学文网思念故乡的诗篇1
关键词：古体诗歌;乡情;不同之美;相似之美
欣赏古体诗歌这种浓缩的纯美语言艺术，就是一次与诗人灵魂进行交流的过程，其中传达出来的丰富的文化内涵，正是一堂最生动的跨文化交际课程，且趣味横生。在我国对中日古体诗歌进行对比研究八十年代以来才为人们所重视，由日本著名芭蕉研究家关森胜夫和我国著名唐宋诗词研究专家陆坚教授合著的《日本俳句与中国诗歌关于松尾芭蕉文学比较研究》（1997年），可以说开辟了中日古体诗歌研究的新境界；此后有不少学术成果对中日诗歌中美学的相近相通之处和艺术风格的不同之处作了深刻的阐述；本文选择了另一视角，拟对中日古体诗歌中的“乡情”这一主题进行对比赏析。
中日两国诗人尽管有着不同的国别、不同的语言、不同的文化和处于不同的时代，但对故乡的感情却是相通的，所以和歌与汉诗中有许多优美的诗歌来赞美乡情，许多意境极为相似。诗人们常常运用相同载体，比如都运用了明月、高山、花草、乡音等载体来吟诵乡情，然而由于文化差异，其表现大为不同。通过中日古体诗歌的对比赏析，可以充分感受跨文化背景下诗歌的不同魅力，体会到不经意间表现出的中日两国文化的差异性及其各具其美之处。
一、中日古体诗歌的不同之美
1.日本诗歌的含蓄委婉及中国诗歌的热情奔放
先来看同样是以“明月”为载体吟诵乡情的诗歌。
首先是阿倍仲麻吕非常感人的一首和歌。
天の原ふりさけみれば春日なる 三笠の山に 出でし月かも
（长空极目处，万里一婵娟。故国春日野，月出三笠山。刘德润译）
这是日本遣唐使阿倍仲麻吕（698--770）的望乡之诗，阿部仲麻吕18岁作为遣唐使来到中国，中文名晁衡，为中日交流做出了很大贡献，与李白、王维等诗人交往甚密。此诗为其在准备回国之时的宴会上望月而作。
阿倍仲麻吕在中国生活了三十几年后，即将起程回国之际，看见一轮明月，感慨万千，勾起无限的思乡之情。也许诗人恍惚间觉得这明月是来迎接自己这异国的游子吧：因为这同一轮明月，出发之前在三笠山见过，在来中国之前海上漂泊的日子见过，在中国三十几载的岁月无数次仰望它，想起过故乡的明月，而今即将起程回国，再去看看出发之前的三笠山，那轮明月可还是一样的明亮啊？阿倍仲麻吕三十多年后终于得到机会可以回国，其思念该是多么浓烈！但作者的表达却非常含蓄而委婉，本应是急切盼望早日回到故乡、见到故乡的月亮，却用了间接的表达方式。只是淡淡的一句诗：这他乡的明月应该是从故乡的三笠山升起的吧？表达的却是浓得化不开的思乡之情。
透过一轮明月把无限思乡之情倾诉，在汉诗里既有诗圣杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，也有王建的“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，但望月思乡首当其冲的还是与阿倍仲麻吕交往甚密的诗仙李白的《静夜思》：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
李白这首在中日两国都是家喻户晓的诗，是借明月抒发思乡之情的。可以看出中国几位诗人的望月思乡之诗都十分热情奔放：杜甫的“月是故乡明”，丝毫不掩盖自己对故乡的偏爱；王建的“不知秋思落谁家”，尽管是问句，却明白地传达了月明之夜的思乡之情；李白更是直接吟出“望明月、思故乡”，毫不掩饰地吟出对故乡的感情。
按理阿倍仲麻吕离开故乡时间更长，思乡之情应更甚，但诗的表现却似乎很平静。所以不是感情浓烈程度的差异，而是文化差异的最好体现。日本文化就是以含蓄委婉为美，以意犹未尽为美，使得许多初学日语或初到日本的外国人，常常不能理解日本人的真实意义。这正是日本文化特性及其在诗歌中的体现。
2.日本诗歌的朴素简约与中国诗歌的激昂强烈
下面来看同样以“山脉”为载体吟诵乡情的诗歌。
先看日本明治时期著名和歌诗人石川啄木的一首和歌。
ふるさとの山に向かひて言ふことなし
ふるさとの山はありがたきかな
（面对故乡山，静默无言，唯有感谢溢心间。笔者译）
这首诗歌没有华丽的词藻，文字特别朴素简单，简单到不像一首和歌。石川啄木通过故乡的山脉寄托自己的乡愁：梦里无数次出现过的故乡的群山，真正面对之时，竟然无语凝咽，千言万语不足以表达心中的情感，只有满腔感激。石川啄木本应是充满情感地直面故乡的群山，可除了最简单的一句感激，竟然无言。
这也是日本文化在诗歌中的一种体现，日本文化推崇纯粹之美，喜欢安静孤傲的意境。所以诗人石川啄木用最朴实无华的语言，不仅表现出丰富的情感，也是肃穆静谧之美的最好写照。同时传达出了日本人对山的敬畏之情，心中充满敬畏，肃穆面对，只剩下最朴素简单的语言。
在汉诗中也有许多通过山脉寄托思乡之情的诗句。
《乡思》宋代 李觏
人言落日是天涯，望极天涯不见家。
已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。
《与浩初上人同看山寄京华亲故》 唐 戴叔伦
海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。
若为化得身千亿，散上峰头望故乡。
前一首“恨碧山”“阻隔”了家乡，但看看碧山似乎看到了家乡，尚能解部分乡愁，结果“碧山还被暮云遮”，思乡之情更甚；第二首把“尖山”比作“剑芒”，不断割着诗人的思乡“愁肠”，期盼着“化得身千亿”，“散上峰头望故乡”。两首诗都是透过“山”这一障碍，承载了思乡之情。
同样是透过山脉承载乡情，表达却大不一样。两首汉诗都将“山”写成了遮挡故乡的障碍，故乡在山后，酣畅淋漓地“恨”碧山相阻隔、“割愁肠”，希望“散上峰头望故乡”。诗人在恨的同时，也多少次凝望眼前山峰，看到它似乎就看到了故乡，通过山峰也寄托了无限的思乡之情，中国诗歌表现得激昂而强烈，把心中所想付诸语言，让语言表达自己的内心情感，显得毫无隐藏和遮掩。
3.日本诗歌的细腻而留有想像；中国诗歌多彩且富于情趣
下面看以“花”为载体吟诵乡情的诗歌。
先看一首源经信的和歌。
ふるさとの花のさかりはすぎぬれど
面影さらぬ春の空は
（故乡花期已过去，花影犹在春空里。笔者译）
和歌作者回故乡赏花晚了，花期已过，但仿佛觉得春天的天空里还留有花儿盛开时的影子，表达了作者对美好春天春色的想像。
再看一首纪贯之的和歌。此诗虽不是专门为乡情所作，但笔者认为如果抛开作者的写作背景，当作乡情的诗歌来吟诵也一样十分贴切，所以放在本篇以乡情为主题的文章中。
人はいさ心も知らずふるさとは
昔の花ぞ香ににほひける
（人心不可知，故地梅香如旧时。笔者译）
这是纪贯之到一家久未投宿的客舍，女主人怪其疏远之时他所作的表达心情的和歌：你未必知道啊，这院子里盛开的梅花和昔日一样幽香（我对你的感情也如这梅花一样）。
第一首和歌作者描写非常细腻，花期虽过，但“花影”还在，而且给人以足够的想像空间：花期过了尚如此美好，盛开之时该是何等美妙！第二首和歌是表达乡***之情即友情的，却要借花传情，表达也特别细腻：梅花多么幽香，不易察觉，可是沁入心脾啊；而且年年都会开放，一样的幽香。作者借此比喻自己虽然久疏问候，但如这梅香一样再久也是一样的幽香。两首和歌都是日本文化的另一大特点，即文学作品尤其是诗歌中常会留有余白，给人以充分的发挥想像的空间，让人产生共鸣，同时也是日本人“以心心”（心领神会）这一文化特性的体现，事情不必说得明白，以心灵相通为美。
汉诗中也有许多以花诉说乡情的诗句：
《客中九日》明 王灿
细雨成阴近夕阳，湖边飞阁照寒塘。
黄花应笑关山客，每岁登高在异乡。
在这样一个秋天细雨成阴的傍晚，勾起几多乡愁：应该嘲笑我这异乡人吧，每年登高之时都在异乡。作者是借之名自嘲，流露出浓浓的乡愁。
《杂诗三首》唐 王维
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅着花未。
王维的这首诗，问来自故乡的友人：我家窗前梅花开了没？以挂念梅花是否开放放寄托自己对故乡的思念。
第一首汉诗意境多彩丰富：细雨成阴，夕阳西下，湖边飞阁，盛开。在这样的日子里，虽是乡愁，却也多了几分情趣。第二首，一句“寒梅着花未”虽是简单，却表达了对故乡的思念，也情趣盎然，俏皮生动，展现出的是一幅梅花开放摇曳的多彩画面。
二、中日古体诗歌的相似之美
中日诗歌中共同表现出了悲伤色彩的“审美意识”
下面看两首以“乡音”为载体吟诵乡情的诗歌。
先来看石川啄木的另一首和歌。
ふるさとのなつかし停の
人ごみの中に そをきにゆく
（想念家乡音，去往车站人流里，侧耳悄悄听。笔者译）
出身于岩手县的啄木离开故乡客居东京、且因故不能回到故乡，想念乡音，思乡之情难却，只好到往来家乡的长途火车起始站―-东京的上野站人群中去听听乡音，以解相思。一首短歌，将诗人的望乡之念淋漓尽致地表现出来，让读者也感同身受。也许于诗人而言，上野车站是他在东京所能感觉到家乡的唯一场所吧。
中国古诗中不乏脍炙人口的名句来怀念乡音的。贺知章的《回乡偶书》中的直白：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，两鬓斑白却乡音未改；元稹的《黄草峡听柔之琴二首》中的感慨：“胡笳夜奏塞声寒，是我乡音听渐难”；而司空***的《漫书五首》更是情真意切。
长拟求闲未得闲，又劳行役出秦关。
逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山。
溪边随事有桑麻，尽日山程十数家。
莫怪行人频怅望，杜鹃不是故乡花。
“逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山”，首先诗人感觉乡音已然不是当初的味道，表达了对乡音的念念不忘，而莺声和家乡的一样，没有改变，似得一丝安慰，转而又怪鸟儿不该勾起自己的思乡之情。矛盾之中表现出了作者想听乡音又怕乡音勾起更多思念的复杂心情。“莫怪行人频怅望，杜鹃不是故乡花”，频频怅然张望，是在找寻故乡的影子，因为杜鹃不是故乡花。
以上两首诗歌表现出了中日两国的古体诗歌所共有的特点：悲伤色彩的审美意识。作为石川啄木，一个想念乡音的诗人却不能回到故乡，只能到车站去听听乡音，以解乡愁，那是多么伤感的镜头！同样中国诗人，听到的乡音已然不是纯正的乡音，只能恨莺声却为什么没变；行人看到杜鹃不是故乡花时的频频怅望，又是多么凄凉的景象。这两首吟诵乡情的诗歌同样传达出了悲伤色彩的审美意识，也是中日两国古体诗歌的共性。
结语：通过对中日两国古体诗歌中关于“乡情”的比较赏析，体会到不同文化背景下的诗歌所体现的不同之美，我们吟诵这些古诗之时，仿佛跨越时空和诗人进行了一次对话，不仅欣赏到其中语言之美、意境之美，而且感觉到不同的文化背景下的语言的魅力，及所传达的诗句之外的无限文化内涵。所以短短几十个音节能让我们能够回味良久。但要充分理解中日古体诗歌，也许我们尚须更多的文化知识作后盾，不断地丰富自己的文化知识才能更完全彻底地溶入诗人的思想灵魂及诗歌的美景中去。
参考文献:
[1]刘德润.2007年.《小仓百人一首》日本古典和歌赏析[M]. 外语教学与研究出版社.
思念故乡的诗篇2
一、身在贬谪地，含悲念旧国
贬谪是不幸之事，但是文人的贬谪，却成就了诗歌的另一种繁荣――贬谪诗，中国古代诗坛词苑中一道独特的风景。
公元805年八月，永贞革新匆匆谢幕，革新派人物纷纷遭到迫害，柳宗元也未幸免，一贬再贬，三贬为柳州刺史。离群索居的柳宗元在刺史任上，怀友望乡，愁思郁结。一个秋日，他与好友一同登山望景，本“登高欲自舒”，不料“弥使远念来”。（柳宗元《湘口馆》）诗人触景伤怀，于是写下了七言绝句《与浩初上人同看山寄京华亲故》。
海畔尖山似剑，秋来处处割愁肠。
若为化得身千亿，散上峰头望故乡。
唐时柳州地处岭南，岭树重遮，瘴气袭人。“尖山似剑割愁肠”，如果不是身遭不幸，被贬蛮荒，绝不会触景惊心。似剑的尖山，在萧瑟的秋季里，对“一身去国六千里，万死投荒十二年”（柳宗元《别舍弟宗一》）的逐客来说，确是觉得有如利剑在绞割自己的愁肠。贬来“百越文身地”的柳宗元此时是多么希望能看见京华的亲故，哪怕他们一句宽慰的话，也能抚慰自己受伤的心。可身在贬所，“望故乡”而不能归，听乡音而不得，于是诗人的情感化成了“悲歌”，化作不朽的思乡之句“若为化得身千亿，散上峰头望故乡”。诗人希望能有一个变身法，将一身变化作千万个身，以便在峰头回望故乡。
二、黯乡魂，追旅思
古代文人经常离家赴远，多则一年半载。加之当时交通不便，旅途的艰辛、客居的孤独，自然会引发诗人的思乡之情。
赵嘏年轻时四处游历，留寓长安多年，陪接卿相，出入馆阁，但一生“卑宦颇不如意”（《唐才子传》元・辛文房）。他与杜牧友善，其诗《长安晚秋》中“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”句，杜牧尤为激赏，称其为“赵倚楼”。
云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。
残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。
诗中所绘之景虽然与故乡没有直接的关系，但客居异地那拂晓凄凉的云物，几点残星，半开的紫菊，凋零的红莲，没有一景不凄凉；那哀怨的长笛，南归的雁阵，美味的鲈鱼，没有一物不勾起诗人的思乡之情。诗人对晚秋季节的“临摹”，传递和表达的是因思乡而导致的黯然神伤。长安虽为京城，但当时的诗人毕竟仕宦不如意，于是游子对故乡的思念，愈加令人伤感和凄切。
赵嘏在世四十余载，据说写此诗已过而立，仕途不如意对于文人来说是悲伤之事，所以这时候的诗人不禁生出红颜易老、好景无常的伤感；家乡鲈鱼的风味此时正美，我不回去享用，却囚徒似的留在京城，所为何来！但诗人寓居的京城长安距离家乡楚州山阳（今江苏淮安）千里之遥，所以诗人只能在诗中品尝家乡的鲈鱼了。
三、万方多难，家书万金
自古有言“国家不幸诗家幸”。对唐王朝而言，最大的不幸要数安史之乱了。大诗人杜甫生不逢时，正生活在安史祸乱之际。唐肃宗759年秋，史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，山东、河南（诗人的家乡）都处于战乱之中。当时，杜甫避乱秦州（今甘肃天水），他的几个弟弟因战事分散，音信不通，强烈的忧虑和思念困扰着他。《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录。
戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书常不达，况乃未休兵。
“戍鼓”与“未休兵”表明战事仍然频繁激烈，道路阻隔，音信杳无，战争让诗人弟兄离散，摧毁了诗人的家园，却摧灭不了诗人的家园之思，本来家书平时就“常不达”，更何况战事频繁。但诗人还是常常“寄书”，希望这一封家书能够侥幸“寄达”，以表达对兄弟的关切，对故乡的思念。
战争的硝烟弥漫了家园，也遮掩了家乡的月亮，然而秦州（诗人当时避难之地）的月亮不如家乡的月亮明亮啊，因为“月是故乡明”。明明是普天之下共一轮明月，偏要说故乡的月亮最明；明明是作者的心理幻觉，偏要说得那么不容置疑。这种以幻作真的手法极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。战争是残酷的，诗人不能回到故乡，于是只好在避乱之地看看从家乡升起的月亮，在诗中见见故乡。难怪白居易说“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”。
四、功名马上取，故乡酒中醉
“初唐四杰”之一的杨炯在《从***行》中直言：“宁为百夫长，胜作一书生。”翻开古代典籍，流露这种建功立业愿望的文人和作品不在少数。
北宋著名的***治家、文学家范仲淹一生以天下为己任，宋仁宗1040年，范仲淹兼知延州（今陕西延安），延州当西夏出入关要冲，目睹治所战后城寨焚掠殆尽的破败景象，感慨油然而生，于是豪放词的先驱之作《渔家傲（塞下秋来风景异）》迎着猎猎的朔风诞生在黄土高坡上。
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将***白发征夫泪。
塞下的秋风使边镇呈现出不同于内地的凄凉：千山万嶂中号角声声不断，残阳落日下孤烟缓缓升起，羌笛悠悠，寒霜铺地，一座孤城突兀地嵌在边塞。王国维说“一切景语皆情语”，不知是景生情还是情生景，征人当然也包括词人见之闻之，又怎能不百感交集？而此时大雁开始南归，虽然北雁南飞是生物迁徙表现，但“物犹如此，人何以堪”，故乡不得去只好饮一杯浊酒，借酒麻醉自己的乡愁。
思念故乡的诗篇3
我与杨放辉是未曾谋面的朋友，因我在《星星》诗刊编辑部分管“中国?星星诗文库”的编辑出版工作，而杨放辉的诗集《留守的故乡》通过编辑部审定后已被列入今年的出版计划之中，我从编审角度发现了这是一部有特色的诗集，是杨放辉的“留守的故乡”引发了我神思飞扬，浮想联翩！
作为人类历史上最为久远、最崇高、最本真的一种艺术吟唱，诗歌总是与人的生命流程、精神思维意识同一的语言生存，是人对自己存在的历史一种象征化的超越，是人对自我的透视与逼近，更是一种对于栖居的歌唱。杨放辉的诗集《留守的故乡》凝结着作者深沉的生活之思、生命之思，是诗人对心灵故乡在自我的真实处相摩相荡出的感悟。品味《留守的故乡》，体味诗行之中作者内在生命的流泻，感动于诗人心灵世界的厚重与轻盈，在诗意的江湖平凡栖居。
诗人杨放辉有着丰富而独特的人生经历，自上个世纪八十年代开始文学创作以来，近三十年的创作历程，生活的起承转合间呈现着人生的多样性色彩，积蓄着深邃的生命滋味。故乡的厚壤造就了诗人精神的厚重，而诗人敏感、真挚的诗心引发诗人对故乡、生命、人生的审视与叩问。《留守的故乡》全方位地展现了诗人丰厚、真挚而又超脱、恬淡的内心世界。借着灵动的诗句，诗人抒发了自身对生活的挚爱、对生命的感悟以及超越人生困境的崇高审美追求，正如作者在《请给村庄一双翅膀》一诗中写道的：“假如村庄要起飞/就飞到一个弦目的高度/民俗从云端的村庄/倾泻而下/民俗里沐浴的麻雀/该会怎样的含情脉脉/谷穗的雨点点醒农事的渴望/高粱和玉米纷飞/村东的瑞雪下到村庄的西头……”
感怀于心者，莫过于流泻在字里行间的“情”。不管是身在故乡、心在故乡，诗人以一颗爱故乡爱自然爱一切美好事物的真爱之心，以自己的拳拳深情滋润作品，创造出一系列表达对故乡爱的内容与主题的诗作，诉说着诗意栖居的美与渴望，描绘了诗人念念不忘的故乡的温暖与美丽。“满地的辣椒穿上红外套/满园的辣椒红出火来/良好的辣况好像妙章里的一些修辞/这个夜晚 我陶醉在村庄的文采里//农家把辣椒挂上房梁/我把辣椒收藏在内心的谷仓/牵念家乡了/我会打开其中的一只红/用这份火一样的乡愁/辣出一身/异乡人的虚汗”（《辣椒红了》）细腻的观照和温存的抚爱，诗人传达出一种对于人类心灵的形而上之思。在《都走了》一诗中，诗人这样写道：“尘埃走了/烟雨走了/俗念走了/走了的/还有心中的月光/和月光下的霜//花瓣走了/流水和流水上的夕阳走了/一村的颜色都走了/良辰美景走了//内容走了/灵魂留下来/声音走了/舌头留下来//我的笔 也 无法描述/舌头说不出的忧伤”。尘埃、烟雨、花瓣……一个个叠加的意象被诗人组合起来，让人沉吟良久，回味不已。
土地是人类的温床，而故乡既是人的过往居所，又是留存在生命历程中的根与魂魄。诗人要像农民掘地一样，去挖掘自己的内心，让创作的诗歌尽量语言简约，尽量温和绵软而底蕴扎实，让诗歌充满对现实凝重的注视，以及对精神终极的关怀，能让读者真真切切感受到一种莫名的、难以拒绝的感动。“寂是辽阔草原微小的那只/羊 或者小马驹/寂常常落单在广袤无痕的深处/想一些泛黄的甜蜜或清理一块/膝盖上的旧伤//寂其实没有 那么 凄美/她是我内心深闰养着的一个女子/她在深夜走出我微小的身体/又在无人处揪我灵府壁上的//寂在老家为我翻开过一片清贫/寂在长沙为我舒展过一条湘江/寂在深圳 成了我内心/独一无二的边疆//无论我怎样行走/寂忧郁的版*** 也/收留着我的脚印”（《寂》）最能体现诗人独特的心灵律动的，莫过于这样带有作者沉思的作品。世事繁杂，生命总会承受太多的负累，心灵往往也在沉闷中压抑。在无可逃避的现实世界里，诗人超越生活的繁琐与沉重，以深沉的生命之思面对生命，让心灵在诗性的视野里恣意翱翔。无论是发抒生命中的深情，还是思索生活的况味，诗人杨放辉往往融入了一种自然淡泊、宁静高远的境界和追求。种种凝结着洒脱情思的诗句，如同珠玑，熠熠闪耀于《留守的故乡》全集。“天空开始倾斜/星星峭壁上的岩石一样/开始向人间滚落/月亮的内心惊慌/月亮里那些神话开始滑出神殿”（《天空开始倾斜》）；“内心的那一点点光亮/不是灯盏照的/头顶的那一点点幸福/不是上帝赐的//我想啊 风到过的地方/肤浅会长/心到过的地方/沉重将更加沉重”（《明喻》）；“我的灵魂在绑架者的洞穴里/越长越瘦/秋风吹扁的树叶 叶韧有如刀锋”（《虚拟的现实》）……洞察人生世事的释然，这是诗人历经追寻、落尽铅华之后的素净，是沉静诗心宁静、自由飞翔所达到的境界。
诗人卞之琳曾说：“作为文学现象，作为艺术产品，诗本身就是一种***存在，在历史的长河里，载浮载沉，就终于由不得人为的遥控，尽管有的经得起几上几下，翻多少筋斗，历无数沧桑，有的不然。”杨放辉在自己的诗作中融生命体验与诗思于一体，恰如音乐激扬、隽永与轻柔相交织的旋律，流荡着人生的真味与深意。“架一条楠木做的船/摇一叶松木做的桨/离开那个叫做故乡的地方/背负的乡情沉荷负重啊/苦了那些人字架上的青瓦/累了那些杉木做的房梁/二十年前贴的喜事凉了前墙和后墙/唢呐吹热了乡俗/河水深了又浅/和往年一个模样/烟雨纷飞，烟雨之上/有多少人在回头眺望”（《往事向南》）。立象以尽意，诗人杨放辉经过精心地选择，主体意绪被诗人有机地结合在一起，烘托出一种别有情致的风景。
故乡这一永恒的诗歌主题与诗人内心的情志息息相通，极为恰切地代表了诗人的心灵。诚如宗白华所言：“物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。”也许可以这样说，故乡在诗人杨放辉的眼中，已经成为一个象征性符号，成为了这本诗集和诗人心灵的写照，是诗人留守和栖居的人性江湖。
思念故乡的诗篇4
1 故园之思
李白《渡荆门送别》抒写诗人“辞亲远游”，仗剑出蜀的见闻感受。“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”前六句写舟行江上的远观近察，着重描绘荆楚古国雄奇壮丽的自然风光，结尾两句抒写故园之思。诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一直在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍，万里相送，如影随形，情真意切，如此从对面落笔，越发显出自己的思乡深情。着一“仍”字，韵味悠长，本来诗人放舟东下，一路有青山绿水，蓝天白云，相依相伴，可是出了荆门，山势平缓，视野开阔，只见一江绿水，滔滔向前。相比之下，可见“故乡水”一如既往，绵绵不尽的深情厚谊。
2 兄弟之思
王维《九月九忆山东兄弟》抒写作客他乡的思家念亲之情。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”前两句直抒胸臆，以漂泊异乡的孤独落寞来反衬佳节思亲的焦灼、深挚。不经迂回，直奔题旨，形成高潮，出现警句。这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。但是，三四两句作者却跨越时空，落笔对面，不写自己，而写兄弟，遥想兄弟们重阳登高想念诗人的情景，远隔千里的兄弟们佩带茱萸，携手登高，有说有笑，好不开心，突然发现少了一位兄弟——自己不在内，好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚，似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这种构思，曲折有致，出乎常情，不写己思人，而写人思己，更见己思之深、之切。
思念故乡的诗篇5
论文摘要：游子诗在古代诗歌中数量不少，由于社会形态的不同，表现手法的各并，价值观念的更新，导致诗歌中的思念主体有所不同。《诗经》所处落后的农耕社会，思念的主体是故土和父母，因较少受礼教的影响，风格直朴坦率《古诗十九首》所处私有制社会，思念的主体则是妻子和家庭，因受封建礼教的影响，其风格婉转温丽。
《诗经》大约成书于公元前6世纪。除少数作品为当时统治阶级及其知识分子所写的以外，大多是"饥者歌其食，劳者歌其事"的劳动人民口头创作的民歌。其中有不少是游子和思妇之诗。《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就。"估计《古诗十九首》的时代大概不出于东汉后期数十年之间，即至早当在顺帝末年，至晚亦在献帝以前(约公元140-190)。
同是游子和思妇之诗，但思念的主体、表达方式及诗歌的风格也各有所不同。
游子思乡作品在《诗经》中较多，思妇闺怨之诗就更多了，这时期作品的思念对象主要是家乡故土和自己的父母，体现了落后的农耕社会中人的价值取向和生活方式。
如《卫风·河广》：
谁谓河广?一苇杭之。谁谓宋远?***予望之。
谁谓河广?曾不容刀。谁谓宋远?曾不崇朝。
这是一个宋国的游子在卫国所唱的思乡曲。黄河虽然很宽，但在游子的眼里，只用一片苇叶便能渡过河去；故乡宋城虽然远隔大河，但在游子的眼里，只要踮起脚就能看得见。可见游子渴望回家的迫切心情。
如《小雅·黄鸟》(第一章)：
黄乌黄鸟，无集于敷，无啄我粟。此邦之人，不我肯较。言旋言归，复我邦族。
黄鸟黄鸟，无集于桑，无啄我粱。此邦之人，不可与明。言旋言归，复我诸兄。
黄乌黄鸟，无集于栩，无啄我泰。此邦之人，不可与处。言旋言归，复我诸父。
朱熹说："宣王之末，民有失所者，意它国可居也，及其至彼，则又不若故乡焉，故思而欲归"。全诗怀念的还是故乡、兄弟和父母。
《桧风·匪风》写游子经年累月地流徙四方，出入风尘，受惊磨难。偶见车马驰骋于大路之上，不禁唤起万般乡愁，希望有人带给自己家人一封家书。最后终于喊出"谁将西归?怀之好音"的祈盼。朱熹说："谁将西归乎?有则我愿慰之以好音。以见思之之甚"。
《邶风·击鼓》是一首远征异国、长期不得归家的征夫控诉。诗的第四章写自己对妻子的无限思念："死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老"。朱熹说："从役者念其室家，因言始为室家之时，期以死生契阔，不相忘弃，又相与执手，而期以偕老也"。
《陈风·月出》是写游子在月下怀念爱人的诗所寄托的是月夜幽思。对那"佼人"情态的咏叹，乃为忆念之词。景物依旧，伊人渺渺，触景伤情，发而为歌。
《唐风·***羽》是一首征人思念自己父母的诗歌。诗中讲由于自己长期在外，家中的田园荒芜了，父母生活没有着落，面临着饿死的危险。他瞻前顾后，无可奈何，痛苦地呼喊着老天，无休止的徭役给他带来了悲惨与不幸。朱熹在《诗经集传》中说："民从征役而不得养其父母，故作此诗"。
从以上反映的内容看，尽管有思念故土、兄弟、父母和妻子之别，但诗歌风格基本上是一致的，有真挚感情的流露，有愤怒心声的倾吐，有对手足亲情的贪恋，有对长辈父老的思念。总之，表达的是实实在在的感情。这里没有华丽的辞藻，也没有缠绵的感伤。一切都显得朴实无华，但又真实可信。
《古诗十九首》是一组形式成熟的抒情诗，沈德潜将它的内容归纳为"逐臣弃妇，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感"四类，l4其中游子思妇为内容的诗几乎占十九首的二分之一。十九首诗歌的作者绝大多数是漂泊在外的游子，他们身在他乡，胸怀故土，心系家园，每个人都有无法消释的思乡情结。他们和《诗经》的作者不同，大都是属于中小地主阶级的文人，为了寻求出路，不得不远离家乡，奔走权门，或游京师，或谒州郡，以博一官半职他们长期出外，家属不能同往，彼此之间就不能没有伤离忧别的情绪。这对思妇来说，就会有"浮云蔽白日，游子不顾反"、"荡子行不归，空床难独守"的叹息；对游子来说，就会产生"思还故里闾，欲归道无因"和"客行虽云乐，不如早旋归"的感慨。和
《诗经》的游子诗有所不同，《古诗十九首》的思乡焦点则集中在妻子身上，思乡和怀内密不可分，乡情和男女恋情是融汇在一起的，体现了这一时期封建社会士人的仕途意识、经济意识和价值观念。
如《明月何皎皎》：
明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁。引领还入房，泪下沾裳衣。
这首诗写一个久客思家不能成寐的游子，对着照射罗帏的皎皎月光，愈加触动了他对远在家乡的妻子愁绪言。通篇只起头二句是写景，以下全是写情，而月明如昼的景色悉在其中，那个"忧愁不能寐"的主人公的全部形象都被浸在月光之中照得格外鲜明。天涯芳草，他乡明月，都没有给游子带来心灵的慰藉，相反，倒是激发起难以遏制的思乡怀内之情。
游子思乡，在以往的史传作品中，人们经常见到的是富贵以后流露的乡情，衣锦还乡的热烈场面《古诗十九首》的作者多是失意士子，他们在穷困潦倒之际所弹奏的思乡曲，语悴情悲，充满天涯沦落人的凄楚，引来的是同情和怜悯。
即使是思妇诗，"这些诗的作者未必都是女性，大部分可能是游子揣摩思妇心理而作，但都写得情态逼真，如同出于思妇之手"。
如《行行重行行》：
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，风月忽已晚，弃捐勿复道，努力加餐饭。
这首诗写的是思妇对丈夫久别不归的思念和怨怅，一首千古传颂的抒情杰作。诗的前六句回忆离别的往事，突出"生离"的哀苦，这是全诗的主题。诗的后十句通过女子的衰老、消瘦、衣带渐宽的自我情态描写，倾诉出难以排解的相思之情，这是全诗的浓情部分。以上所举诗歌，尽管同是游子诗，但与《诗经》中的游子诗在风格上却大为不同。已没有《诗经》中主人公发自内心的质朴的感情披露，作者运用了比喻、象征、夸张等艺术手段，使诗歌更有文彩，更显得个性张扬。总之，诗歌的风格正发生着微妙的嬗变。从《诗经》的四言到《古诗十九首》的五言，一字之差，却改变了诗的节拍，扩大了诗歌反映现实的容量；且语式变化，词汇选择也有了更大的自由。又加上文人模仿过程中进一步的加工和完善，最终发展为一种有固定格式的新诗。
《诗经》表现出诗人对现实的强烈关注，充满忧患意识和干预***治的熟情。国风中的作品，更多针对战争徭役、婚姻恋爱等生活抒发诗人的真实感受，在对这些生活侧面的具体描述中，表现了诗人真挚的情感、鲜明的个性和积极的生活态度，被后人概括为"风雅"精神，直接影响了后世诗人的创作。总之，《诗经》牢笼千载，衣披后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。
思念故乡的诗篇6
【关键词】月亮 思乡 古诗词 赏读 李白 长相思
在我国古代诗歌中，月亮一般表达思乡怀远的主题，是思乡的代名词。如唐代诗人张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”题目即是主旨。诗是通过主人公望月时思潮起伏的描写，来表达诗人对远方之人殷切怀念的情思。作者表达这个意趣的还有“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（张九龄《李昌曹宅夜饮》）。
唐朝的王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”明明是自己在怀人，偏偏说“秋思落谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。月明人远，思深情长。诗句以委婉的疑问表现了中秋月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。
诗仙笔下的月亮更是多情。如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”明月是高雅、纯洁的有情物。这首诗中将自己的愁心寄与明月，不仅表现出李白与王昌龄的心灵都如明月般纯洁光明，而且也喻指只要明月还在，他们二人的友谊就会如皓月一样永远长久。《望月有怀》：“寒月摇清波，流光入窗户。对此空长吟，思君意何深！”月夜思友，情深意长。《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”语言本色清新，思乡怀远之情跃然纸上。
李白歌咏征人思妇的两地相思，亦多在月夜。如《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”月色如银的京城，表面上一片平静，但捣衣声中却蕴含着千家万户的思情；秋风不息，也寄托着对边关思念的深情。读来让人怦然心动。结句是闺妇的期待，也是征人的心声。《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”望明月而怀远，见垂柳而忆别。怀远，在李白笔下也有怀念古人，当世难遇知音的意义。例如：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将***。”（《夜泊牛渚怀古》）抒发不遇知音的深沉感喟。诗人进而想到，人生短暂，唯月永恒。“今人不见古时月，今月曾照古时人。”（《把酒问月》）“今、人、古、月”四字重复，绝不是单纯的语言妙用，而是诗人精心将“月之永恒，人生苦短”这个亘古真理所包含的玄机奥妙，暗藏于哲理之中的刻意工笔。穿越时空，追思怀远。这充满哲理性的诗句言简意赅，妙趣横生。
还有王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未曾间歇过，突出了时间的久远。
杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露原来就是白的，为什么说是从今夜白呢？因为今夜才有这样的感受，或者说唯有今天，这样的感受分外强烈；月亮无处不明，但故乡的月亮更明，因为抒情主人公想念兄弟想念家。还有他的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。”以明月寄相思，同一轮明月寄寓着两地彼此的思念，思情的悠远绵长与月夜的朦胧相织相融。
白居易的《长相思》：“思悠悠，恨悠悠，恨到归来方始休，月明人倚楼。”含蓄地表达了楼上人思念恋人的孤寂与无可奈何的情绪。
李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”想到在金陵那“车如流水马如龙，花月正春风”时节，欣赏春花秋月的美好日子，真是不堪回首，所以怕看见春花秋月。这正是在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。明月见证了作者对故国刻骨的思念。
宋代欧阳修的《生查子》：“月上柳梢头，人约黄昏后。”月上柳梢既是对黄昏后这一时间概念的形象示现，也是对男女主人公欢会的环境的补充描绘——明月皎皎，垂柳依依，此情此景是那样富于诗情画意。
王安石的《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”正是有了前三句寓情于景的层层铺垫作势，结句的“明月何时照我还”的抒写乡愁的淋漓之笔，才水到渠成地直泻出来，诗人把乡愁的抒写发挥到了极致。
柳永的《雨霖铃》：“杨柳岸，晓风残月。”“柳”“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境。
苏轼的《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。”词人好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源，又好像是在惊叹造化的神妙。读者从中可以感受到诗人对明月的赞美与向往。苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的词人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，于上下五千年之天上人间的广阔的时空自由翱翔，于是形成了一种豪放洒脱的风格。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”（《江城子·记梦》）。在这明月的夜里，想那遥隔千里，松冈之下的亡妻之墓。这是苏轼作品于豪放之中不失婉约的典型体现。
借月亮而悼念亡妻，清代纳兰性德的《蝶恋花》写得更是一往情深：“辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。”月光下的世界，有一种朦胧的美感，易惹人冥思遐想。离别的人们则更易逗起无限相思之情。“若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热”。随着情感的高涨，想象的飞腾，他进一步梦想起来，那一轮明月仿佛化为他日夜思念的爱人，用她那皎洁的光辉陪伴着他。
判断意象所指须观照同句或上下句的字词，如“月是故乡明”中就有“故乡”二字，可见是怀念故乡的。有的意象须观照全篇内容。例如要解读李白的“峨眉山月半轮秋”就要想到最后一句怀念友人——“思君不见下渝州”。想了解“明月几时有”中“明月”的意象就要知道苏轼此句后面“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，知道这首词是为了“怀子由”——怀想弟弟而作的，这样诗词的意旨就一目了然了。
思念故乡的诗篇7
谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
【前言】
《春夜洛城闻笛》是唐代诗人李白创作的一首七言绝句。此诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情，其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受，合理运用想象和夸张，感情直率真挚又有余蕴，令人回味无穷。
【注释】
⑴洛城：即洛阳，今属河南。
⑵玉笛：玉制或锻玉的笛子。玉：指玉石。暗飞声：声音不知从何处传来。
⑶满：此处作动词用，传遍。
⑷闻：听；听见。折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名。胡仔《苕溪渔隐丛话》：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古曲有《折杨柳》、《落梅花》。’故谪仙《春夜洛城闻笛》云：‘谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情？’杜少陵《吹笛诗》：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折柳曲》也。”一方面内容多写离情别绪，一方面又暗含一种习俗：人们临别时折柳相赠。柳：暗指“留”。
⑸故园：指故乡，家乡。
【翻译】
是谁家的庭院，飞出幽隐的玉笛声？融入春风，飘满洛阳古城。客居之夜听到《折杨柳》的乐曲，谁又能不生出怀恋故乡的深情。
【赏析】
《春夜洛城闻笛》这首诗是唐玄宗开元二十三年（735年）李白游洛城（即洛阳）时所作。洛阳在唐代是一个很繁华的都市，时称东都。当时李白客居洛城，大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
此诗写乡思，题作“春夜洛城闻笛”，明示诗人因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切。
听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌辞》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三、四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，思乡之切。
全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
思念故乡的诗篇8
关键词： 对写法 移情于人 移情于物
在古典诗歌的创作中，有些诗人抒发思乡怀人之情时，常有意撇开自己，而落笔对方，通过虚设对方的情形，委婉含蓄地表达心中的思念怀想。这种独特的抒情技法就是“对写法”。
“对写法”始见于《诗经》，习见于唐诗宋词。它将抒情主体（作者）和抒情客体（怀想对象）移位，让对方成为主角，反照自己内心的情思。这种主客移位、由对面生情的写法，一方面扩大了意境，丰富了情感内涵，另一方面，使抒情更加婉曲蕴藉。
一、移情于人
如杜甫的《月夜》：“今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”
天宝十五年，杜甫被安史叛***俘虏，送至沦陷后的长安。当时他的妻子儿女寄居在州羌村。身处异乡，安危难测，亲情难以释怀，诗人望月思家，写下这首千古传诵的名篇。人在长安，但作者不写眼前月色，而从对方写起：首联用“闺中”指代妻子，想象她思念自己的情形；颔联用“长安”代流落京城的自己，用“未解忆长安”的小儿女衬托妻子的孤寂；颈联进一步想象妻子在深夜久久凝神望月的情景――雾湿云鬓，月寒玉臂；尾联以美好的希望作结，意味隽永。相思的情感多由景物引发，望月怀人，自古皆然。而一代诗圣，落笔见奇，不写自己望月怀妻，而将相思之情幻化为对方的生活场景：妻子夜不能寐，辗转反侧，黯然伤神。作者巧用“对写法”，借他人说自己，将对亲人的思念之情、夫妻间缠绵悱恻的感情表达得委婉动人。其写法之妙，正如清代浦起龙《读杜心解》所说：“心已神驰到彼，诗从对面飞来，悲婉微至，精丽绝伦。”
又如柳永的《八声甘州》：“对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。”
此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨。上片写景，以暮雨、霜风、江流、关河、残照等意象描绘三幅画面：风急雨骤的秋江雨景***、苍茫辽阔的关河残照***、红衰翠减的自然风光***，景中见情，暗示词人内心的惆怅、悲愁。下篇抒情，表达内心涌动的乡思。作者思归心切，于是产生怀想：妻子会经常地在妆楼上痴痴地望着远处的归帆，而几次三番地误认为这些船上就载着她的从远方回来的丈夫。本是自己望乡、怀人、思归，却从对面写“佳人”切盼自己回去，“佳人”怀念自己出于想象，本是虚写，却用“妆楼凝望，误几回、天际识归舟”这样具体的细节生动地表达其怀念之情，仿佛实有其事。作者以实写虚，“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉”（清代张谦益语）。梁启超也认为这首词的境界很像温庭筠《菩萨蛮》中的“照花前后镜，花面交相映”两句，意即词中所写自己与对方的情景，有如美女簪花以后，前后照镜，镜中形象重叠辉映。
再如苏轼的《江城子・十年生死两茫茫》也运用了对写法：“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”从亡妻的角度设想――即使能够相见，看见我这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，也一定认不出来了。结尾三句“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”落笔双方，把感情推向高潮――遥隔千里，松冈之下，冷月清光洒满大地，此情此景中的亡妻自然是悲痛难言，而念此情景的词人亦不免肝肠寸断。“对写法”的运用使全词如同一首凄婉哀伤的曲子，现实的感伤和梦境的凄恻辉映，生者的怀想和死者的挂念交织，感情真挚深沉又凄婉哀痛。
此外，王维《九月九日忆山东兄弟》中“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”、白居易《邯郸冬至夜思家》中“想得家中夜深坐，还应说着远行人”等诗句，都运用“对写法”，通过落笔对方，曲折含蓄地表达自己对家人的无限思念之情。
二、移情于物
如戎昱的《移家别湖上亭》：“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”
诗人搬家时对故居的一草一木依恋难舍，但诗人不写自己，而从对方入手：柳条藤蔓满怀离情，不忍分别；黄莺频频啼叫，痴情挽留。这里柳条、黄莺反客为主，与诗人难舍难分。作者借此巧妙而又饶有趣味地表达了内心对湖上亭的留恋之情。
又如李白的《渡荆门送别》：“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”
李白自小在蜀中长大，江水流过的蜀地是养育他的故乡，如今“辞亲远游”难免依依不舍，这种感情在江水之中找到了寄托。但诗人不直抒离乡惜别之情，而采用拟人化的手法，说故乡水对自己怀着深情，不辞劳苦地从遥远的故乡四川一直送他到荆门外，这样写避免了单调的直抒胸臆，显得含蓄蕴藉，别有一番情意。王夫之在《唐诗评选》中说这首诗的结句“得象于圜中，飘然思不穷”，意思是说“言有尽而意无穷”。
再如温庭筠的《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”
思念故乡的诗篇9
【关键词】小学语文 古诗 教学策略 个性解读
【中***分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）07-0117-01
《静夜思》是一首脍炙人口的经典古诗词。我回想之前教学的种种心得及思考，细述如下：
一 达意——个性解读
读一首诗歌，首先应该疏通字词，扫除欣赏障碍，并理解其中的一些关键字词的含义，准确把握诗歌所表达的基本意思，清楚诗中所写的是何人何事。初读《静夜思》，我们应抓住形象勾勒出生动***景的三个词——“疑是”、“举头”、“低头”，且紧扣“思故乡”这三个字，明白诗人旅居在外，静夜看见月光照进屋里时，产生了地下结霜的怀疑，这使他联想起居住在故乡时亦曾有过的感觉，强烈的思乡感悟便涌上心头。这是一幅游子的“月夜思乡”***。
在关于“床”一字的解读中，学生出现了分歧，这出乎我的意料。其中大部分同学提出应理解为“眠床”，但有两位学生认为应理解为井栏或栏杆。这两位学生的理由是：如果理解为床，则诗人李白是将从窗外射进屋内床前的月光看作是地上的霜？但屋内的地上怎么会有霜呢？明显的，诗人看到的月光不是在屋内，而是在屋外。应理解为，将井栏或栏杆外、屋外地上的月光看作是霜，会更合情合理。这是两位有思想的学生，他们以文本为基础的颇具个性的解读不无道理，学生能深度解析文本，真的令我欣慰与钦佩。
二 入境——全员参与
古人云：“写诗容易解诗难。”所谓“难”就是指对诗歌深层次地理解和体味。因而在了解诗歌基本意思的基础上，必须引导学生进行合理的联想和想象，进入诗歌所描绘的艺术境界。《静夜思》为我们描写了这样一个境界：一个明月当空的秋夜，在一间寂寥森冷的客舍里，诗人夜不成眠，短梦初回。这时，透过窗户的皎洁的月光射到床前，带来了凄冷的秋宵的寒意，诗人迷离恍惚中，以为地下铺了一层白皑皑的霜，固而“疑是地上霜”。可是定睛一看，周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色，他不禁抬头一看，一轮明月正挂在窗前，夜里的天空是如此明净，这时，早年居住故乡时类似的情景又浮上心头。他搔搔白发，渐渐地低下头，回忆起故乡的一草一木，一人一事……
教师在引导学生入境的基础上，适时引导学生全员参与思考：如果你长大后，离开了故乡，离开了身边的亲朋好友，在这样的月夜下，你的心情将是怎样的？这时，学生们穿越时空，大胆展开想象，各抒己见，体会感情，受到李白热爱家乡、思念家乡情感的感染，同时也学到了朗诵古诗的方法。
三 品情——多样感悟
感悟是作品的血液，是文学创作的动力，诗歌尤其如此。因而，第三步必须引导学生感悟作品。《静夜思》这首小诗，虽没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只用平稳清淡的叙述语气写远客思乡的情景，然而，“其淡语皆有味，浅语皆有致”，感情异常的凝重真挚，耐人寻味。
月明之夜对一个孤身远客来说，是最容易引起旅思愁怀的，更不用说是在明月如霜的秋夜了！无法抛弃的乡思，痛苦而又无望的追求，一切都像是处在一种恍恍惚惚、迷迷离离、萧萧瑟瑟、凄凄冷冷的梦境中。皎洁的月光，森冷的白霜，烘托出诗人无限的孤寂与惆怅。
这时我适时抛出问题：在你的理解中，《静夜思》中的“思”字是什么意思？通过交流，大部分学生同意将“思”字解作“思念”、“想念”，这基本达到了诗句的主旨。有个别优秀的同学更是提出“思”字中应蕴含着“忧”、“愁”、“悲”、“哀”的韵味，他们认为理解成“思念”、“想念”也是行得通的，但比起忧愁悲哀来，就不免太轻描淡写了一些，犹如隔靴搔痒，尚未读到诗人李白的内心深处去。“览物之情，得无异乎？”展现了不同学生对诗歌不同层次和深度的品析。
四 悟道——别样精彩
思念故乡的诗篇10
那什么是对法呢？所谓对写，即人们惯常称呼的主客移位，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。所谓的主，指抒情的主体，也即抒情主人公；所谓的客，指抒情的对象，也即抒情主人公情之所指的人或物。含有对法的诗词，诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感，进而达到表现“我”对客体思念、牵挂、留恋、期待等复杂情感的目的，更能把诗人的情感表达得淋漓尽致。事实上，对法的运用，最早可追溯到《诗经・周南・卷耳》，该诗后三章以思家念归的征人口吻来写的，反复铺陈他在旅途中的辛劳和愁思，从而将思妇怀人的惆怅之情从征人思归这一角度淋漓尽致地表达出来。之后，用对法表现思乡怀人的诗词便颇为多见。
一、推己度人，悬想客方以传情
对写是曲笔的一种，在思乡怀人的诗词中较为常见。思乡怀人这一类诗词中的抒情主人公，往往是游子征夫等离家在外的漂泊羁旅之人，由于处境困厄、仕途多舛、人生失意，于是往往会在诗词中实写自己思念亲友怀念家乡的情愫，但是诗人为了达到用语含蓄蕴藉的目的，却不简单地直写抒情主人公的自身情感，而是从其亲友落笔，以写亲友对自己的所思所为来表F自己对亲友的怀念之情，如此曲笔，让自己的思念之情更为曲折浓酽。评论家沈德潜针对对法曾说：“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉。”由此可见，写客情终究还是为了达到加倍抒己情的目的。
例1：十五夜望月寄杜郎中/（唐）王建
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。然而，诗人却并未采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是在三、四句中，采取对法，用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边。明明是自己在怀人，偏偏说“秋思落谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。这真是无理之极，然而愈显出诗人痴情。
例2：从***行七首（其一）/（唐）王昌龄
烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
这首边塞诗，原本要抒发的是边疆戍卒怀乡思亲的深挚感情，但是在表现征人思想活动方面，诗人运用了对法，一句“无那金闺万里愁”，显得十分委婉曲折。诗人所要表现的是征人思念亲人、怀恋乡土的感情，但不直接写，偏从深闺妻子的万里愁怀反映出来。而实际情形也是如此：妻子无法消除的思念，正是征人思归又不得归的结果。这一对写曲笔，把征人和思妇的感情完全交融在一起，显得情深意切。
例3：苏幕遮/（宋）周邦彦
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。
叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何曰去？家住吴门，久作长安旅。
五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
周邦彦本词所抒之情为乡关之思。“故乡遥，何日去”点地点时，“家住吴门，久作长安旅”，实为不如归去之意。紧接的“五月渔郎相忆否”这句使用了对法，不言自己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，主客移位，从“鱼郎”思念自己的角度来抒发对家乡的思念，更加衬托出“我”对家乡亲朋的思念。
二、落笔于物，无理而妙以移情
借物抒情，移情于物，也是对法中常用的表现方式。诗人习惯于将抒情主人公的主体情感转移到客观外物之上，通过外物折射观照自身情感，以使主观情感客观化，抽象思想具体化，从而达到于优美意境中表情达意的目的。此外，移情于物往往伴随有拟人的修辞手法，表面上看似乎违反一般生活情况及思维逻辑，但是无理的描写和叙述，却更深刻地表现了事物特征及个人感情。看似无理，却更有诗意情趣，能够很好地抒发主人公难表之情。
例4：移家别湖上亭/（唐）戎昱
好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
诗人采用落笔于物的对法，配之以拟人修辞，创造了童话般的意境。首句先写湖上旧居的春日风光好，后三句赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位，用“系”字抒写不忍离去之情，正好切合柳条、藤蔓修长的特点，又写出柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，符合春日和风拂柳的情景，表现它们依恋主人不忍主人离去的深情；用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。
木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。
乡泪客中尽，归帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。
尾联使用了对法，表现对自身前途的迷茫。“迷津欲有问”是用《论语・微子》孔子使子路问津的典故。长沮、桀溺是隐者，而孔子则是积极想从***的人。长沮、桀溺不说津（渡口）的所在，反而嘲讽孔子栖栖遑遑、奔走四方，以求见用，引出了孔子的一番慨叹。双方是隐居与从***的冲突。“迷津欲有问”显然是孟浩然故意设问，言在此而意在彼，以展现自身的隐居与从***的纠结。孟浩然本为襄阳隐士，如今却奔走于东南各地（最后还到长安应进士举），将隐居与从***的矛盾集于一身，而这种矛盾又无法解决，故以“平海夕漫漫”作结。滔滔江水，与海相平，漫漫无边，加以天色阴暗，己至黄昏。这种景色，完全烘托出作者面对不可预知的前路时的迷茫心情。
五、假想团聚，虚拟快乐以衬情
古代诗词中的梦意象多与闺阁爱情、相思离别、思乡怀远相关。诗人们善于将相思之情通过梦来表现，无论是梦中的相会相期、梦醒的惆怅感伤、梦断的悲哀孤独，还是梦难成的绝望凄凉，都饱含了沉挚的相思之情，令人叹惋。总之，古诗词中回忆或设想与对方相聚时的欢乐情景以反衬今日的相思之苦，并倍增其苦，也是对法的一种表现形式。
例13：客中忆二女/（明）高启
每忆门前两候归，客中长夜梦魂飞。
料应此际犹依母，灯下看缝寄我衣。
此诗作者未直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开联想和想象，借对方来写自己，表面上看是写对方，而实际是写自己，采用的是“主客移位的对写法”。诗人的高明之处，在于借助梦境，虚写回忆中两个女儿一齐在门前等候父亲归来，并想象她们在灯下依偎在母亲身旁，看着母亲缝制衣服的情景，充满了温馨之情。诗人不说自己思念妻儿，却虚拟出如此其乐融融的景象，是为了反衬自己流落异乡的凄怆，以及对家人的无限思念之情。
例14：夜雨寄北/（唐）李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
此诗用笔曲折，在淡淡而起中蕴涵浓浓的情思。首句以设问领起，一问一答，一实一虚，第二句转入写景，三、四句运用了对法，是希望之辞，写诗人想象将来相聚时的情景。作者盼望归后“共剪西窗烛”，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚的欢乐。在前人的诗作中，身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写今日而想他日之忆今日者，为数更多。但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却是李商隐的独创。假想团聚的目的，是为了表现出诗人对妻子强烈的思念之情。
例15：江城子・乙卯正月二十日夜记梦
（宋）苏轼
十年生死两茫茫。不思量，自y忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢不相识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。