学文网到2011年末，中国国内的银幕总数已经达到9200块，票房收入在2010年历史性的突破100亿元后继续高歌猛进，达到了131.15亿元。从整体上看，2010年中国电影在数量继续保持一定增长的同时，质量稳步提升，结构逐渐优化，多类型，多品种、多样化的创作格局初现端倪。经过全面产业化改革，中国电影全面进步和繁荣获得了全社会的普遍认可，重新成为了文化领域的主力***和人民文化生活必不可少的文化产品及其文化消费活动，与10年前的无人问津形成了鲜明的对比。
但从整体上看，中国电影存在的问题依然严重，甚至存在着某种“乱象”。由于盗版横行、新媒体市场未得到充分利用，盈利模式相对单一，限制了电影业的良性运转。导向为魂，内容为王，创意制胜的电影，出现了脱离现实、题材趋同、类型单一、创新乏力的疲态，更出现了过度追求娱乐化、急功近利，票房至上、价值观念迷失的状况。一些创造票房奇迹的大多依赖“话题性”，小品化“吸引观众，使得中国电影叙事上的弱项不仅没有得到缓解，反而更加弱化，出现了明显的“短板”。一些似是而非的理论“娱乐至上”、“娱乐至死”、“票房是硬道理”等也在电影界大量流行，引得全社会质疑整个电影界的道德伦理。电影创作需要有诚意这样一个本来不是问题的问题，却被人反复强调，也从一个侧面反映了中国电影的整体性浮跺、投机心态。
我们不妨看一些例证。《失恋33天》是2011年中国电影的最大“黑马”。其现象表明，中国电影在类型扩容、投资额度、传播渠道、营销理念、消费体验以及电影票价等诸多方面都开始了某种结构性调整。换句话说，微博及其新媒体营销显现出了前所未有的活力和生命力，同时也将成为中国电影的常态。在山寨成风的当代中国，电影界里急功近利的投机心态是普遍现象：国产电影中每次出现黑马，后续就会出现无数的跟风之作，《失恋33天》意外火爆之后，曾有网友调侃“明年情人节上映《恋爱33天》，清明节上映《见鬼33天》，五一节上映《劳动33天》，2012年11月18日全球同步上映《还剩33天》。”虽然是句玩笑，但可以预料的是，《失恋33天》的模仿跟风之作肯定会在日后陆续出现。可以断言的是，大多数模仿跟风之作会成为票房的炮灰。
另一个值得我们充分关注和深入研究的是所谓“粉丝营销”：“粉丝营销”帮助大家都公认的“烂片”《孤岛惊魂》创造了9000万票房的“奇观”。“粉丝电影”基本上停留在“明星效应”层面，“粉丝电影”、“粉丝营销”及其不可避免的盲目、跟风、非理性消费，尽管短期内对电影票房有推动力，但由于质量上的”硬伤”，永远不会成为救市的王道。因为粉丝营销意味着观众去电影院的惟一目的就是去看明星，而不管影片质量的好坏，会给真正的好电影带来一种伤害。 总之，中国电影产业离成熟、理性、理想还有较大的距离。 更重要的是，电影批评也存在着某种“乱象”。主要表现为：在还没有看过电影之前就敢于大发宏论，如某著名批评家在没有看过《金陵十三钗》之前就给影片贴上了“爱国主义”标签。这种批评缺乏科学精神，缺乏基本的批评道德，对自己不负责，对批评的对象不负责，更对中国电影的发展不负责。有的人公然声称已经多年没有去电影院看电影，但也斩钉截铁地断定中国电影“不行”，“很糟糕”。大量对中国电影现状的很多批评存在道德化，情绪化倾向，或者只看几部电影就对整个中国电影下定义，或者完全是为了“新闻效应”片面夸大中国电影存在的负面现象，误导舆论和观众。
电影批评应该具有当下意识、历史意识。发展意识。就当下意识而言，中国电影经过全面产业化改革已经初步形成了有中国特产业化。那么，我们对中国电影的观察、分析就应该有产业维度、产业视点、产业意识。一句话，电影批评不仅仅应该有人文关怀，也应该有产业关怀。只有这样，才能够准确认识和把握当下中国电影存在的各种问题：包括一些深层次的结构性矛盾：面临的危机，以及蕴藏的重大发展机遇。电影批评的历史意识，则是要求电影批评的历史维度，深入研究本民族电影发展的历史经验，找准中国电影发展的纵向坐标。再往前推，要研究电影之前的中国叙事艺术(包括民间说唱艺术)的叙事技巧、叙事智慧，用中国的方式讲好中国的故事。电影批评的发展意识，则是要求以前瞻-性的思维研究中国电影未来发展所面临的各种机遇和挑战，做好中国电影的“顶层设计”，趋利避害，真正把握住中国电影的黄金机遇期。正如兵法所云，“不能谋全局者不能谋一域，不足谋万世者不足谋一时。”也就是说，电影批评应该有理性、建设性的态度，为中国电影可持续发展营造一个良性的生态环境，为推进和完善电影文化体系建设发挥主导性的作用。
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