学文网一、水袖的起源
在戏曲表演所用到的服装，包括蟒、褶子、茶衣、开氅、官衣、宫装、宫女衣、帔等，这些服装大多都在袖口上缝上了一块白色的纺绸，因表演时舞弄起来如同水波荡漾，故名“水袖”。
水袖是传统服装的组成部分，它实实在在的来源于真实的生活，然而水袖却从传统服装的精华中被提取出来，并加以改造和创新，形成了具有一定典范意义和古典风格特色的天资与神韵。演员为了增加表演的美感，先是在袖口上加一块白布作为水袖，后来逐渐的发展成了白绸缎，在演出中担负着极为重要的作用。水袖的表演特点是以虚拟的动作传神，以夸张的方法取胜，以节奏鲜明见长。从角色、行当的划分到身段的表演，经过了历代戏曲表演艺术家的继承、发展和创新，水袖的动作技巧美轮美奂令人印象深刻。京剧舞台上表演艺术家用水袖，或勾或拨，或冲或搭，或扬或挑，用水袖做出的各种美轮美奂的动作，将京剧表演艺术的美感极尽的展现，引人入境。
相传在明朝时期，人们穿衣具有“外衣袖短、内衣袖长”的特点。（曹艺斌：《戏曲艺术》，http：///fenlei/minzu/6/89696.shtml）从字面意思上理解看来，是从衣服的袖口就可以看得见内衣的白袖子，这或许就是舞台上水袖最早的雏形。戏曲是我国的国粹，是中国传统的艺术形式，在戏曲程式之中，很多的元素是取自于传统的文化生活之中，所以京剧舞台上，表演的服装大都是由民间艺人按照明代人们的穿衣习惯，结合当时的服装结构所创造出来的。为了演员在舞台上的表演效果，为了艺术夸张，早期的表演艺术家就创造了长水袖。最初运用在舞台上的水袖约有三寸至五寸长，经过历代艺术家们的锤炼，水袖长度根据表演行当的差别略有不同。舞台实践中，我们所见到的水袖一般是一尺三寸长，目前，老生行当所用的水袖长短及样式变化不大，但是，旦角的水袖尺寸发展的却特别快，结合旦角身材纤弱细长的特点与剧目的需要，水袖的长短也随其变化。因为旦角不仅可以利用水袖来进一步美化自己的身段动作，使观众的视觉感受更加强烈，还可以利用水袖更加夸张的抒发自己的思想感情，也是演员通过水袖进行感情宣泄的工具，让观众更好的感受到技巧身段美。
二、 水袖在戏曲中的作用——以袖抒情
王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。可见歌舞在戏曲中的重要性，中国古代人说：长袖善舞，说明具备好的条件，才能做成一件事。水袖课就是使我们掌握这门技巧，继而得心应手，游刃有余，善中国戏曲之舞。因此要想把水袖熟练的运用到剧目当中，学习水袖的程式套路就是必不可少的一门课程。水袖功是指演员经过专门训练，熟练地掌握运用水袖的动作要领，达到表现人物各种思想感情目的的一种专门基本功，属戏曲表演基本功之一，是戏曲演员必备的行法功。
在京剧中，水袖的表演占有极重要的地位。挑、拨、搭等水袖表演动作，是表现各种人物不可缺少的艺术手段。无论是生、旦、净、丑中的哪一行当，只要身上穿的是带有水袖的服装，就可以运用水袖做出各种不同的动作来，以此帮助演员更详尽的表现剧中人物的形态、气势，刻画不同人物的心里活动，从而使得剧中人物形象更加饱满、鲜明，人物性格更加突出。因此，水袖渐渐地在戏曲中形成了有规律的水袖舞姿。在多年的表演实践过程中，京剧表演艺术家形成了一种独特的京剧表演艺术——水袖功。
在戏曲舞台上，当演员表现人物情感的时候，有重点地舞动水袖，不仅带给观众美的享受，而且更加加强了人物的表现力，使人印象深刻。由于表演者已经完全的了解了此剧，因此演员此时此地用水袖动作的目地绝不是为炫耀自己的水袖功，而是服从于剧中人物情感宣泄的需要，借此来打动观众。尚小云在《乾坤福寿镜》 ，“失子惊疯”一折里，他就使用了转袖、抓袖、抛袖等多种水袖技巧表现了胡氏寻子不着，精神失常的神情状态，其表演功力精妙绝伦，美不胜收。
京剧表演穿带水袖的服装，一举一动都要与全身动作、舞台部位以及音乐节奏紧密协调。水袖功若是用到妙处，有助于人物刻画，为表演生色，否则，则易成为累赘，起不到好的作用。京剧艺术家们借助水袖动作来表现人物情感得到了很好的效果，为我们今后的人物刻画起到了很好的借鉴作用。由此可见，水袖课程已经成为戏曲舞台表演的一个重要组成部分。
三、水袖的基本技法
在京剧的发展过程中，艺术家们将水袖的姿势加以发展变化，形成了数百种形式各异的姿势，如抖袖、提袖、翻袖、摇袖、扬袖、背袖、投袖、绕袖、搭袖、折袖等，来辅助演员的表演及情感的抒发。
指、腕、肘、肩四者的协调和统一，是做好水袖舞姿的关键。演员通过身体的协调力与指、腕、肘、肩的相互统一，来带动水袖正确的用力技巧。运用水袖的修长、多变来表现人物的形体和思想感情。想要做好一个优美的袖姿，从外部动作讲，首先要求头、腰、脚，也就是上、中、下的相互对称与力量的均衡，其次是胯、膝、脚的配合与统一，腿的各关节之间要密切结合。再就是肩、肘、腕的追与随。舞动水袖应遵照“欲进先退”、“上下对照”、“有去有还”的原则。掌握运动中“欲进先退”的规律，充分利用动作之间作用与反作用的关系，推动水袖的运转。而气息的运用则是重中之重，气息流畅，自然会加强水袖的的美感，达到以意运袖、以袖描画的境界。（王诗英：《戏曲旦行身段功》，中国戏剧出版社，2003年1月第一版，第172页）将气息运用在水袖当中，收放结合，在舞袖的过程中做好提气与吐气的结合运用，则能更好的体现水袖的柔美性。
水袖是演员臂膀的延伸，演员通过水袖可以做出更多美轮美奂的身段动作，打破了演员自身的局限性，也能给观众更多的视觉美感，给看者以艺术美的享受。舞姿美与不美的关键在于动作有无韵味，韵味来源于身段的协调性、节奏的分寸感和动作的目的性。无论是短水袖还是长水袖，要想把水袖的技法与技巧更好的运用在剧目当中，首先应学习水袖最基本的套路训练，虽然没有主题思想，但是可以很好的为水袖的基础功夫打下扎实的基础。本人通过在大学期间学习的三尺水袖，简单谈一谈三尺水袖提袖中“直提袖”的基本训练方法。
直提袖分单手直提与双手直提两种，是三尺水袖表演程式中的基本动作，学生初步接触三尺水袖时，为以后能更好的驾驭三尺水袖的更多技法，首先应将直提袖的技法动作加以着重训练，打好基础，这就相当于在学习脚步前练习的勾绷脚一样重要。
教授直提袖之前，应当让学生了解短水袖与长水袖“提袖”的不同之处：短水袖较短，提袖时可由大拇指为力点，对准水袖的折叠线，利用大拇指与腕子的挑动力量将水袖往上挑起，使水袖提起归还于原来的折线位置，提挑时手心是面向自己的，可分三次做成，不可多做；而三尺水袖较长，就不可按照短水袖的提袖方法来进行训练了，否则提挑的次数太多会太繁琐，显得没完没了，反而会失去水袖最初的意义，成为累赘。因此，长水袖的发力点应在食指、中指、无名指与手腕上面，沉腕、收肘，要有向后拉袖的感觉，借助后拉的惯性，中指沿着袖线使水袖迅速收回，趁势再向前伸膀，拇指翘起，迎着水袖向前推掌，将水袖收叠于虎口处。与短水袖最大的不同点就是长水袖收袖时袖筒的方向是冲前的，而短水袖是侧的，这就要求长水袖在抖袖时就应向身前下方抖出，并且手心向上，指尖向前，以便于后面收袖的手势。应注意的是，为了能更好的将水袖平叠收起，在抖袖时五指就应尽量张开，将袖筒撑开甩直，最好袖边可以平铺在地面上，借助后拉的力量，水袖就可以有规律的平叠收起，以免发生把水袖抓成一团的现象出现。抖袖的好坏会直接影响到提袖的质量，因此能不能收好袖，抖袖的好坏是以基础为前提的。还应注意的是，在抖袖时切勿使拙劲，千万不要用大臂去送水袖，发力的点应该用在手腕与五指上，既能轻松的将水袖打开，又不会影响到水袖的柔和之美。在已经基本理解水袖抖、提的技巧方法后，就应将眼、腰、袖结合在一起综合来练习了。抖袖前的提转袖，要利用腰身先提后拧，眼随手走，眼睛随着抖袖的同时抬起，结合气息的运用，腰、眼的起伏，气带腰、腰带肘、肘带腕、腕带指，将单手直提完成好。在训练的过程中，左右手应交替训练，过程连接娴熟优美，为学习双手直提袖打下基础。
熟练左右两手的单手直提后，可学习双手直提袖。与单手直提要领基本相同，但应注意抖袖、提袖时两手的力量是相同的，由于双手提袖比单手提袖的难度要高，收袖时就可借助后脚脚掌蹬地之势，提腰、吸气，重心稍前移配合双手提袖，既能展现腰身的动作，又能借用脚下与气息的配合，有助于双手提袖的完成。
学会单双手直提袖后，后面的水袖技法就相对简单多了。尽管单手直提袖与双手直提袖没有什么特定的含义，但在长水袖的运用当中是必不可少的，练好直提，就可以更好的学习斜提、上提、翻提与反提袖，打好提袖的基础，就有能力学习更复杂的长水袖技巧。无论水袖怎样去舞动，怎样千变万化，都是“万变不离其宗”的，收回来时还是单一的技法，基础最重要，首先应该练好最基本的东西。所以凡事都要一步一步来，切不可急于求成。
水袖在不断的实践当中逐步成为一种技巧而用于戏曲舞台表演中，至此，水袖就由单一的基本功动作形成了连贯而优美的水袖舞蹈艺术。
四、运用水袖的实际意义
中国戏曲水袖的用力及表现力，是相辅相成的、不可分割。在京剧表演之中，如果只掌握了水袖的技法，却没有通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感，那么水袖仅仅只是一种技能而已，不但不能体现出舞蹈中的韵律美，反觉多余和累赘。另一方面，若是过分在意水袖的美感而总是没有目的的去运用它，那么水袖也只是一个多余的道具而已，不仅没有起到烘托、宣泄人物情感的作用，反而将舞台的焦点分散化，因此，只有将水袖的用力和表现力进行完美的、有机的结合，才能到达最佳的演出效果。
水袖优美，是由于它的形态本身就蕴含诗意，水袖的表现特征是“写意多于写实，在抒情中叙事”。所谓“长袖善舞”，即通过水袖与表演者的协调统一，运用水袖那如“落花流水转折无痕”的流畅、飘逸和“飘然有翔云飞鹤之势”的洒脱、挺拔来抒出意蕴、意境和诗情、诗境。（周丹：《中国舞水袖技术用力及表现力》，http：///fenlei/minzu/6/92697_5.shtml）因而演员在表演中可以通过使用水袖各种不同技巧来刻画人物性格，表达喜怒哀乐的感情，运用得当则能胜过千言万语。演员表演水袖功必须有思想，有内容，有生活根据并达到一定的目的性，不能单纯的卖弄技巧。
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