学文网对这张EMI的唱片期待了很久。一则因为按原来消息，它应该在今年春天便面世的；一则因为薛伟此前曾对我说，这张唱片是“极品”而不是一般的精品（参看本刊今年第二期“访谈录”），让我有了很高的“期待值”。
昨天终于得到了这张名为《爱的致意・薛伟》的唱片，我立刻感到，这场期待是值得的。因为用时下流行的话来说，它堪称“超级豪华大制作”。
先看看外包装及随片所附的材料。初一看唱片的包装可能会误以为是一盘VHS录影带，实际上，它比录影带还要厚一些。封面是薛伟的一幅照片，左肩随意地披搭着西服便装，脸上挂着诚挚得有几分憨厚的笑容，总体感觉则是儒雅而洒脱。封套的背面还有一幅林中小道散步的照片，道上树影斑斓。给人诗意而浪漫的遐想。封套总体带酒红色调，给人华贵厚重之感。封套内有两本书，其一是对参与演录的音乐家们的介绍，另有对曲目和录音师的介绍，自然是***文并茂；其二尤为独特，那是一本曲谱，收进了唱片中全部19首作品，不仅有小提琴谱，而且有钢琴的伴奏谱和大提琴、古筝的谱；不仅是“总谱”，而且所有小提琴谱上都有薛伟亲自编订的弓法和指法！这对于喜欢乐器演奏，喜欢收藏的人来说都是极为珍贵的。两本书封面都采用了昂贵的布纹特种纸，内中是高级的铜版卡，其份量感可想而知。
随片附送了一张DVD碟，26分钟的内容。这里有海飞兹和薛伟演奏“霍拉舞曲”的画面切换对比,海飞兹用的是1939年的影片,薛伟则是现在的镜头（只是可惜海飞兹的音像资料太老，可能电影“走片”速度稍快，音调比薛伟的略高，否则将更精彩），有薛伟几首曲子的完整演奏（包括伴奏），有在中央电视台录音室排练和录音的实况，还有薛伟、钢琴伴奏家杜塞克、大提琴家秦立巍和录音师李小沛的谈话。这些内容不仅可以加深我们对唱片的了解，更可以拉近我们和音乐、和演奏家的距离。
仅这些已经很难得了，但它们毕竟还不是核心内容。眼下也有一些唱片包装很豪华，但一听唱片本身却让人有“买椟还珠”之想。唱片的最大价值首先应该体现在本身的演录质量上。而本张专辑在这方面更是让人赞赏。
首先是有一个国际一流的演录班子。关于薛伟我们已有多次介绍，这里毋需再去罗列他所获得的荣誉与地位。需要说说的是这位“琴中侠者”的认真严谨。恰如所附DVD中所说，他周围的人都认为他这个人认真得“可怕”（看来用“一丝不苟”尚不足以形容）。有时候别人都认为很完美了，可他没有找到自己想要的“感觉”，于是又全盘重来。以薛伟大师的水准，再加上这种“可怕”的认真，其演录的质量可以想见。除薛伟外，他的钢琴伴奏迈克・杜塞克也必需一说。这位钢琴师曾为大提琴大师杜普蕾和富尼埃担任伴奏，也曾为小提琴大师林昭亮、长笛大师高尔威等世界级人物伴奏，他被BBC音乐杂志称为“一位杰出的艺术家”，自己还多次录制室内乐唱片并获奖。杜塞克与薛伟的配合，使我想到中国的一句老话：云从龙，风从虎。理应在这里提到的，还有大提琴家秦立巍，本刊曾介绍过他的一张专辑，他是柴科夫斯基大赛的银奖得主，有过与柏林广播交响乐团等许多世界级大乐团合作的经历，在林肯艺术中心等艺术殿堂开过个人的演奏会。在本专辑中，他参加了“摇篮曲”、“拨弦间奏曲”、“我唯一的请求”等曲的演录，不是伴奏性质，更近乎重奏。大提琴歌唱性的特点被他发挥到了极致。在以上三位大师级音乐家以外，两位参与演录的筝演奏家(祁瑶、范玮卿）也都是上上之选，在最后的两只曲子中，她们与薛伟的配合可谓细腻入微，或空灵或幽雅的演奏，加上飘逸柔曼的小提琴，非常民族化又非常世界化，营造出了极为诗意的境界。这个班子中还有一个人是必须说到的，那就是录音师李小沛。国内发烧友对这个名字应该都不陌生了，因为近年他已渐有“国内首席录音师”的呼声。电影《不见不散》、《我的父亲母亲》便是他在执掌录音；而圈内很热门的《炎黄第一鼓》、《金响宴》、《天唱》和前面提到的《秦立巍大提琴专辑》等唱片都是出自他的手。他的加盟，无疑从音响性上为唱片的成功提供了高水准的保证。
价值之二是动用了顶级的乐器。大家可能都知道，薛伟形影不离的是他那把1722年的“斯特拉迪瓦里”，而秦立巍的大提琴大家则未必了解，那也是把同样价值连城的1721年的“瓜奈里”。两把名琴声音的既醇厚又明亮、既细腻又宏大，秦立巍在DVD中说，他们的乐器是“世界上最好的”，我想，至少它们分别是世界上最好的之一。除了小、大提琴，我们从DVD中还可以看到，录音棚中的钢琴是贝森多夫三角琴，这也是世界最好的钢琴品牌之一，应该产于奥地利，钢琴圣手鲁宾斯坦当年曾一试此琴而终身与之结缘。有了这些王牌乐器，仿佛歌唱家有了最好的嗓音条件，其唱片音乐效果将更上一层楼。
其次是选曲匠心独具。专辑中虽有“爱的致意”这首比较常见的曲子，但绝大多数均不与时下流行的小提琴独奏专辑曲目相重复。其中有的曲子已经绝版，是薛伟请杜塞克在大英***书馆的陈年箱子中搜寻出来的，这次自然是首录，例如伯尔雷的“无穷动”、赫伯特的“圆舞曲”等等。波隆贝斯库的“叙事曲”二十多年前在电影中出现过，其后则杳如黄鹤，这次录音，中年以上爱乐人肯定有久别重逢的亲切感。另外，从风格上看，所选曲目照顾到了各种口味：炫技的有“霍拉”和“无穷动”等，柔美的有“柔板”、“旋律”等，深邃的有“美丽的夜晚”等，轻快的有“拨弦间奏曲”、“圆舞曲”等……中国风格的则有“夏夜”和“渔舟唱晚”（均以筝伴奏）。整盘唱片风格多样，让人有移步换形、目不暇接之感。而且，专辑收曲达19首，时间达68分钟，十分丰厚！
第三是录音，除顶级录音师外，还采用了极品真空管麦克风，大型模拟的调音台等顶级器材。用李小沛的话说，从拾音到后期处理，既专业又发烧，而且通过一些手段，在音质、细节、空气感等等方面都有很多的突破。以我的听感，的确是十分温暖细腻，小、大提琴的擦弦感、木质感，钢琴的晶莹及音色的变化，筝上指头的细微动作，无不纤毫毕现。绝对是一张发烧碟。
也许读者最后要问到我听音乐的感觉，我只能说，一气听下来，我已完全忘却了周围的世界。曲终良久，当我意识到应该梳理一下感觉时，竟然觉得脑子一片空白，一时竟无法驱遣语言文字。这种状态已是久违，我想它本身就表明了唱片带给我的综合感觉。
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