生跟随时代的跳动而促动，与时代的脉搏协调，领会时代前进的韵律和精神，潜移创新与开拓的内涵。
4阳春白雪的艺术歌曲，艺术殿堂的经典熏陶
艺术歌曲除指德国、奥地利职业作曲家的名曲，后来内涵外延扩展为各国经典性歌曲。如意大利美声歌曲、歌剧咏叹调等，再推演到艺术性强，技术水准高的歌曲，与下里巴人是游离和模糊的分界。概略梳理两例：门德尔松流行最为广泛的“乘着那歌声的翅膀”(4)一曲，旋律清新甜美，偶尔下行大跳，表达情绪平稳，无对比度，分解式和弦流动性伴奏，紧配歌词，在悠扬的歌声中，呈现了美轮美奂的幻景，乘着歌声的翅膀，与亲爱的她在圣洁的恒河岸旁徜徉，月夜的星空映照下，紫罗兰在亲昵戏语，玫瑰花在悄然绽放，清静的恒河啊！波涛节律般喧嚣地配乐情人欢唱的歌唱。“跳蚤之歌”是穆索尔斯基的讽刺歌曲，以歌德“浮士德”诗剧中魔鬼梅菲斯特和一群狂欢朋友在酒店聚会时的吟唱为背景改编而谱成。以皇帝畜养跳蚤讽刺德国豢养宠臣，暗讽沙俄统治专横跋扈。歌曲以模仿跳蚤弹跳的音型为引子，以音乐戏剧张力开合自如，歌曲分为三段，第一段曲调为朗诵风格，第二段曲风故作威严，第三段加速为蔑视，表达强烈捏死它的愿望。阳春白雪以其高雅的曲风侵引人的灵魂，使学生端庄心态，中规中范行为，初登人类音乐文化的圣洁殿堂，接受心灵的洗礼。
5大合唱与组歌，声乐的联合王国，黄钟大吕的冲撞
黄河的诗歌篇5
昨天，老师向我们布置了一项作业，让我们准备材料，打算开一次关于母亲河的诗歌朗诵会，大家听了，都十分高兴。
回到家后，我在网上找了许多关于母亲河的诗歌，最后，和两名同学一起讨论，决定朗读《黄河颂》这首诗，我们排练后，就信心十足的等待明天的朗诵。
第二天终于到了，大家早就等不急了。
我们第一个上场，既紧张又兴奋。“我站在高山之巅……”我饱含感情地读着，这时，我的眼前仿佛出现了汹涌澎湃的黄河。如一头雄狮怒吼着，如一条豪气万丈的巨龙从巴颜喀拉山脉狂奔向黄海，浪涛拍击着岸边，水珠四处飞溅。读完后，台下响起一片热烈的掌声。
黄河的诗歌篇6
黄河，中国母亲河，全长5464公里，是我国的第二长河，世界第五长河。他犹如一条张牙舞爪的“几”字形黄磷巨龙，那磅礴的气势，澎湃的河流，奔腾的河水在祖国的土地上川流不息。
史上有许多歌颂黄河的名古诗篇，如李白的《将进酒》中写道：君不见黄河之水天上来。此句写出了黄河的磅礴气势。同时很多倍受欢迎的歌曲中也提到黄河，不论是歌还是诗，总之描写了黄河的雄浑伟大，更证明了黄河是我们的母亲，他是我们历代华夏儿女的母亲。
黄河，她孕育了中华民族上下五千年的文明史迹，他是奔腾在中国土地上的母亲河。我虽然无缘领教他的峰回路转，他的豪迈气势及他的一泻千里，但是在我的心里，我一直没有忘记勾勒他的形象，那久经不衰，伟大雄浑的形象。
黄河的诗歌篇7
“格式塔”心理学中提出的“在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间,有一种对应关系,一旦这几种不同领域的‘力’的作用模式达到结构上的一致时,就有可能激起审美经验”,这就是所谓的“异质同构”。通俗点说,就是不同的形式之间,存在某种相同的或者说是相类似的系统结构,也就是事物的同构性。利用这种“同构性”,就有可能激起相同的审美经验。
现代文阅读与诗歌鉴赏有着紧密的联系,从某些方面看,处在“异质”的现代文阅读与诗歌鉴赏两种形式之间,具有某些结构上的一致性,就是“同构性”,找到了它们之间的同构性,诗歌就可以看作是浓缩的现代文,现代文可以看作是发散的诗歌。同样,诗歌鉴赏的方法也可以应用到现代文阅读中,现代文阅读的方法也可以应用到诗歌鉴赏中。这样就可以化长为短,化繁为简,合二为一,大大降低了现代文阅读和诗歌鉴赏的难度,提高现代文阅读和诗歌鉴赏的能力。
现代文阅读和诗歌鉴赏之“异质同构”在“写什么”、“怎样写”和“为什么写”上都存在“同构”现象。如二者都有“××段(或××联)写了哪些景物?”;都有“表达了作者什么情感?”;都有“××段(或××联)运用了什么表达方式(或表达技巧、表现手法等)?”等等。尤其在“表达方式”、“表现手法”、“修辞手法”、“形象塑造”、“分析概括”、“炼字炼句”、“结构作用”等各个方面有极其突出的“同构”现象。
如在肖铁的现代散文《壶口的黄河》中,文章第四段中通过主观感受来写壶口的黄河,主观上写人的感受,实际上是为了表现出黄河气势,这是侧面烘托。从侧面烘托壶口黄河的气势与生命力。再看2010年山东卷现代文阅读第22题:你认为本文的主要人物是哪一个?请结合文本说明理由。【解答提示】祥子。写刘四爷是为了引出祥子,侧面详写了祥子的性格,用的是侧面描写。在诗歌《寻陆鸿渐不遇》中“移家虽带郭,野径入桑麻。近种篱边菊,秋来未著花。扣门无犬吠,欲去问西家。报道山中去,归来每日斜。”分析“陆鸿渐”这一形象,最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述,侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。
可见,无论是现代文阅读,还是诗歌鉴赏,都有很多“侧面描写”的知识。
在周涛的现代文《秋光里的黄金树》中,“第九段,作者对老家河流、风沙、屋顶、炊烟、做饭的人……的回忆,主要运用了什么样的描法?营造了一种什么样的气氛?”【答】主要运用了白描的手法,以朴素的语言写出真情。营造了一种伤感的气氛。再如,在黄庭坚的诗《题竹石牧牛》中“子瞻画丛竹怪石,伯时增前坡牧儿骑牛,甚有意态,戏咏。野次小峥嵘,幽篁相倚绿。阿童三尺棰,御此老觳觫……”你认为这幅“竹石牧牛”***在作者心目中的含意是什么?有人认为作者在诗中“厚于竹而薄于石”,你对此有什么看法?请说明。【答案】首先,第一联“野次小峥嵘,幽篁相倚绿”使用了白描笔触,写出了自然生机,此外,答题要注意诗歌小引中“戏咏”的“戏”字,也就是作者是一种调侃轻松的心态描摹这幅画。所以,竹石牧牛就是一种田园牧歌式的生活写照。
掌握了这些“同构现象”,就可以达到事半而功倍的效果。找到现代文阅读与诗歌鉴赏的契合点、同构性,扎实把握现代文阅读和诗歌鉴赏,提高现代文阅读和诗歌鉴赏的能力,提高学生的语文素养,还语文教学本色,以最终解决“学生现代文阅读和诗歌鉴赏水平低下”这一主要问题,达到“教是为了不需要教”的语文教学目标。
黄河的诗歌篇8
走向延安的两个年轻人
提到《黄河大合唱》,不能不提到它的词作者张光年和曲作者冼星海。他们合作创作《黄河大合唱》时,一个26岁,一个34岁,都是走向延安的年轻人。
张光年1913年生于湖北光化。12岁在他的家乡老河口参加***活动。1929年3月,他正式加入中国***。张光年读过书,在当地也算是个知识分子,又在当地一家书店里当小店员,因此,他成为***地下组织重点培养的对象。他加入***后,利用在书店工作的机会,一方面为***工作,一方面刻苦读书。他和当地的文化人多有接触,并且跟随一个小有名气的诗人学写诗歌。他决心利用自己手中的笔来为***工作。他开始了创作,写下了不少诗歌和文学方面的习作。1931年,***组织安排他进入武汉华中大学学习。离开老河口时,他在写下的一首诗中把自己比作一掬水,要投入长江,汇入黄河,为中华民族***贡献自己的一份力量。
在武汉华中大学,张光年一方面完成***交给的工作任务,一方面努力学习。在这里,他阅读了大量文学著作,掌握了文学知识和创作方法,打下了深厚的文学功底。学习期间,日本侵入中国东北。张光年积极投身到***领导的抗日救亡运动之中,并且成为一个组织者。他组织的拓荒剧团积极从事抗日救亡的文艺宣传活动,演出了大量自己编排的文艺节目。而这一时期,张光年的作品也成熟起来,创作激情空前高涨。他写下了大量话剧、诗歌。1935年,在日本侵入中原,威胁平津,中华民族濒临危亡之际,热血沸腾的张光年创作了独幕剧《阿银姑娘》。在这部剧中,他以笔名“光未然”写下了该剧中的序歌《五月的鲜花》,其中有这样振奋人心的诗句:“五月的鲜花开遍了原野,鲜花掩盖着志士的鲜血。为了挽救这垂危的民族,他们曾顽强地抗战不歇……”这诗句以强烈的震撼力打动了每个观众,立即在全国传开,光未然的名字也随之传遍全国。他写的诗歌和剧本也传遍全国,许多城市文艺团体排演了他写的话剧。
国共两***结成统一战线后,第五战区司令部设在张光年的家乡老河口。***组织派他回家乡宣传抗日。他与进步作家老舍、臧克家、姚雪垠等一起,在老河口建立了抗日文化工作宣传队,宣传***的抗日救亡主张,奏响了老河口地区最响亮的抗战救亡乐章。在家乡工作期间,张光年产生了一个想法:要写一部以宣传中华民族的母亲河黄河、颂扬黄河精神为主题的长篇组诗。但因他没有到过黄河边上,没有亲身感受,加上工作繁忙,还没有动笔写作。
1938年底,***组织派张光年带领抗敌演剧三队经吕梁山根据地去延安。当他们从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河时,张光年和同志们见到了汹涌澎湃的黄河,见到了黄河中与狂风巨浪搏斗的黄河船夫们的身姿,听到了雄浑有力、震人心魄的黄河船工号子,心潮起伏。澎湃的黄河,坚韧的黄河船夫,不正是中华民族的象征吗?黄河、黄河船夫、险峡急流、怒涛漩涡、礁石瀑布、深沉有力的黄河船夫号子,激发了张光年的创作热情,进一步调动了他丰富的联想和创作灵感。在此后的路上,他的脑子里在不停地构思着一行行闪光的诗句。走了一路,构思了一路。1939年1月到达延安时,张光年却在骑马时意外摔成重伤,住进了医院。但躺在病床上的他没有停止构思,他的创作激情依然旺盛。在民族责任感的升华、激情和灵感的组合中,他笔下出现了一行行激情四射的诗句:
风在吼 马在叫
黄河在咆哮 黄河在咆哮
河西山岗万丈高 河东河北高粱熟了
万山丛中抗日英雄真不少
青纱帐里游击健儿逞英豪
端起了长***洋***
挥动着大刀长矛
保卫家乡 保卫黄河
保卫华北 保卫全中国
……
在张光年到达延安时,在中国已经小有名气的作曲家冼星海已经在延安工作一段时间了。
冼星海的祖籍为广东番禺,1905年6月,出生在澳门一个贫苦船工家庭。1918年,读完小学的冼星海回到广东,打算上中学,但中学学费很高,他交不起,只好进入广州岭南大学基督教青年会所办的义学学习。这所基督教所办的义学,以教学生学西洋乐器和合唱见长,大多数老师都会拉小提琴。入学后,冼星海立即被小提琴优美的乐声和合唱的旋律所吸引。在学校里,他一边读书,一边学小提琴,还参加了学校的管乐队。1926年春,已经在义学里学了七八年的冼星海考入北京大学音乐传习所国立艺专音乐系学习。在音乐系,他师从萧友梅和知名俄籍小提琴教授托诺夫,潜心学习作曲和拉小提琴。在此期间,他的成绩突飞猛进。两年后,经老师推荐,冼星海于1928年进入上海国立音乐学院,专学小提琴和钢琴。此时,他已经是中国音乐界中有见解的年轻学者,撰写并发表了音乐短论《普遍的音乐》。在上海学习期间,他读了不少进步书刊,并多次参加。1929年,他被迫退学。
退学不久,冼星海于1929年去巴黎,师从著名小提琴家帕尼・奥别多菲尔和著名作曲家保罗・杜卡,音乐学识和技能进一步提高。1931年,他考入巴黎音乐学院,在肖拉・康托鲁姆作曲班学习。在名师的指导下,在素有世界音乐文化中心的法国巴黎的氛围影响下,他已经能够***创作乐曲,先后创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品。1935年夏,他学业已成,谢绝巴黎音乐学院的挽留,急切地踏上了回国的旅程。
冼星海回国后,用自己的音乐专长参加抗日。他创作了大量群众歌曲,并为《壮志凌云》、《青年进行曲》、话剧《复活》、《大雷雨》等宣传救亡、爱国的进步电影作曲。他还参加了上海演剧第二大队,深入到民众中,用文艺作品宣传救国救亡,后来他去武汉开展救亡歌咏运动,做了大量组织工作。在武汉,他接受了***的主张,思想上更加进步,也认识了、郭沫若,很快就进入、郭沫若领导下的***事委员会***治部第三厅工作。在三厅,他创作了《救国***歌》、《只怕不抵抗》、《游击***歌》、《路是我们开》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等音乐作品,深受人民喜爱而广泛传唱,也被各抗日***队列为***旅歌曲。1938年冬,冼星海放弃在统治的大后方的优厚待遇,奔赴延安,参加***,被任命为鲁迅艺术学院音乐系主任,并在延安女子大学兼课。到延安后,他先后谱写了《***民进行曲》、《生产运动大合唱》、《九一合唱》等深受延安***民喜欢的音乐作品。1939年6月,他加入了中国***。
激情的碰撞
冼星海听说张光年来到陕北,非常高兴。冼星海和张光年是老相识。早在1936年6月,他们两人即在上海相识,此后在上海、武汉多次合作。1938年冼星海在武汉***事委员会***治部下设的第三厅工作时,张光年也在那里工作。当时,张光年在三厅六处一科(戏剧科)任少校科员,冼星海在六处三科负责音乐工作。张光年因为负伤,到陕北后即住进了和平医院,冼星海打听到了张光年的住院处后,很快就到医院探望。
两位挚友相见,分外高兴。叙旧之后,两人的话题即转入文艺创作上来。冼星海对张光年说:现在,延安和***领导的全部抗日根据地的***民,抗日激情格外高涨,抗日救亡振兴中华民族已经深入人民群众和八路***官兵中。广大民众和部队官兵都需要有一种合唱歌曲,来表达他们共同的心情。自己回国后,虽也创作了一些抗日歌曲,但总想再创作一首能够更充分反映中华民族自强不息、勇敢坚强、牺牲奋斗精神的大合唱音乐作品,可惜现在没有这样的歌词。他希望张光年能够抽空写一部大合唱的歌词。
听了冼星海的话,张光年的激情再次迸发。于是,广大人民群众抗日救国、振兴中华的激情,延安***民的求民族***和社会进步的激情,冼星海的爱国激情,张光年的爱国激情,碰撞在一起了。张光年立即有了写一部长诗,与冼星海合作创作一部大型合唱作品的新计划。他的脑海里再次出现了他率队路过黄河汹涌澎湃的场景。他拉着冼星海的手说:好,我就写这个作品。
冼星海走后,张光年激情难抑,立即动笔接着先前已经写出的诗句写下去,他的激情和灵感再次结合,笔下诗行一句句形成,直到天已黎明,他的创作激情丝毫未减。写来写去,负伤的胳膊支持不住了,手臂已经抬不起来,于是,他把演剧三队的战友请来,由他口述,请战友笔录。他说一句,战友写一句,用了5天时间,完成了《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧,黄河!》共8部分、400多行歌词。
张光年写出这部大合唱歌词后,正赶上1939年延安举行除夕联欢会。他就在联欢会上朗诵了这部歌词的前一部分。冼星海也参加了联欢会。他听到张光年的朗诵后,非常兴奋。会后,他找到张光年,表示要立即为这部歌词谱曲。激情澎湃的两个年轻人通宵未睡,商量起创作方面的问题。张光年将歌词稿展开,向冼星海一一介绍他写作歌词的过程、结构、各部分所要反映的主要内容,各部分体裁形式的区别。冼星海听着,脑海里也构思着他的作曲初步打算,并向张光年介绍了这些打算。他的打算是,将歌词依次分为:男声合唱、男声独唱、诗朗诵、女声齐唱、男声对唱、女声独唱、轮唱、大合唱。每首歌前安排一些说白作为歌曲的引子,以明确主题和调动唱者和听众的情绪,为歌声的进入开辟道路,也为前后两首歌曲起衔接作用。冼星海的打算使张光年拍案叫绝。这样的作曲和次序安排,使他的歌词增色,意境也提高了一大截,两人都十分兴奋。
冼星海最后说:我有把握为这部歌词谱好曲子。他将歌词稿带回自己住的窑洞,立即投入到谱曲创作中。当时,冼星海的身体不太好,经常生病,他全然不顾,立即投入到创作之中。当时正是1939年3月,延安的大生产运动告一段落,冼星海有一段专心创作的整块时间。在那段时间里,冼星海除了上厕所和吃饭外,几乎每天都在小窑洞里写曲,他沉浸在乐曲创作的激情当中。他经常是拿起笔来就放不下,雄壮的旋律在他脑海中震荡。即使极度劳累,他也不休息,只是斜躺在小床上抱头沉吟一下。
冼星海从3月26日开始谱曲,仅仅用了6天时间,即写完全部乐曲。一共只用了6天时间,这在世界音乐创作史上也是一个奇迹。乐谱全部完稿后,他高兴地找到张光年,向他介绍了乐谱的内容和结构。
两人商量后,作品全部内容最后敲定,冼星海和张光年都十分高兴。两人当时商定,这部大合唱作品就以《黄河大合唱》命名。就此,这部后来震憾全国人心,在中国音乐史上创造了辉煌,并且走向世界的著名大合唱作品诞生了。
和高度评价
冼星海和张光年决定,立即由张光年领导的演剧三队排练这部大合唱作品。张光年在演剧队中抽出30个人,组成了合唱队。4月1日起正式投入紧张的排练。冼星海和演剧队将这30个人分成四个声部,一起合练,冼星海和张光年选定邬析零任指挥。合唱队先练唱《黄河大合唱》的一部,大家掌握了唱法并且唱熟练后,接着练下一部,仅仅用了10多天的功夫,就完成了全部《黄河大合唱》的排练任务。
1939年4月13日,合唱队对这部作品进行试演。试演时,合唱队的全体队员都激情澎湃,在邬析零的指挥下,很顺利地演唱完全部作品。这部作品的感染力和震撼力首次得到验证。
试演成功后,张光年和冼星海决定正式推出这部作品。当时,正值鲁艺成立一周年纪念,刚好,张光年领导的演剧三队也接到离开延安开向前线的命令,他们就把这次演出当作庆祝鲁艺成立一周年和演剧三队离开延安的告别演出。演出于5月11日在当时延安最大的礼堂――陕北公学礼堂举行,鲁艺的全体学员来了,延安许多干部来了,在延安的*********各界领导人来了,也来了。整个礼堂坐满了,许多人站着,礼堂外边也站满了人。
演出开始时,人们发现,指挥换人了,由冼星海亲自任指挥,他特意穿了一件挺拔、干净的衣服。朗诵者也换了,由张光年亲自朗诵,他因左臂受伤,特意披着半身多长的黑斗篷,正好盖住他拄着拐杖的受伤的左臂。乐队是冼星海领导的鲁艺师生,共有十几个人。合唱队则是张光年领导的演剧三队的成员。乐队和合唱队的同志们都把过冬的***棉衣中的棉花掏出来,变成单衣,并且洗得干干净净。虽然***衣破旧,许多人的衣服上还打着补丁,但一色的***衣显得整齐而又威严。乐曲开始,人们就被那雄壮的旋律所震撼,指挥冼星海也激情涌动,指挥棒挑起一段段动人的乐章。张光年激情地挥舞着右臂,悲愤地倾诉着中华民族的灾难,激情地诉说着中国人民的豪情,他那充满感染力的朗诵词,撞击着每个听者的心。合唱队员们如滔滔黄河水的演唱,拨动着人们的心弦……
当《黄河大合唱》唱完最后一句时,全场响起了经久不息的掌声。
从头到尾观看完演出后,连声称赞:好!好!据冼星海的日记记载:“今晚的大合唱可真是中国空前的音乐晚会,里面有几首动人的歌曲,当我们演完时,都跳起来,很感动地说了几声好,我永远不会忘记今晚上的情形,我是很严格地热情地去指挥歌唱队的。”
这一年的7月8日,延安各界为欢迎从重庆归来,特意举办了一个晚会。晚会上,《黄河大合唱》是重点节目。当合唱队登台演出这部作品时,细心倾听,内心十分振奋。演出结束后,亲笔为合唱队题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出呼声!”
救亡的号角民族的骄傲
《黄河大合唱》在延安演出后,演剧三队即赴前线演出,此后,***领导的各抗日根据地的文艺工作者都陆续排演了这部合唱作品,在根据地***民中演出,受到了热烈欢迎。
之后,在的推荐下,《黄河大合唱》在统治区也陆续演出。当时在国民******事委员会第三厅担任领导职务的郭沫若为这首《黄河大合唱》合唱曲写了序。他在序中写道:“《黄河大合唱》是抗战中所产生的最成功的一个新型歌曲。音节的雄壮而多变化,使原有富于情感的辞句,就像风暴中的浪涛一样,震撼人的心魄。”《黄河大合唱》的歌声,响遍了全国,在江南,在塞北,各抗日团体都组织人演唱这首合唱曲。当时,无论是***领导的***队,还是领导的***队,都把这首合唱歌曲作为部队合唱曲之一,组织战士们演唱。
值得指出的是,《黄河大合唱》很快就走向了世界,成为世界反***战线中的一道强音。
这首合唱曲先是从延安传到了苏联。苏联音乐界对这首合唱曲评价很高,并且立即组织苏联国家文艺团体排演这首合唱曲,还在演出时配上了西洋乐器伴奏。苏联人把这首歌曲的歌词译成俄文在报刊上发表,苏联许多青年人以朗诵这首歌曲的歌词为荣。1941年,苏联***府组织文艺专家对这首合唱曲进行了进一步艺术加工。日本***人将这首合唱歌曲带回日本国内,将歌词译成日文,组织人演唱。虽然受到镇压,但这首歌曲已经在日本爱好和平人们的心中扎了根。1940年,音乐家刘良模把《黄河大合唱》乐谱带到了美国,这首歌曲很快就在美国传唱开来。美国的一些文艺家也用英文演唱这首歌曲。而且,这首歌曲在美国的流传,一直到反***战争结束。1945年10月24日,在庆祝联合国成立的大会上,在当时很有影响的美国黑人歌手保罗・罗伯逊,用英语演唱了《黄河大合唱》中的部分唱段,引起全场观众热情欢呼。可以说,《黄河大合唱》产生后,不仅很快传遍中国大江南北,而且很快传到世界主要反***国家中,在世界不同的国家和地区传唱开来。
在反***战争结束后,《黄河大合唱》仍然在一些国家传唱。在新中国,这首合唱曲一直是中央主要文艺团体的保留节目。在苏联,这首合唱曲也是一些文艺团体的保留节目被持续演唱。1957年,苏联莫斯科柴可夫斯基音乐厅用俄文演出《黄河大合唱》,中国指挥家李德伦担任指挥,歌唱家郭淑珍在演出时领唱《黄河怨》,节日排练时由中国的严良任艺术指导。直到20世纪80年代初期,北美一些国家仍然在传唱这首歌曲。在华人比较多的新加坡、菲律宾等国,演出《黄河大合唱》的次数相当多,并且每次演出都受到热烈欢迎。1983年,加拿大多伦多的华人乐团在玛希音乐厅再次演出了《黄河大合唱》,听众除了当地许多华人外,更多的是加拿大人。演出时,全体观众都深受感动,特别是许多华侨听众,听着听着,便声泪俱下。
1985年,上海举办万人同唱《黄河大合唱》活动,有数亿观众通过电视观看了这次演唱。同年,香港音乐界主办纪念冼星海逝世40周年文艺演出,在历时14天的演出中,每次都演出《黄河大合唱》,每次都使观众深受感动。
逃往台湾后,曾经封锁《黄河大合唱》40年,但由于这部作品在世界各国、特别是在华人中影响巨大,加上台湾不少音乐人士不断向台湾当局提出:这是抗战歌曲,艺术价值也很高,希望解禁。到1988年,台湾当局对此才有所松动。这一年,台湾当局对《黄河大合唱》中的《黄河颂》、《黄水谣》两个乐章先解禁。演出后立即在台湾大众中产生巨大影响,民众呼吁当局,将整个《黄河大合唱》都解禁,这引起了台湾当局上层的激烈争论。最终,台湾当局勉强同意解除禁令。
台湾的文艺团体则在争论声中,已经组织排练了《黄河大合唱》,只等台湾当局批准解除禁演令就正式演出。正式演出的前一晚,台湾当局准许演出完整版的批文才送到乐团手上,全体排演者高兴得跳了起来。大家满怀激情再一次作了排练。演出当天,剧场内座无虚席,台上的演唱者和台下的观众形成了共鸣。乐曲演出结束,全场观众的脸上都挂着泪水。1989年,台北合唱团乐团与中央乐团合作,在上海演出《黄河大合唱》。演出中,台上的演唱者和台下的观众都热泪盈眶。
黄河的诗歌篇9
天宝时期,河北道的农业得到前所未有的发展,成为了唐朝全国的粮仓,最富庶的地方。河北粮食产量为全国的五分之一,相当于义仓相当于关内、河东、陇右诸道之和,常平仓相当于关内、河东、陇右、剑南、淮南诸道之和。据《唐会要》记载河北“租庸,充满左藏,财宝由积,不可胜计。”南北朝时期,华北平原是北魏、东魏、北齐、北周的物资供给地。隋统一以后,在河北实行休养生息的***策,免租调,鼓励农耕。河北农业更是得到长足的发展,一时间,“幽蓟桑叶暗川原”。隋朝永济渠的开通,为唐代河北农业经济的发展奠定了坚实的基础。608年,河北百万之众开凿永济渠,引自河南陟县沁水,直通幽州蓟城,流经内黄、魏州、临清、贝州、东光等农业发达地区,纵贯河北全境。唐太宗、高宗在唐朝初年就兴修水利工程多处,开元十年722年,张说到河北赴任,向玄宗上书《请置屯田表》,主张开垦荒地,兴修水利,河北大规模的农田水利工程的修建便开始了。主要是在前代沟渠的两旁修建纵横的沟渠,境内各州的城镇周围绿水环绕,相州、魏州、洺州、贝州、卫州、恒州、赵州、冀州、莫州、瀛洲、蓟州、沧州、营州、幽州各州都在前代沟渠的基础上开凿新渠,灌溉了万顷良田。以相州为例,相州下辖今河北南部成安、广平和魏县,河南安阳、汤阴、林县、内黄和濮阳等地。以漳水、洹水为源兴修了高平渠、万金渠、利物渠、渠、金风渠,灌溉农田十万亩。百余起河渠所构成的庞大的灌溉系统,极大促进了农业的发展。
华北平原是着名的蚕棉之乡,以定州博陵郡为代表,他们的丝织品分工细、花样品种多,有细绫、瑞绫、两窼绫、二色绫、熟绵绫等,绢分为八等,布分为九等。河北各州向中央交纳的岁贡以丝、绢、棉为主。
今河北邢台的内丘、临城都有唐代邢窑的遗址,邢窑是着名的珍品,细腻白润,唐代邢窑种类繁多,有青瓷、黑釉、黄釉、酱瓷和三彩陶俑等。河北矿产资源丰富,铁、铜储量丰富,据《新唐书 地理志》记载,九县都发现铁矿。定州的冶铜炉每炉可用去铜矿二万一千二百二十斤。矿产丰富是手工业得以发展的必要条件。幽州的铸铁业和沧州的制盐业在唐代也很着名。河北的枣和栗子产量高,品质好,枣强县就是因为枣木强盛而命名。定州安国的药材生产延续至今,有人参、麝香、蛇胆、之母。[1]
地区的社会发展状况深刻影响这一地区的地域文化的发展和形成,影响到文学品格的形成,在文学史上,各地域文化呈现出不同的特色。
魏晋南北朝时期,魏氏三人和陶谢分别代表了北南文学的特色,曹操《观苍海》、曹丕《燕歌行》、曹植《赠白马王彪》贯穿其间的是慷慨悲凉,健笔纵横的所谓“建安风骨”;而陶渊明虽有“刑天舞干戈,猛志固常在”,而“采菊东篱下,悠然见南山”则是主导。谢灵运也是有济世的冲动,但实际上吟唱的是“池塘生春草,园柳变鸣禽”的山水生涯,陶谢开创了山水田园诗派。陶谢与三曹思想上一出世一入世,风格上一冲淡一慷慨。
巴蜀文化是南方文化重要的一支,天府之国,内有峨嵋之秀、青城之幽,外有蜀道之险,峡江之峻。自古至今孕育了许多大家,如:司马相如、扬雄、苏轼、郭沫若、巴金等。在唐代李白天马行空、狂放不羁的作人作文的风格与巴蜀文化的熏陶是不可分割的。
唐代文化正是地域文化合流的产物,燕赵文化的慷慨奔放,自由质朴的因子,为唐代文化所吸收,借此弥补南朝文化中情感枯竭,内容苍白之不足。唐诗汲取了南朝在诗歌形式探索方面所取得的成就,使唐代律诗得到完善。李唐王朝来自北方鲜卑族,在文学上汲取了燕赵文学词义贞刚,豪迈阔大,情感浓郁等气质风格,便使得唐诗在形式华美的基础上又充实了内容和情感,走上古代诗歌的峰巅。
黄河的诗歌篇10
【关键词】古典诗歌 鉴赏教学 细心朗读 赏析词句 写出赏文
我国古典诗歌具有与其它文学样式不同的特点，要鉴赏古典诗歌，必须把握好诗歌自身的规律，走一条健康的鉴赏诗歌之路。《普通高中语文课程标准（实验）》指出：诗歌是语言艺术，应致力于对作品语言魅力的感悟，对自己喜爱的诗词曲作品，应熟读成诵，增强文化底蕴。
通过对中学语文古典诗歌鉴赏教学的多次观摩、研讨，我们发现，由于主观或客观的原因，在古典诗歌鉴赏教学中课堂教学充满遗憾，集中体现在两个方面：第一、教师没有细心教学生朗读；第二、教师没带学生走进古典诗歌中的美词、美句。针对此类课堂缺陷，我的建议如下：
一、教师要细心教学生朗读
古人云：“读书百遍，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”多读精背是千百年来我国人民学习语文的传统的行之有效的方法。特级教师于漪也说：“要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”可见，诵读是古典诗歌鉴赏教学的很好的方法，教师要细心教学生朗读。
古典诗歌鉴赏教学中，读准字音，读清句读，只是诵读的第一步。我们诵读的目的是让学生能恰当地理解作者寄寓文中的喜怒哀乐之情和沉郁顿挫、奔腾激越的情感。这些情感孕于无声的语言中，要通过朗读将其外化，就需要先定出感情基调，再据此指导正确的朗读方法，让学生在诵读时达到眼观文、口出声、耳悦音、心会义、神会情的多重效果，在抑扬顿挫、轻重舒缓中领悟情感。教学中，我们让学生注意听录音，小声跟读，再模仿诵读，掌握正确的朗读方法。
首先，注意重音。重音处理得好，才能准确地表情达意。高音显得响亮，表示兴奋、喜悦的感情；低音显得幽沉，表示肃穆、悲哀的感情。如读杜甫《春望》“烽火连三月，家书抵万金”，重音落在“连”、“抵”上，为什么？因为“连”字突显战乱不仅空间广，而且时间长；“抵”字更显家书难得，衬托诗人内心苦闷、忧虑、担心等复杂沉郁的感情，这两句要朗读出那种悲情。
其次，注意语调。语调指由于思想感情、语言环境的不同，或为某种表达效果，在声音上表现出来的升降、高低的变化。诵读时，根据内容处理好语调的平淡、上升，就能更好地把握作者的感情。如仿读杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨”，“商女”读得平缓，“不知”开始上升，“亡国恨”达到顶点，“恨”更重。通过模仿，读出正确的语调，激起心中的忧愤，领会作者对国家命运的关切和忧虑的情感。读出诗的韵味。
第三，注意节奏。诵读中的节奏须着眼于全篇。感情欢快的，可用快节奏，感情忧郁的，可用慢节奏。如诵读《木兰诗》木兰归家一段，感情基调是热烈、欢快的。第1节节奏最快，极力渲染喜庆的气氛；第2节放慢，表现木兰恢复女儿妆时轻松、喜悦的心情，末句轻读，为高潮蓄势；第3节再加快节奏，着力表现伙伴的惊奇感。我们充分发挥学生的模仿能力，在声情并茂的朗读训练中，北方人民的豪迈气概，木兰的巾帼英雄形象重现眼前。
课堂处理时，我们可先教学生朗读的技巧，然后抛砖引玉，提出问题“怎么读”“为什么这样读”，激起学生的诵读兴趣，再引导学生对比揣摩各种读法，争相发表意见，在争论与研讨中，在模仿与实践中，理解文章的思想内容。
二、教师要带学生走进古典诗歌中的美词、美句
在众多的文学样式中，古典诗歌是最为吝惜文字的。诗人在诗歌语言的创作上往往反复斟酌，惜墨如金，教师要带学生走进古典诗歌中的美词、美句，领略古典诗歌的语言美。
如教学陶渊明《归园田居（其一）》时可带学生赏析词句，品味诗歌的语言美。
“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。”“少无适俗韵”是写少年时我没有迎合世俗的本性，点明少年天性纯真的本色。着一“少”字，又与后面成年后“误落尘网”形成对照，也暗含对少年时天真质朴的追忆和留恋；“性本爱丘山”，这句诗中的“性本”二字，揭示出诗人内心深处喜爱丘山的自然本性，正因如此，才有后文的“归园田”；“误落尘网中”的“误”字，则把不幸落入尘网、走进官场的情形生动地表现出来，饱含诗人不自觉、不得已之情。
再如李白《将进酒》，诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒呈现出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
在教学时让学生反复地揣摩词句，在分析和评议中让学生深切体会诗歌语言精巧别致、内蕴丰富、凝练传神的特点，这既有助于学生学习语言，充分体会诗歌的语言之美，也有助于学生透过语言真正走进诗人的情感世界，同时也可以帮助学生积累语言、丰富语言，学会语言技巧，对学生作文中的遣词造句是大有裨益的。