学文网描写春天的诗歌篇1
艾青
春姑娘来了--
你们谁知道，
她是怎么来的？
我知道！
我知道！
她是南方来的，
前几天到这里，
这个好消息，
是燕子告诉我的。
你们谁看见过，
她长的什么样子？
我知道！
我知道！
她是一个小姑娘，
长得比我还漂亮，
两只眼睛水汪汪，
一条辫子这么长！
她赤着两只脚，
裤管挽在膝盖上；
在她的手臂上，
挂着一个大胆柳筐。
她渡过了河水
在沙滩上慢慢走，
她低着头轻轻地唱，
那声音像河水在流……
看见她的样子，
谁也会高兴；
听见她的歌声，
谁也会快乐。
在她的大柳筐里，
装满了许多东西--
还有金色的种子。
她把花挂在树上，
又把草铺在地上；
把种子撒在田里，
让它们长出了绿秧
她在田垅上走过，
母牛仰着头看着，
小牛犊蹦跳着，
大羊羔咩咩地叫着……
她来到村子里，
家家户户都高兴，
一个个果子园，
都打开门来欢迎；
那些水池子，
擦得亮亮的；
春姑娘走过时，
还照一照镜子。
各种各样的鸟，
唱出各种各样的歌，
每一只鸟都说：
“我的心里真快乐！”
各种各样的鸟，
唱出各种各样的歌，
每一只鸟都说：
“我的心里真快乐！”
只有那些鸭子，
不会飞也不会唱歌，
它们呆呆地站着，
拍着翅膀大笑着……
它们说：“春姑娘，
我们等你好久了！
你来了就好了！
我们不会唱歌，哈哈哈……”
2、《在城效的小树林》
返青了，我的小树林
小树林里的蚂蚁和飞虫
这些卑微的生命都和春天一起来临
泥土下，我听到蚯蚓爬动的声音
用柔软的头颅撞开泥土关闭的大门
在小树林的草地上，我看见一群山羊
摆动着长胡须，咩咩地叫着
震动着我的青春和灵魂
一只黑山羊，向我款款走来
脸上挂着幸福的泪水
3、《推开春的大门》
听到鸟叫了
在城效，有几只报春鸟
它们不敢进城
只在效外欢呼和跳跃
它们朴素得像乡下的农民
让我萌发一种亲近
它们是我的朋友啊
又仿佛是我巧遇的亲人
它们在寻找不知名的虫子
向同伴发出亲和的声音
在效外，我爱上了鸟的声音
在鸟的争鸣中
描写春天的诗歌篇2
1．听读，创设氛围，初步感知。学习一首新诗时，学生只有身临其境，才能感同身受，因此，创设良好的教诗氛围是诗歌教学的前提。教师可根据诗的不同内容，采用不同的听读方法，引导学生感知新诗，如播放影片、歌曲，听录音范读等都是很好的“导入”方法，这让学生在新课伊始就能初步感受到诗的整体感情基调。例如，学习胡宏伟的《长江之歌》就可以先安排学生观看电视系列片《话说长江》片段，并让学生课前搜集有关描写长江的诗、词、歌、文、***、音像等资料，课上交流，使学意的理解，修改前面所划分的节奏。因为节奏是诗人根据内容的需要对语言所作的精心组合，也是诗人思想感情发展变化在诗中的体现。因此，把握好诗的节奏，便是把握住了诗人的情感。只要明确了本诗的节奏，就容易读出诗情。指名读后，大家一起讨论：为何重读在这个词里而不在生对长江有个初步的认识，然后教师范读，学生就能初步感受到诗的感情基调，初步感知新诗的内容。
2．自由读，个性感悟，体验情感。学生对诗的内容、基调有了大概了解后，让学生自由读，小组合作读。学生可以根据自己划分的节奏朗读，在自由朗读的过程中结合对诗那个词中？为何停顿应划分到此？这样读使学生从中感悟到了诗人的感情，也充分尊重了学生的个性化解读。因此，不必强求一致。
3．大声诵读，抒感，完成审美创造。学生通过听读、自由读已对诗歌有了完整粗浅的把握，多少有了些共鸣，这时再要求学生大声地读，读出韵律美、节奏美，读出自己与作者的情感共鸣，读出自己的理想追求，实现审美再创造。学生通过反复自读，基本能理解诗歌大意，了解诗人主要表达的情感，并能通过感情朗读把自己的理解、感受表达出来，完成与文本的对话。
二、品悟新诗，走近诗人，让学生乐说
1．“悟”是感悟诗歌。感悟诗歌的形象，感悟作品所抒发的思想感情。诗歌的特点——凝练性、跳跃性、模糊性，使学生对诗歌的理解产生障碍。诗歌“往往是跳跃式的，要由读者凭想象去联系起来。”教师怎样引导学生领悟新诗所抒发的感情是学习诗歌的关键。要在诵读的基础上，反复感悟琢磨，激发学生自己去想象，去发挥，通过想象领悟新诗形象，猜测新诗所蕴含的思想感情，走进新诗的情境，去感悟、去体验，才有利于提升学生的鉴赏能力。
2．“品”是领悟诗歌的神韵，品味语言。诗歌教学应引导学生去“品”，在“品”中去发现、去把握、去挖掘、去想象、去发挥，从而领悟到诗歌的神韵，领悟到诗歌的美。“品”更重要的是引导学生去品味诗歌的语言，教师可示范性地讲一些精妙的语句，让学生学会“品”的方法；更要让学生自己去“品”，以提升学生品味语言的能力。
3．“述”是强化形象描述，感受诗的形象。“述”要贯穿于新诗学习的整个阶段。教师在“述”的指导上，可以是运用富有感情的语言形象描述，引导学生进入诗境；更应让学生将自己的感悟用优美的语言表述出来。教师要根据诗的不同基调变换不同的情绪、语言和语调，把握描述的节奏，绘声绘色地展示诗的情境。对学生的“述”，教师应教给方法，如引导学生从具体的叙述入手，抓住具体的形象，用语言描述出来；再如引导学生借助想象，将头脑中那一幅幅画面描绘出来。
三、仿写新诗，彰显个性，教学生会写
1．从仿写入手，让诗心在个性中跃动。新诗语言新颖、凝练，又不拘泥于通用的语法规范。在新诗教学中，伴以仿句训练，既能使学生充分感悟新诗语言的奥妙，又能提升其遣词造句的能力，进而与诗情感想碰撞，充分理解教材。如我在教学新诗《四季的脚步》第一段“春天的脚步”时，先指导学生品味诗歌的语言，体会诗歌遣词造句的妙处；其次指导学生想象诗歌中的意象，体会诗人的情感；再次指导学生仿写“春天的脚步”片段，抒发自己对春天的热爱之情。同学们一个接一个地站起来朗诵自己仿写的诗歌，他们把自己对春天的感受、喜爱完全融入诗中，仿写出了不同的诗句，审美、理解、联想和想象能力得到了提高。而后，我又指导学生把仿写的句子整理成了一首赞美春天的组诗。
2．教学生创作诗，让诗心在笔尖流动。学生学会了仿写并不是教师指导学生学新诗的真正目的，学习新诗真正的目的是使学生在充满诗意的语言环境里熏陶诗情、发展诗思、积淀诗语，从而亲近母语，乐于创作。再如，我在教完学生仿写“春天的脚步”这一段后，便让学生仿写“夏”“秋”“冬”的诗句，此时的指导由扶到放，学生写出不少富有童趣的诗。例如：冬天的脚步悄悄／悄悄地／她笑着走来／北风唱起了歌儿／呼呼，呼呼／大地披上白色的外套……
描写春天的诗歌篇3
摘要 19世纪英国浪漫主义诗人华兹华斯和现代美国诗人弗罗斯特，都以擅长描写大自然而闻名于世。华兹华斯在英国文学史上占有十分重要的地位，他的诗以描写大自然中的景物、山水、动植物为主，他把对大自然的喜爱、崇尚之情贯穿于诗文中，表达了对大自然充满和谐、欢乐、恬静生活的向往；弗洛斯特深受华兹华斯的影响，继承了华兹华斯的写作风格，其诗记述美国新英格兰乡村生活的自然情趣为主。两位诗人对大自然格外“钟情”，但他们对大自然的态度却不尽相同。
关键词：大自然 诗人 美丽 荒芜 快乐 孤独
中***分类号：I106 文献标识码：A
威廉・华兹华斯(1770―1850)是19世纪初英国浪漫主义诗歌的开拓者。他的诗歌对19世纪英国和美国的诗歌影响很大。华兹华斯是大自然的歌者，在他的诗篇中体现了对大自然和人的朴素天性的崇拜。他把自然界生活中每一幅快乐的画面，看作是人类理想的生活。在他的心目中，自然的美丽风光就是人类社会的良师益友。他对大自然和人与自然界关系的关爱和崇尚，得到了20世纪美国著名诗人罗伯特・弗罗斯特（1874―1963）的回应。弗罗斯特一生中写了大量自然抒情诗，也被人们认为是一位大自然诗人。二位诗人都坚持法国哲学家卢梭提出的“回归自然”的理想，对他们来说，回归自然是对纯朴美德的回归。但他们的诗中却蕴含着诗人不同的思想情怀和人生态度，弗罗斯特三分之一的诗，涉及的是对秋天和冬天的描绘，他所记述的新英格兰秋天和冬天的自然风光，和华兹华斯描绘的充满快乐和希望的春天和夏天形成了鲜明的对照。
一 自然画面的描写
浪漫主义诗人对自然风光和乡村生活，表现出极大的兴趣，他们把自己融入自然界中，享受自然，并认为大自然所具有的魅力，值得去描绘。华兹华斯就是这样一位生活在新英格兰西北部湖区的诗人，他一生中最美好的童年时代在那度过。幼小的华兹华斯充分领略了美丽的自然风光，尽情享受了大自然的壮丽山水。在他的诗中，河水和高山就像人一样会说话，风和云可以与人交流。
华兹华斯大部分的诗记述了春天和夏天的景色。春天万物新生，植物开始生长，花开了，新的枝叶发芽了。白色、粉色和黄色的花儿装饰着春天，构成了一幅美丽的画面。农民们在天野里播下的种子，鸟儿在欢快得啼鸣，传递着春的信息。春天是一个令人娱跃、奋发向上的季节。华兹华斯的《早春三月》（Written in March）展示了一幅生动的春天画面，字里行间充满了对这个快乐季节的幸福描写：“溪水流汩汩/雄鸡啼喔喔/小鸟鸣啾啾/明湖闪烁烁/沉睡的绿色田野沐阳光……”在语言清新质朴，意趣盎然的诗句中，人与自然都是快乐的，人与自然和谐统一，情景交融，物我两忘。
读弗罗斯特的诗我们会发现，在他的诗歌里，诗人大量运用了描写秋天、雪以及冬天的意象。同华兹华斯记叙春天和夏天的诗句相比，弗罗斯特的诗歌中描写的冬天、雪以及树林永远在黑暗的笼罩中，诗歌的主题主要是表现“自然界的冷漠、残暴及人类的孤独、困惑”（杨金才，2002：142），如描写秋天和冬天的代表作《荒凉之地》、《一个老人的冬夜》和《摘苹果之后》。
《荒凉之地》（Desert Places）描写的是在一个大雪纷飞的夜晚，诗人一个人在夜色茫茫中观赏雪景，大地和自然界中的一切被雪覆盖，面对苍茫大地，诗人孤身一人，内心孤寂，无法排解。《荒凉之地》（Desert Places）实质上想要表达的是诗人荒凉的孤寂的内心世界。在华兹华斯的诗歌中，自然界往往能抚慰人的心灵，使孤独的人不再孤独，但是弗罗斯特的诗歌展示给我们的，是一幅美国新英格兰凄凉的冬天画面。人类不仅不能从自然界中获得安慰，反而变得更加孤独。
二 对大自然的态度
对浪漫主义诗人来说，大自然是一个宁静祥和的世界，它能治愈诗人受伤的心，抚平他们心灵上的创伤。他们崇尚大自然，甘居乡村，过田园生活。通过与大自然交流，他们感受到了美丽的乡村风光带来的欢乐。华兹华斯称：“（那时）大自然对我就是一切（Nature then to me was all in all），我是长期崇拜大自然的人（I， so long a worshipper of Nature）。”他不是一般地欣赏大自然的美丽风光，他将大自然视为自己精神生命之根，未来生命的归宿。
华兹华斯在经历了人生失意后，于1793年8月他与他妹妹罗西重游葳河，写下了著名诗篇《丁 寺》。他听见潺潺作响的山泉，又目睹岸边的危崖陡峭，还有那黑压压的槭树、村舍院落、森森的果园和树林中冉冉升起的团团青烟，不禁发出了由衷感叹：“多少次/我在精神上求助于你！穿过树林蜿蜒流去的葳河啊/我的灵魂多少次求助于你！”从自然那里找到安慰，是大自然使孤独而敏感的他，在经历了心灵的创伤后，却仍有着美好童年的回忆，他可以在自然那里擦干身上的血迹，又重新站起来。因此，自然是他“心灵的/保姆、向导和护卫”，是他的“精神世界核心”。每当他人生遇到了失意，心灵受到了创伤，大自然总会给他滋养与抚慰。
华兹华斯和弗罗斯特都被誉为田园诗人。华兹华斯的诗歌唤起人们回归大自然的强烈愿望。然而弗罗斯特的诗，与华兹华斯的诗歌《丁 寺》完全不一样。弗罗斯特的诗歌展示给我们的，是人对大自然的惧怕，大自然具有破坏性，令人厌恶，而不是盲目的爱。他的诗一个显著的特点，就是大自然总是被描述成邪恶的产物，是有邪恶的元素构成的，对人类具有掠夺性。他想象的世界，也许被令人吃惊的黑暗设计所控制，他的这一想法在他的著名诗歌《设计》（Design）中表现的淋漓尽致。
《设计》（Design）讲的是作者在早晨，发现一只白色的蜘蛛在一朵白色的花朵上捕捉了一只白色的飞蛾。整首诗重复最多的是这两个字“白色”(white)和“死亡”（death）。蜘蛛在白色的花朵上捕捉了一只白色的飞蛾，整幅画面就像一块坚硬的白色布料上，布满了死亡和枯萎的气息，像巫师做的有毒的汤药的配料一样，已经死去的飞蛾的翅膀就像白色的纸风筝一样。当我们读到这首诗时，白色的恐怖气息几乎使人窒息，压得人喘不过气。
在诗的最后诗人不禁发问：究竟是什么原因使蜘蛛刚好落到那样的高度去捕捉一只飞蛾呢？是黑暗的设计吗(Design)？这首诗表面上看是说飞蛾，但实际上，飞蛾象征着人类，蜘蛛象征着冷酷的宇宙。在残酷的宇宙面前，人类是无能为力的，是软弱的，人类永远无法主宰自己的命运，就像那只飞蛾一样，永远也不会明白，自己会在什么时候由于什么原因而死去。这首诗揭示了自然界的冷酷无情，深不可测！
三 人与自然的关系
大自然包括山川、河流、电闪、雷鸣等等。太阳、月亮和所有的自然现象都是大自然的统一。大自然是人类的物质基础，自然界中每一件物体都有它的特殊价值，它的涵义很广。
自然界中所有有生命的东西，都是诗人喜爱描述的对象。华兹华斯从大自然中得到创作灵感，他认为“人们的热情，是与自然的美而永久的形式合二为一的”。大自然是人类的精神家园，人们能从大自然中得到精神上的放松，大自然既是美丽的又是充满智慧的，自然界的和谐给人们带来了欢乐，使人们忘记了人间的烦恼。更重要的是，人们从大自然中获得了智慧和知识。
在华兹华斯的诗歌《早春吟》（Lines Written in Early Spring）中，表达了大自然不仅是美丽的，而且是和谐的。自然界中所有有生命的东西都能和睦相处，人们能从自然界中获得美德。诗中写道“I heard a thousand blended notes.While in grove I sate reclined.”描写的是一天诗人来到小溪边休憩，听见有百曲千歌的谐唱交响，快乐的思绪涌上心头，在小溪边，他还看到“绕着绿阴下的葱葱樱草/长春花绾出了个个花环/我深知每朵花的心奥/如吐纳氤氲而觉着心欢”。长春花和樱草在绿荫下和睦相处，它们共享大自然的自由和欢乐。与祥和快乐的自然界相比，人类社会充满了烦恼和冲突，诗的最后两句写道：“Have I not reason to lament/What man has made of man?”诗人有足够的理由悲哀，因为人类社会的不幸福和不公，人们应向大自然学习。
根据浪漫主义的特点，大自然不仅美丽，还能给人们提供知识，人们真正的老师就是大自然，大自然是一本令人不厌的奇书，能启发人的智慧，教给人真理。在华兹华斯《转折》（The Tables Turned）一诗中有明显的阐述：“Books! Is a dull and endless strife,Come, hear the woodland linnet,How sweet his music! On my life,There is more of wisdom in it.”华兹华斯告诉人们，林间红雀甜蜜的歌声包含着智慧，小画眉的歌声也是不同凡响的，他号召人们都来聆听自然的教导。大自然中有丰饶完美的宝藏，能启发人的智慧。而自然这本书永远读不够的。
再看弗罗斯特的诗，唯一的主题就是人与自然间的矛盾关系。自然以各种各样的消极、负面形象出现，或者冷酷残忍，或者荒凉漠然，或者潜伏着危险，或者阴险狡诈，根本就无视人类的存在，自然不仅不能抚慰人的心灵，而且还给人的心灵带来巨大的创伤。
如《一个老人的冬夜》，诗中“屋顶白雪”是老人的白发，“墙上的冰凌”是老人的眼泪，暗示老人与屋子之间的关系，老人的生存状况受到了大自然的威胁。老人与外界失去了联系，在夜晚他只能与月亮为伴，表达了人与外界的隔阂，强调老人的孤独、绝望和无助。
通过对两位诗人的诗歌比较，华兹华斯诗歌最大的特点，是采用朴素、生动的日常口语，描绘大自然的景色和劳动人民的不幸与质朴，抒发自己内心真实的情感，开创了一种清新、自然、抒情的新诗风。弗罗斯特诗歌风格是语言朴素无华、含义隽永，寓深刻的思考和哲理，于平淡无奇的内容和简洁朴实的诗句之中，强调人与自然的对立，强调自然界的冷漠无情。他在看到冷漠的宇宙同时，能够勇敢地面对人生。
四 两位诗人不同自然观的成因
从以上对两位诗人的诗歌比较和分析中，我们看到两位诗人给我们描述了不同的自然画面和他们对自然的不同态度。这与两位诗人所生活的人生经历有着密切的联系。
华兹华斯出生在新英格兰的西北部湖区内，湖区以秀丽的山色和星罗棋布的湖泊闻名，他在那度过了一生中最美好的童年时代，领悟到了大自然的神奇。他深受法国哲学家卢梭的影响，认为人应该回归自然。所以华兹华斯对大自然表现出了一种独特的敏感。
而弗罗斯特可谓尝尽世间的艰辛困苦，他幼年丧父，很小的时候就担起生活的重担。婚后不久，第一个孩子夭折。他的妹妹死于精神病。1938年，妻子心脏病突发而死。1940年，他成年的儿子自杀身亡。从他这些坎坷的人生经历来看，死亡、宇宙的冷酷、命运的无情、未来的无法预测等等成为他诗歌的主题也就不难理解了。
弗罗斯特诗歌深受华兹华斯的影响，他也以自己生活的新英格兰乡村和乡下人为素材，描绘了大自然以及人与大自然的联系。两位诗人都对英语语言的诗歌文学做出了重要贡献。
参考文献：
[1] Bateson,F.W. Wordsworth:A Re-Interpretation. London：Longmans,Green and Co,1954.
[2] Baym,Nina. The Norton Anthology of America Literature. New York:Norton and Company,Inc.1994.
作者简介：
描写春天的诗歌篇4
【关键词】色彩；诗歌创作；空间意识；时间意识；境界
色彩本是个绘画术语，它只能通过视觉来辨别，作为诗歌语体的语言，虽不能像绘画那样直接地以色彩描绘客观事物，却可以通过色彩词的运用艺术地表现事物的方位、层次及远近距离变化，描摹出迫在眉睫的实景来。并且诗歌语言可以披上色彩的外衣，以想象为翅膀，穿越时间的帷幕，自由地遨游于现实、过去和未来之间，营造出更加丰富、更加瑰丽的想象之景。简言之，诗美艺术往往通过先“色”夺人，设“彩”造境，以给予人们直觉的审美愉悦。
一、诗歌通过色彩描写突出空间意识的距离感
诗人利用色彩的透视规律表现空间意识的层次距离感。我们在日常生活中有这样的经验，当乘上火车眺望远处的山峦时，只见一座座山峰像是一层虚幻的薄幕蓝纱横挂在地平线的上空，这是远山。山快到了时，我们隐约可以看见朦胧在紫灰色中的山村、树木和梯田。到了山脚，我们才清楚地看到绿树红花，这就是自然界的透视现象。光与色彩在地球的大气中有透视问题，一般规律是近暖远冷，近纯远灰。中国的山水画家们早就认识到了这个问题，通过设色以显示绘画的层次、韵味、立体感，诗歌同样也可以运用色彩词写出不同距离景物的层次变化。如“北姹湖水北，杂树映朱阑。逶迤南川水，明灭青林端”（王维的《北姹））诗歌前两句写近景，杂树和朱阑历历分明，朱阑在诗人眼中呈现红色，说明它是视距较近的景物。因为物体若在远处，视距很长，不仅色彩的观感大为削弱，而且色性也偏于冷寒。后两句写中景和远景，中景是一片青林，远景则是视觉中更远的南川水，明灭在青林之端，色彩迷蒙。王维运用朱、青、迷蒙的灰几种色彩所产生的视差效应，把视距较近的朱阑、视距较远的青林和视距更远的湖水各自的形象都渲染得十分醒目。再如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，不仅诗歌中颜色词的对仗非常工整，而且这些不同的色调会引起人们对距离感觉上的差异。两句诗像是一幅***片，黄、翠、白、青四色，由近而远，点缀得错落有致；由点而线，排列得层次分明，这里的色彩描写同景物的远近距离是完全吻合的，色彩本身就生动地体现了物像的层次感和画面的空间性。
另外，诗人可以利用色彩的浓淡法表现空间的远近变化。南宋画论家韩拙在《山水纯全集》中说：“有烟雾暝漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远。景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。”[1]可见绘画中可以利用浓淡色的交互变化表现空间距离，其规律一般是近景色浓，远景色淡，再远则似有若，有时也相反。绘画的这一规律在古代诗歌的色彩描写中也有生动体现。如“白水明田外，碧峰出山后”（王维《新晴野望）），诗人精选了明暗交错的四层色调，把眼前的绿色稻田，田外的白水，水外的青山，山外的碧峰色彩由浓到淡一层层烘染开去。这一切，比平时不只是更具色彩、更具度，而且还更具层次，更有格局。又如“江流天地外，山色有无中”（王维《汉江临眺》），山在近处为绿茵葱郁状，中景的山呈蓝绿青翠色，远山较之近山，明度高而色性偏冷，其色淡蓝如天，更远则更浅，影影绰绰，似有若无。诗人通过色之浓淡表现出由于距离渐远而形成的物像的轮廓形态、明暗色调的变化。而韩愈的《早春》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”却显示了正好相反的规律，即近景色淡，远景色浓。诗中第二句写小草沾雨后的景色，描画出了远看似青，近看却无的朦胧景象。“草色”一句体物极细微，于远近有无间直摄早春之魂，同时非常符合色彩浓淡变化带给人的视觉感受。所以前人曾夸赞说：“景绝妙，写得亦绝妙”（朱彝尊《批韩诗》）。还有“白云回望合，青霭入看无”（王维《终南山》），“坐看苍苔色，欲上人衣来”（王维《书事》）等，这些作品中由远景到近景之间，出现了或明或暗、或迷蒙或光亮的各式各样的色彩，皆因色彩点染造成了画面远近虚实的层次，使自然景色有了一种若隐若现、氤氲流动的朦胧美。
二、诗歌通过色彩描写突出时间意识的流动感
每当我们读到蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”时，眼前就浮现出一幅红绿相向的美丽画卷，而在这红绿之间却横生了“流光”这一抽象的概念。时间是物质存在的一种客观形式，由过去、现在、将来构成连绵不断的系统，是物质的运动变化的持续性的表现。艳彩浓墨绘云山，是画家和诗人的共有情趣。但是绘画显示的只是被凝固了的客体瞬间的色彩形象和画家短暂时空中的色彩感受，诗歌显示的却可以是流动着的色彩景象和诗人更为丰富独特的色彩感受。因此诗歌的色彩常常可以表现为一种时间流程，显示时间意识的持续性和动态性，使整个诗歌作品成为一个整体和谐运转。如大家熟悉的“春风又绿江南岸”（王安石《泊船瓜洲》），“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。因为一个“绿”字，既有色感，又有动感，顿时让山峦叠翠，峻岭铺绿，山山水水似乎也为之鲜活、灵动起来，写出了江南春草的颜色，也写出了小草在春风的吹拂下持续转绿的变化过程。还有“片霞照仙井，泉底桃花红”（钱起《石井》），“轻云未扑霜，树杪橘初黄”（钱起《江行无题》），“雪消门外千山绿，花发江边二月晴”（欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》）等，都用色彩的转移显示出自然界的时序变换。这些诗例都是用一个色彩词暗示出时间的持续性，有时诗词还会以两种色彩的并列来表现时间的流动性。如《诗经・小雅・采薇》的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”等诗句，诗人敏感于“往”与“来”中时序的变迁，以绿柳和白雪的对比显示季节的流动并生发出沧桑之感。如“一丛梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠”（王淇《春暮游小园》），作者不直接写时序的改变，而通过写梅花的红色渐变成梅叶的绿色，梅树上花渐凋零而叶渐繁茂，海棠上又出现了新鲜的红色这一现象，突出色彩的动感，在色彩的过渡变化中显示出时间的流动性。
三、诗歌通过色彩描写营造空灵的意境美
王国维说：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。”[2]意境的创造是中国古代诗歌重要的审美特征，而意境必须以其存在的广延性，以其空间位置呈现出来，即在诗歌中都必须以描写空间意象为条件。“色彩是视觉最响亮的语言”，诗歌的色彩描写能真实地描摹出再造意象的具体特征，营造空灵的意境美。
诗歌中的色彩对意象的视觉效果有着强烈的显示功能，把色彩巧妙地应用在诗中，可以使意象鲜活，而如果色彩的调和对比能够符合色彩学的原则，就能创造出优美的意境。诗人为了描绘一个全新的境界，有时用单一色来渲染画面，从而加强了读者的视觉印象。如绿色是春的主宰，它伴随着春天的旋律，舞出淡绿、翠绿、碧绿、墨绿等等姿色，深浅相宜，明暗相称。“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”（李白《春思》），“鸟鸣桑叶间，绿桑更柔柔”（王建《采桑》），“长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流”（王之涣《宴词））等，单用绿色就汇成一个吐绿滴翠的欣欣世界。诗人杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，渲染出一幅夕阳照枫林的红系列画面。岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（《白雪歌送武判官归京））又描绘出一幅雪花漫天飞舞的白色画卷。有时诗人还用两种色彩的对比来营造意境，如孟浩然的《过故人庄）：“绿树村边合，青山郭外斜”，上句漫收近景，绿树环抱，下句眺望远景，郭外的青山依依相伴，其中通过绿与青同色系的柔和对比，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，构成一幅优美宁静的田园风景画。如许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流”，写时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，这里又是通过冷暖色的强烈对比来营造广阔悠远的审美意境。有时诗人也运用多种色调来刻画意境，如徐元杰的“花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞”（《湖上》），在红花绿草的背景中，加了莺黄的过渡色，鹭白的中间色，对比得到冲淡缓和，使画面更加赏心悦目。杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目。还有“丁宁红与紫，慎莫一时开”（韩愈《花源》），“红树青林外，黄芦白鸟边”（殷尧番《郊行逢社日》），“紫塞别当秋露白，碧山飞入暮霞红”（徐夤《鸿》），“赤叶黄花随野岸，青山白水映江枫”（李端《送濮阳录事赴忠州》）等，都是通过丹青妙手般的色彩点染营造出五彩缤纷的优美意境。
色彩不仅赋予了诗歌时空意识的呈现，境界美的提升，同时也饱含了诗人浓郁的情愫。在诗里，读者可以轻易地发现作者通过色彩的摹写而营造出的情感氛围。如取暖色调可以造成欢乐、热烈的气氛，像红、白、金显得气焰光彩、高贵华丽，红、黑、金则隐耀富贵庄重；如取冷色调可以给人安详、悠然的的氛围，像蓝、绿、白的结合使我们很自然地联想到蓝天、湖面、远域的森林；如取灰色调可以带来浑厚、持久的感受，像米灰、紫灰、青灰显得从容和沉静，而土黄、土红、土绿及褐色则点染淳朴、稳重之姿。所以聪明的诗人莫不抓住朝夕更替的瞬间，以色彩相互的敏感，去把握协调的色彩构***，书写出独特的情绪体验。无怪乎狄德罗这样断语：“素描赋予人与物以形式；色彩则给它们以生命。”诗歌中的色彩打破了传统绘画色彩只能给人感官刺激的原始功能，而触及到生命的脉搏与呼吸，在转瞬即逝的歌唱中介入了心灵的色彩与美，驱动诗歌真正进入诗美的艺术形态。
注释：
[1] 转引杨春燕.《论中国古典诗歌色彩描写的空间意识》，《写作》，武汉：武汉大学出版社，2008年第9期，第4页。
[2] 王国维著、吴洋注释.《人间词话》，内蒙古：内蒙古人民出版社，2003年版，第58页。
参考文献：
[1] 杨匡汉.《中国新诗学》，北京：人民文学出版社，2004年版。
[2] 艾青.《诗论》，上海：复旦大学出版社，2005年版。
[3] 朱光潜.《诗论》，北京：北京出版社，2005年版。
[4] 王国维著、吴洋注释.《人间词话》，内蒙古：内蒙古人民出版社，2003年版。
描写春天的诗歌篇5
一年一度重阳节到来，我国重阳节正式定名为老人节，每年农历九月初九重阳节定为全国的敬老日，目前，我国的老人总数已超过一亿，已经接近老龄化社会指数。下面是精心推荐的描写重阳节现代诗歌，仅供参考，欢迎阅读！
描写重阳节现代诗歌一秋风落叶凉初透
情动高山
南山山头
落叶满目尽是
凄凉中
感受古道西风
沧桑诉情怀
风中望影人影瘦
望道松柏
依旧翠蒙蒙
九九双节
再现重阳日
今朝思绪南飞雁
南山畔
多少多情人
一曲高歌
诉尽心中孤独
描写重阳节现代诗歌二自从那次月圆之后
你就是我
在相思之河里的又一根稻草
既然是草
我就没有抱太大的希望
但有希望
我想还是比没有的好
村旁
那座不算挺拔的山岗
却年年都有白发人
在这一天眺望、眺望……
也不知望穿了有多少秋水
伊人，依旧在
水一方
描写重阳节现代诗歌三生命的手，拉近了你我的距离
靠近，热谈，朋友的心怀不负厚望
独受一方唯美的净空
会意的笑开放春花的灿烂
相约重阳，登高望远
胸窝勃发一股朝气
意志的`绳索仍旧坚硬如钢
啊，生命。啊，朋友
我们因幻想的心态
再给生命添几多美丽
秋阳温馨胸怀，老泪洒向红叶
一声仰天长叹振奋你我
踏着不老青春的火轮
来年再叫江山多姿映眼帘
描写重阳节现代诗歌四生命的手，拉近了你我的距离
靠近，热谈，朋友的心怀不负厚望
独受一方唯美的净空
会意的笑开放春花的灿烂
相约重阳，登高望远
胸窝勃发一股朝气
意志的绳索仍旧坚硬如钢
啊，生命。啊，朋友
我们因幻想的心态
再给生命添几多美丽
秋阳温馨胸怀，老泪洒向红叶
一声仰天长叹振奋你我
踏着不老青春的火轮
来年再叫江山多姿映眼帘
描写重阳节现代诗歌五九月重阳
思乡的丝带缠绕在枝头
黄叶的叹息里
是梦的惆怅
登高望远
夕阳一脸的忧伤
大雁的呜咽
把秋虫的琴弦弹响
千里的故土
白发染霜的爹娘
在菊花的笑颜里
都演变成泪的疯狂
描写重阳节现代诗歌六落叶在飘，白发在飞，
秋水一样的时光，
九月九，
在流逝中被今天的茱萸点亮。
咏着王维的重陽诗就着陶公的菊花酒，
拣拾一片落叶采撷一束野菊，
花儿浓烈地吐露着今日的香，
您们深深的皱纹里蕴藏了多少昨日的辉煌和风霜？
那朵童真的烂漫，
那句遥知兄弟登高处的稚气吟诵，
依稀如昨……
落英缤纷亲一吻着您们脸上的芬芳，
一头秋霜在秋风中扬起别样的畅想。
曾经年轻的背影融于遥远的而清晰的枫林……
三百六十五里路，
今又重陽，
如果可以，我愿化作长青藤，
装饰您们的锈蚀的窗，
如果可以，我愿低落于一簇野菊，
开满您们晨练的路旁。
一定可以，一路金风玉露菊蕊萸枝，
我陪您们走向岁月深处……
九月九，
手里又多了几枝菊花香，
我永远祝福您们，
人间重晚情,不是春一光胜似春一光!
描写春天的诗歌篇6
诗歌教学是中学一个重要的板块，也是高考中必考内容之一。老师如何教，学生怎么学，可谓“八仙过海，各显神通”，老师归纳总结得好，能收到“事半倍功”之效，否则，恐怕会“吃力不讨好”，收效甚微。尽管前人在这方面已有很多叙述，但笔者还是想把自己最近几年的教学感想写出来，那就是“诗歌教学中的横向联系”。
那么什么是诗歌中的横向联系呢？所谓“横向联系”意为诗歌中面的联系，即由此及彼，由点到面的联想，换言之就是指教学赏析中不要只重本 诗的赏析，要联系其他有关的诗歌（意境相似，题材相似，写法相似）来做比较分析。这样不仅能够大大丰富教学的内涵，而且能提高学生的鉴赏水平。
如何做好这点，笔者认为可以从以下几个方面着手：
一、积累一定数量诗歌，力求能在赏析时得心应手
诗歌绝不是仅仅分析我们在考试或者教学中所碰到的单独的一首，应该是一个面的赏析，单纯的见招拆招的方式已远不能适应现今的考试要求了，而应从更多的诗歌中去找一些相应的，包括思想内容，写法等相似或相近的来比较其在表情达意上的异同。例如：
乡思
人言落日是天涯，望极天涯不见家。
已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。
简析这首试如何利用时间空间来抒写思乡之情的。
要分析这首试的写法，可以联系钱钟书的观点：“诗歌有两种写法：一是天涯虽远，而相望的人更远；二是相望的人虽近，但比天涯还远。”
该题涉及相思，那么我们是否可以由此联想到其它的 有关诗歌。例如：“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》） 诗中提到了游子，浮云，二者均远在天涯，却都牵挂着故乡，借云写家，借家衬人；“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”（王维《忆山东兄弟》）借佳节写流浪在外的游子的凄凉与无奈；“入春才七日，离家已二年。”（薛道衡《人日思归》）“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”（李白《春夜洛城闻笛》）等无不透露出漂泊在外的游子对家的思念，借时光的飞逝表达出离家之久远；而张九龄则在《望月怀远》中则以一句话表达这种对故乡亲人和对天下有情人的良好祝愿：海上生明月，天涯共此时，从而成为诗歌千古绝唱，至今读来，犹觉双泪盈眶。
再回头看前面那首诗的写法：借天涯写人，天涯已远，而想见的人却被重山层层阻隔，显属第一重写法。
二、由点到面的联系，不拘一人一事
所谓的点就是手中这首诗，而面则指具有相同情感，相同或相似的主题思想而内容又不尽相同的诗。比如我们学白的咏古诗《越中览古》就可以联系其他的咏古诗，如刘禹锡的《西塞山怀古》，苏轼的《恋奴娇・赤壁怀古》，它们的题材都不尽相同，但所表现的情感基本一致，都是通过怀念古人，凭吊古迹来表达自己内心的情怀。其他咏物也好，边塞也罢，都 大同小异，在此就不赘述。
三、要善于给诗歌的内容归类，最好明白什么样的形象在诗歌中代表什么样的意蕴，这样做有章可寻，有据可托
现在诗歌试题往往是比较阅读，因此我们得有所准备。下面把一些诗歌中常见的意象归纳一下：月、流水（水）、梅、菊、柳。
（一）关于“月”的描写。
月是诗人们喜欢用来表达思乡、离愁别恨、寂寞无聊之情的。如“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”（杜牧《泊秦淮》），“杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》），“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》），“举杯邀明月，对影成三人”（李白《月下独酌》），“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标谣有此寄》）等等，关于月亮的描写都是表达的上述情感。
（二）关于“流水（水）”的描写。
而流水多则表达人生苦短、世事无常的感叹。如孔子“逝者如斯夫，不舍昼夜”，李煜《虞美人》“恰似一江春水向东流”，“落水流花春去也”（李煜《浪淘沙》）及“滚滚长江东逝水”（《三国演义》）等都是表达世事沧桑，人生无奈的感慨。
（三）关于“梅”、“菊”的描写。
至于梅、菊通常被诗人们赋予高贵、坚贞的品质，如：“已是悬崖百仗冰，犹有花枝俏”（《卜算子・咏梅》），“遥知不是雪，为有暗香来”（王安石《梅花》），“不爱人夸颜色好，只留清气满乾坤”（王冕《墨梅》），“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”（高明《琵琶记・旌表》）。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（陆游《梅花绝句》）。她们或表达自己高洁的品质，或抒写自己坚贞的性格，或展现自己甘愿清贫的志愿。
关于写梅的诗句如“三径就荒，松菊犹存”（陆游《卜算子》）、“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《》），“他年我若为青帝，报与桃花一处开”（黄巢《题》），“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”（黄巢《》），“王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬃毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。”（郑谷《菊》），“羞与春花艳冶同，殷勤培溉待西风。不须牵引渊明此，随分篱边要几丛”（刘克庄《菊》）等无不表达生性高傲之态。
（四）关于“杨柳”的描写。
至于杨柳的意象，表达的是留念，思念之意，古人早就论述过“柳”者，“留”也。“柳”、“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。自《诗经》有语“昔我往也，杨柳依依”开了写柳的先河，而折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿。”反映了那时赠别，马上的、马下的都折柳。刘禹锡的《杨柳词》“长安陌上无穷树，惟有杨柳管别离”，李白在《春夜洛城闻笛》里也写道：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”， 而描写“关中八景”的李白的《忆秦蛾》诗句“萧声咽，秦娥梦断秦楼月。年年柳色，灞陵伤别”可谓哀怨动人，把送别人依依不舍的心态描绘得淋漓尽致，而柳永在《雨霖铃》中所写的“杨柳岸，晓风残月”遂成绝唱。
此外诗歌的各种意象还有山川、虫鱼、落日、马、乌鸦等。
四、归纳总结诗歌中的表现手法
教师归纳总结好诗歌中的表现手法，每一手法举出一至二个例子，让学生仔细品味，做到举一反三，心中有数。
这些表现手法有渲染烘托、白描、动静结合、虚实结合、借景抒情、欲扬先抑，等等。这里以动静结合为例，说说这些手法的好处。
描写春天的诗歌篇7
语文高考古诗词的阅读鉴赏题从一卷移到二卷，变客观题型为主观题型，答题的难度显然有所提高。鉴赏中有关表现手法的分析，以前只要求考生对题目中的解说进行正误判断，热现在则要求考生作出分析，并作简要的阐述。这就要求考生对常见的古典诗词的表现手法有更好的了解和掌握，下面就结合具体的古典诗词简要介绍一些常见的表现手法。
1、借景抒情或情景交融
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
2、烘托
烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。
3、联想和想象
联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。
4、用典
用典即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐＆#8226;京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
5、比喻和象征
比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。
6、 夸张
描写春天的诗歌篇8
附表
从上表可见，今年各地高考诗歌鉴赏题有以下一些特点：
一、从体裁上看，宋代诗歌成主角。18套试卷20首诗歌，宋代诗歌占了11首，成了今年考查的主要内容，其中诗8首，词3首。其余9首为唐诗5首，金诗1首，元散曲2首，清诗1首，分布较广。不过总体来说，唐宋诗词仍是考查的主要方向。
二、从作者来看，所考诗的作者介乎考生“识”与“不识”之间。20首诗歌涉及到19位作者(其中有二首作者同是李白)，考生熟悉的有李白、杜甫、王维等9位，不熟悉的10位，可谓平分秋色，正如考前人家预测的一样，诗歌鉴赏考查的对象是一流作家的二三流作品或二流作家的一流作品，这是大趋势，估计明年仍是如此格局。有意思的是去年三套试卷中出现苏轼的作品，今年苏轼一次也未出现，而去年未出现的李白，今年却在三套试卷里露面。而王维、王安石、谢枋得等三位作家，去年在各地高考试卷里出现，今年依然考到。另外，今年安徽、江苏、湖南卷所考诗的地点都与本省相关，而江西卷所考诗的作者杨万里即为本省作家，这也是一个有趣的现象。说明各地高考命题不回避热点，关键是检测考生的诗歌鉴赏能力。
三、从分值、题量上看，18套试卷考查分值在5―11分不等，其中8分的有9套，10―11分的2套，6―7分的5套，5分的为2套。题量2题的占13套，这样便于全面考查学生的诗歌鉴赏能力，其他3题的有2套，1题的为3套。分值与题量基本保持了各地往年的风貌。
四、从知识点分布来看，面广点多，但基本围绕诗歌鉴赏的基本元素出题。今年高考诗歌鉴赏题所涉及到的考点除文学常识、风格、形象、意境外，主要表现在炼字(语言)、情感、内容、手法四大方面。表现手法中又特地将修辞单独进行考查。这些都是诗歌鉴赏的基本能力要求，我们在复习中要围绕这些基本能力点做文章。
下面拟从上述四个重点方面对今年各地高考诗歌鉴赏题的题型特点作个简要剖析，以供广大考生备考2009高考时参考。
一、炼字的考查
古人写诗讲究“炼字”。所谓炼字，就是在诗歌创作中对用字遣词进行精细的锤炼和创造性的搭配，使之获得简练、形象、深刻的表达效果，这些字一般是动词或形容词，又往往被称作“诗眼”。赏析炼字，是品味诗歌语言的一个重要方面。从今年高考来看，赏析炼字的题型一般有两种：
1.定向赏析型。指命题人将诗句中的字挑出来，要求考生结合诗句内容分析其表达效果。如2008年全国卷Ⅱ：
阅读下面这首宋诗，然后回答问题
春日即事
李弥逊①
小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。
车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门。
注:①李弥逊(1085―1153)，字似之，吴县(今属江苏省苏州市)人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降***策而被免职。②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。
请对首句中的“网”字进行赏析。
这题要求对“网”字的表达效果进行定向分析，答题时一般从修辞、动静、联想、想象等角度考虑，方能体味其妙处。要分二步走，第一步分析词义，第二步分析它的艺术效果。如这题可答为：这里的网是动词，网春即把春天留住，用字新颖。(第一步析词义)作者由丝丝小雨想到用丝织成的网；再由丝雨及暮春想到要把春天留住。这个想象、比喻非常生动、新奇。(第二步赏修辞)类似这样考查的还有今年的安徽卷(题略，大家可以自己找来参考)。
2.自助赏析型。即命题人不明确提供赏析的诗眼，只是提供相关范围，要求考生在这个范围内找出传神的字眼进行赏析。考生如果关键的字找不准，就无法得分，因而其难度较定向赏析稍有增加。如2008年全国卷Ⅰ：
阅读下面这首宋诗，然后回答问题。
江间作四首(其三)
潘大临①
西山通虎穴②，赤壁隐龙宫。形胜三分国，波流万世功。
沙明拳宿鹭③，天阔退飞鸿。最羡渔竿客，归船雨打篷。
［注］①潘大临(约1057―1106)；字老，黄州(今湖北黄冈)人，善诗文，曾随苏轼同游赤壁。②西山：在湖北鄂州西，山幽僻深邃。③拳宿鹭：指白鹭睡眠时一腿蜷缩的样子。
第三联两句中各有一个字用得十分传神，请找出来，并说说这样写的好处。
这是一道自助赏析题，要求考生从第三联中找出字眼加以分析，答题步骤一般分为三步：第一步是找出诗句中的动词或形容词，二、三两步同上。如本题答案为：“拳”和“退”二字用得传神。(第一步明诗眼)用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息时的神态。用“退”字别致、生动地表现出鸿鸟在天空中飞行的状态。(第二步析词义)这样写构成了作者江边所见的一幅静动结合的画面。(第三步赏动静)
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