学文网摘 要：情感是舞蹈表演的重要组成部分。观众可以透过表演者的动作和表情感受到表演者的感情活动。只有极具感情的舞蹈表演才能打动观众，才会与观众引起共鸣。因此，舞蹈表演者在表演过程中需要注重对情感基调的把握，用情起舞，用心表演。只有把自己的感情真正地融入到舞蹈表演之中才能提高自己的表演水平。本文对表演者如何在表演中把握情感基调提出建议，希望表演者为观众展现一个更加感性的舞蹈世界。
关键词：舞蹈表演；情感基调；准确把握
一、引言
舞蹈是一门神奇、独特的艺术， 它的创作灵感来自于我们的生活，但想要表达的情感内涵却又远远高出生活。优美而令人心旷神怡的舞蹈是人们内心对美好事物的写照， 当语言难以表达或传递情感的时候，舞蹈的独特表现会更有感染力、表达力。真正地情感才是表演者取胜的法宝，表演者用较为真挚的情感表演才能打动观众，将观众深深吸引到舞蹈表演当中。所以，表演者需要在掌握人物情感和表达技巧的基础上准确地把握舞蹈表演中的情感基调，以此来提高自己的表演水平。情感基调的把握对于舞蹈表演艺术家并非易事，本文将从情感本质、实现方法等方面对这个问题进行探讨。
二、舞蹈表演中情感的本质
舞蹈表演的本质特征是情感性。舞蹈表演中的情感，是指表演者在进行舞蹈表演之前，对舞蹈作品中角***感的体验以及在舞蹈表演过程中，对舞蹈角色的情感表现。“情感对于表演者只是角***感形式的某种反映。这种情感形式作为一个主体而存在，不能完全归于演员的情感先导。因为在角色身上的情感内涵只有当演员进行身体四肢的全身心交流，才能被认识和把握。所以，在一定范围内，具有情感形式的角色本身就是主体，而不是单纯为表演者存在的附属物。因此，演员与角色的情感特质虽然发生着某种关系，但从表演的整体构成上看，它们之间仅只意味着某种存在方式。演员的情感只有首先被肢体感受和吸收，才能变成某种智慧的能力。这时，情感的意义才能由肢体去解读、去阐释。
三、舞蹈表演中如何把握情感基调
（一）掌握背景，增加文化底蕴
情感基调是多元化的，不同的舞蹈作品会呈现不同的情感基调。有的以诙谐为主，有的注重浪漫，有的还充满对未来的向往。虽然不同舞蹈作品的感情基调不同，但是并不等同于说表演者无法掌握舞蹈作品中的情感基调。因为，情感基调的类型都是借助表演者展现的，我们从表演者的形象上感受整部作品的情感基调，而表演者把握情感基调是需要把舞蹈中的人物形象放到社会环境当中，结合当时的大背景和大环境了解人物形象和人物在整个舞蹈作品中所代表的情感类型。表演者在塑造人物形象时需要从该人物的时代背景出发，了解被塑造者所处的时代以及所代表的社会阶层。
人物情感的影响因素是多方面的，有的是由家庭环境影响，有的受到社会大背景的影响。所以表演者需要深入人物所处社会，从该角度出发，体会人物的情感内心。如歌舞剧《江姐》，表演者在了解代表的那个年代一部分地下***的悲惨经历以及***人对真理献身的大无畏以及执着追求的精神，才能真正掌握人物情感，从而提高自己的表演水平，夯实自己的表演功力。
（二）动作表达，展现情感魅力
每个表演者在整支舞蹈中代表着不同的角色，这跟戏曲和演唱是类似的。但是舞蹈表演者与戏曲表演家和演唱家又是有区别的，因为舞蹈不同于歌曲，是不能借助语言表达的。舞蹈演员如果想要完整地表达整支舞蹈所蕴含的人物的情感以及人物背后的故事，就需要摆脱无语言的束缚，用舞蹈动作和眼神表现出角色的情感。所以表演动作对于舞蹈演员来讲是十分重要的。舞蹈演员需要懂得用眼神抓住观众，用一颦一笑来吸引观众，用自己的舞蹈动作来表达人物形象所蕴含的思想感情。
眼睛是心灵的窗户，观众可以从舞蹈者的眼神中了解其所思所想以及感情是否真挚。因此，表演者需要重视眼神的作用，在表演过程中注意用眼神表达自己的情感，让观众能够透过自己的眼睛领悟到作品中所蕴含的人物情感。如果表演者眼神无物、空洞、呆滞，那么也不能真正融入表演过程中。概括来讲，表演者需要用生动地表情和富有表现力的动作来展现自己的风采以及整支舞蹈的魅力。例如，在舞蹈《掀起你的盖头来》中表演者用欢欣鼓舞的表情让观众感受到了浓郁的欢乐气息，在每个表演者的脸上我们都能看到灿烂的笑容，从他们的眼神中我们也能感受到他们内心的喜悦之情。这样会带动场上所有人和观众的情绪，感染人心，让观众在不知不觉中从心底涌出一股浓浓的喜悦。
（三）挖掘音乐色彩
舞蹈与音乐有共同的节奏、韵律和情感内容，音乐能给演员更直接的听觉刺激，因此更能激发演员的情感。在舞蹈作品中音乐的色彩往往营造了一种意境，舞蹈演员应该充分体会音乐的意境，由意境展开联想，激发出表演的内容。舞蹈演员要从音乐里听出舞蹈，从舞蹈中看出音乐，从音乐里听出旋律，看见色彩。
例如在《春江花月夜》中，音乐节奏清晰分明，由慢到快，表现出幽美的色彩和深邃的意境。从开始的抖扇动作，到高潮部分的抒情性舞段，音乐的强弱、缓急、轻重都对动作有着启示的作用，从中可以找出舞蹈表演的气息、节奏、韵律等。通过音乐节奏的配合，先是远看，再到近看，最后到用手轻轻拂过一朵来嗅。花香让少女陶醉，不禁微微闭上眼睛沉醉在花香里。通过这样的动作，很自然地形成了观众的关注点。
另外，舞蹈演员为了更准确地把握舞蹈表演的情感基调，要在音乐色彩的限制下完成情感的变化。笔者结合自身表演经验，总结几种方法如下： 其一，音乐可以是舞蹈情感的背景，这时情感镶嵌在音乐中。其二，情感随音乐的变化而变化，和音乐成正比关系。其三在舞蹈的某一部分，情感具有自己的逻辑，与音乐成反比关系，这时舞蹈本体占主动位置。例如，音乐剧烈时，动作却安静下来，情感与音乐形成强烈对比。其四，按照情感逻辑，这来自舞者本身以及舞者体会观众的情感逻辑。
四、结语
在艺术创作与舞蹈表现中，对情感的理解不容忽视。“舞蹈是以人体的舞蹈动作作为传达人的情感信息符号的物质载体，用语言或文字来谈舞蹈是很困难的”。事实上，所有的艺术门类，无论其物质载体是什么，表现手段是什么，均承载着人类情感的表现功能，它所指向的是一种人类所共有的情感体验。因此，舞蹈表演者应善于通过具体的、行之有效的方法，深入进行人物情感的理解，掌握舞蹈情感的内涵和舞蹈情感表达，最终使自己的肢体舞动成为带有强烈的情感基调的舞蹈肢体语言。
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