学文网中国诗词篇1
有人说，中国人是睡在古典诗词的摇篮里长大的，刚刚牙牙学语的幼童，大人们就教他读古诗词了。人们经常看到这样的情景：家长一边陪着孩子玩耍，一边摇头晃脑地教刚学说话的孩子背古诗，“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”……刚开始孩子不懂，不理解，没关系，儿童的记忆力好，听着，记着，就会在记忆中扎根。随着年龄的增长，知识的积累，他们就能体会到诗词的实质内涵，这对孩子以后做人，对增长学识都是大有帮助的。
上学了。语文课本中收录了大量优秀的古典诗词，从最早的诗歌总集《诗经》，到唐诗宋词，它们无不浓缩着人文科学、自然科学的精华，无论是其深厚的文化背景、凝炼的语言形式，还是委婉含蓄的表情达意、意味悠远的艺术境界，无一不包含了诗人对宇宙万物的关怀，表现了诗人的品格修养与胸怀，还蕴含着爱国精神，热爱人民、生命和大自然的精神，由此铸就了中国基础教育的磐石。
***制定的《九年制义务教育全日制语文教学大纲》要求小学生背诵80首古诗词，初中生、高中生各背诵50首古诗词。义务教育阶段《语文课程标准》中这样指出：“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示”。高考、中考语文试卷中，有许多是关于古诗词的：古诗词的默写、古诗词的阅读鉴赏，以此测试考生对古典诗词的鉴赏能力。阅读古诗文大大有利于学生鉴赏能力、审美能力的培养和提高，它是语文素养的重要组成部分，关系到智力开发、情操陶冶和世界观的形成。这些都反映了现代教育对学生古典诗词赏析能力培养的重视。
这些经历了千百年历史考验的古诗词，激励、培养和造就了一代又一代的中国人。浩翰的古诗词海洋，有爱之缠绵，也有恨之幽怨，有聚之欢愉，也有离之悲愁，有壮志凌云之豪迈，也有世事维艰之无奈……其格则高卑、远近、浓淡、浅深、巨细、精粗、巧拙、强弱不同，其调则飘逸、浑雄、深沉、博大、旖旎、幽闭、新奇各异，语言美丽典雅，音韵谐婉妩媚。
我们有幸生长在这个诗的国度，可以终生与诗相伴，犹如饮甘泉，食珍馐。《诗经》中“关关雎***，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，这人伦之始动人的男女恋歌，似水之流，几千年来一直激荡着长江黄河，震撼着无数多情男女的心灵。《离骚》，这“至方不能加矩，至圆不能过规”的词赋之祖，不仅是中国诗赋永不可企及之典范，更是一曲屈原无比忧愤和难以压抑的激情之歌，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，现实的残酷和虚幻世界的空灵，亦梦亦真亦幻，其美、其悲、其壮，堪称前无古人，如大河之奔流，浩浩荡荡，不见端绪。读李白之诗、苏辛之词，雄伟、粗犷、有力和浪漫，往往会让我们心胸振奋与激荡，或如崇山峻崖，横绝太空，或如大江横前，浪涛汹涌，或如迅雷疾电，走风连云：读王维之诗、柳永与李清照之词，则小巧、轻盈、柔曲、典雅，常常令人荡起思绪，百回千转，如云，如霞，如烟，如幽木曲涧，静谧空灵，清丽婉转……沉醉其中，让我们于微尘中见大千，于有限中见无限，从而给我们留下了无穷想象的空间。诗中的情景与意蕴往往和我们的人生阅历与生活感受有某些契合之点，在日常生活的纷繁与喧嚣中得到某种轻松的解脱，在艺术美的幻境中放飞思想的自由!
每每我们感悟着“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄奇阔大，抒发着“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的旷放开朗，品味着“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的苍凉悲壮，还有“帘卷西风，人比黄花瘦”的凄怆婉约……或清新素雅，或浓艳瑰丽，或淡泊静谧。这些诗词总能先得我心，使我们有一种知音重逢之感，往往“余音绕粱，三日不绝”，且时时让我们扼晚嗟叹，获得诸多人生的妙悟!
中国诗词篇2
中国青年社约我和另外几位同志写一些介绍中国古典诗词的文章，计划是选择一些有代表性的作品，作必要的简明的注释，详加分析，把好处指点出来，帮助青年朋友们培养阅读古典诗词的兴趣和能力。我欣然接受下了这个任务，因为这是一种有益的而且我也爱做的工作。青年朋友们现在都渴望把生活弄得丰富些，并且从祖国文艺传统里吸收些经验教训，来丰富自己的创作。青年朋友们要欣赏古典诗歌的希望是很深切而普遍的，只是古典诗歌对于他们多少还是一片待开垦的处女地，他们还没有摸到门径，不知道从何下手，或是怎样下手。因此，在介绍作品之前，对怎样学习古典诗词作一点一般性的入门的介绍，是必要的。
中国有文字记载的诗歌，从“诗经”起，已经有两千多年的历史了。这两千多年的传统是不断发展的，一线相承而又随着时代变化的。它可以粗略地分为三个大阶段：一，周秦时代，即“诗经”“楚词”时代，这时代的诗歌大半来自民间，原来是与音乐舞蹈合在一起的。因为来自民间，所以它在创作和流传上都具有很大的集体性；因为与乐舞相伴，所以它大半可歌，有一定的音律。在这时期，四言体（即四字一句）占主导的地位，但变化比较多，到了楚词，句子就比较长些了。二，汉魏六朝时代，这时代诗歌经过了一个大转变，一方面乐府民歌仍然保持原始诗歌的集体性与可歌性，另一方面诗成为文人的一种专业，文人也吸收了民歌的影响，但不免渐向雕琢方面走，技巧上逐渐成熟，民歌质补的风味便渐渐减少，诗与乐舞也就渐渐分离了。在这时期，占主导地位的音律是五言体，但是七言也渐渐起来了。三，唐宋时代，这时期是文人诗的鼎盛时代，除了五古七古（即五言和七言不讲音义对偶的像汉魏时代那样的诗）达到了高度的成熟之外；承继六朝的影响，五律七律（即在声音和意义上要求成一联的两句互相对仗）两种体裁也由兴起而渐趋成熟了。原来汉魏以前，诗大半伴乐，诗的音乐主要地要从乐调上见出；魏晋以后，诗既渐与乐分开，诗的音乐就要从诗的文字本身上见出了。这是六朝以后诗讲四声（即平上去人；上去人合为仄声）的主要原因。词也在这个时期由兴起到鼎盛。词本出于教坊（职业歌唱者训练的地方），原来都有一定的乐谱，可以歌唱，后来落到文人手里，也就只是依谱填词，不一定能歌唱了。从诗的发展看，词可以说是从律诗变化来的。后来的曲子又是词的变化。唐宋以后的诗词只能算是唐宋的余波，新的发展很少。
这三大阶段中的作品是浩如烟海的。初学者最好先从选本入手。过去的选本也很多，但是选的人观点不同，大半不很适合现时代的需要。我们希望不久有较好的新的选本陆续出来（例如余冠英的“乐府诗选”）。在适合需要的选本出齐以前，读者不妨暂用过去几种流行较广的选本。我想到有三种卷帙不多的选本可以介绍给续者。第一种是沈德潜选的“古诗源”，选的尽是唐以前的诗；第二种是蘅塘退士选的“唐诗三百首”，选的尽是唐代各休诗；第三种是张惠言的“词选”，是唐五代宋词的最严格的一个选本（或用唐圭璋的“唐宋词选”亦可）。这几种选本选的都相当精，分量很少。我自己去看，不用一个月就可以全看完。初学者看，时间当然要多费些。不必嫌它太少。学习一门东西有如绘画，先须打一个大轮廓，对全局发展变化有一个总的概略的认议，然后逐渐画细节，施彩色，画出一个有血有肉的生动的人物来。读了这几本选本以后，读者就可以看出哪些诗人是自己特别喜爱的，再找他们的专集去读。
古典诗词大半是用文言选的。读者初来难免 遇到一些语言的障碍。这种障碍也并不像一般人所想像的那么大，因为第一流的诗词作者所用的语言尽管精妙，总是很简洁的。有许多名著在过去都有些注本，读者遇到困难时不妨查注本，翻字典，或是请教师友。万一没有这种方便，也不要畏难而退。先找自己基本上能懂得的诗（这是很多的）去读，读多了，自然会找出一些文言的诀窍，了解的能力就会逐渐增加。凡是好的诗词都不是一下于就通俗懂透的。我从小就背诵过许多诗词，这些诗词我这几十年来往往读而又读，可是是否我个个字都懂了呢？绝对不是这样，有许多字义我至今还没有弄清楚，有许多诗的背景我至今还是茫然。但是这个缺陷并不妨碍我对于那些诗词在基本上能了解：能欣赏，而且能得到教益。学习的过程就是变不懂为懂，这当然需要一些时间和努力。
我们对于古典诗词不可能马上就都彻底了解，但是必须要求彻底了解。凡是诗词‘都是用有音乐性的语言，刻划出一个完整的具体的形象或境界（可能是景，可能是事，也可能是景与事融合在一起），傅达出一种情致。读一首诗词就要抓住它的具体形象和情致。要做到这一点，单像读散文故事那样一眼看过去，还不济事。诗词往往是“言有尽而意无穷”的，须加以反复回味，设身处境地体验，才可以逐渐浸润到它的深微地方，领略到它的情感。诗词的情致是和它的有音乐性的语言分不开的，要抓住情致，必须抓住语言的音乐性（例如节奏的高低长短快慢，音色的明暗等等）。语言的音乐性在默读中见不出来，必须朗读，而且反复地朗读，有时低声吟哦，有时高声歌唱。比如读一首歌（例如“歌唱我们的祖国”），只像作报告式地读是不行的，必须拖着嗓子唱出它的调子来，才能领会到它里面的情感。诗词和我们唱的歌只有一点不同：歌有一定的调子，而多数诗词或是本有一定的调子而现在已经失传，或是根本没有一定的调子。读者只能评自己体会到的情感，在反复吟诵中把它摸索出来。这也并不是很难的事，时时注意到吟诵的节奏和色调要符合诗的情调就行了。在这过程中读者会发见他原来所体会的那点情感还是浮面的，反复吟诵会使他逐渐进入深微的地方。中国诗词大半都不很长，择自己所爱好的诗词背诵一些，也是一种很有益的训练。
中国诗词篇3
好创意可以形成一种吸引！
好创意可以生成一种力量！
好创意可以凝聚一种精神！
第二季《中国诗词大会》正是符合这种好创意标准的一档节目！
《中国诗词大会》第二季累计收看观众达11.63亿人次，总决赛收视率更是遥遥领先。为什么一场以“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”为宗旨的知识竞技型节目能得到如此多观众的钟情和爱意呢？我想答案应在创意、内容、人物三大方面。
首先是创意。
电视是视觉的艺术。此次《大会》的场景可以说是让观众眼前一亮。场面大、灯光炫，效果多变，可谓美轮美奂。舞台的混搭更是让人有穿越时空回w故国之感。置身其间的人物兴奋，屏前观众看了也顿觉赏心悦目。尤其是弓箭射破盾牌的piupiu声以及选题的擂鼓声，更是让人感到如在战场。这种感觉告诉观众，一旦相遇中央一套，你就不再是观众的角色，你就是一个参与者，场上主将对决的风云变幻让你须臾不能离开。
再说内容。
赛制有三：个人追逐赛、攻擂资格争夺赛、擂主争霸赛。每个赛程都充满了惊心动魄与期待。大家看惯了各种体育运动竞赛，对这种斗腹中才学，斗记忆空间的大脑赛事显得清新加向往。说其清新，那是相对各种综艺性节目而言，投入所有时间的关注并不能获得半点知识的沉淀，而《大会》则不同，这种清新源自于知识的严谨和对决的激烈。说其向往，因为我们这个社会对知识多的人还是抱有尊敬之心的，如果你还是一个用知识换得财务自由的人，就会拥有更多佩服你五体投地的人了。
三说人物。
舞台再好，人物才是真正的主角。现场三大人群尽是表现优异。屏幕被锁定的关键还是源于节目人物的精彩。
百人团及脱颖而出的选手表现让我们看到了优秀并不是死读书、读死书的代名词。他们青春洋溢、活力四射，学富五车且才思敏捷。他们赢了就灿烂兴奋；如果输了，他们也会表现的镇定自若，说上一句：我参加比赛不是证明比别人强，而是证明我最强。
四位点评嘉宾的表现让我们尘封了“老学究”的形象。《大会》中四位老师各个风趣幽默，睿智多才，风度翩翩，妙语连珠，或豪放，或婉约。与其说他们的职责是对问题进行点评，不如说各位老师借助《大会》平台用他们丰富的学识，用通俗易懂且激情满怀的语言给全国观众普及了一堂中国诗词课。他们用台上的表现，证明了教中文的老师是最富情怀、最有情趣、最具豪迈的人。
中国诗词篇4
【关键词】诗词 绘画 意韵 绘画意象
中国古典诗词与绘画在绵延几千年的文明发展史中交相辉映，共同构成了中国传统文化的代表，也形成了传统艺术独特的审美趋向。诗词蕴含着绘画的“笔墨之美”，绘画也呈现着诗词的“意韵之美”，虽为两种不同的艺术表现形式，但其内在的精神追求却是相通的，诗词借助“绘画意象”的构成语言，营造出了使我们产生丰富联想的“语境”。“绘画意象”在诗词产生之初即在其创作中体现出来，我国先秦诗歌中，很多作品就运用了“绘画意象”的构成语言而使诗歌产生了唯美的“画境”。
在我国文化的发展体系中，受传统哲学、宗教思想的影响，体现了对两种艺术形式相互融合的关注，北宋文学家苏轼曾评价“诗佛”王维的诗与画：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”；北宋文人张舜民也曾提到“诗是无形画，画是有形诗”，这些都精辟地阐述了诗词与绘画在艺术本质上的相通性，也说明了“绘画意象”在诗词创作中的重要作用和意义。
古典诗词与绘画的相通之处
诗词与绘画，作为语言艺术与造型艺术的代表，都是通过体验、想象、比喻等手段，构建诗词与绘画中的“意象”，最终表达对生命价值的体验与感受。
绘画中的形象、色彩、构***在诗词创作中被“诗化”而构成了“诗词意象”，“绘画意象”也在诗词意境的创造过程中得到拓展与升华。“绘画意象”在诗词中是“主体”与“客体”、“有形”与“无形”的相互转化，通过对客观事物的描述、联想、想象、概括、隐喻等手段，将诗词的语言转换为意象的外在，意象则成为语言表达的内涵。
我国最早的诗歌总集《诗经・陈风・月出》中写到：“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。月出皓兮，佼人兮。舒忧受兮，劳心兮。月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮”。这是一首吟唱男女美好爱情的民歌，诗的开头对月光的描写可谓达到了极致，“月出皎兮”、“月出皓兮”和“月出照兮”，使我们仿佛看到一轮皎洁的明月悬挂在幽静的夜空中，夜色的“黑”与月光的“白”所构成的色彩更加渲染了景色的朦胧与迷离，为描绘女子的容貌和姿态埋下了伏笔，“佼人僚兮”、“佼人兮”和“佼人燎兮”，以月色的明亮比喻女子娇媚的脸庞；“舒窈纠兮”、“舒忧受兮”和“舒夭绍兮”则描绘了女子行走中的倩倩魅影，“劳心悄兮”、“劳心兮”与“劳心惨兮”则抒发了诗人那可感而不可见的怜惜与惆怅之情。
《诗经》中的诗多为四言，语言简练、结构严谨，这首诗短短48言将景物的形状、色彩以及人物的容貌、姿态所构成的“画境”淋漓尽致的勾勒出来，女子之美与月色之美所构成的“绘画意象”产生了迷人的“意韵”。
再如坡的词《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”将月亮的色彩变化、形状变化与人生悲欢离合的情感联系在一起，特别是月亮的形状变化更体现了介于具象与抽象的意象***形，使我们每当在那样一个特定的情境下，都会产生一种凄婉之情，这是对变幻莫测人生的无奈，但更是对美好未来的憧憬与向往。客观物象的色彩、形态在不同时间、不同地点、不同心境下被诗人升华为“意象”继而产生了不同的意境，“绘画意象”在诗词创作中被表现得淋漓尽致。
古典诗词与绘画对空间的表现
古典诗词对空间的表现以及“意象”在空间中的组合方式很多，就如同中国画的散点透视法，根据物象在空间中的组合需要，将不同视点所见的物象组织在同一个画面中，可以表现“千里咫尺”的开阔境界，诗人很好地运用了这种空间组合方式创造出诗的意象，这种意象不受客观物象的限制，将内心感受和体验与客观物象相契合，创造一种启发观者想象的诗外之“象”。
建安文学的代表曹操在北征乌桓胜利后班师途中登临碣石山作《观沧海》：“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。”诗中为我们展现了一幅气势磅礴的、流动着的山水画卷，这与中国绘画的构***方法和虚实、布势、对比、均衡、疏密表现手段契合的如此完美。“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”沧海荡漾的动态景色和山峦挺立、草木丰茂的静态景色被并置在同一个空间内，诗中的“人物”在空间中凝聚为一个“点”，水天交接处延展成一条“线”，天空与海面构成一个“面”，点、线、面的绘画语言在空间中形成对比，构成了诗的主题空间。继而又言，“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，以联想与比喻的方法将自然景色进一步延伸，创造出更广阔的“意象空间”，是客观存在的物象，而“若出其中”、“若出其里”则比喻“日月之行”与“星汉灿烂”从海中出现，客观物象被诗人虚拟为主观意向，以沧海波澜壮阔的气势寓意诗人气吞山河的胸襟与气魄。“人在诗中游”、“人在画中行”的“绘画意象”在诗的空间构成中得以体现。激昂慷慨的思想与爽朗清新的艺术形式完美地结合起来，体现了诗人独特的空间审美意识。
色彩在诗词与绘画中的运用
色彩在古典诗词中的表现虽不像绘画那样直接再现，但其相互渗透与影响的关系却在字里行间中得以体现，启发我们产生相应的情感体验。色彩构成的“绘画意象”给古典诗词带来了深邃的韵律与节奏，通过色相的对比、明度的变化，诗人对色彩观念的探索使色彩本身具有了充分的表现力和丰富的象征意义，超越了一般意义上的色彩范畴，达到了高度的抽象概括，色彩在诗词创作中的运用，更多的是为了适应主体的精神需求，而不受客观色彩的制约。
北宋词人黄庭坚《南歌子》词：“槐绿低窗暗，榴红照眼明。玉人邀我少留行。无奈一帆烟雨画船轻。柳叶随歌皱，梨花与泪倾。别时不似见时情。今夜月明江上酒初醒。”这首词抒发了离别之意，从色彩描写入手，“槐绿低窗暗，榴红照眼明。”槐树茂密的绿叶遮挡在窗前，使屋内显得幽暗，同时屋外竞相开放的榴花红艳似火，耀人双目，这两句不仅描写了色彩的色相，还照应了色彩的纯度及明度的变化。“窗暗”与“眼明”形成了色彩的明度变化，“红”与“绿”这对纯度极高的互补色，产生了强烈心理刺激，对人物心情和环境气氛起到了渲染的作用，增加了诗词情感色彩的浓度。屋内的幽暗使人产生一丝惆怅，而屋外红火的景象与屋内形成对照，反而更加激发了离别的忧伤。“玉人邀我少留行。无奈一帆烟雨画船轻。”这句则绘出江上烟雨凄迷，轻舟待发的景象，虽没有直接的色彩描述，但我们眼前仿佛呈现出带有一丝淡淡忧伤的水墨画卷，无限凄楚的别情在诗情画意营造出的意象中宛转流露，诗人依据自己对世事的体验，将所见之色彩重新组合形成特定的空间关系，创造出一种独特的抒情意境。
色彩的变化反映出不同的情感与审美趋向，或华丽，或朴素，或喜悦，或忧愁。当人们感受诗词中的形象和色彩时，脑海中会浮现出相应的色彩状态，从而赋予色彩以特定的内涵，诗词创作中除了色彩的基本要素之外，还利用光线、季节的变化渲染气氛和抒怀，诗人善于巧妙运用色彩的差异来调动情绪的变化。
唐代张志和《渔父》词：“西塞山边白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，春江细雨不须归。”诗人用“诗画”的手法抒发了心中的淡怀逸致，斜风细雨下的江南春色，远处山边高飞的白鹭鸶，近处落英缤纷的春水绿波，将一刹那的空间状态相对凝定成画面，读者对江南春色美景也有了一个高度凝练的体验机会，这种“着色的情感”，绘画的鲜明性和直观感仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力。作为词的中心，则是头戴“青箬笠”，身着“绿蓑衣”的渔父，“青”与“绿”，都在斜风细雨中被吹淋，色彩变淡了，所有的一切也变“淡”了。通篇流露着淳朴、自然的情调，那对人生的态度与词中色彩的“淡”糅合在一起，使读者走进了一个“平淡”的境界，色彩的表现给古典诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。
中国诗词篇5
哈佛大学教授正在发动美国前总统克林顿等社会名流搞一场美国版诗词大会，寻找美国版“武亦姝”。
想象一下，克林顿读诗给你听，是怎样一幅画面？会不会画面太美不忍不看？
美国版诗词大会的消息来自哈佛大学的网站，发起者是哈佛大学美国文学教授埃丽莎・纽，在她的新课程中，致力于具有良好条件的中学老师运用名人的朗诵片段来教授诗歌，这些片段中包括街头诗人纳斯、前总统克林顿、摇滚歌手博诺朗诵他们最喜爱的诗作，而纳斯也会表演和讨论他1994年专辑中的两首歌。
这个课程将会在美国媒体以类似电视节目的方式播出，这与中央电视台主持人董卿的新节目《朗读者》有相似之处。
寻找美国版“武亦姝”
“我想通过提供这样高质量而且严谨有趣的专业课程，以此来影响美国学校中教授语言艺术这门课的方法。” 埃丽莎将这门课程的重心放在教师身上，因为教师可以将知识传递给不同学科不同的人。
哈佛大学博克中心（美国最早的教师发展和教学促进中心之一）主任理查德 L. 门舍尔说：“我们在博克学院创建这个课程，支持正在探索新的教学方法的教师，埃丽莎的工作培养了一个跨越代际的学习社区，学习者可以是教师、研究生、高中教师和学生。”这门课将学生、教师、教授和校友联合起来，通过一系列的课程去激发出“下一代的人文主义者”。
让大咖们一起来读诗
在埃丽莎的另一门课程中，来自人文科学学院、教育学院和医学院的学生在一起工作，创建了适合来自于不同领域的学习者学习的内容，其中包括在博客上“诗歌的环境”，为高中学校准备的大学难度级的莎士比亚文学，以及为中国网上用户提供的英语人文方面内容。这门课程由哈佛大学博克中心制作，包含了在芝加哥、纽约和旧金山录制的片段，以便于大咖们深入理解他们所选择的诗作。
埃丽莎的通识教育课程《诗篇在美国》吸引了来自各个学科的学生，现在这位美国文学教授把教学范围扩向了更多的群众，她的新课程《诗篇在美国教师版：从惠特曼到说唱中的城市》可以在网上学习，为中学教师提供丰富的资源和重要的工具，这门课程得到了哈佛校友的支持，可谓众星云集，有说唱艺术家纳斯朗诵的惠特曼诗作，普利兹克奖得主建筑师弗兰克・盖里朗诵的桑德堡诗作。
温暖讲述冷漠的世界
“这门课程满足了一群热情而高尚的人，也点燃了一个庞大受众群的智慧火花，这是我没有想到的。”
中国诗词篇6
关键词：古典诗词 时空共寓 借景怀古 审美旨趣
一
生命的形式对人而言，总是一个人在一定的时间和一定的地点进行某种活动。而生命个体对“滚滚长江东逝水”的时间感悟，对“不识庐山真面目”的空间体验，构成了古典诗词创作的生命意蕴。我国向来强调人与自然的和谐，人们在对周围自然万物仰观俯察的过程中，观于外而体于内，于是渐渐产生了生命时间意识。
古典诗词中的时空表现各具特色，蕴涵着诗人对时空的独特感悟和切身感受。因为，汉语句子不存在动词的单个中心，所以汉语的句式结构，通常是以时序(包括实际动作发生次序和逻辑上动作应有的因果次序)展开的流水句，将迭床架屋的空间关系构架化作连贯铺陈的时间事理脉络。让空间场景穿越时间，造成两重时空，将过去的人和事与现实的场景相互映照。一个人的性别、年龄、学识、社会背景、人生际遇等都可能影响到其对时空的把握。因此，不同的人生有不同的经历，不同经历的人对时空的理解和表达有着极大的差别。中国古代诗人大都喜欢登高望远，屈原、阮籍、左思、李白、杜甫等都写过登高望远的诗。其实，登高远望是为了从有限的时间空间进到无限的时间空间，从而引发一种人生感和历史感。古人遭遇困厄挫折，每每移情于宇宙时空，从中寻找超脱，感受抽象化、普遍化的时空之美，在更深更理性的层面上认识社会及人生。诸如：杜甫的《咏怀古迹五种》中的“一去紫台连朔漠，独留青家向黄昏”；王昌龄的《出塞二首》中的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”；岑参的《》中的“枕上片时中，行尽江南数千里”；李商隐的《安定城楼》中的“永忆江湖归白发，欲回天地人扁舟”等，都表现了虚灵的时空合一体，时间中有空间，空间中渗时间，绸缪往复，盘桓周旋。
时间作为生命的绵延，能示人以宇宙生命的无声节奏；空间作为生命的定位，也因生命与时间相沟通。为了方便对古代诗人移情体验的思维过程的生动描述，更好地把握古诗词的时空创作心理，论者提出文学研究的“时空共寓”概念。时空共寓的形成是以时空的特性为基础，以生命体验为桥梁，以文化传承为脉络的。诗人融时空为一炉的目的不仅仅是表达社会***治、个人沉浮，更有感叹宇宙博大的哲理性理解和人生有限与无限的探索。具体表现之一就是诗文中的对仗句，通常都是景情相生、触景生情，环境是空间，情境是在时间中进展的人事活动。如：屈原的“路漫漫其修远兮，我将上下而求索”；李白的“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”等，都是先描写空间，后用写时间来抒发忧伤的孤独情怀，感叹历史长河的无尽。
二
对不同时空的跳跃性展示常常是古诗词魅力的重要表现。譬如：怀古诗往往是通过对历史时空的描摹，旨在借古喻今，运用过去时态曲折地表达作者当下的态度。譬如：孟浩然登岘山而生：“人事有代谢，往来成古今”的历史浩叹；东晋渡江诸人的新亭对泣也是举目河山之异与激励个人功业的“慷慨悲歌”。屈原、阮籍的诗，苏、辛的词，关、马、张养浩的曲，皆咏叹兴亡、俯仰古今。明杨慎的《临江仙》，被《三国演义》取为开篇，更是家喻户晓。
中国人的人生观本身就是一种审美的人生观，倾向于与外界保持一种若即若离的距离，以一种悠然自得的态度去欣赏。因此，中国古诗词中大量运用隔帘看月、隔水看花的意境是有其文化原因的。当然，这种人生观的另一方面就是“隔岸观火”、“坐山观虎斗”、“事不关己，高高挂起”甚至围观和幸灾乐祸。这种人生观使得人们在任何时候都不会为了一个目标完全投身其中，而是在任何时候都进退有余，“穷”“达”自若。只要结一草庐，便可心远地偏、与世隔绝。实际上这种隔绝与隔帘隔窗一样，并非完全隔绝，而是隔帘看人、隔窗看世，是用欣赏的与己无关的眼光看待污浊的世界，而不是投入其中去改造。
诗人对宇宙时空理解得越深刻，就越能打动读者。比如：怀古诗睹物思人，触景生情；其实，人与情的背后都是曾经的空间，过往的故事。大而观之，这可以发展成为历史地理学，具体而微，就中国古典诗词创作来说，空间位移和感情脉络的契合使得古代士人的时空共寓演绎出万古千愁的诗词，无疑也是一种颇有意味的现象。
想象是文学的根本表达手段之一，从一定意义上来看，想象的实质就是在打破既有时空限制的基础上进行的一种创新性的时空思维方式。正是得益于时空界限的突破，才使得中国古诗词能够无拘无束地寄托诗人的情怀，写出人生境界。如李商隐的《夜雨寄北》，是唐人绝句中的精华，其中，君问归期是过去，是来自北方的热切期盼；巴山夜雨是眼前，是客居南方的无限思念；西窗共话是将来，同时又是北方重逢的想象；西窗共话巴山夜雨，又把镜头拉回了现在，拉回了南方。这首28个字的4句短诗，在话语的起承转合间时间和空间居然经历了四度跳跃，直指人的精神世界，达到了人与自然的高度和谐，创造了独特的意境世界。
三
文学创作的终极目的是使读者能够在阅读过程中产生审美感受，古典诗词也不例外。许多时候，古代读书人在写时间的变化的时候往往是通过具体的景物来表现的，如谢灵运的“池塘生春草”，通过视觉来记录季节的变迁。究其根源，可能与中国式的混沌思维与西方思维强调矛盾双方的斗争和对立不同，它更注重强调矛盾双方的中和与统一。这在中国古代文学艺术传统中就表现文体的个性特征常常在文学的共性特征中和平共处，甚至相互依存，相互渗透，浑然不分、“和而不同”；在古诗词创作中则集中表现为借景(空间)而怀古(时间)的手法。
以唐诗为例，陈子昂登幽州古台，面对浩渺的无限天地(空间)，感悟的却是“前不见古人，后不见来者”的时间情怀；张若虚面对春江月夜的美景(空间)，情不自禁地由江天月色引发出对“人生代代无穷已，江月年年只相似”(时间)的人生思索；李白把酒望月，叹道：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”杜甫过武侯祠则感怀：“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”，同样是将空间和时间共同体悟。其实，词的上下分片，也是先写景后言情，如柳永的《八声甘洲・雨霖铃》等，往往是把时间的顺序流逝与空间的立体观感紧密结合起来，实现其在超越时空基础上抒豁怀抱的用意。
时空共寓中的时空交融，一般情况下交融的目的或突出时间或突出空间，给人总体的时空之美。人在特定的时空中必定会有特定的人生体验，但在表达的过程中往往会有所侧重。在这里，空间为时间服务，看似交融实有主次。崔颢的孤独体验透过表面的空间展现的是时间上昔今对比的失落，王昌龄的“秦时明月汉时关”等无不如此。也有时空交融中用时间突出空间的，如王维《终南别业》中的“行到水穷处，坐看云起时。”时空的合理转换本身就是展现时空内在丰富的美感质素，同时也为诗人将孤独体验的触须伸向无限时空提供了可能，其间更重要的是通过形而下的描绘表现形而上的时空美。
中国古代诗人在认识了个人在天地之间的短暂、渺小时，往往又都能不约而同地感悟到人类的生存价值、创造性在宇宙中的伟大，所以，许许多多的中国古诗词总有一种气吞山河的特质。大家熟知的李、杜、苏的诗文，都不乏大气磅礴的名章俊句。如：李白《春夜宴桃李园序》首句便是“夫天地者万物之逆旅，光阴者百代之过客”；还有杜甫《春日江村》的“乾坤万里眼，时序百年心”；坡《赤壁赋》中的“渺沧海之一粟，羡长江之无穷”，皆空时对举。在这里，诗人对时空之美的思考，是面对永恒宇宙的深沉理性认识，是人生对宇宙、个人对历史、有限对无限的呐喊。因此，作者对作品中的时空特征的描绘越形象生动，越能激起呼唤人的审美感觉和审美体验。
参考文献：
[1].李杰：《中国诗歌里的时间意识》，《学术探索》，2004.10。
[2].申小龙：《中国句型文化》，东北师范大学出版社，1988.2。
[3].叶朗：《中国艺术的意境》，《神州学人》，1998.8。
[4].严锴编著：《百姓民俗实用大全》，华龄出版社，2007.4。
中国诗词篇7
关键词： 网络 中国古典诗词 传播
一、引言
文学作品价值的实现不是以其完成为标志的，而是以读者的接受为标志的。读者对文学作品的接受则依赖于文学传媒。“古代的文学媒体远没有今天多，只有口头传说、书写传抄、印刷出版、说唱演出等”。①在古代，读者对中国古典诗词的接受也可作如是观。
欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉手，拍按香檀。”指出了词初期的传播主要依赖于“绣幌佳人”“举纤纤之玉手，拍按香檀”而实现，听众在欣赏词时可以全方位地进行（声色俱进）。同样，诗的传播也离不开“绣幌佳人”。
开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名。一日，三诗人共诣旗亭，贳酒小饮。俄有妙妓四辈寻续而至。昌龄等私相约曰：“我辈各擅诗名，每不自定其甲乙，今者可以密观诸伶所讴，若诗入歌词之多者，则为优矣。”俄而一伶拊节而唱曰：“寒雨连江夜入吴……”昌龄则引手画壁曰：“一绝句。”寻又一伶讴之曰：“开箧泪沾臆……”适则引手画壁曰：“一绝句。”寻又一伶讴曰：“奉帚平明金殿开……”昌龄则又引手画曰：“二绝句。”之涣自以得名已久，因指诸妓之中最佳者曰：“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与子争衡矣。脱是吾诗，子等当须拜床下，奉吾为师。”因欢笑俟之。须臾次至双鬟发声，则曰：“黄河远上白云间……”因大谐笑。
这就是著名的“旗亭赌唱”。当时，这种现象蔚然成风。诗词传播在一定程度上倚赖于人们的吟诵、传唱，人们口耳相传，诗词流传不已。但这种传播受到时空的限制，当时不可能将歌女们演唱词的场景录下来，人们可以随时欣赏，歌女们只能“巡回演出”，其中耗费的时间是很长的。
除了这种传播方式外，诗词也可倚赖于印刷业的发展。但一本诗集（词集）印刷发行的周期相当长，而且成本相当高。这给诗词的传播带来了很大障碍。
古典诗词也可以以词话、诗话的形式进行传播。但词话、诗话若是以纸质文本出现，人们在检索起来受到限制，譬如，想知道对某一作家的评价，得浏览全书，这无疑是大海捞针。
随着科技的发展，传播媒介日趋先进，这给中国古典诗词的传播带来了一缕春风，中国古典诗词将凭借网络进行超越时空的传播，从而使更多的人加入吟诵古典诗词的行列。
在搜索引擎google中以“古典诗词网”为关键词，搜索的结果不胜枚举。由此可见，网络作为中国古典诗词的传播媒体之一，起着不容忽视的作用。那么，网络对中国古典诗词的传播究竟起着什么样的作用？笔者对此作简要评述。
二、如虎添翼——网络使中国古典诗词的传播更为便捷
以往不管是凭借“绣幌佳人”还是凭借印刷，其传播的速度都有一定局限性。而凭借网络进行传播，中国古典诗词的传播如虎添翼，其快捷度令人瞠目结舌。因为“网络传播不受印刷、运输、发行等因素的限制，信息上网的瞬间便可同步发送到所有用户的手中”。②这样，诗词爱好者便可以很快在网上检索到自己喜欢的诗词，等待的时间大大缩短。
诗词文本可以制作成电子书（如PDF）在网络上传播，不但节省成本，而且节省时间，并且检索起来非常方便，按照自己需要输入作者或诗名或诗词中的一句，即可立刻检索出来。而如果是纸质文本，只知道诗词中的一句，要检索出对应的整首诗词，则无疑是大海捞针。
如，poem.省略/p/soft/list.php设置了六个层次：第一个层次为“鉴赏知识”，包括鉴赏理论、基础知识、典故与意象、诗词杂谈等；第二个层次为“诗词鉴赏”，包括先秦至明清以来经典诗词的赏析性文章及多媒体鉴赏等；第三个层次为“诗人介绍”，按时代顺序和姓氏顺序排列；第四个层次为“诗词集汇”，包括跨代总集、断代诗集及主题诗集；第五个层次是诗词软件；第六个层次是站长作品。另外还提供了全文检索。这样，研究及阅读中国古典诗词极为方便。
再如，poetic.省略/gdsc/2qh/000.htm提供了秦汉至明清以来的诗集，按作者编排。人们如果想了解某个作家的作品，点击作者，即可打开包含该作家所有作品的网页；若想了解某位作家的某首诗，可以在“编辑”中找到“查找（在当前页）”，然后输入诗名，即可找到欲找之诗；如果不知道诗的全名只知道其中一句话，只需在“查找（在当前页）”输入此句诗就可很快达到目的。
三、身临其境——网络使古典诗词的传播更加直观
网络可以将***片、声音、画面同时传播，这样，接受者可以更直观地感知诗词。比如，某一研究诗词的专家发表了演讲，可以在网络上将其视频材料上传，这样，诗词爱好者可以***下来，反复欣赏。
为了使古典诗词的传播更形象，可以针对其内容制作成Flash，然后，将Flash到网络上，这样，中小学生们可以看“画”学诗，这种接受方法便于中国古典诗词的普及。
再如，复旦大学古代文学研究室在网络上了古代文学的教学资料（包括讲义、课件、相关***片及音像资料），学生可以在网络上全方位感知所学知识。
四、如切如磋——网络有利于古典诗词的接受与理解
在许多大型网站，如搜狐、新浪、一搜中中国古典诗词也是一个重要的类别。人们只需输入作者或诗名即可检索到自己喜欢的诗词。因为网络传播具有传统传播方式难以比拟的优势：“凡是在数据库中存储的数据，网民只要动动手指，便可从浩如烟海的信息中，根据自己的需求作随意查询”。③
喜欢中国古典诗词的人不可胜数，他们分布在不同地区，甚至世界各地。有了网络，他们可以超越时空，在网上欣赏同一首诗词，互相交流阅读的感受并互相探讨。许多灵感都源自讨论，在讨论中人们的精神高度集中，对方的片言只语都可能成为自己灵感的刺激物。中国古典诗词凭借传统传播方式进行传播，读者只是被动地接受，要想相互交流、发表自己的看法则受到时间和空间的限制。而在网络中，“无论是信息者还是受众，他们都是网络媒介的共同使用者，有条件的受众，即可以在网上接受信息，也可以信息”④，它向大家提供了种种畅所欲言的平台，如BBS、聊天室、论坛、个人网站、电子邮箱等，人们可以随时随地发表自己对某一诗词的看法，或者对别人的看法提出质疑或认同，具有即时性、交互性的特点。“网络传播中的‘交互式’讨论具有匿名性，在这种环境下，人的心理状态会更接近他的‘本我’。”⑤在这样的环境中，人们无需面对面交流，不用担心对别人的质疑遭到别人迎头棒喝。如叶嘉莹先生这位诗词研究的专家有个人网站，我们可以通过它来获取叶先生在诗词方面的研究成果，也可以和她探讨某一方面的问题，非常快捷。通过聊天室探讨某一诗词则具有实时交流的优势，而且针对同一问题，参与者之众是传统意义上的讨论不可比拟的。
“网络改变了信息组合方式，它的魅力在于将分布于全世界的***文并茂的多媒体信息以超链接的方式组织到一起，用户只要连接到一个网页，在连接字上用鼠标一点就可以访问相关的其他网页”。⑥我们可以运用网络超链接的优势，进行古典诗词的阅读与研究，这样，可以举一反三、触类旁通，适宜于专题研究。
五、争奇斗艳——网络有利于古典诗词的创作
“网络时代之前，所有的公众媒体都是自上而下的，都缺乏真正意义的民间基础。网络为社会公共空间的建成提供了可能性和现实平台，使得公众能以平等身份参与和分享信息”。“网络的普遍性、公众性和互动性，都比传统媒体给诗词带来更好更多的机会。在前网络时代，诗词爱好者若不加入诗词协会，大抵难有交流机会。网络彻底改变了这一状态”。⑦
当前已有网站，如铁血社区，专门开设了古典诗词创作这个平台，在这个平台上，网友们自己创作的古典诗词，这样自然而然形成了良好的氛围。大家可以较量技艺，找出差距，为了能迎头赶上，重新研读中国古典诗词。这样无疑促进了古典诗词的传播。
长沙举办了首届中国百诗百联大赛，大赛以网络投稿为主，占来稿总量的85%。此次大赛在全球范围内产生了巨大的影响：不仅大陆的诗词爱好者投稿踊跃，港、澳、台地区，以及全球63个国家和地区的华人华侨也积极参与。此次大赛投稿方式实行网站软件、电子邮件、邮局信函、电话传真、手机短信等所有现代通讯方式收稿。⑧
凡是有文学BBS的地方就能找到古典诗词栏目，聊天室也成为网络诗人每天即兴吟咏交流的场所。其中以天涯诗词比兴、榕树下的诗词曲赋、中华诗词网、国学网、中华国粹网、九天文化网最为鼎盛，此外还有数十家有名的诗词论坛，联都网就是一个专业的楹联论坛。⑨
更有用网络工具、填词软件等古典诗词创作的手段。《填词专家组6》（软著登字第047382号）是一个古典诗词教学及辅助创作软件，它在《填词专家组》（2.07版，2002年）的基础上，重新改写创作引擎和创作界面，在自然化的填词过程中，自动完成格律、音韵采集分析和智能提示，使诗词爱好者远离死记硬背诗词格律的枯燥，轻松享有填词作诗的乐趣。该软件附有“***格律查询系统”。
对此种手段，褒贬不一，有人认为这使古典诗词创作成为技术活，丧失了诗的本质；有人认为这种方式事半功倍。大家为此展开激烈的争论。这种争论恰恰反映了人们以网络为平台探讨古典诗词的创作。
六、结语
综上所述，网络提供了一个平台，在这个平台上，古典诗词的爱好者及研究者可以极快地获取所需资料，可以畅所欲言，这样，古典诗词的传播在广度、深度上均得以开拓，从而，古典诗词可以走向世界，人们资源共享，从不同角度研究中国古典诗词，古典诗词从此成为“宠儿”，万千宠爱集于一身，焕发出奇异的光彩。网络给予了中国古典诗词一方开阔的天地，在这方天地里，中国古典诗词显现出强大的生命力，不因其年代久远而失去魅力。它如同陈年佳酿，经久弥香。
注释：
①袁行霈.中国文学史（第一卷）.高等教育出版社，1999年第一版：4.
②③④⑤⑥匡文波.网络传播学概论.高等教育出版社，2001年第一版：33，35，50，53，36.
⑦古典诗词网上开花 年轻一代成为诗词创作主力.中华读书报.
⑧网络让古典诗词走向复兴.长沙晚报，2011-04-15.
中国诗词篇8
最近看了几期的中国诗词大会，颇有感触。这个节目不错，至少在弘扬和推广中国诗词文化方面有一定的作用。中国是一个诗的国度，唐诗宋词和元曲、明清小说等文体一样，都曾经在中国历史上灿烂和辉煌，影响了一代又一代的炎黄子孙。很多人从很小的时候起，就开始背唐诗宋词，在诗歌的熏陶和陪伴下长大，也吸引很多人加入到诗词创作的队伍中。
尽管八九十年代的时候很多人写诗，甚至现在写诗的人都比读诗的人都多，但是，如同大唐盛世早已成为历史一样，一个朝代有一个朝代的文学样式，每一种文学体裁经历了辉煌之后，渐渐走向衰落，然后被另外一种体裁取代。诗歌的繁盛已经过去，不太可能出现像唐诗那样的诗歌盛世了，尽管现在有很多人写诗，但是已经写不出唐诗宋词的韵味和感觉了，读之只会让人觉得生涩干巴无味，无法吸引人读下去。好在古人给我们留下了很多脍炙人口的精品佳作，让千百年之后的我们读起来，仍然能感受到诗人营造的意境和表现出来的独特韵味。
中国诗词大会好多选手的水平相当不错，一些选手非常年轻，尤其是国学小才女才16岁，就这么谙熟中国古典诗词，张嘴就来，反应迅速，让人不得不佩服，真是后生可畏呀。本来我以为喜欢古典诗词的一般都是中文专业的人，至少是学文科的人吧，没想到选手们来自各行各业，有纯粹的理工科男、制造智能机器人的博士、警察、空姐、卖肉的大叔、学戏曲的人、玩游戏的小男孩，甚至几岁的孩子，而且人家对唐诗宋词那么熟悉，有些我们这些学古代文学专业的人未必能马上答出来的诗句，人家不假思索就张嘴而来，叫我们这些所谓的专业人士情何以堪，真是高手在人间呀！人家背诗是几千几千首的背，甚至有的人能背上万首诗，真是厉害之极。只怪自己读书时下的苦功不够，用力不够！
不过，感觉中国诗词大会上的诗不是特别难，有的甚至可以说相当简单、常见，而且好多题反复出现，经过一番训练答题应该没有太大的问题。而且最不可理解的是即使有些非常简单的题，百 人团里出错率还比较高，不知道百人团的成员是怎么选出来的，参赛者中的确有好多非常厉害的选手，但是就百人团的出错率来看，有一些选手的水平也不是那么高，至少看来不太像专业水平的。而它的得分计算也比较有意思，你答对，对手出错，你才能得到分数，也就是敌人的失误就是你的得分，别人错得越多你得到的分数更多，别人不出错你就得不到分，当然前提是你也得对，否则你就自动出局了。
选手答题阶段题目难易度还可以，有的相对简单，个别稍稍难一点点，比较精彩的是攻擂部分，紧张刺激，颇能见选手功力，能走到这一步的选手都相当不错，对唐诗宋词还是非常熟悉的，功力比较深厚，不得不佩服。这个节目，非常适合中小学生看，可以激发孩子对中国古典诗词的热爱。
看了中国诗词大会，更激发读诗词的兴趣。大学研究生的时候背了不少诗歌，但有的现在已经忘了，决定以后还是把专业捡起来，否则人家理工科的人会的诗词比咱们学中文的人都要多，这有点说不过去。
学生观看《中国诗词大会》心得体会
从2016年春节期间开始，中央电视台科教频道连续四年主办了《中国诗词大会》，这是继《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》、《中国谜语大会》之后的又一次文化大餐。特别是今年的十场比赛安排在大年初一至初十的黄金时间连续播出，收视率再创新高，再次点燃了人们热爱诗词、热爱中国古典文化的激情，“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”一时成为时尚。
董卿，作为央视一姐享誉多年，主持风格端庄大气，在人们的认知中，来自央视的主持人必定是功底深厚，不同凡响。在中国诗词大会现场的董卿，如鱼得水，收放自如，拿捏有度，古典诗词张口就来，字字玑珠，气若幽兰，如沐春风，一颦一笑，一字一句都散发着文化的魅力!
由五人组成的点评嘉宾，阵容庞大，各怀绝技，不愧是名校名家名角。
康震，北京师范大学文学院教授、博士生导师，书法绘画，样样在行。
郦波，南京师范大学文学院教授、硕士生导师、南京师范大学中国古典文学与文化博士、汉语言文学博士后，年富力强，学富五车。
王立群，河南大学文学院教授、博士生导师，年过古稀，才识过人，仅仅是他的求学之道，就能感染无数学人。
蒙曼，北京大学教授，博闻强记，润物无声。
杨雨，中南大学文学与新闻传播学院教授，精通英语、法语等数门外国语言，学贯中西。
中国诗词大会每一季有十场比赛，其中前九场是个人擂主争霸赛，第十场是总决赛，由前八场成绩最好的四名选手和第十场的成绩最好的一名选手入围总决赛，向第九场的擂主发起挑战，胜者即是总冠***。
第一季总决赛参赛选手分别是殷怡航、王天博、朱文浩和夏昆，最终华东***法大学法学专业的殷怡航在个人追逐赛中胜出，在和上期擂主李子琳的擂主争霸赛中，殷怡航率先拿到5分成为总冠***。
第二季总决赛中，来自上海复旦附中的16岁选手武亦姝经过飞花令、超级飞花令、诗词接龙三个阶段的比拼，脱颖而出，取得攻擂资格，并最终战胜第九期擂主彭敏，获得总冠***。
第三季“外卖哥”雷海为心无旁骛，稳抓稳打，步步为营，本着“胜也不喜，败也欣然”的态度，以“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金”的精神，一举战胜素有“读卡器”之称彭敏，捧起了总冠***奖杯。北大硕士研究生彭敏曾经是《中国成语大赛》、《中国汉字听写大赛》的总冠***，也许他太在意《中国诗词大会》总冠***这个奖杯了，导致发挥失常，两季总决赛屈居亚***，泪洒赛场。
第四季前四期擂主邓雅文、三期擂主靳舒馨以及成绩最好的陈更争夺决赛权，陈更以更优异的表现取得决赛资格，作为攻擂手向第九期擂主孙晓婧发起挑战，她以渊博的知识，良好的心理素质，丰富的比赛经验和沉稳的临场发挥一举夺魁，获得《中国诗词大会》第四季比赛的总冠***。作为北京大学工业管理系一般力学与力学基础专业的博士生，她博闻强记，文理兼容，知性温婉，侃侃而谈，落落大方，不失为现代女性的杰出楷模。
中国诗词篇9
一、古典诗词歌曲的艺术特征
纵观中华五千年的辉煌历史，诗词文赋是古代文化的伟大结晶，也是中华文明的缩影。从诗经、楚辞、汉魏六朝诗、唐诗、宋词、元曲，一相传，为中国文学留下丰硕的成果。文学和艺术自中国古代开始就已经相提并论了，因此在中国艺术歌曲诞生之初，文学的代表――古典诗词便与艺术之精华――音乐结伴同行了。中国艺术歌曲的创作大多以诗词为蓝本，包括古典诗词和现代诗歌。其中以古典诗词创作的艺术歌曲尤为突出，这样的歌曲数量较多，其歌词严谨、典雅，形象生动、内涵深刻，耐人寻味，具有很高的艺术性与欣赏性。近现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达中国诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。
二、声乐教学中发挥古诗词声乐作品的作用
（一）加强理论研究
中国古诗词教学应在系统的理论指导下进行。我国几千年的音乐历史，历代音乐家都曾对民族声乐艺术作过理论总结，如战国时期的《乐论・师乙篇》《韩非子・外储说右上》、唐代段安节的《乐府杂录》、元代燕南芝庵的《唱论》、等都是具有代表性的音乐论著，不仅精辟地论述了歌唱中的咬字、呼吸、发声、润腔等技巧，而且详细地规范了民族声乐的审美标准，鲜明地体现了民族声乐的审美意识，具有珍贵的学术价值。将这些典籍中有关声乐艺术的理论进行精选，并从现代声乐科学的角度进行分析研究，加以系统整理，从而为古诗词教学夯实丰厚的理论基础。
（二）建立教材体系
编写教材《中国古诗词歌曲教学》及辅助教材《中国古诗词歌曲萃选》，包括简谱、五线谱对照的声乐演唱谱与钢琴伴奏谱。教材中对每首古诗词歌曲的教学至少应包括以下内容：（1）古诗词的文学赏析（作者简述、创作背景、文学风格、诗境与艺境、白话体译文）；（2）歌曲的音乐本体分析（曲式结构、调式风格、旋法特征、钢琴的背景与歌唱）；（3）古曲演唱提示（基本音乐情绪、重要的吐字归韵、有特点的行腔、声音色彩的把握）。
（三）调整课程设置
为声乐专业所有学生开设学科基础课程“中国古诗词歌曲演唱”。掌握古诗词歌曲的一般知识以及能够演唱一定数量的古诗词歌曲应成为声乐专业学生的基本素质。同时，为那些立志研究中国古诗词歌曲的学生开设专业选修课程“中国古诗词歌曲教学与研究”，以适应学生的个性发展。以上课程的教学都应制定相应的教学大纲与课程标准，切实按纲实施教学。在声乐教学中有系统和针对性的选用中国古诗词歌曲，不仅有利于加深学生对民族声乐审美趣味的理解，提高传统文化知识和艺术修养，而且有利于有效解决学生气息、语言、音色塑造、风格把握等技术问题。
（四）加强技法传授
中国古诗词艺术歌曲在创作的一开始就体现出声乐演唱与钢琴伴奏的一体性。演唱与伴奏二者在各自的领域发挥各自的作用，共同完成对艺术歌曲的完美表达。钢琴伴奏上的特点：中国古诗词艺术歌曲在钢琴伴奏上注重营造诗词的意境，常采用采用富有民族色彩的音乐织体，强有力地烘托和渲染歌唱声部，刻画和补充音乐形象，充分、有效的发挥了钢琴伴奏的艺术功能。演唱者与伴奏者呈现一幅“和与度”的古画。例如-唐，李商隐词；许树坚＼刘小明曲. 在声乐教学和演唱时，需要有极高的演唱技巧，同时在气质上要有了无颓唐痕迹，通过与伴奏织体的细微变化、融合贯通，达到了诗词意境，向人们展示出艺术与人生的觉悟，凸现生命价值.从这意义上看，演唱好中国古诗词艺术歌曲不仅是一个弘扬中国传统文化的艺术文本，它还向人们展示了创作者的心路历程，并昭示着一种积极向上的精神层面.演唱、演奏古诗词还符合民族的审美趣味和心理需求.优美的旋律、丰富多彩的伴奏编配、清晰的意象，是一个极有意义的探索领域。
总之，中国古诗词声乐作品的艺术特点使其成为声乐教学中重要的内容。在教学中有针对性的，有系统的让学习者涉猎中国古诗词歌曲，可以使其由浅入深，逐渐积累文化知识，丰富歌曲诠释手段，提高专业技术能力。同时，如何与钢琴伴奏达到“和”的艺术效果。
参考文献：
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[4]左霞.浅议中国古典诗词艺术歌曲的旋律风格[J].中国音乐学，2001，（03）.
中国诗词篇10
在点评专家、中央民族大学副教授蒙曼看来，《中国诗词大会》之所以能引起共鸣，就是打动了中国人的一颗“诗心”。“跟世界上其他任何民族相比，我们是最爱诗的民族。《诗经》和《楚辞》作为源头，唐诗宋词作为高峰，一直到当代诗词选，中国人习惯以诗来表达自己的情感，表达自己的审美情趣和人生情趣”，这节目恰恰打在了中国人内心最敏感、最柔软的地方。“我们谈传统文化复兴，‘美’是先行，因为‘美’才能导出‘善’。人们需要精神上的东西，而诗和其他任何形式相比，是最属心的。”
但也有人持反对意见，认为《中国诗词大会》以“竞技”吸引眼球，以“话题”制造噱头，相比之前的《中华诗词大会》，含金量远远不够。
的确，不管《中国诗词大会》上的选手多么满腹经纶，不管点评嘉宾多么妙语连珠，不管主持人董卿的谈吐气质多么不凡，这终究还是一档在电视台播放的综艺节目。而综艺节目就必然要遵循其客观规律，即制造引爆点，吸引观众眼球，制造话题，继而推广传播。
相较第一季，《中国诗词大会》第二季在内容拓展、赛制设计、舞美呈现等方面都有了全面升级。在第二季中，栏目组创造性地使用了水舞台，梯田造型线条优美流畅，在灯光效果下，波光粼粼、诗意盎然。在百人团答题时，大屏幕配合万箭齐发的效果，答错题者前方的盾牌被击碎，现场一片刀光剑影，营造紧张的竞赛氛围。如此百余位诗词达人、十场擂台赛的激烈角逐，堪称扣人心弦，悬念迭出。
其实我们一直面临这样一个问题：即，每个人身上都有中华优秀文化的基因，但这样的基因为何常常被压抑，而不是被唤醒呢？毋庸置疑，现在是一个快餐式阅读时代，浮躁的气息似乎具有极强的传染性，即便明白开卷有益的道理，许多人依然缺乏耐心与沉静，不愿去品味诗词歌赋的美好意境。那么如此看来，引起热潮的《中国诗词大会》就像一扇窗，或者一把钥匙，它是带领你走进诗词世界的一次机遇，而非全部。
笔者几个同学是小学的语文老师，他们认为，《中国诗词大会》属于合家欢型的综艺节目，对于孩子和大人来说是一种开拓视野的方式，可以见到很多平时不常见的或者经常说错的词语。其中一个老师说，现在电脑化，提笔忘字是常有的事，而《中国诗词大会》、包括之前《中国汉字听写大会》都是培养孩子多角度了解中国、继承中国传统文化的一种方式。因为在这位老师教过的孩子中，就有因为看过类似这种节目而激发对诗词特别兴趣，从而去钻研诗歌的。
在中国传统文化的教育上，我们走了弯路。一方面，传统文化的教育曾经被挤到了边缘，近些年才再获重视。而课堂中的诗词教育，又往往抛却诗词的绝妙词句和美好意境，只专注于咀嚼诗词的“中心思想”，专注于由此衍生的各种试题。这样的传授方式，往往让学生对诗词失去兴趣。另一方面，在许多家长的内心中，过度专注于对孩子“一技之长”的培养，让诗词歌赋等浸润心灵的知识不知不觉间受到冷落。
《中国诗词大会》的走红，恰恰说明了中华五千年优秀文化的巨大生命力和感召力。
在这样一个节奏明快、资讯发达的时代，坐下来聊聊诗歌、品味人生无疑是一种高尚的情操。然而，在追求幸福的道路上，除了奋斗的力量，还需要“诗和远方”。中国的人均GDP已达8000美元左右，内心的精彩充实将会成为更多人的追求。希望《中国诗词大会》引起的这股风潮，能够一路走下去，让古老的诗词歌赋再度焕发青春，也让“腹有诗书气自华”成为更多人的追求。
The screening of the second season of the 10-episode on CCTV earlier this year has kicked off a new wave of passion in Chinese poetry and culture among the public. The charismatic literary talent of Dong Qing - the show’s host， competitors and a quartet panel of experts （Wang Liqun， Tang Zhen， Meng Man and Li Bo） wowed audiences， reigniting the nation’s passion for ancient Chinese culture. Competitors from all different walks of life and from all over the world also lightened up the stage.
Through the eyes of Meng Man， representing the Beijing-based the Central University of Nationalities， the TV show “touches the poet-loving heart of all Chinese people” and poetry “touches human heart more than any other art forms”.
“Plus， the Chinese people love poetry more than any other nationality，” the Associate Professor announced， adding that “poetry serves as a good start in the reinvigoration of traditional Chinese culture in today’s society.”
Compared with the first season， there was noticeable upgrading in content design， competition system design and stage design in the second season of the show. The new stage design created a more poetic atmosphere and added a lot of thrill to the show.
In today’s materialistic social climate， it is one thing to know that reading enriches the mind； it is another to squeeze in half an hour every day to read a book， not to mention the patience and mood for the appreciation of the beauty of poems. In this sense， the TV quiz show served as an antidote to urban maladies such as impatience.
Many in the primary education circle of China agree that the TV quiz show appeals to both children and adults， in that it broadens the viewers’ vision and enlightens one on spelling and pronunciation mistakes that can occur easily. In today’s computer-dominated world， the quiz show serves as a strong reminder of how the younger generations of the Chinese people have forgotten the beauty of handwriting Chinese characters. The popularity of the show has triggered the interest in Chinese poetry in children and parents.
To a certain extent， the education of traditional Chinese culture had long detoured into a marginal zone till recent years. Although poetry has been a standard part of classroom learning， the appreciation of its literary beauty is far from being adequate. Instead， students tend to lose interest in poetry learning due to boring teaching methods.