学文网描写秋天的诗句古诗篇1
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
2、《秋夜曲》【唐】王维
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
3、《子夜秋歌》【唐】李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
4、《秋登宣城谢眺北楼》【唐】李白
江城如画里，山晓望晴空。雨水夹明镜，双桥落彩虹。
描写秋天的诗句古诗篇2
【关键词】古诗词 景物描写 手法
中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景抒情，于是就产生了为数众多的写景诗。但写景因抒情的不同而方式各异，常用的写景方式有：
一、动与静的结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”字，将形容词用作使动动词，是动态描写的典范，在动词的使用上做了不少文章。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主、以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
再如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
二、正与侧的结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
三、虚与实的结合
“虚实相生”是中国画的传统技法，也是诗词重要的表现手法。诗词中的“虚”是指诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的看不见、摸不着，却又能在字里行间体味出的虚像和空灵境界，也即心中之景、可想之景；“实”是指诗人描写的客观世界中存在的实像、实事、实境，也即眼前之景、可观之景。虚与实往往是相对的，虚实相生可以使作品的结构更为紧凑，形象更加鲜明。如坡的《念奴娇·赤壁怀古》这首词虚写叱咤赤壁的周瑜：雄姿英发，年华方盛却卓有建树，实写诗人自己光阴虚掷，早生华发，“虚”“实”对比，有志报国与壮怀莫酬之情溢于言表。
再比如欧阳修《踏莎行》正是运用“虚实相生”艺术中“虚”的描写渲染出一种凄清的离别气氛，更好地抒感。上阕写实，通过仲春之融怡明媚风光反衬“行人”之离愁别恨。下阕写虚，想象描绘出一幅楼头思妇***：柔肠寸寸，千绕百转，晶莹的泪珠流过粉妆的双眼，画楼太高，且不要凭倚而望，行人在春山之春山外。通过“行人”设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之像来写愁思。妻思夫，夫念妻，画尽人间悲欢情。
四、远与近的结合
看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，仰视、俯视、远眺、近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。如杜牧的《山行》，前两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
五、白描手法
白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，简洁明快的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。柳永的《雨霖铃》这首词为抒写离情别绪的千古名篇，诗人没有铺叙自然景物，而是通过对景物的描写，氛围的渲染，寓情寓景。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”为千古绝唱。寒蝉、长亭、兰舟，这些景物通过白描勾勒出离别的不舍，离别时的心理冲突。“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”道尽了恋人离别时难舍难分的别情。自述“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”直言出离别甚于常时；而冷落凄凉的秋季又是白描手法的妙用；“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”成为脍炙人口的千古名句。
六、声与色的结合
描写秋天的诗句古诗篇3
关键词：古诗 意象 鉴赏 方法技巧
意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。诗歌是借助意象来反映生活的，只有分析诗歌意象，才能把握住诗人的感情脉搏，找出它暗示或启迪读者的意蕴。鉴赏古诗的意象就是要把握诗歌中艺术意象的特征，品味其深刻的内涵，进而理解作者的思想情感。古诗意象主要包括人物意象和景物意象，下面我就对这两类意象的鉴赏予以分析。
一、人物意象鉴赏
古诗词中的人物意象，一般包括两种：一是抒情主人公自己的意象，如李白的《梦游天姥吟留别》，抒情主人公就是一个轻富贵、傲王侯、强烈追求个性自由的人物意象。这类诗歌多用第一人称的写法。二是诗人作品中刻画的人物意象，如柳宗元《江雪》诗中的“独钓寒江”的渔翁就是一个清高孤傲者的意象。这类诗歌多用第三人称的写法。这两种意象有时又是统一的，即诗中刻画的人物意象也是诗人自己，是诗人自身情感的寄托者。如《江雪》中的渔翁，其实就是柳宗元在***治革新失败后不屈而又孤独的精神面貌的反映。
古诗词中，人物意象的鉴赏主要从以下四个方面进行分析的：
（一）知人论世，善于展开联想想象，体察写作意***
寄托是古人赋诗的普遍现象，作家或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或借诗歌感发其报国无门、不为当道所重之愤；或借诗歌逞其离愁别绪、物是人非之感；或借诗歌叙其命运无常、孤苦无助之难。因此，作家背景的了解对把握人物意象有重要作用。如南唐后主李煜早年沉湎于宫廷的清歌艳舞、男欢女爱，其前期作品中的《玉楼春》即是当时风流享乐生活的真实写照。而国破家亡后的《虞美人》就带有了浓厚的末世情结。所以，我们在分析人物意象时，不能只就文字表面意思进行分析，还要注意结合诗人身世际遇，展开联想，体察诗人的写作意***。以陈子昂《登幽州台歌》为例：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”分析此诗，要注意“幽州台”的注释，它具有强烈的暗示性，因为这曾是战国时燕昭王招纳贤才之地。在此基础上，可展开联想：作者登临此地有何用意？结合“念”、“悠悠”、“独”、“怆然而涕下”，我们可以想象作者意在通过直抒胸臆的手法塑造一位忧国忧民、怀才不遇的文人形象，诗歌表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。
（二）从人物肖像、行动、语言、心理、细节等角度入手，抓住人物特征
“每个人物意象符号都是‘意义与意象的联系与密切的吻合’，故从人物意象符号以及其他表示情节和动作的符号的选择中，我们不难辨别人物的身份。”[1]古典诗词中的人物意象一般不如小说中的意象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的意象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。如李清照的《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”词的第一句是动作描写，写出了少女的活泼快乐；第二句写少女的神态，展现了人物娇媚的风姿；第三句写少女含羞躲避的情状；第四句在“走”与“回首”的矛盾和“却把青梅嗅”的掩饰中展现了想见又怕见的微妙复杂的心理。这首词借助于多种刻画方式塑造了一个活泼娇媚、天真纯洁、感情丰富又略带几分矜持的少女形象。再如陈玉兰《寄夫》：“夫戍边关妾在吴， 西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无？”这首诗作者采用第一人称，并完全用内心独白的表现手法，通过寄衣前前后后的一系列心理活动：从念夫，到秋风吹起而忧夫，寄衣时和泪修书，一直到寄衣后的悬念，生动地展现了女主人公的内心世界。此诗通过人物心理活动的直接描写来表现主题，是运用得比较成功的。 （三）注意环境（时间、地点、天气、周围景物等）对烘托人物形象所起的作用
“一切景语皆情语”。古诗中，景物描写往往能画龙点睛。有时写景抒情诗中塑造人物意象不以人物作为诗篇描绘的主体，而着重表现人物所生活的环境，从侧面烘托人物意象。因此，分析诗中出现的具体景物的含义，理解这些景象所承载的思想感情，是解读此类诗歌人物特征和情感线索的钥匙。如皎然《寻陆鸿渐不遇》：“移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。”诗中前四句通过对幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了陆鸿渐的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。诗中的陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。作者借这一形象的塑造表现了对隐逸生活的向往和追求。
（四）借助典故、重要语句或修辞等表现手法的运用，感知形象特征
陈植锷在《诗歌意象论――微观诗史初探》提到意象具有主观象喻性。“诗人为了追求意象的比喻美和象征美，在作品中采取其他不顾时地限制的形式，则更是俯拾皆是。”[2]可见，许多古代诗歌塑造人物意象，大多数并不是直接刻画出来，而是借助一定的表达技巧来实现的。只有通过分析古诗中的表现手法，才能深入地理解、把握其思想内容。古人写诗时，常通过使用含蓄、比喻、双关、象征、用典等手法，明言此而实言彼。如杜甫《江汉》：“ 江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”诗中作者用“片云”、“孤月”写自己孤独漂泊之苦，还用“落日”喻自己***暮年，壮心不已。尾联用“老马识途”的典故表明还可为国家效力，也含有对朝廷的怨愤。塑造了一个漂泊异乡、孤苦无依、年老多病然不忘报国思用的儒士形象。作者借这一形象抒发了怀才见弃的不平之气和虽已晚年仍报国思用的慷慨情思。
二、景物意象鉴赏
近代蒋兆兰曾经指出：“词宜融情入景，或即景抒情，方有韵味。若舍景言情，正恐浅率直白，了无蕴藉，索然意尽耳。”[3]由此可见，景物意象在唐诗宋词中随处可见。诗歌中的景物是浸润了诗人情感的意象，是诗人抒情言志的载体。正如艺术心理学家阿恩海姆曾说过的：“那些不具意识的事物――一块陡峭的岩石、一棵垂柳、落日的余晖、墙上的裂缝、飘零的落叶、一注清泉、甚至一条抽象的线条、一片孤立的云彩或是在银幕上起舞的抽象形状都和人体具有同样的表现性。”[4]在鉴赏古诗中的景物意象应从诗中所写景物的自然属性入手，体味其表现的社会属性。景物意象的自然属性可以从以下两方面展开思考：
（一）把握画面，描摹***景
诗中赏画，就要看画面形、色、动、静，欣赏诗歌的画面美。古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从三方面着手：一是意象的组合方式；二是画面色彩；三是动态与静态关系。如杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花鸟香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”这首诗写了江山、花鸟、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较突出、较具体。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景***。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目；也表现作者陶醉在春光中的怡然之情。杜甫的另外一首《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，鲜艳明丽，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
（二）画中品诗，体会情感
画中品诗，即由诗歌内容所再现的***景，把握诗人的思想情感。读一首诗，首先看它描写了什么景象，呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在意象画面，具有鲜活、明丽和昂扬向上色调，其内在意象情感则是高昂乐观的；反之，外在意象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在意象情感则是低沉伤感的。如王维《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”诗人以蓊郁广袤的森林为背景，以眼前夕阳箭射树林为主体，夕阳、青苔、翠木，色彩绚丽，通过描绘此幅画面，表现对鹿柴隐居闲适生活的喜爱。而杜甫的《日暮》：“牛羊下来久，各已闭柴门。风月自清夜，江山非故园。石泉流暗壁，草露滴秋根。头白灯明里，何须花烬繁。”颈联“石泉流暗壁，草露滴秋根”这两句顺序有意错置，原句顺序应为：“暗泉流石壁，秋露滴草根。”清冷的月色照满山川，幽深的泉水在石壁上潺潺而流，秋夜的露珠凝聚在草根上，晶莹欲滴。颈联通过描写景物宁静、凄清、幽冷的特点，衬托出诗人内心的不宁静。抒发了诗人沉重的衰老感和浓浓的怀念故乡的愁绪。
当然，在诗歌里还存在以乐景衬哀情和以哀景写乐情的情况。《姜斋诗话》就说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”如许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，天风雨下西楼。”诗歌以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人的离愁别恨。而“以哀景写乐情”，无论是诗或曲，都较为少见。这大约是因为，旧时代的文人“不如意事常八九”，一遇哀景，则感慨系之，所以悲秋之作甚多；情绪高昂的稀有。过多也就未免令人厌腻，乃至形成滥调。因此，“以哀景写乐往往却给人强烈的新鲜感”。“落日心犹壮，秋风病欲苏。古来有老马，不必取长途。”（杜甫《江汉》）落日、秋风是一种凄凉的感觉，但却比喻了诗人正处暮年，并以“老马”自喻，表现了积极入世的精神及老当益壮的情怀。某种壮怀、豪气，非要借助哀境的反衬，不足以倍增光彩。王维的《塞上作》：“居延城外猎天骄，白草连天野火烧，暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。”这是律诗的前四句，写西汉时的“天之骄子”匈奴，正在白草连天、荒原落日的塞外射猎示威，哀景写得十分凄烈。但下面笔锋一转，别开洞天：“护羌校尉朝乘障，破虏将***夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍***姚。”这后四句，写边防将士的昂扬斗志，风格豪放，气宇沉雄，令人鼓舞，一点也没有愁眉苦脸的样子。但是，这样的豪情正是借助于前面的哀景反衬出来的。景象愈是凄烈荒凉，愈反衬出百折不回的英雄气魄。若改成丽日晴天，春风和畅，反而衬托不出雄伟博大的气象来。哀景对于反衬某些豪情是有特殊妙用的。
参考文献
[1] 辛衍君.意象空间：唐宋词意象的符号学阐释[M].沈阳：辽宁大学出版社，2007：104.
[2] 陈植锷.诗歌意象论――微观诗史初探[M].北京：中国社会科学出版社，1990：150.
描写秋天的诗句古诗篇4
关键词:杜甫;绝句;两个黄鹂鸣翠柳;四时风景
abstract: 《a quatrain》 is a famous composition by du fu wrote(two golden orioles sing amid the willows green),which be read with admiration by people all over the world.lots of readers express various appreciation and feeling from different angles on this poem.the poem describe four seasons in the sichuan province, which express the love of nature,the love of real life and joy of feeling.
key words: du fu;《a quatrain》;“two golden orioles sing amid the willows green”;four scenery
宋学家程颢有《秋日偶成》诗云:“闲来无事不从容,睡觉东窗日已红。万物静观皆自得,四时佳兴与人同。道通天地有形外,思入风云变态中。富贵不***贫贱乐,男儿到此是豪雄。”[1]表达了一种随遇而安、怡然自乐的人生观,其中的“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”更是道出了一种“淡泊以明志,宁静而致远”的人生境界。每读这首诗便总是不由自主地想到杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”一诗。虽然历来对这首诗的解读众说纷纭,莫衷一是,但都离不了借景抒情的普遍看法。的确,这首诗最大的特点就是4句话写了4幅风景***,通过对美丽的自然风光的描写,抒发了诗人热爱生活、热爱自然的高尚情感和积极乐观的美好心态。但是对于这4句话彼此之间有着怎样的内在联系,作者是怎样构思这4幅画面的,却很少有人探究。经过多次的反复阅读,尤其是在前引程颢诗的启发之下,笔者认为杜甫的这首绝句中的4句诗绝不是简单的一时的景物堆砌,而是选取了一年四季中每个季节里最富有特征的自然物象加以传神地描写,从而构成4幅美妙的四季风景***。也就是说,作者是以概括的笔触描写了他所生活的成都草堂之四时美景。众所周知,杜甫一生大都在辗转漂泊,穷困潦倒,正如他在《登高》一诗里所写的:“万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”[2],只有在他晚年,由于朋友的帮助,他在四川成都的浣花溪畔才勉强修建了一座简陋的草堂,从而度过了一生中虽然短暂但是对于他来说却是最难得的安稳日子。由于生活境遇的稍微好转,杜甫的内心便有了一种难得的闲适情趣,因此这个时期所创作的诗便呈现出萧散自然的风格特点。在他笔下,安静明秀的境界、细腻的景物描写,便成为这时期他诗歌的主要特色。而绝句(两个黄鹂鸣翠柳)一诗便是这时的代表作,下面笔者作一具体分析:
首句“两个黄鹂鸣翠柳”,给我们展现的是一幅春回大地草长莺飞的阳春三月的美景。其中,鲜艳亮丽的色彩给我们留下了非常鲜明的印象。“黄鹂”对“翠柳”,黄鹂鸟儿不一定是黄的,但翠柳一定是绿的,这样的搭配在视觉的感应方面极富吸引力,令我们想到春天来临之后百花齐放、百鸟齐鸣的局面。春天可写的景物很多,但作者并没有一一呈现,而是只写柳树上边的鸟鸣,这鸟也不是一群,而是只有两只,两只鸟的叫声似乎有点单调,不足以传达出春天的繁华热闹,但是我觉得有这两只美丽鸟儿的叫声就足够了,清脆而又悦耳,完全能让人感受到春天的气息了,不是吗?实际上透过这两只鸟的叫声,我们完全能够联想到“池塘生春草,园柳变鸣禽”[3]的热闹景象。但是叫声写得太多了,就只能是“呕哑嘲哳难为听”[4],那样就令人不堪忍受了。所以此处应以简洁为妙。
次句“一行白鹭上青天”给我们呈现的是另一番景象,如果首句以五彩缤纷繁华热闹而取胜,那么,这次句就是以淡雅素净视野开阔为特色了。“白鹭”对“青天”,天是蓝的,鹭是白的,两者相衬,既对比鲜明,又简洁疏朗。同时,作者这里用了一个极富力度的动词“上”,这“上”字的运用令我们联想到刘禹锡的那首著名的《秋词》:“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”[5],这两句诗都用了一个“上”字来写鸟飞的姿态,“上”给人的感觉是排除各种艰难险阻迎难而上,其中既包含了鸟儿无畏的勇气和坚韧的毅力,但实质上更传达出诗人的豪情壮志,所以这两句话有异曲同工之妙。既然刘禹锡这首诗写的是秋景,那老杜这首诗难道不也让人想到秋天的景象吗?秋天,天高气爽,令人心旷神怡,但秋天也是候鸟南飞的季节。记得小学课本里学到写秋天的文章,里边有这样几句话,“秋天到了,大雁要飞到南方去了,一会儿排成个‘人’字,一会儿排成个‘一’字”,这里的“一行白鹭”不正是让我们联想到秋天南飞的大雁吗?所以,笔者认为第二句是写秋景的。
第三句“窗含西岭千秋雪”,一提到雪,首先让我们想到的是白雪皑皑的冬天,虽说从成都往西往远处望,是常年积雪不化的川西高原,红***翻越大雪山的情景至今令我们难以忘怀。但杜甫这里写的不可能是其他季节的雪景,而应该是冬季。其理由除了雪是冬天特有的自然景物外,还可以从下面两个方面进行推论:其一,前边两句分别写的是春秋两季,而接下来的第四句“门泊东吴万里船”则使人直接联想到的是雨水充足、水涨船高的特有的夏天景象,那第三句也只能是写冬天了。其二,从作者的观察位置来看,此时是作者坐在屋里从窗户向外望去所看到的景色,一个“含”字非常明确地告诉了我们这一点,这正是于尺幅之中见千里之景;再说,作者为什么要坐在窗前向远处望,而不是如下句一样尽情地站在门外观赏西山雪景呢,难道还不是因为天气严寒门外难以久立而只能蜷缩于一隅吗?
结句“门泊东吴万里船”正如上句所分析的那样,夏季雨水充沛、水涨船高,正是水上交通运行的黄金季节,这船不是附近的渔民打渔的小渔船,而是从万里之外的东南逆江而上的大商船。作为久负盛名的锦城,地处天府之国的成都正是唐代商业非常发达的大都市,虽然自古就有蜀道难的传闻,但因为成都地处岷江上游,周围又汇集了好多的河流,水上交通十分便利,东来西往的船只经常汇聚于此进行各种商业贸易,所以杜甫自然而然地将这一夏季常见的景象置诸笔端。
综上所述,杜甫这首《绝句》正是选取成都四季特有的自然景观,加以准确传神的描写,从而向我们展示了4幅非常鲜明生动的画面。杜甫虽然地处一隅,但他心情愉悦、生活悠然,故此他能“寂然凝虑,思接千载;悄然动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色”[6],这岂非“思理之致”乎?
参考文献:
[1](宋)谢枋得、(明)王相.千家诗[m]:北京:北京燕山出版社,2009:91
[2]王长华.中国古代文学作品选(中)[m]:河北:河北教育出版社,2002:123
[3]王长华.中国古代文学作品选(上)[m]:河北:河北教育出版社,2002:453
[4]王长华.中国古代文学作品选(中)[m]:河北:河北教育出版社,2002:187
描写秋天的诗句古诗篇5
关键词：古诗 欣赏教学 策略 审美教育
中国是诗的国度，古诗是中国古典文学中一颗璀璨的明珠，是中国古典文化的宝贵遗产。古诗是初中语文教学的重点内容，也是对学生进行语言文字训练、特别是审美教育的重要途径。但在当前的初中古诗欣赏教学中，却依然存在以教师精讲为主、学生感悟为辅的现象，在这样的教学模式下，学生是不能有效地感知古诗的语言美、意境美、情感美的。那么如何优化初中古诗欣赏教学呢？
一.在诵读中体会古诗语言美
《语文课程标准》指出，朗读是学生学习语文的主要方式，只有学生对文本进行朗读才能充分感受到文本语言的魅力及文本语言的情感。因此，在初中古诗欣赏教学中，教师要善于引导学生通过诵读的方式品味古诗语言优美。
例如，在教学白居易的《钱塘湖春行》时，里面有这样精彩的几句诗：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”在教学时，我并没有对这几句诗的意思对学生进行讲解，而是通过以下几步引导学生进行诵读。
第一步，创设情境，引导感知。为了帮助学生理解这首古诗的主要内容，我利用多媒体给学生呈现了“钱塘湖春行”情境***，学生在这优美的***画下，初步知道了这首古诗描绘的美丽景色，这样，学生就在头脑中对这首古诗的意象形成了初步的印象。接着，我给学生播放了优美的音乐，并进行了范读，要求学生在听教师范读的过程中体验这一首古诗的节奏。
第二步，配乐朗读，感受韵律。在教师范读的基础上，学生对这一首古诗的节奏有了初步的掌握以后，接着，我组织学生对这首古诗进行配乐朗读，让学生在配乐朗读的过程中感受这一首古诗的韵律美。
第三步，反复诵读，整体感知。在前面二步的基础上，学生对这一首古诗的节奏、韵律有了初步感知以后，接着，我组织学生对这一首古诗进行反复诵读，这样，学生就在反复诵读的过程中，对这一首古诗的语言就有了整体感知，对这一首古诗的内容也就有了整体的理解。
以上案例中，正是因为教师引导学生对古诗进行诵读，有效地激发了学生欣赏这首古诗的兴趣，在这个过程中，学生通过诵读古诗对其语言有了充分的了解，并感受了古诗语言的节奏美、韵律美。
二.在比较中体会古诗意境美
在初中古诗欣赏教学中，教师要善于把一些意境相同的古诗同时呈现给学生，引导学生对这一些古诗进行比较，在比较中深入体验古诗的意境美，这样，就能够收到事半功倍的教学效果。
例如，在一次古诗欣赏课中，我给学生呈现了李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《赠刘景文》、刘禹锡的《秋词》这三首古诗。这三首古诗都是描写秋天的意境的，但每一首古诗的切入点却都不同。课堂上，学生们对这三首古诗进行了对比研究，学生通过各种方式发现了三者的不同。在这三位大师面前，对于“秋”的描写学生大开眼界了，他们被这三位诗人的优美诗句所感动，很快地进入了秋的意境中去了，一个个当起诗人写起自己的“秋赋”来。有的学生写道：“秋风、秋雨、秋思，一切忧愁在秋中。”有的学生写道：“秋色给人以一种无尽的遐想，秋思给人以一种无尽的思念。”
以上教学案例中，教师三首古诗为切入点，引导学生进行对比，学生在对比的过程中，不但发现了这三首古诗的不同，而且深刻领会了古诗描绘意境，并且激发学生的写作欲望，这样，学生也就真正入诗了，教学效果可谓一箭双雕。
三.在品评中感悟古诗情感美
古诗中往往蕴含着诗人深刻的情感，而这一种情感是不容易被学生一下子就挖掘的，因此在教学中教师要引导学生对古诗语言进行品评，这样学生就能够体验到古诗蕴涵的情感美。
例如，《石壕吏》这一首古诗，主要对“有吏夜捉人”这一情景进行了描写，虽然是一首叙事诗，却蕴含了作者深刻的情感。教学中，我通过引导学生对诗中的形象描写“吏呼一何怒！妇啼一何苦！”进行品读，学生在品读的过程中体验到了“吏”与“妇”之间的尖锐矛盾。接着，我再引导学生对诗中的一“呼”、一“啼”、一“怒”、一“苦”这一些具有强烈对比的语言进行品评，学生就在品评的过程中深刻体验到了作者的思想情感。这样，学生就在品评诗句的过程中，与诗歌文本进行了深入对话，与诗人的思想情感进行了深入对话，在对话的过程中，充分体验到了这一首古诗蕴含的情感美，并深切地在这个过程中深入体会到杜诗的“诗史”风格。
描写秋天的诗句古诗篇6
“出”字在中国古典诗词中很多时候和现代汉语一样只是一个平常的动词，表达“出来”这样一个动作。比如“烟销日出不见人”“出没风波里”“却被斜阳拈出来”。但有些时候，特别是很多写景的诗句在使用“出”字的时候，往往会造成别样的意味。
一、出字营造动态之美
在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，则会塑造出栩栩如生的文学场景。同样，在中国古典诗词里，诗人们为了创设飘渺的意境，特别注意动态描写，最基本的方法就是化静为动。化静为动，就是把静止的事物当作运动的事物来写，想象并描写出静态事物在运动时的形态和神态。这样做，是有一定的心理依据的，从心理学角度看，动态的事物往往容易被感知，被细致观察，而人们对静止的事物有时却而不见，所以用文字去描写景物，就要善于将静景化为动景。中国古典诗词中写景的诗句，经常用“出”字达到化静为动的效果。唐代于鹄的《巴女谣》：“巴女骑牛唱竹枝，藕丝菱叶傍江时。不愁日暮还家错，记得芭蕉出槿篱。”这是一首极富日常生活情趣的小诗，描绘一个巴女唱着《竹枝词》放牛时那种无忧无虑心情舒畅的情景，就像是一幅情趣盎然的小小风俗画，令人读来有心旷神怡之感。其中“记得芭蕉出槿篱”写景极为出色，广为人称道。此句之妙不仅在于有丰富的色彩――木槿是一种落叶灌木，花有红、白、紫等色;它与浓绿的芭蕉相互映衬，看去确实分外夺目。更在于用“出”字化静为动，把芭蕉的动态写了出来。在这首诗中，芭蕉本是静植于门前的，是一种静景。诗人用“出”字把静植于门前且高过木槿篱笆的芭蕉的动态写了出来，让人感到那绿色生命的律动，充满了生机，让整个画面生动了起来，活了起来。更好的表达了日常生活的情趣，体现了诗人对自然、自由生活的向往。
南宋叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是一首广为人知的名诗，“一枝红杏出墙来”更是万口传颂的佳句。“出”字显示出一枝红彤彤、艳晶晶的杏花探出墙头，向人们泄露了院中春天的消息。此句用一“出”字把红杏拟人化、化静为动，让静态的红杏动了起来。这样不仅景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想，受到哲理的启示：“春色”是关锁不住的，“红杏”必然要“出”墙来宣告春天的来临;同样，一切新生的美好的事物也是封锁不住、禁锢不了的，它必能冲破任何束缚，蓬勃发展。
二、出字创造层次之感
层次感在绘画、雕刻、摄影中都很重要，它要求合理地表现出***案的主次，远近、大小、前后等透视关系。中国古典诗词描写景物也非常重视这种效果，常常用远近高低大小的处理造成景物的层次感。“出”字的动作特性常使诗人用它来表示景物远近高低大小的层次感。南宋赵师秀的《数日》：“数日秋风欺病夫，尽吹黄叶下庭芜。林疏放得遥山出，又被云遮一半无。”这是一首写秋天的诗歌却毫无秋天萧瑟肃杀之气，反而显得活泼丰富。这与作者善用“出”字，写景注意层次感，富有绘画的构***美有关。“林疏放得遥山出”写出秋风把树上的黄叶吹尽了，树林稀疏，把久被遮尽的遥山放了出来。在这里诗人用“放”“出”两个字把近处相对低矮的“疏林”、远处延绵不断高大雄伟的“遥山”完美的组合在一起，凸显出远近高低、大小迥异的层次感。这样一来本来令人感到非常凄凉悲怆的“无边落木萧萧下”的景象，却让诗人从中看到了另一面，叶落林疏，远山顿现，不禁给人以惊喜。用“放”用“出”，神采飞扬，既富画意，更有诗情，让赵师秀这首诗写秋天的诗不落窠臼。
北宋徐俯的《春日游湖上》：“双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。” 最后的一句诗是后人传诵的名句。南宋的赵鼎臣在《和默庵喜雨述怀》诗里边曾说：“解道春江断桥句，旧时闻说徐师川。”说懂得讲“春雨断桥”这个好句子的，人家说是谁呢？是徐师川。这与这句诗在写景上很有特点有关，这句诗除了用“小舟撑出”的动态和上句“人不渡”的静态对比外，还用“出”字造成画面的层次感。春天到了，河堤上的柳树又长出了茂密的绿叶。密密的，倒垂的柳条像一幅巨大的幕布遮住了整个河堤，在这样一个巨大的绿色背景中突然“出来了”一条小舟。这样，巨大的绿色背景和撑出来的小舟形成了鲜明的远近大小的对比，造成了明显的层次，丰富了画面内容。在“巨大的绿色背景”和“撑出来的小舟”的层次对比中，这条“撑出来的小舟”立刻成了焦点，瞬间抓住了人们的眼球。“春雨断桥人不渡”的懊丧瞬间被柳暗花明的惊喜所代替，春游显得更富有情趣了。
三、出字同时达到化静为动和层次感的效果
出字在更多的时候能同时达到化静为动和层次感的效果。唐代王维的《寒食城东即事》：“清溪一道穿桃李，演漾绿蒲涵白芷。溪上人家凡几家，落花半落东流水。蹴g屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。少年分日作遨游，不用清明兼上巳。”第六句“秋千竞出垂杨里”，写出了美景中人的活动。这句中的“出”字用得极妙。“出”字突出了秋千和打秋千的人，具有画龙点睛的作用，使人们好像隐约听到了绿杨成荫的临水人家传出的笑语喧闹之声，仿佛看到了秋千上娇美的身影。同时，一个“出”字让打秋千的人“飞出了”绿树成荫的背景，在远近大小的层次对比中凸显了人的活动。这样化静为动，注意景物远近大小的层次，在幽美的景色中，平添出一种盎然的生意。
金代赵秉文的《北都望雪》：“千山雪尽出樵车，一径云移去似蛇。小屋平头墟落里，炊烟起处是人家。”“千山雪尽出樵车”中的“出”也同样精彩。写樵车之“出”，用的是化静为动之法，在似不经意间带出了诗歌中的主体――人，在寂寥荒寒的画面中，幸赖这活动的车和人，为这似乎沉睡的、凝固的世界带来了生意。写樵车“出”于千山，有意识的把“樵车”和“千山”作对比，造成景物远近大小的层次感。和“千山”相比，这辆樵车自然是太小了，小得微乎其微，可是在大而静的背景映衬下，这个运动着的点却格外引人注目。正如“万绿丛中一点红”，这“红”之所以醒豁原不在它的多少。在这个基础上，由车而路，由路而村，在群山大壑中一步步透露出人的消息，表达了诗人的欣喜，流露出诗人盼望国家振兴、民众安居乐业的思想。
描写秋天的诗句古诗篇7
意境一词，最早出现于《诗格》中，“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。”“物境”，即作者在诗中所要描绘的客观景象；“情境”，即作者在诗中所要表达的主观情感；“意境”，则是“物境”与“情境”的融合，即客观景象与主观情感的融合。在意境中，主观与客观的统一，具体表现为情景交融，物我合一。清代王夫之对此有十分精妙的阐释：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，故曰，景者情之景，情者景之情也。”在长期的教学中，笔者根据意境的特点，引导学生抓住“妙词佳句”，品味诗的意境美，从而使学生受到审美熏陶。
一、巧抓诗中“景句”，品味其意境的***画美
许多古诗都借景抒情，情寓景中，情景交融，既为人们勾勒出一幅优美的***画，又较好地衬托出作者的情感，形成一种独特的优美意境。所以，我在诗歌教学中，引导学生巧抓诗中“景句”，品味其意境的***画美。
王维的《使之塞上》一诗，作者于开元二十五年，在河西节度副大使崔希逸胜吐蕃后，以监察御使的身份出塞宣慰，察访***情，一路上，作者心情十分愉快。当看到特有的北国风光时，作者欣然而作。
于是在教学这首诗时，我在热情洋溢地交代本诗写作背景后，让学生有感情朗读全诗，并让学生找出写景句，用自己的语言描述一下北国风光，再画出简笔画。学生在语言描述及其笔画时，都以大漠、秋天为背景，以征蓬、归雁、长河、落日为空间实体，组成一幅塞外风光***，从而让学生切身体会到其意境奇特，气象博大，尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，描写塞外景象，开阔鲜明，气势雄伟，不愧为千古名句。
再如，脍炙人口的小令《秋思》，只有28个字，却能以巧妙的构思，摹画出一幅秋郊夕照***，而且创造出一种萧瑟、苍凉的意境，值得体会。为此，我在教学中先让一学生读，其他同学边听边想象：小令中描写了几种景物？勾勒出一幅怎样的***画？营造了一个怎样的意境？然后互说，并选代表上黑板勾画，一幅幅秋郊夕照***呈现在学生眼前：在秋的夕阳下，在栖息着乌鸦，缠着枯藤的老树旁的一条古道上，一位浪迹天涯的游子骑着一匹瘦马，却不知走向何方。***的苍凉之情，哀愁的情调使学生俱生怜悯之情。
二、巧抓诗中“情句”，品味其意境的情操美
诗歌的意境不仅能让人感受到***画之美，而且能让人感到情操美，尤其是诗中直抒胸臆的诗句，能使情操得到直接陶冶。因而，我巧抓诗的“情句”，引导学生品味其意境的情操美。
文天祥《过零丁洋》中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”两句震撼人心的千古名句，使人们对伟大的民族英雄文天祥肃然起敬。这是对学生进行高尚的思想道德情操教育的最直接的“情句”。所以，我以这一“情句”为切入点，让学生感悟：如果你当时面对文天祥这种大义凛然、视死如归，并决心为民族而捐躯这一感人情境时，你想说些什么，在今天你读到这样震撼人心的诗句，你又有何感想？学生说，假如我当时在场，如果是他的同道，我一定会当即向文天祥表示，和他一样为民族大义而慷慨赴刑；如果是他的敌人，会对文天祥说，你是位真英雄，凭这一点，我要放了你。
同样，在学习夏完淳的诀别诗《别云间》时，为使学生从这首充满血泪的诗句中体会到一个与学生年龄相仿，年仅17岁的英雄对国家的一片丹心。我在引导学生领会诗意后，采用分别上台朗诵表演，其他同学评点的方法，反复让学生体会其意境，学生从朗诵与表演中深刻体会作者在诗中所寄寓的爱祖国、爱家乡，为之奋斗而视死如归的精神，陶冶了学生情操，增强了学生的民族精神与责任感。
三、巧抓诗中“妙词”，品味其意境的艺术美
古诗不仅语言精炼，而且构思精巧。有的诗，只要抓住犹如整个诗的眼睛的某一个“妙词”，即可把握全诗。
杜甫的《望岳》，虽然整个诗句中没有一个望字，但全诗处处围绕一个望字，从望的不同距离，分别构造出不同的意境。为此，我让学生联系写作背景及注释，初步了解诗意，然后让学生展开讨论，哪一个“妙词”是全诗的“诗眼”，为什么说它是全诗的“诗眼”？学生经过合作探究，发现题目中的“望”字是全诗的“诗眼”。全诗都紧扣这个“望”字，首联“岱宗夫如何，齐鲁青未了”是远望泰山；颔联“造化钟神秀，阴阳割昏晓”是近望泰山；颈联“荡胸生曾云，决眦入归鸟”是仰望泰山；尾联“会当凌绝顶，一览众山小”是凝望泰山。从研讨中，同学们对尾联“会当凌绝顶，一览众册小”尤为赞叹，认为这两句，不仅写出了泰山的雄伟，而且也表现出诗人的心胸气魄。认为自己作为祖国的未来建设者，也应该具有这样的心胸气魄。
学习此诗后，我又让学生应用本诗抓“妙词”，抓诗眼的方法学习《钱塘湖春行》，同学们在应用学法中发现，白居易的这首诗在构思上与《望岳》有异曲同工之妙。全诗以题目中的“行”字为线索，从孤山寺起，至白沙堤终。并以“春”字为着眼点，写出了早春美景给游人带来的喜悦之情。尤其是中间四句，景中有人，人在景中，写出了自然美景给人的感受。从结构上看，从描写孤山寺一带景色到描写白沙堤一带景色，中间的转换不露痕迹，衔接非常自然。
四、巧抓诗中“佳句”，品味其意境的哲理美
为提高学生的欣赏品味和审美情趣，我还注意发掘古诗意境中富有哲理美的“佳句”进行品析，并将其巧妙地渗透在一定的情境中，从而给学生以人生的启示。
教学刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》时，我没有将“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”蕴含的哲理直接灌输或强加于学生，而是在学生领会诗意的基础上，要求学生分组讨论：“请联系时代背景及诗的上下句，探讨‘沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春’所包含的哲理，我们生活中应该持什么样的人生态度？”学生通过联系与品析而领悟：诗人在诗中抒写长期贬居生活的艰辛和对世事沧桑，亲朋凋零的伤感，含蓄地表达了内心的不平。但诗人并未因此消沉下去，而是以沉舟的旁边千帆过往，病树前面万木向荣”来开导自己，从而振作精神面向未来。同样，今天的学生也应以积极乐观的人生态度对待暂时的困难。
描写秋天的诗句古诗篇8
一、创设情境，品味意境
古诗词鉴赏一般都从诗词语句的情景描述入手，很多古诗词也都包含着情景描述的语句，但情景描述一般都较为生涩难懂，学生不懂具体情景描写，就难以理解诗词想要表达的真正情感。因此，教师在实际教学过程中，要注重创设类似的情形，引导学生们品味诗词蕴含的意境之美。
比如，我在讲解苏教版初中语文《水调歌头 》一课时，让学生们诵读全文并举手回答：苏轼想要通过这篇词表达怎样的情感时，学生们迟迟不能做出回答。原因就是部分学生无法根据词中的语句去体会词人当时的思想感情，但也有少部分学生认为“月亮”是浪漫的代名词，能够让人想到中秋节全家人团圆在一起，也能够代表一个人光明磊落的人格。那么到底是怎样的呢？我引导学生们闭上眼睛想象“诗人手里拿着酒杯，举头遥望明月，想要飞到宫阙，又恐惊天上人”的情景，再为同学们讲解了当时“苏轼外放到外地当官，但又想要为国出力”的实际背景，学生们很快就体会出了苏轼当时“即使外放当官，但仍时时刻刻挂念朝廷、想念家人”的心境。
通过创设相应的情景，引导学生们去想象诗人所处的场景以及当时的心境，并结合当时的时代背景，学生们很快就能体会出诗人的心情以及诗词中描写的意境之美。实际教学过程中，教师可以通过这样创设情境，引导学生们代入思考的方式，培养学生们的诗词鉴赏能力。
二、自主感悟，尊重个性
在创设出情景模式的基础上，引导学生们自主思考，进而使学生们产生对学习古诗词浓厚的兴趣。在这样创设情境和自主感悟相结合的教学模式下，学生们不仅能够充分体会诗人内心的情感、欣赏诗词描写的意境之美，而且对于提升学生们鉴赏古诗词的能力将有很大的作用。
比如，我在讲解苏教版初中语文《十五夜望月》一课时，我先让学生们诵读全诗并用自己的语言描写诗中的情形。有的学生回答全诗的前两句都是写景，虽然没有直接写出时节，但我们可以从“地白”、“冷露”、“湿桂花”等词语，看出诗人描写的时节偏冷，也用“地白”一词点明了题目中“十五夜”，十五的月亮映白了庭院中的地面；也有的学生回答说诗的后两句直接点明了时间与气候以及诗人的思想感情，如“月明”就表现出今天晚上的月光皎洁，是月圆之夜的象征，而“秋思”一词，又点明了此时的时节正是秋天无疑。综合以上的描述，我鼓励学生们进一步思考此情此景下诗人的思想感情。虽然学生们对于情景的描述不同，但都较为贴切诗人此时的心境，正是“独自一人在外，月圆之夜思念家乡”这一感情。
虽然学生们对于诗中描写的情景解释的不同，但是他们对于诗词大意的理解没有偏差，由此可见，鼓励学生们自主感悟，尊重学生们个性的体现，对于实际学习不仅提升兴趣，而且对诗词大意理解也有事半功倍的作用。
三、链接生活，学用结合
想要进一步理解诗词大意、体会诗人思想感情，学生们还要有相同的生活体验，结合自身的生活实际去体会，与此同时，也要试着运用自己学过的古诗词去描述不同的心境。而初中教师在教学过程中，要善于引导学生们链接生活，并将学习的知识应用于实际生活当中，边学边用、学用结合，这样才会将所学知识记牢，并能够融会贯通。
比如，我在带领学生们鉴赏苏教版初中语文《卜算子・咏梅》一课后，学生们学会了用诗词表达对梅花的敬爱，如用“俏也不争春”表现梅花不爱争抢、淡然处世的高雅姿态。接着，我带领学生们去公园观赏各种各样的花，要求学生们用学过的诗词来表达自己喜欢的花的不凡之处。有的学生喜欢的是桃花，便引用王维的诗句“桃红富含细雨，柳绿更带春烟”来表达“桃花”与“细雨”结合的那种似说还羞的妩媚姿态；也有的学生说最能表现思念之情，若是思念自己的亲人好友，那么就要应景的说上一句“待到重阳日，还来就”。
知识只有在熟练的运用中才能得到进一步的升华，诗词本来就来源于生活中，学生们只有结合实际生活去体会诗词的描述之美，才能熟悉诗词表达之法，也才能更进一步的了解诗词的意境之美。
描写秋天的诗句古诗篇9
天净沙·秋思
作者：马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
译文
枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，
小桥下潺潺的流水映射出飘荡着炊烟的几户人家。
荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。
夕阳早已往西沉下来，
漂泊未归的游子还在极远的地方。
赏析
小令的头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出了一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野***景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野***又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于***景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野***的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在哪里，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
描写秋天的诗句古诗篇10
一、《咏柳》唐 贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
1、关于作者：贺知章 字季真，号四明狂客，主要擅长写绝句。另外一首《回乡偶书》也广为流传。
2、这首《咏柳》是一首咏物的诗，通过对于柳树的描写，赞美了春天给大地带来的勃勃生机。
3、相关考题
(1)本诗中妆的意思是_________(打扮)，丝绦________(用丝编成的绳带)
(2)本诗中运用了(拟人，比喻，设问)的修辞方法。
(3)诗人把(春风)比作一把剪刀，形象，富有美感。又运用了(比喻)的修辞方法。
二、《古朗月行》 唐 李白
小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐?
1、《古朗月行》：朗月行是一个乐府古题。李白用了这个题目所以叫“古朗月行”，但李白并没有袭旧，而是自成以风格。尤其是前四句，通过简单的文字写出了儿童对于月亮懵懂的认识。
2、李白是我国历伟大的浪漫主义诗人，这首诗同样通过丰富的想象和神话传说的巧妙结合，表现了一个神奇而又合乎情理的艺术意境。
3、相关考题。
(1) “又疑瑶台镜”中的“疑”和“疑是地上霜”的“疑”都是(怀疑)的意思，这两句诗分别出自李白写的(古朗月行)和(静夜思)
(2)李白的这首小诗写得是他小时候对月亮的看法，诗人把月亮比作(白玉盘)和(瑶台镜)，十分幼稚而可爱，语言质朴，比喻有趣。
(3)诗中(又疑瑶台镜)这一句借助神话传说，表现了李白诗歌的浪漫主义特点。
三、《锄禾》 唐 李绅
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
1、这首诗又叫《悯农》，作者唐代诗人李绅。《悯农》共两首，这是其一。诗的重点是写农民的辛苦，并告诫人们要爱惜粮食。
2、相关考题
(1)这首诗当中的名句(谁知盘中餐，粒粒皆辛苦)告诫人们要(珍惜粮食，不要浪费)。
(2)诗的开头描写了烈日当头(农民)的辛苦，提醒人们(珍惜农民的劳动成果)，诗歌表达了对农民(敬重与同情)，诗人范仲淹《江上渔者》中也有两句诗写出了劳动人民的饥苦，这两句诗是(君看一叶舟，出没风波里。)
(3)请说说你读完这首诗的感受。
四、《悯农》其二 唐 李绅
春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
1、译文：春天中下一粒种子，秋季能收万颗粮食，全国都没有闲置的土地，但仍然有农民饿死。
很多学生，直译这首诗是没有问题的。但农民为什么会有这样的遭遇呢?既然收了那么多粮食，为什么还会有农民饿死呢?这实际上是封建社会的剥削制度造成的悲剧。
2、相关考题
(1)《悯农》二比《悯农》一更加深刻，对农民的辛劳及悲惨命运做了真实的描写，你有什么感想请说一说。
(2)诗中第(1)句写春种，第(2)句写秋收。春华秋实概括了(农民)生产粮食的(辛苦)。“一粒粟” 和“万颗子”形成鲜明对比，表现了农民劳动(创造的巨大财富)。
五、《登鹳雀楼》 唐 王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
1、作者：王之涣 字季凌。是盛唐时期的诗人。
2、重点词语解释：
(1)鹳雀楼：是在现在山西省永济市西南，因为经常有一种叫鹳雀的鸟在上面栖息而得名。
(2)依：傍着 尽：消失 穷：达到极点 更：再。
3、相关考题。
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