学文网旅顺博物馆于1917年建馆，1945年之前的近三十年时间由日本关东厅管辖，二三十年代入藏了一批从中国各地搜取的佛教造像，其中部分造像制作精美而且有很高文物价值。其中有一尊铜佛像，通高2.42米，重525千克，从馆藏档案中查知来源于陕西西安。佛像手、足、颈部曾经经过修复，部分改变了原貌。作为馆藏精品，曾三次著录发表，但关于其年代的界定有不同的意见。最早的著录是1932年出版的一个全英文版的《博物馆陈列品***谱》，其中的第49件展品就是该造像，名为“佛立像”（standing image of Buddha），年代定为晚唐前期。1941年出版的《旅顺博物馆***录》将其笼统地定为唐宋，神格为释迦佛。上世纪90年代，馆内外专家定其为宋代释迦佛。（***01）
该像与明代永、宣造像的风格是一致的，应该是明早中期的作品
同一件造像不同时期的不同结论，引起了笔者的格外关注。笔者认为此铜像的时代应属明代。
就这件造像而言，有三个值得注意的表像，即髻珠和顶严、胸肌的表现手法、袈裟的装饰。髻珠是指底发和肉髻之间的突出物，顶严是肉髻顶端露出佛发的突起部分，是藏传佛教造像的特征，有的呈现出明显的火焰状，表示佛所拥有的智慧之火冲出体外。藏传造像中十世纪左右造像中就能见到这种装饰，中原地区则是在元代确定喇嘛教为国教，尼泊尔僧人阿尼哥主持佛教事务之后，从南至北出现了许多特征明显具有梵相的造像。这些造像有一个共同的特征，就是肉髻顶端有大而圆的宝珠形顶严。这是元代才开始出现的特征，所以界定其为晚唐和宋代都是不对的。（***02）
从胸肌的表现方式看，唐代造像堪称典范，利用自然的起伏表现发达的胸部肌肉，使胸肌具有立体感，个别佛像还用直接的阴线强调。这两种手法从唐至宋辽金元都在使用（***03）。但值得注意的是，用阴线强调时，线条一般横置于双***下端。而明代佛像的线条明显竖起，特别是线条首端在胸前形成两条近似的并行线。实际上，这两条阴线条在这里已经没有了实际意义。见于公布的资料，以成化十八年（1482年）铜药师佛坐像为早。（***04）
笔者认定该造像时代为明代的另一个原因，是袈裟边缘满敷的缠枝莲花纹饰和两层内衣上露出的花朵经纹装饰。（***05）目前在明以前的佛像中还没有见到有这种装饰。罗文华先生在《明人书内府金藏经考》一文中论及14、15世纪汉藏绘画风格的要素时，对这一问题有值得关注的论述，“在释迦牟尼佛袈裟上出现花朵纹应是在公元11―12世纪，现在所能见到的是山南地区札塘寺保存的于公元1081―1093年所绘壁画，在佛与众菩萨、弟子的大型画面中，佛施轮印，在其衣缘、领口和袖口均有缠枝花纹，同时其内袈裟上有暗色花朵纹，不很明显。同样的情况在侍从的菩萨和弟子的内袈裟上都存在。”“这种袈裟形式在内地汉藏佛教作品中的出现明显晚了一步，从元代风地作品来看，并没有发现同样的例子。如元代完成刊刻的《碛砂藏》以及西夏文《河西大藏经》的插***中没有佛袈裟上有花朵纹装饰的***案，敦煌的465窟以及榆林窟中相当于元代壁画的壁画中，佛依然保持着朴素的着装。这种传统一直保持到元代结束。明初洪武时期这种袈裟装饰开始在佛身上出现。……这是明代汉藏风格的要素，花朵纹装饰***案就是其中之一。也就是说，到14世纪下半叶，准确地说，应该是在明建国初期，汉地才正式采用了这种袈裟。”之后，这种装饰风气广泛流行，成为有明乃至以后佛像装饰的一个特点。
突出的衣褶、华丽的内衣和外袈裟边缘装饰，体现了该像重装饰的风格。重视装饰的特征是构成明代佛教艺术整体风格的最重要要素，特别是早中期的佛教造像。（***06）该像与明代永、宣造像的风格是一致的，所以它应该是明代的作品，进一步说应该是明早中期的作品。因为到了明代晚期，佛像艺术走向衰落，一种头大身小、身体粗壮的佛像风格占据上风。而这件佛像从其身体结构来说体现的是人体的优美，特别是它的细腰宽臀，渊源于梵像，而在永、宣造像中有很具体的体现。
另外，造像以突起的衣纹显示袈裟的厚重，加上雄健的佛身，则是明代北方造像的特点，这与其档案中来源于陕西西安的记录是相符的。不强调宽额和宽肩，也是中原汉地的传统，反映的是汉文化的审美情趣。所以从整体来看该造像是一尊中原系统的造像，只是受到了同时代藏传佛教艺术的浸润和影响。
依据其双手所持的接引印确定这是一尊阿弥陀佛
单体造像的佛格是不太容易确定的，该像最初认定为释迦佛，但有些问题无法解释，如造像双手佩戴手钏。除藏传佛教中的宝装佛外，释迦佛是没有这种装饰的。笔者认为这是一尊阿弥陀佛造像。
阿弥陀佛是西方净土极乐世界的主尊，诸佛经典中并没有其形象的具体描述，《观无量寿经》云：“无量寿佛身。如百千万亿夜摩天阎浮檀金色。佛身高六十万亿那由他恒河沙由旬。眉间白毫右旋宛转如五须弥山。佛眼清净如四大海水清白分明。身诸毛孔演出光明如须弥山。彼佛圆光如百亿三千大千世界。于圆光中。有百万亿那由他恒河沙化佛。一一化佛。亦有众多无数化菩萨。以为侍者。”真正个性化的特征是它的寿命极长，所以别名无量寿佛。但这个特征无法诉诸于视觉***像。佛教是以像传教的宗教，阿弥陀佛信仰始于东晋，唐代开始盛行，出现了有关他的各种造象。总的来说，阿弥陀佛有立像和坐像两种。阿弥陀佛立像不很普及，早期一种主要见于敦煌绘画名为来迎***的作品中，这里的阿弥陀佛又称为接引佛，表现出阿弥陀佛接引众生往生西方极乐世界的形象，《观无量寿经》中说：“彼行者命欲终时。阿弥陀佛及观世音并大势至。与诸眷属持金莲华。化作五百化佛来迎此人。五百化佛一时授手。赞言。法子。汝今清净发无上道心。我来迎汝。”阿弥陀或手持金莲台，或曲肘右手上举，左手五指下垂掌心向外，作接引印，或持根据九品往生而来的上品下生印，即上举和下垂的双手皆拇指食指相合。该造像的佛格确定就是依据其双手所持的接引印而来的，至少在明代这种手印已经成为阿弥陀佛最重要的标志。
造像双肩满敷的莲花是阿弥陀佛的另一个象征。实际上，在西方净土世界里，阿弥陀佛与莲花是可等同看待的。
界定该像为阿弥陀佛的另一依据，是腹部袈裟上阴刻的双孔雀纹。孔雀也是西方净土的象征，是阿弥陀佛的坐骑，所以在佛教艺术品中阿弥陀佛常常有孔雀相伴。在双孔雀之间还有一轮弯月，月轮与双孔雀结合在一起，表示阿弥陀佛所居的天界。
转载请注明出处学文网 » 一尊明代阿弥陀佛造像