学文网摘要：架上绘画从文艺复兴至今已经历六百多年的历史，它见证着人类的发展，并与音乐，文学一同构建着人类的精神世界。如今，随着社会发展，大量利用媒体科技的前卫艺术兴起，部分人开始质疑架上绘画的前途。作为一名艺术院校学生，一直被传统绘画的魅力所吸引，我并不认为架上绘画最终会走向消亡。
关键词：架上绘画；前途；艺术门类
中***分类号：J204文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0076-01
一、引言
抽象艺术出现了，具象艺术就衰退；电脑绘画出现了，手工绘画就湮灭；后现代艺术出现了，现代艺术就过时；反架上艺术出现了，架上艺术就被冷落了……在反叛不具有太大风险的今天，一切都有可能被推到和重新理解。
分前卫艺术家宣称“架上绘画必定走向消亡”。我却无法理解，艺术――如此具有包容性的一个概念，为什么其门类与品种会频频过招，争权夺势呢？每个人都有表达的权利，都有说话的自由，至于选择什么方式来阐述当然也是个人自便。每一种艺术都有其自身的规律，条件和利用空间的方法，作为艺术家只以艺术水平论高下，至于用什么材料什么形式来做，应该是次要的。
二、艺术门类的生命力
我认为一个艺术门类之所以有旺盛生命力，不在于他的技巧与技术，而在于它这种技巧与技术中所包含的精神。 观念，行为，装置艺术崛起，拓宽了艺术表现的范围，在艺术上有其积极意义。但是这并不意味着其他艺术门类与品种会因此而消亡，相反，艺术要保持自己的生态，要有各种观念与品种共存，以满足社会和人们大众多方面的需求。在新品种不断推出的同时，包括架上油画在内的传统形态的艺术品种并不会消亡。因为不管使用任何方法来呈现自己的艺术，终究只是一种手段，而作品包含的精神才是我们最后的追求。
三、架上绘画的前途
就自己而言，因为从小接触架上的缘故，一直对传统美学有着特殊的偏爱。而对所谓“装置”、“行为”之类的现代艺术表现形式虽能接受，愿意欣赏，但始终无法亲近，也一直没有涉足。或许是由于兴趣点所在，或许是由于性格原因，总觉得自己更容易沉溺于“画”这个过程，语言的探索，造型的魅力更易使我兴奋。有时候觉得自己对于架上绘画，好像对待个破落贵族，不合时宜的执拗尊崇那个曾经显赫的封号，全不管到现如今早已无人买帐。很多人不想涉足架上是因为经过几世纪漫长的发展，其中已没有更多的技巧或理论值得挖掘探讨――没有可以更新的东西，只是旧有美学系统的不断翻版，每一点进步都十分艰难，所有事情前人都已经做过――这对想探索架上的人来说是非常危险的。虽然架上绘画经历了几百年的发展，但不管有多少前人画过，他的语境和你的是多么的不同，你的想法又岂能和前人一致。莫里哀说的好：古人是古人，我们是我们。不能说爱情被别人实践过了，你就不知道怎样去爱了，表达自己就对了。在架上绘画的当代诠释中，不仅要读出其渊源，更要读出架上绘画之于现代人的意义。
我承认许多现代艺术形式在表现力方面要有力和直接得多，摄影和DV的崛起，几乎把传统绘画逼到一个死角。但在某些方面，架上作品还是具有无法抹杀和替代的力量的。比如说绘画的语言，技巧，材料本身就是极具魅力的东西。饱蘸油彩的画笔，富于质感的画布，充斥在房间每个角落的松节油气息，一个又一个面对画架枯坐的漫长夜晚，这一切都能带给艺术家原始的宁静。而这种平静使我们远离社会的喧闹，浮躁，单纯的享受自己的画面。再者，绘画的过程虽然是封闭的，但作品却因此而更加真实，直冲人内心。我觉得欣赏绘画作品，是一种观者与作者内心深处的交流，是微妙细腻的情绪。例如，你能从培更，蒙克的作品中看到孤独，恐惧，扭曲，读到他们的生平，你会惊奇的发现，他们的生活就如同画面所表达的一样，果真充满了曲折与不幸。我们与他们并不相识，但作品的存在使我们进行了超时空的，无声的对话。我想，这便是架上绘画的最大魅力所在。也许有人会说，影像能更直接的记录人的情绪。但是我却认为，每个人都有多个自我，而内心最深处那个是永远不会直接表露出来的，所以摄像机无法记载，直接交流也无法知道。它只会在无旁人的时候，不经意之间，流露在自己的作品中，甚至自己也无法察觉。我想，那也便是绘画的最高状态吧。
四、结语
架上绘画从文艺复兴至今已经历六百多年的历史，它见证着人类的发展，并与音乐，文学一同构建着人类的精神世界。如今，随着社会发展，大量利用媒体科技的前卫艺术兴起，部分人开始质疑架上绘画的前途。作为一名艺术院校学生，一直被传统绘画的魅力所吸引，我并不认为架上绘画最终会走向消亡。且不说历史的延续，文化的传承，技巧材料的魅力，单单是绘画中作者情绪的注入使作品产生的感染力，我相信并不是科技进步所能达到的。因此，我认为“架上绘画最终走上消亡”只能是无稽之谈，而且对于艺术的发展必将产生危害。
参考文献：
[1]迈克尔 基默尔曼.碰巧的杰作[M].
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