学文网日本京都制作陶瓷的历史悠久，其制陶始于8世纪，至17世纪时已达到了鼎盛时期，汇集了众多的名家高手，还曾发展出多种流派，统称为京烧，但现在只有清水烧流传下来。清水烧，属于京烧中的一个派别，是日本的名窑之一。
江户时代初期，日本制瓷业迅速发展，京都成为全国的一个陶瓷业中心。一位名叫野野村仁清的陶瓷艺匠首先烧制成功彩绘瓷，并且进一步增添金、银彩，使京烧的风格为之一变，由朴素转变为华丽。仁清的作品形制规整，***样新颖，色彩鲜艳，具有浓厚的宫廷趣味。将京烧发扬光大的是乾山，他除了师从仁清学习陶瓷技法之外，还师从押小路的孙兵卫学习乐烧釉法，创作了釉下彩、釉上彩等各种瓷器。此后，光悦、颖川等历史上的制陶巨匠们都先后为京烧的发展倾注了毕生的心血。
笔者收藏了三件20世纪初期的清水烧方盘。这三件方盘，无论是从它的三字直排“清水烧”的红色底款上看，还是从它描绘的画面内容上看，都表明了这是出自清水窑口的瓷器，具有鲜明的日本本土文化与工艺特色。盘子的器形好像是先做好圆盘之后，再用刀削成方形的，因此，四条边带着弯弯的圆弧，边长为10厘米。第一件方盘的***案为一把油纸雨伞，一片绿叶，两片红叶，上面还有汉字“知恩院（***1）。第二件方盘的***案为柳枝和栏杆，上面有汉字“五条”（***2）。第三件方盘的***案为樱花、木桩、铁钩、篮子，上面有汉字“圆山”（***3）。（注：“五条”和“圆山”均为日本人的姓氏）
这三件清水烧方盘都施有莹厚的玻璃釉，周身布满铁线大开片，内夹云母状小开片，光照下釉底会映出鲥鱼鳞片的光泽，这大概就是清水烧与众不同的独到之处了。盘子有着米黄色的釉色，像一张摊开的简朴低调的和纸，上面除了高温烧就的开片纹路之外，还有彩绘的***案。由于日本古都文化的熏陶，这三件清水烧方盘平添了几分典雅的气质和淡泊耐看的釉色。朴实无华带有一点点拙趣的器形，简约恬静似乎不经意的***案，以及微微粗糙而耐摩挲的质感，在简单朴拙的外表下，仿佛蕴藏着深刻而精微的内涵，耐人寻味。
早期的清水烧，每件器物的底部都不施釉，的瓷胎上都压有阴刻的窑名章。到了后期，器物的底部开始施釉，底款改为用颜料书写。日本的“烧”字是烧制陶瓷的意思，在“烧”字之前的字通常是指地名，例如歧阜、爱知、三重附近的美浓烧，佐贺、长崎两县的有田烧，石川县的九谷烧，滋贺县的信乐烧，京都府的清水烧等，其中美浓、有田、九谷、信乐、清水都是地名，表示产地。这种款识与欧洲地区的陶瓷业喜欢以创始人为底款大异其趣。
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