学文网摘要：三毛的散文作品构成了一幅奇特的人生风景画。她用机智幽默、亲切朴素的语言书写出的散文世界，其实是在给我们展示她的生命世界，那是一个在传统伦理道德规范和审美理想支配下的、经过感情反馈出来的真实的美学价值。
关键词：三毛；散文；美学价值
三毛以优美的文笔为人们留下了极具个性色彩和情感张力的散文。她用机智幽默、亲切朴素的语言书写出的散文世界，其实是在给我们展示她的生命世界，那是一个在传统伦理道德规范和审美理想支配下的、经过感情反馈出来的真实的美学特征。
一、淡泊豁达的自然美
因三毛幼年深受中国传统文化熏陶，故中国传统美学中所追求的那种执着于我，返回自我以求内心自由的观点和由此逐步形成的淡泊豁达心境，以及基督教精神中的仁慈、博爱、人道，成为三毛散文的一大特色①。
在散文中，无论是面对《芳邻》里除了牙刷和丈夫以外什么都来“借”，若不同意“借”便伤害其骄傲的沙哈拉威女人，《似曾相识燕归来》里当未亡人悲痛欲绝时却提出要分财产的“亲爱的婆婆大人”，还是面对《温柔的夜》里需要资助、陌生的“流浪汉”，《搭车客》里沙漠上疲惫的沙哈拉威行人，《相逢何必曾相识》里在街头摆摊的日本小商人莫里均显示出三毛的真诚、仁爱和宽厚。三毛在《谈心 ・为什么、为什么》中写道：“在可以为他人付出时，仍是真诚而慈爱的去做。这是出于内心的一种自然行为，而不是刻意为行善或为了使命而做。”三毛不是用压抑人性、扭曲人性来突出爱心，而是真实地抒写真情，表达自己爱憎鲜明的审美感情。当姑卡一声不吭地“借”了三毛的纹皮高根鞋，使得三毛在宴会上因衣服不得体而难堪时，三毛也会恨得“咬牙切齿”，最终对姑卡大叫“出去”。当沙哈拉威房东见到三毛造就的“美丽的罗马”，便要涨房租时，三毛的态度是“拿出和约书来，冷淡的丢在他的面前”，并将“城堡关上，吊桥收起来，不听他在门外骂街”。
三毛认为自己在沙漠里学到最大的一门功课就是淡泊②。《荒山之夜》中仅仅为找化石，宁愿冒着生命危险在黄昏来回跑二百四十多里的沙漠之路；《拾荒梦》中因对拾“垃圾”情有独钟而常常留恋忘返；《白手成家》、《结婚礼物》中用店家废弃的“棺材外板”自制家具，用拾来的旧羊皮改成坐垫，将无名艺术家制作的石像作为“无价之宝”，将一副完整的“骆驼头骨”作为伴随终身的结婚礼物，作品字里行间流露出三毛淡泊的心境和独特的审美情趣。
在以《撤哈拉的故事》成名后，三毛毅然将她的早期作品结集为《雨季不再来》，代表一个少女成长的过程和感受。从这些作品的结集与出版中，我们可以看出，三毛是一个敢于直面人生的勇者。因为她知道，我们的今天，包括一个眼神在内，都是过去重重叠叠的生命造成的影子。而她也希望带着我们一同去看过一朵温室里苍白的小花是如何经了风吹雨打，历尽磨蚀而弥坚，成为一个光彩万丈在撒哈拉的阳光下风情万种快乐生活着的妇人。她希望我们从她的故事里参悟到生命的变化与成长。她希望教我们的，却并不告诉我们，恐怕我们起逆反的心，如同她的教学风格一样，她需要春风化雨，娓娓道来，引导我们自己去了解去领悟，她不愿强加于人，不想指导别人。她追求的是平易和简单。
二、异域风情的文化美
三毛着意于从自我的经验世界里感悟人生，畅谈人性表现物我一体的人文环境，从而实现了文学的几大功能：认识、教育、审美、娱乐，其散文具有一种哲理深度和文化品位。
作者特别擅长以缠绵曲折的情节来描绘异域生活的奇特风情，在荒凉的大漠和大西洋的岛屿上吹奏出一支支略带忧郁的清丽笛音，创造出震撼人心的悲剧美。《哭泣的骆驼》写的是西班牙所属殖民地撒哈拉面临瓜分的***治骚动，反映了巴西里、沙伊达、鲁阿等沙哈拉威人为争取***自由所进行的血与火的斗争。在这极富地方色彩的民风民俗***中，三毛用她那支艺术之笔在弱小民族反抗殖民者的吞食、侵占的斗争中生动刻画了人性之善与人性之恶，激发起人们的正义感和同情心。《哑奴》反映了撒哈拉大沙漠上黑人奴隶的悲惨命运，从聪明、能干、善良、坚韧、有教养而又注定一生不幸的“哑奴”及其家人身上，反映了野蛮落后的奴隶制对人的摧残，也折射出三毛的人道主义情怀。《娃娃新娘》给我们展现出的是沙漠上沙哈拉威人古朴野蛮的结婚风俗，通过年仅10岁的姑卡的惶恐、痛苦与无奈，突出了这种童婚对未成年新娘的伤害 《巨人》描写的是一个8岁才从孤儿院领来的孩子对养父母无私而深挚的爱，通过这个12岁的男孩达尼埃以其弱小的身子独自照顾残废的养父、病危的养母的故事，讴歌了人性中的善良与淳厚。《温柔的夜》则由一个貌似流浪汉、需要帮助的陌生人的求助经历，揭示出现代社会人与人的隔阂，呼唤着真诚和信任。
三毛巧妙地运用自叙传的写作技巧，由此带来的作品魅力，自然是自叙传的真实和亲切，自我个性的鲜明和生动。正如三毛自己在《两极对话――沈君和三毛》所说的那样：“我的文章是身教，不是言教。”三毛蕴含哲理地写出一个个感人至深的故事，作品通过三毛的心灵世界，散发出理想的人文精神。
三、厚重深邃的艺术美
艺术美的创造与艺术家有着不可分割的密切联系。艺术家的生活基础越雄厚，他的创作欲望就越强烈，他的想象能力就越丰富，他的创作也就能更好的反映现实生活。因此，艺术家的社会生活实践，对艺术美的创造具有根本性的决定意义。俗话说，文如其人，三毛作品之所以有如此博大、深邃的内涵，在很大程度上决定于她的阅历、性格，对人生、社会的认识程度及她所生活的环境。三毛从14 岁开始写作，17岁正式投稿。早期作品与现今作品截然不同的风格形成了鲜明的对比，幼年的三毛表现得精灵、倔强和任性，幼年时自述的所谓自闭阶段。对她早期创作有相当影响，甚至牵涉到后来的创作。但是，三毛有一个温暖的家庭，有一对理解和关爱她的父母。在她成长的道路上，有许多循循善诱，耐心细致的老师和热情、温和、谦逊的朋友，在无形中影响着她。随着时间的推移，岁月的流逝，一个在当年被父母亲友看作问题儿童的孩子，成了一个对凡事有爱、有信、有望的女性。在后期作品中，偏执与迷茫只作为成熟与清晰的影子存在于作品中了。《雨季不再来》是三毛早期作品的集录，文意理解起来相当晦涩、暗淡，缺乏明朗乐观的格调。《惑》可以说是她早期作品中有代表性的一篇，描写自己由于病痛折磨，精神恍惚，迷失在一部电影《珍妮的画像》里的幻觉：不敢开灯，想隐藏在黑暗里，在幻觉中，她矛盾、不安，感到、失落的狂乱，被消失的痛苦。[而大病初愈后，忽然心血来潮，提着画具出外写生，不听母亲苦心劝阻，表达一种激烈纵情的情绪。这些作品明白地划出了她的成长轨迹，在较晚些时候写的作品中，如《极乐鸟》、《安东尼，我的安东尼》里面，虚幻的色彩淡漠多了，虽然仍是感情用笔，却给人一种逐渐真实感人的力量。
三毛注重通过对生活的体验来找到生命的意义，追求精神上的收获，因此放逐自己成为三毛生活的一种形式。三毛在《白手起家》中写道：“自由自在的生活、在我的解释里，就是精神的文明。”又说 “生命的过程，无论是阳春白雪，青菜豆腐，我都要尝尝是什么滋味，才不枉来走这么一遭啊！”她认为流浪是体悟人生、面向社会，然后识其真面目的一种方式③。
纵观三毛，她用自己充满灵性的散文作品构筑自己艺术化的生命世界。在这个艺术长廊里有她真实的情感体验和人生感悟。阅读三毛，就好像读一本万壑千峰、一路奇花异树、令人莫辨虚实的书。她一生不写爱情故事，只写自己的故事。然而她的故事，就如爱情一样的奇妙动人。
参考文献：
【1】胡东：《三毛散文世界读解》，《文学鉴赏》，2013年第11期
【2】张其亮：《论三毛的写作》，《德宏教育学院学报》，2012年第2期
【3】任天蘅：《论三毛作品的艺术特色》，《西华师范大学学报》，2012年第8期
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