电影中的琴乐及配乐

一、影片概述 由泷田洋二郎2008年导演的《入殓师》是以一个入殓师新手的角度，观察各种各样的死亡，凝视那些充满爱意的人们。该片电影讲述了大提琴手小林大悟阴差阳错的入殓师职业生涯中发生的一系列离奇的故事。由最初的妻子不理解、家里不支持到最后大家都尊敬且理解和支持的故事。电影通过三条线索来阐述生命的价值和死亡的意义:大提琴手小林大悟为生计而迫的入殓师，到热爱和尊重生活的入殓师;小林大悟的妻子和朋友对入殓师的鄙视到对入殓师的理解和支持;小林对父亲的仇视到对父亲的原谅。 这三条线索交织进行，互相缠绕，唤起人们对生命的珍重，用一颗感恩的心来回馈社会，用大爱来包容社会。 二、电影《入殓师》的琴乐 (一)大提琴 电影《入殓师》的主人公小林大悟是职业演奏家，大提琴是他的生活。为反映男主角的职业背景，《入殓师》的大部分配乐都是采用大提琴的音乐，利用大提琴的音乐来展开故事情节。通过大提琴温暖细腻和稳健委婉的特殊音色，与电影的优美动人旋律，共同营造出一种意境，让观众体会出人性的美丽，明白死亡的哲理。“乐而不***，哀而不伤”，大提琴的细腻角色与电影主题相得益彰，大提琴在电影中的应用，不仅代表男主角的身份，更代表了影片的主题，代表着一种人生态度。 (二)钢琴 电影《入殓师》的音乐如果只是用大提琴来表现，那也会显得比较单调，影片中自始至终加入了钢琴作为大提琴的点缀和衬托。钢琴音乐的晶莹剔透、钢琴音乐的优美旋律都为大提琴音乐的细腻增添了色彩。男主角在为死者进行入殓时，断断续续的钢琴音乐时隐时现，反映出小林大悟的内心矛盾，人生困惑。通过小林的音乐心情来折射人们对活着的勇气，对死亡的安慰。 (三)弦乐 电影《入殓师》中钢琴和大提琴只是电影音乐的优势之一，影片中还多处用到弦乐作为电影的元素来丰富电影。 男主角小林第一次从事入殓后，心理的矛盾、职业的差距、内心的彷徨都体现在音乐里，小林洗澡时，小提琴发出的颤音，把小林的内心世界全都表达出来了。为了营造人们对人生价值的理解，对人的生命的珍重，影片中多处使用弦乐四重奏。影片最后，小林终于接受了入殓师这门职业，身边的亲人也接受了这门职业，人们对死者都给予了寄托，为表达死亡只是下个人生的开始的哲学观，影片中使用了大乐队弦乐合奏。 三、电影《入殓师》的主题音乐 电影《入殓师》的主题音乐由Memory、OnRecord和Ending组成，这三段音乐都是采用大提琴演奏的，旋律非常温暖、恬静，同时也非常有哲理。大提琴音乐比较浑厚、比较丰满，用这种比较饱满的音色打破死亡给人们带来的沉重、体现生命的宁静。这些主题音乐出现在初见小林时，小林与妻子相见的雪夜里，小林与同事聚会的原野上和小林与父亲永别的亲情里。主题音乐在这些场景下的应用，把主人公的内心世界和心理矛盾表现得淋漓尽致。 (一)初见时 电影中初次出现男主人公是在小林参加入殓仪式之后。 小林内心非常复杂，他觉得人生的意义和价值没有多少意义，他抱怨自己没能送母亲最后一程，他抱怨自己的演奏生涯不大顺畅，他抱怨自己的前途迷茫。于是小林坐在了大提琴前，小林小时候练提琴的镜头同步出现，大提琴所演奏出的那种非常干涩、非常刺耳的声音弥漫着整个电影场景，人们这时总是觉得一种失落、一种物是人非的悲凉。接着镜头转向另一种境界，小林想起自己快乐的童年，他与家人在河边、在澡堂、在小岛所度过的美好时光，进一步衬托出小林的物是人非的悲凉。第二段音乐再次响起，这次不再是单纯的大提琴演奏曲，在原有的大提琴音响中加入钢琴伴奏，这种钢琴与大提琴交织的音响系统，纯净的钢琴声加上悲凉的大提琴声，反衬出小林的复杂心情———一种极度的无奈和无助。 (二)雪夜中 小林与妻子的相见、对父亲亲情的渴望和怨恨都体现在雪夜的场景下。在寂静的夜晚，外面白茫茫的世界，小林的妻子坐在房间里，唱片机里放着小林父亲最喜欢听的音乐，小林慢慢地进入了父亲的回忆。对父亲小林有想爱但又爱不起的感觉，从小就被父亲抛弃、从小就缺失父爱的小林既渴望父亲的亲情，又充满对父亲的怨恨。主题音乐OnRecord响起，大提琴直接交织钢琴，表达出小林的内心怨恨但又很想去爱的复杂心情。当然音乐的旋律与初见时的那种无情要少些，这也给电影的结局埋下了伏笔，小林最后原谅了父亲，体现了人性的美好，人的生命是如此短暂，人性的闪光之处在于不生活在痛苦和怨恨里，当人们的生命结束那一时刻起，人性只能靠下一段生命的开始。 (三)原野上 小林与同事聚会，小林即兴演奏了一首圣桑的《圣母颂》，音乐配上柔和的电子音乐，表达出对圣母的神圣，也表达出人性内心世界的圣洁和纯情。小林与同事之间的友情是纯洁的，是不掺杂其他社会因素的。接着电影画面一转，出现了大容量的小林入殓仪式的剪辑，这些剪辑里到处充满着小林忙碌的身影。通过一小段配乐过渡到电影的主题音乐，配乐从一部古典音乐作品自然过渡到电影的主题音乐，通过《圣母颂》的音乐元素自然过渡到电影的主题音乐，这种过渡不是生硬的，是自然而然的，就像小林的内心世界的逐渐改变，是一种属性上的改变。这段音乐由钢琴开始，通过主题旋律的再次响起，加入弦乐和竖琴，把生命的那种活泼表现出来，画面里小林在原野上尽情地演奏大提琴，虽然妻子不理解、朋友不理解，但他自己沉浸在大提琴的世界里。尤其是画面中迁徙的白天鹅的归来和春天的那一抹新绿，是小林认识到这份工作的神圣的象征。最后，加入木管，把小林所憧憬的那种温暖、充满爱意的生活表现出来。通过这段画面，主题音乐烘托出男主人公小林的内心世界，也增添了观众想了解小林的内心世界和小林所从事的职业的意愿。#p#分页标题#e# (四)亲情里 小林与父亲永别那场戏是非常纠结的，小林亲自为父亲做入殓仪式。主题音乐伴随父亲的小石子落地开始，配乐非常质朴，非常优美的旋律代替了所有的语言，钢琴与大提琴交相辉映，正在阐述着人性的美好。音乐非常细腻、透彻，小林与父亲之间的亲情得到大大的释放。画面里，小林慢慢地为父亲做入殓，好像是与父亲在做最后的道别，与父亲之间的真实感情的流露，交织着大提琴与钢琴的伴音。这段音乐代替了主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，其相织交错的旋律，让空气中的尘埃都安静了下来，让人体会到了那种与生命同在的美好境界。 四、电影《入殓师》的配乐 作曲家久石让对《入殓师》的配乐的成功不仅在于主题音乐的应用，其中还用到几段非常好的配乐为电影服务，渲染气氛，烘托出小林大悟的内心情感。这些配乐与画面之间共同营造一种缤纷的色彩，呈现给观众非常难忘的情感。 (一)Father 配乐Father热烈而又富有动力性。音乐由大提琴开始，间歇加入钢琴，大提琴与钢琴之间逐渐融合，最后在弦乐的急速上行中，交织出一种复杂的、巨大的音响体。最后，通过海浪声、汽车声和配乐形成融合之体，把男主人公与父亲之间的微妙的关系表现出来。小林由最初的怨恨，到自然接受，到理解，与父亲之间的裂痕也随着配乐Father消失在对人类的生命的理解里，父亲已经死去，生命已经终结，所有的怨恨都已结束。 (二)Firstcontact 配乐Firstcontact就像音乐的名字一样，表现出小林的恐慌的心情，先是用小提琴颤音拉奏，随着小林的入殓动作的熟练，音乐也变得流动起来。男主人公小林在孤寡老人去世两周后接触遗体，遗体所发出来的那种腐烂气息使他对死者的敬畏全然消失，有的只是那种不适应的感觉。电影音乐留给观众的是小林从事入殓师的不适应，从事入殓师的滑稽行为。 (三)Model 配乐Model是由弹拨乐器做引子，节奏非常明快、诙谐，接着自然地加入钢琴圆舞曲，非常愉快动听，非常和谐，突然，圆舞曲的速度减慢，重声加重，加入节奏感更强的铜管乐，短暂的吹奏后，音乐似随刀片锋利的戛然而止。整个配乐把小林的内心表达得淋漓尽致，小林的内心的害羞、担忧和对入殓师这个行业的不理解、担心和害怕都非常喜剧地表现出来，让观众体会到配乐的真正魅力。 (四)ShineofSnow 配乐ShineofSnow是一首日本风格的乐曲，音乐中的钢琴音非常零乱，并且很不协和，表现出男主人公内心的一种失落、一种无助、一种矛盾和一种迷茫。就像雪花一样的无情，就像雪花一样的清冷，全世界都是冰冷的、无情的，人们的内心情感是空白的。 五、结语 电影《入殓师》通过一个入殓师来探讨人生的价值问题、人性的思想问题和人生的生存意义。电影中通过人与人之间的亲情、友情和爱情来体现社会问题，让观众体会人生的价值，思考人生的意义。电影《入殓师》的主题音乐均由大提琴担当主角，配以其他乐器，旋律非常温暖、恬静，同时也非常有哲理。同时使用Father、FirstContact、ShineofSnow等配乐为电影服务，渲染气氛，烘托出小林大悟的内心情感。电影也通过这些具体的事例来阐述一种人生哲学，人的一辈子要豁达乐观、要积极上进，不思进取的人生不算精彩的人生。当然，不同人的不同价值观决定了不同的生活方式，也决定了不同的悼亡方式，这些不同的方式体现人类文化的传承，显露出一个民族对于人类命运最为深刻的理解———面对死亡时，活着的人是怎样尊重生命的。

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