学文网听说《还珠格格》又在拍第三集了，引发我的一些联想。
首先，连续剧开始于室内剧，当时场景变化少，主要通过剧中人的对话，展示剧情，因此对话多一些无可非议。但对话多一些不等于可以废话连篇、重复的话说个没完，总之，不应是使人厌烦的喋喋不休。李少红的《大明宫词》对话虽多，但语言优美，且富哲理性，全剧始终引人入胜，相比之下，《还珠格格》中的“放***，狗放屁，放屁狗”等毫无意义的废话，就显得十分低下了。
更何况，时至今日，连续剧已经很好地吸收了电影的技法，对话更精练，镜头转换更多样，外景的摄取更广阔，比如韩刚的《钢铁是怎样炼成的》有情、有景、有时代的大空间，气势磅礴，惊心动魄。
第二，连续剧如受到欢迎，拍续集也是常有的事。在美国，制片人通过“察言观色”，觉得观众喜欢某演员，在续集中可以让“已死”的角色“起死回生”，或由同一演员扮“已死”的人的“双胞胎”兄弟（姐妹）之类，这种事先没有一个总体构思，边写边拍的连续剧，常常是情节拼凑，结构松散不完整的作品。尽管使出浑身解数去迎合观众的口味，但由于先天不足，仍掩饰不了粗制滥造的“本色”。如美国连续剧《豪门恩怨》就是这类作品。
第三，故事曲折、情节离奇，的确可以吸引观众，不过，一些连续剧为了制造曲折、离奇，以致忘了故事在讲什么，忘了剧中人性格特征的一贯性、连续性，破坏了人物的整体形象。比如明明是一个通情达理的女子，为了“情节曲折”的需要，又变成争风吃醋、小肚鸡肠的人；明明是一个思想开放得像二十一世纪的“清廷”女子，可为了表现她的“贤惠”，又让她赞成起封建社会的“收房纳妾”；明明是一句成语也不懂的人，为了制造笑料，又让她出口成章地说出了一大串令人作呕的成语去报“菜名”。
编故事，要做到“意料之外，情理之中”，才算高明，如果只是一味追求“意料之外”，而不近情理，那就不好了。《渴望》是一部不错的戏，但为了追求曲折，后来情节变得越来越不合理了。
如果发生的事既不够合理，又在人们的“意料之中”，那就更惨了，比如《情深深，雨氵蒙氵蒙》中的摄影记者，每次领到新照相机，观众就等着他把它再次摔坏……这种笑料安排得极不高明。
第四，现在“戏说”，“野史”之类的电视剧太多，常常使人不知什么是真正的历史，这是很坏的现象。乾隆皇帝（1711―1799）执***60年，有一定的作为，拍电影、写小说，当然可以着笔在他的某一生活侧面，但把他描写成不上朝、不理***、不读书、不写作，成天和两个黄毛丫头厮混，并且还有着一不小心爱上自己亲生女儿的无聊情节，这真是荒唐，是对历史的大不敬。
英国文化大臣克里斯・史密斯曾指责好莱坞歪曲历史，他说：“我们希望向好莱坞指明一点：对，你是娱乐事业，但看电影的人并不单以它们为娱乐，更视之为一种资讯”，特别是年轻人，会把那些假事当成“真历史”。这些话也应引起我们的思索与掂量。
第五，影片的样式很多，拿喜剧来说，就有正喜剧、悲喜剧、讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、闹剧、荒诞剧……种种种种。喜剧中不但允许夸张，而且需要夸张，甚至极大的夸张，不过这种夸张和画漫画的原理一样，要夸张到点子上。首先要对人与事的特点、本质有深刻的认识，然后再将之夸大、强调，而不应像照“哈哈镜”般，毫无根据地扭曲、变形、乱夸张。
喜剧中的夸张也要以时代、历史为依据，可以把现代人的思维方式一定程度地加在古人身上，以拉近与今日观众的距离，但不可过分。况且，任何时代都有着与众不同的特别之处，如果创作者学识丰厚，能从这方面去发掘，也会创作出许多别出心裁的笑料及情趣。丝毫不讲宫廷礼仪，信口雌黄、装疯卖傻，众目睽睽之下搂搂抱抱，甚至接吻，不但不合乎清廷礼仪，也不合乎那个时代中国的习惯。总之，夸张，制造笑料，不能偷懒，应在社会、时代中去挖掘，然后再去创造。
第六，中国民族众多，语言丰富多彩，只拿汉族来说，也有东南西北方言的差异，即使都说普通语，也有不同的口音。但，电影电视剧中的语言，应该尽量让绝大多数百姓听得懂，也就是说不论发音或用词造句尽量让普通话得以普及，并且更加规范化。
我这样讲，决不是说不能有方言戏剧、电影。陈戈的《抓壮丁》说的是四川话；台湾王童的《稻草人》说的是闽南语；香港的粤语片以及数不清的地方戏曲片等等，尽管许多观众不能完全听得懂，但通过字幕，可以感受到文化的乡土气息，极生动、可爱。
《还珠格格》是一部说普通话的连续剧（故事发生在北京，又在宫廷）。那就应该把普通话说好了，这里指的不是演员本身的口音，指的是句式。本剧中人物用语常常不伦不类，比如“不要气我”，普通话中当然是“不要让我生气”的意思，而本剧中却是“不要生我的气”。或许这就是所谓“琼瑶式的倒装句”，没读过她写的书，也许在她那前后统一的“倒装句式”的小说里可以行得通，但在普通话的作品中，夹上这种句式，实在令人费解。
第七，小学上语文课，老师就教过我们，描写人物时，人物的语言代表了一个人的出身、地位、性格等特点，特别举例说《水浒》中的人物只要通过其语言，不用报姓名，就知道什么人出场了，《还珠格格》当然不能与这些经典作品相提并论，但此剧中的语言也太贫乏与单调了，从格格、丫环到公子哥儿，以致皇帝、娘娘都用同样的腔调说着同样的话，什么“好感动”、“好震撼”、“好困惑”、“好心痛”之类，这种“众说一词”不但不能体现每个人的特定身份，而且极其肉麻。
演员多数是祖国大陆的，比如那个皇帝正咬文嚼字的“好”这个，“好”那个时，一不留神又冒出个“门儿都没有”或“没门儿”之类的北京大白话，暂且不谈这与皇帝的身份多么不相称，只说同一人语言习惯如此不同，十分荒谬。
第八，我国由56个民族组成，除汉族外，都属兄弟民族，文艺作品中应该正确地表现这些兄弟民族的生活习惯、文化传统，甚至容貌气质，这是对兄弟民族的尊重。
另外，由于各民族都有着自己的独特之处，他们同时出现在一个作品中，会使作品中人物间的反差、对比更加强烈，因而会使作品色泽更加绚丽。而《还珠格格》的创作者们并没有把握住这个极好的机会和条件，却把这些兄弟民族人物的性格、举止，甚至文化和服装都主观地“统一”在琼瑶的“格式”中了，剧中***、藏族等民族的服装设计离真实相去甚远。让我想起早年上初中时的游艺晚会，随便披挂一些现有的东西，冒充兄弟民族的情景。
最后，《还珠格格》可以让人们在工作之余轻松轻松，乐一乐；小燕子的反叛、躁动的性格受到人们，特别是处在“反抗期”的年轻人的欣赏；故事性强，有爱情、有武打、有笑料、有眼泪，又每到关键处就“且听下回分解”，吊着人们的胃口……作者抓住了人们的心理、迎合了观众的心理，这是它成功的地方。但，我认为光是迎合是不够的，我们更要去引导，这就要求艺术工作者们作出更大的劳动，将真正完美、精致的作品呈献给观众。以使观众在娱乐中，得到高品位的享受。
当今世界上的美术作品越来越浅薄而浮躁；音乐界也缺少着高雅音乐的空间；好莱坞这个全球瞩目的电影生产地，一再从给孩子们看的连环画中寻找题材，拍了《超人》又拍故事几乎一模一样的《蜘蛛侠》等等，再加上许多影片中的表演方式，也向卡通人物靠拢，把人们的心智拉回到了儿童的水平……真不希望有更多的这类影片出现！
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