学文网马若特，河北省曲阳县人，毕业于天津美术学院，系中国雕塑协会会员，河北省工艺美术大师。他的作品粗犷朴实，内涵深厚，刻画细腻，曾多次赴京举办个展，并多次参赛获奖。他以独特的原生态的艺术题材、雕塑语言和艺术风格的作品，受到海内外各界人士的广泛关注和高度认可，作品被众多的泥陶爱好者收藏。
地之灵上的人杰
土地是有灵的，这儿长一棵松，那儿生一株柳，都是土地的钟爱；人才也是，比如陕西的商州出了一个贾平凹，渭水出了一个实，黄土高原上出了一个路遥，都得益于一方水土的滋养，他们不是一个人，而是水深土厚的陕西文化的整体的代表，所谓地灵人杰，正是此之谓——地灵在前边，先有地灵，才有人杰，人的杰出，是聚了地的灵气的。
想起这回事，是因为见到了马若特，一个捏泥人的艺人，在保定的曲阳县。
捏泥人就是捏泥人而已，但马若特不做常人想，而是把它做成艺术，就像毕加索画牛、齐白石画虾，他赋予泥人以情感、意趣、思想和力量，让手中的泥人活起来，表达生活、觉悟、哲思和远大理想。
曲阳县以石雕闻名，出工匠，也出大师。马若特听着铁锤凿石的“叮当”之声长大，是天然他受了艺术的熏陶的。当他对着石头要雕刻的时候，却突然想起了自家村庄后山坡的黄泥，想起了老爹牧羊时随手用黄泥捏搓的泥人泥羊——这是顿悟也是天启，他便放下铁锤钢钎，拿起了泥巴。一种迥异于石雕的泥塑，就在他的手中创作了出来。这是他十几岁学艺时的事，如今马若特年届不惑，二十多年的艺术远征，他已从一个山娃，脱胎换骨，成长为一名“民间工艺美术大师”，是代表了一方文化的精英。此正是地之灵的人杰之谓。
“大师”是一种责任
马若特说话有点结巴，但表述清晰流畅，说到创作，语言生动。
问：你现在都是大师了，何种感觉？
答：有人叫我马大师，我浑身不安。
他说他和“大师”的称谓还有距离，这个距离，得用一生的精力去追赶。
“我对大师的理解是，艺术上要有创新，有个性，有独特的语言，还要有自己的思想体系。这是一个苦修苦炼的过程，有了丰富的生活、人生的阅历，包括爱情、苦难等等的磨砺磨炼，才有可能成为大师。‘大师’，更像是一种责任。”
艺术是做人生
禅佛是马若特贯彻始终的创作题材，那种智慧和超脱凡尘的仙气，让他的泥塑灵动飞腾。他说他原来做的佛都是苦相，一天一个来的喇嘛看到了，说：我们修佛，内心是快乐的、幸福的，为什么你要做这副脸？马若特当即开窍，再做佛，就成了一种有大境界的、不生不灭的“佛相”。
他创作的题材也越来越广泛，从山村里的老头老妪、村娃村居，到都市丽人、文化人物、思想家、哲学家……不一而足；创作材质也从泥巴而到铜、铁、石、木……多种多样。
他说：原来是做眼之所见，现在是在做人生。
“学多了，学杂了，什么一弄，就成了。”
他说这就是艺术大家。说这句话时，他是有底气的。
行走在艺术的时空里
有一次中央电视台给马若特做了一个专题，江苏昆山的***府人员看到了，联系上他，请他过去做一个大工作室。南方的气候、生活、习俗、文化，都不一样，做出的东西也就细腻一些，潮润润的。
环境的不同，一定对他的视野有一种新的开阔，其间的变化，影响到作品，影响到心灵，自然也影响到他的相貌。主要的，还是他的艺术臻于成熟，是从青涩到甜美的转变，他的天地打开，形神都有了质变。
但有一个是不变的，就是他作品的辨识性，一以贯之，凡出自他之手的泥塑，都有强烈的马氏风格。还有，他塑的泥人都是笑的，即便是平常的表情，也给人素心的明净感。
相晤时间不长，转身告别，门口放着的一个石人猛然跳了出来。
马若特说：这是我最珍爱的一件雕刻。
雕刻简朴，五官只是几道划痕，如汉石雕，身形夸张，侧看是个“人”字。他勇往无前地行走着，像是行走在风中、行走在时空中，而他又把悲欢、饥寒，甚至时间、历史都忘掉了，只是那么行走着，就是全部意义。
这是马若特自己的写照吧，在艺术的大道上，他就这么行走着，大步流星，勇往无前。
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