学文网【摘 要】木刻刀对于版画家来说就犹如毛笔对于国画家，木刻讲究刀法在一定意义上讲就犹如国画讲究用笔，刀法和用笔都是画家表达情意的艺术语言。文章对木刻刀的艺术语言进行了论述。
【关键词】木刻；木刻刀；艺术语言
木刻刀对于版画家来说就犹如毛笔对于国画家，木刻讲究刀法在一定意义上讲就犹如国画讲究用笔，刀法和用笔都是画家表达情意的艺术语言。
木刻就是一种制作，它是一种以刀的再创作过程。俗话说“工欲善其事，必先利其器”，实现木刻版画的艺术创作构想，必须具备得心应手的木刻工具，木刻刀则是进行木刻版画的主要工具。
一种刀代表一种感情，艺术家用有限的几把刀组成的千变万化的黑白灰世界的魅力是无穷的，利用这些刀法的直觉来尽可能缩小艺术解释的范围，使人裸地接受其刀法内部的一切张力，从而达到全新的观赏效果。当蒙克、麦妥莱勒、珂勒惠支这一类艺术家，利用杂乱无章、无拘无束的刀法，表现艺术家对时代与人生的体验时，刀便开始体现出它本身的价值。我们抛开表现外在形象的固有观念，潜入刀法中去，对刀法语言进行真正的直觉审美观察和深层心理学分析，把注意力集中到刻迹印痕的视觉与心理感应上，有意识地表现刀法中的移动内涵。
木刻具有其它绘画形式无法比拟的艺术手法和视觉效果，木刻中的黑白绝不同于绘画中的黑白，它较之后者更具一种木刻艺术独有的强度、力度美和独特的印痕美。用黑白二色去描绘物象，不是黑白木刻独家经营的。以概括手法去表现物象，也不是黑白木刻所独具的特征。唯独以刀刻木所形成的特有的刀味木味以及特有的线的“力之美”，才是木刻有别于其他画种的最基本的特点所在。或者说，木味、刀味是其他任何画种所无法达到的。尽管黑白木刻必须结合黑白规律、概括手段来发挥它的刀木效果，但是如果只有黑白的概括表现，而缺乏刀木的特有韵味，那就成了我们所常见的那种以笔绘形式仿效木刻效果而作的黑白画，我们不承认它是木刻艺术，道理就在这里！所以可以这么说“木刻不讲刀木，不如弃刀用笔绘”。木刻既然要以刀，就必然产生各种刀法，它与中国的笔法有相通处，甚至于一把三角刀也可以产生出丰富多变的技巧；轻重侧铲、弯曲粗细，可流畅可朴拙，轻如飞絮，重如摩岩勒石，变化无穷。
木刻刀是制作黑白木刻的重要工具，用不同的工具制作出的版画都会留下了不同的表现痕迹跟语言。木刻刀的运用，正像画面黑白灰的分割一样，是木刻创作表现方法的重要因素。选择不同的刻刀就会产生不同意味的刀法，如粗壮、豪放、细密、浑厚、持重。刀法的运用基本上决定于所要表现画而的形式的需要和画家主观的处理，我们既不能离开所要表现的画而对象而空谈刀法，一味玩弄刀法，也不能只注意表现对象而不讲究刀法的运用。因此，要合理地运用木刻的刀法，就必须研究刀法、认识刀法，认识刀法产生的美。
木刻的刀法应用开始可以说是纯技术性的，只有在木板上刻画出富有表现力的点、线、面，后才可能运用这些点、线、面塑造出生动的艺术形象和具有思想性艺术性高度统一的木刻版画作品。
木刻中如何运用刀法和认识刀法所产生的美，既有助于形成画家个人的风格，也有助于形成木刻艺术的民族特色，更有助在实现素质教育的今天推广这一发源于我国的木刻艺术的学习和创作。从本质上说，一个刀法的造就代表了一定的主张，因此在刻作时就要求画家富于创造精神，这种创造精神并非单纯追求刻制技巧和刀法的形式关感，它要服从画家情感需要的这一更高的创作原则。艺术创作也是状物抒情，是艺术家表达对世界的看法，表达个人情感和内心的需要。
总得来说，木刻刀就是我在版画创作中的释放激情的依附者。木刻刀可以把我内心的喜、怒、哀、乐释放在我的作品中，使我陶醉在自己的版画世界里。艺术本身就是一种创造，在创造中，木刻刀不过是我表现思维的一种方式、一种手段、一种语言。每个艺术家都有选择自己表现形式的权利，当我们发现自己所掌握的方式方法已经不能满足于新的观念时，便会去找一种更新表现手法的方式来进行突破，没有人规定版画必须该这样做，版画语言是这样而不是那样的，要想成为一位版画家必须先成为一位艺术家，对我而言木刻作品的价值是，刀味与木味特有韵味，所能引发出多少作品的思想价值，而不是版画本身。
随着现代版画的不断发展，木刻工具的形式也在延伸与拓展。我们作为新一代的版画爱好者应该学习前辈的经验发扬自己独特的个性，不管是在工具上、刀法上、思想上还是创意上都应该有我们新一代年青人的独特语言。在自己最熟悉的东西上创造属于自己的独特语言。
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