学文网摘 要： 在音乐作品欣赏中要突出人文因素，在此基础上让学生通过作品体验到欣赏的乐趣和方法，更好地激发学生的欣赏兴趣，在课堂上用理性和感性的方式引导学生更好地理解和感知音乐作品。作者选取了西班牙作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）的古典吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》从人文角度鉴赏这部富含浓郁西班牙风情的作品。
关键词： 音乐思维 理性欣赏 感性情感 《阿兰胡埃斯协奏曲》
在高中音乐鉴赏课程中，引导学生运用“音乐思维”的方式，感知、体验、理解、表现和鉴赏音乐作品是高中音乐鉴赏课的主要目的。同时，能在音乐作品欣赏中突出人文因素，在此基础上让学生通过作品体验到欣赏的乐趣和方法，更好地激发学生的欣赏兴趣，使其有所思、有所得。
笔者选取了西班牙作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）的古典吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》介绍给学生，并从人文角度介绍了这部富含浓郁西班牙风情的作品。作品共三个乐章，全部演奏时间为28分08秒，欣赏版本为2003年Peters指挥柏林爱乐乐团协奏现场演奏版。在对作品进行欣赏引导时，必须遵循一定的欣赏规律，此时需要强调的是理性欣赏和感性体验共存。以下是笔者对此部作品的欣赏分析。
一、背景知识搜索
笔者认为，欣赏任何理性作品之前，都应了解其背景知识，包括作者生平及性格经历、作品风格背景和作品结构乐章。
针对学生的知识背景和知识面，可以提问关于协奏曲的定义，对吉他的了解，以及对西班牙这个国家有哪些印象？并搜索相关关键词讲解。
背景欣赏之第一步，作品体裁为协奏曲。协奏曲是个大体裁，尤其吉他独奏曲是很难的，因为吉他的音量相对交响乐团的乐器是很小的，在过去没有扩音设备时写吉他协奏曲是不会引起作曲家兴趣的。这也是一个难题——吉他与管弦乐团的协奏，如何能在宏大的管弦乐中找到一把吉他的声音，而罗德里戈成功地在这部作品中，让独奏乐器和伴奏乐团取得了极佳的平衡。他凭借这首《阿兰胡埃斯协奏曲》成为西班牙杰出的作曲家，享誉世界，这首作品也成为吉他协奏曲的里程碑。作品结构分为三个乐章，第一乐章：激烈的快板，第二乐章：旋律柔和优美的慢板，第三乐章：活泼的快板。
背景欣赏之第二步，关于作者的生平背景。罗德里戈于1901年11月22日诞生于西班牙瓦伦西亚（Valencia）的一个小城镇沙冈多（Sagunto）。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明，却有着异常的音乐天赋，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。这位自幼失明的作曲家一生清苦，在旅居德奥数年之后，回到祖国。
背景欣赏之第三步，作品标题阿兰胡埃斯（Aranjuez）的背景。阿兰胡埃斯（Aranjuez），是西班牙的马德里南面五十公里处的一座历史名城，是干燥高原中唯一的森林景观，由于地中海阳光和海风的滋润而孕育出一片苍翠的绿林，感觉就如沙漠中的绿洲一样。此地曾是西班牙国王卡洛斯四世的行宫，阿兰胡埃斯的花园设计独具匠心，岛屿花园的花草、雕像与喷泉相映成趣。《阿兰胡埃斯协奏曲》第一次演出是在1940年，地点于巴塞罗那，担任主奏的是该曲受提献者马沙教授。《阿兰胡埃斯》一推出即大受好评，至今仍颇具盛名。对于西班牙人而言，《阿兰胡埃斯》协奏曲的地位就如第二国歌一样，极具代表性。
在以上三步的背景知识搜索及介绍的基础上，学生对欣赏作品有了一定了解，并能根据这些背景知识，更好地理解欣赏作品。
二、情感体验
情感体验是欣赏作品过程中需要强调的重要因素之一，也是学生通过音乐语言进入音乐规定情景并获得音响感知和认同的关键一步。情感体验在欣赏作品时分为理性情感与感情情感两步。理性情感欣赏包括了解音乐作品段落的结构和欣赏点，而感情情感体验则需要学生更好地融入音乐，能够和音乐产生共鸣。
因为时间的关系，在课堂上欣赏完整部作品是不可能的，所以笔者选取了三个乐章中的第二乐章：慢板（Adagio）。这一乐章是流传最广、最为动人的乐章，其灵感来源于“吹过树林的风”。笔者让学生先观看PPT上的一些相关***片，欣赏美景，再关闭***片，要求学生闭眼欣赏。闭眼欣赏这个环节尤为重要，因为作曲家罗德里戈3岁时，因患白喉视力几乎完全丧失，然而他却声称乐思浸染着西班牙画家戈雅（Francisco de Goya）的身影，情感里渗透着被淹没般的忧郁，主题中隐隐约约可以感受到玉兰花香、鸟鸣悠扬和涌泉喷射。
在欣赏前，可以给予学生一些欣赏提示，强化学生的兴趣和体验感。作品主题不仅沉浸在淡淡的忧郁中，而且在中部乃至高潮中显露出强烈的悲伤、无助、愤怒和对冥冥中超自然力量的乞求和质问。这些，在欣赏时可以要求学生慢慢在作品中寻找答案。
1.理性情感体验——边听边讲解
欣赏点在于作曲家精妙的配器，这一乐章虽以慢板演奏，但从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。简单地概括，在主奏吉他美妙的琶音衬托之下，先由整个乐队奏出略带哀婉气质的第一主题，而后主奏吉它加上花奏，对第一主题进行反复，在这一华彩段落中，主奏吉他尽情发挥其独特的抒情作用，十分动人。接着，双簧管奏出更为动人的第二主题，其后再由主奏吉他反复，高难度的吉他技巧表现出更为缠绵的哀婉情绪。
这个乐章在结构上为A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。在欣赏时，第一遍需要引导学生重点判断音乐主题和寻找音乐结构段落。
A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza）。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，则极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。此时，一定要引导学生将聆听的重点放在吉他的弹奏技巧上，注意华彩乐句的演奏。
接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入高潮，管弦乐除了以强音复示最初的主题外，还乘势以升F小调带出A"。乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音（harmonic）幽静地结束。
第二乐章欣赏的时间为10分38秒，在第一遍边听边解说的理性欣赏基础上，我们进入第二遍感性体验阶段。
2.感性体验阶段
感性体验阶段是建立在理性分析的基础之上的，因为这时学生对作品的结构和旋律已经有了一定的了解和判断，所作的就是进入音乐规定情景中。笔者要求学生以闭眼联想的方式进行感性体验。
对于第二乐章的含义曾经许多人相信罗德里戈经常公布的解释，认为“阿兰胡埃斯”是一首纯粹献给西班牙的作品，其中流传最广、最动人的第二乐章其灵感来自于“吹过树丛的风”。然而只有最亲近的人才知道，这段优美而感伤的旋律究竟源自何处。在一次访谈中，罗德里戈的好友、吉他大师佩佩·罗梅罗（Pepe Romero）披露，第二乐章的主题来自于后来卡米（罗氏之妻）所说的“我们最悲痛的时刻”。罗德里戈的女儿西西莉亚回忆说：“1938年我的母亲身染重病，卧床不起。此时他们告贷无门，父亲承受着巨大压力。母亲出院，父亲卖掉钢琴才付清住院费。”那时维多利亚·卡米正怀着他们的第一个孩子，在马德里，医生告诉罗德里戈说，或许大人和孩子都将保不住了。听到这个消息，罗德里戈独自回到寓所，在钢琴前创作出第二乐章的开头部分。维多利亚活了下来，而已七个月大的胎儿却死于母腹。了解到这样的背景，欣赏时，引导学生切身体会作曲家当时复杂的心情。
第二乐章的旋律有时相当柔美，充满着爱，仿佛是对妻子、孩子的关心和思念，然后又突然充满愤怒，似乎是责怪上帝为何夺走孩子的生命，同时又有畏惧，请求上帝不要带走自己的妻子。在这样复杂的心境下，吉他演奏随着节奏逐渐减弱，音乐仿佛变成了一种无声的哭泣，罗德里戈内心在沉思，最后，在全体合奏时，所有感情完全表达，不仅是罗德里戈在向上帝倾诉，似乎上帝也在对他说话。在感情的爆发之后，是一种坦然的宁静，罗德里戈接受了上帝的安排，音乐充满了哀愁，但很平静。弦乐器继续演奏，当吉他走出上升和弦音阶时，象征着婴儿的灵魂升天。通过PPT的形式，***片以纪录片的形式展开，有埃斯的优美风景外，有罗德里戈的寓所、妻儿和作曲家复杂心情下的表情等。
基于以上欣赏引导，学生知道了“阿兰胡埃斯”是一首献给爱情、痛苦和命运的协奏曲。题名“阿兰胡埃斯”，可以说是一种矛盾：是作者在最痛苦的时候，对最幸福时光的追索和反思。
正是因为个人的痛苦从来不是孤立存在的，1940年，这首协奏曲在巴塞罗那首演，立刻引起观众们的轰动。热情的西班牙人把盲人罗德里戈当做是民族英雄，人群抬着大师走过街道，第二天的媒体就做出了至今仍然有效的评价：这是20世纪最伟大的西班牙音乐作品之一。这样就让学生了解到，这部作品除了吸取了西班牙民间音乐的元素，为西班牙的代表乐器谱曲，并且旋律通俗优美外，它的成功更在于这种在悲痛中追忆幸福时光，在艰难命运里赞美上帝的情怀，正符合西班牙这个国家及其人民面对内战，乃至历史伤痛的心情。在“阿兰胡埃斯”里，个人的命运与国家的命运是重合在一起的，罗德里戈的泪水与微笑正代表了多数西班牙人的泪水与微笑。
要通过以上对作品的欣赏，让学生养成良好的欣赏习惯，培养对音乐作品的分析能力。同时让学生了解到：一部好的作品，不仅仅是好听的旋律和优美的配器，还一定是和作曲家的经历和时代背景联系在一起的，需要运用感性体验与理性分析鉴赏一部作品。
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