学文网镜头语言篇1
如今，随着电视媒体竞争的激烈，各台都想尽方法打造自己的精品节目，以加快适应形势的步伐，提高节目的可视性，创造更好的经济效益和社会效益。县级台作为竞争的一分子，有其薄弱之处，大都存在节目单一、设备不足、人员专业素质欠缺等问题，无疑使县级台在竞争中有负重攀岩之感。近两年来，禹州电视台注重在镜头语言上做文章，充分发挥电视音画优势，提升了自己的角色定位，受到了观众的普遍好评。那么，究竟如何活用镜头语言打造县级电视精品节目呢？
深入新闻现场，挖掘事实真相
电视新闻除了和报纸、广播新闻一样具有新闻性这一共性之外，还具有电视的特殊性――以画面为特征，集视听为一体的传播手段来对新近发生的和正在发生的事实进行报道，可以把客观世界的原貌活灵活现地呈现在广大观众面前，充分发挥画面的独特优势，可以大大增强传播效果。正所谓：百闻不如一见。如果说记者具有的强烈新闻敏感性和把握审视时代变化的能力是创作电视精品的基础，那么如何通过电视形式的完美表现则是关键。电视形式的完美表现即电视形式的充分发挥。电视新闻的优势首先在及时性上，先声夺人。其次在现场感上，记者通过现场和抓取事件正在发生的过程，不仅给观众创造出身临其境的感觉，而且证明记者是在第一时间、第一现场所做的报道，证实新闻的内容确实无误，使人产生心理的认同效应。因此，记者要深入实际、深入生活、深入群众，下工夫详细记录新闻全过程，抓拍、抢拍第一手资料，用准确精辟的镜头语言来遣词造句，以翔实的报道吸引观众。禹州电视台曾经采拍过《山外山》、《山情》、《钧瓷人家》等专题纪录片，无论条件多么艰苦，记者连续很长时间跟踪拍摄，抓取了许多事实细节，节目播出后在社会上引起了广泛关注，从而也提高了禹州台的良好形象。
深入新闻现场，挖掘事实真相还要调动新闻的舆论监督功能。把镜头对准老百姓反映强烈的热点难点问题，增强采访的主动性和有效性。《焦点访谈》、《都市报道》等一大批名牌栏目经久不衰，出奇制胜的法宝就是电视画面深入人心，揭露事实具有比文字、声音更强的说服力。在这一点上，禹州台放开手脚创作了一批深受观众认可的电视节目，如《抹牌车的背后》、《聚焦黑网吧》、《毒祸》、《消失的宝宝笑》等，有些线索是记者调查掌握的，有些线索则是观众反映提供的，只要这些事实存在，受人关注，我们都不辞辛苦地深挖细掘，让老百姓全面了解事实真相，从中受到启迪。
模拟事实情景，引起观众共鸣
大千世界，瞬息万变，有些新闻事件的发生发展由于时间和空间等因素，无法全部被镜头记录下来，而突发性事件，法制类题材是观众比较喜爱的一类节目，如果不精心操作，就无法表现当时事发场面，过分依赖解说，而把镜头语言当做陪衬，很难引起观众共鸣。如果要用电视形式表现，就要充实画面，尽可能模拟再现事件情形，让受众更加轻松直观地感受真实情景，吸引他们收看。传播学研究表明，阅读文字能记住10％，收听语言能记住20％，观看***画能记住30％，边听边看能记住50％。不仅如此，电视画面在表达和传递色彩、表情等信息上，要比文字和语言更具优势，更能调动和刺激观众的情绪，也更容易使观众在关注新闻事件、接收信息时受到感染，这正是电视传播者追求达到的目的和最佳效果。禹州台采拍的专题节目《危难时刻》，讲述的是一场车祸中消防官兵默默营救受伤人员的感人过程，拍摄时已时过境迁，只利用当事人对事故现场进行追忆描述，无法达到情节跌宕起伏、引人入胜的效果，我们就用模拟镜头再现了当时的感人场面：车玻璃被猛然击碎，现场紧急刹车，受伤人员抱紧头部、用力开车门，救助者费力用棍棒撬车门等现场情节，通过频闪特技的处理和大量富有表现力的细节画面，深深地感染了观众，让人更加觉得***人是“最可爱的人”。当然，模拟再现事实情况，应注意不能背离新闻的真实性原则。
运用艺术构思，创造典型意境
电视是以视觉为主的传播媒体，好的电视作品首先要好看，只有吸引住了观众，才能有影响力。善于用镜头语言来叙述事实，既减少了概念化，又提高了鲜活生动性。实践证明，镜头语言运用得越好，电视新闻作品就越受观众欢迎。特别是一些美的画面总是令人难忘，这里的美主要是指艺术构思效果。通过色彩对比、虚实相衬、远近错落、工笔写意等手法，丰富画面的层次和内涵，给观众更多的领悟和想象，传达出更深刻的主题。我们拍摄的专题片《我的心灵家园》，说的是一个农民工十几年来潜心于手撕字艺术，承受着来自生活、社会和心理上的种种压力，克服艺术创作的孤独，最终取得了成功。为了使片子既具有文化欣赏价值，更有人生感悟，在拍摄时不仅注重用纪实手法表现人物原来的生活风貌，还注意构思一些反映人物命运的写意场景。例如空旷的山野上，一片被主人公手撕成山字的树叶（特写）随风飘起；主人公伫立红叶树下凝思，镜头将背影慢慢拉远，最后定格，像一幅人物风景画，加上背景解说：“谁能说，任何一个艺术家的作品，不是他心灵独一无二的表达呢？不管怎么说，手撕字使我找到了自己心灵的家。”片中如诗的语言、如画的美景相映成趣，烘托着主人公孤独却执著的心灵，画面意味深长，令人感念。
除此之外，电视特技已经广泛应用于电视各类节目的制作中，运用好数字特技，可以进行画面的混合、转换、叠加、快慢、黑白、淡出、淡入等加工处理，以渲染气氛，增强表现力。当然，特技的使用要根据节目需要来选择，盲目求新求异会使节目流于形式，影响总体质量，同时，更不能违背新闻的真实性。
总之，电视画面平淡无奇，就很难吸引观众的眼球，电视画面真实丰富，就能让观众在随意换台的瞬间锁定目光引起关注，广大电视记者要善于利用镜头语言把握创作电视节目，以提高县级台宣传水平。
（作者单位：禹州市***）
编校：张红玲
镜头语言篇2
摘要：本文阐述了动画分镜头的内涵， 并就制作分镜头时注意的问题进行探讨，最后对动画中运动镜头的处理相关问题进行了详细说明。旨在强调我们需要重视动画前期的剧本分镜头脚本的绘制，为后期复杂的工作开个良好的开端。
关键词：动画 分镜头 内容 节奏
一、分镜头简述
动画分镜头是指在动画中的镜头表现,依靠剧本完成的镜头感设计,学习分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。
动画分镜头―运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝***，包括场景气愤，角色表演，色彩光影，对白，音效摄影处理。
画面分镜头，分镜头画面台本是导演经过研究剧本，体验生活，收集素材，确定了影片风格，产生总体构思，以及完成了美术设计之后，运用电影视觉手段以及自己对剧情发展和变化的独特见解，顺着次序将它完成一个个单独的但又是前后连贯的整套电影分镜头画面台本，直到全剧的结束。
二、制作分镜头时的问题
由于动画片分镜台本一旦完成，便是一锤定音，不能更改，所以在这个过程中一定要注意流程――画面视距的设定
动化片既是美术作品又是电影艺术的一部分，视距是指摄影机镜头与拍摄对象之间的距离，不同的视距就产生了不同的景别，我们一般把景别大体分为如下几种。
1、大远景
视野广阔、深远，主要用来表现辽阔的大海，绵延的群山，星空，气氛镜头或大环境的介绍。
2、远景
仍然以表现自然景色或气氛性镜头画面为主，-动作只作为陪衬烘托气氛。
3、全景
表现力很强的常用景别，用来表现人物全身或者场景的全貌，全景在画面分镜头台本中用的比较广泛，整个人物出现在画面中。
4、中景
表现一个人或几个人膝盖以上大半个身体或者局部场面的画面，可以让观众看清任务的穿着打扮，相貌神态和上半身的形体动作，也长用于表现人与人之间，说话交流，感情表达，也是动画片中使用比较广泛的一种。
5、近景
表现角色胸部以上或者物体局部，有一种让观众走近看人的感觉，能比较清楚的看到角色喜怒哀乐的面部表情，讲话时口型变化及局部手势动作。
6、特写
角色肩部以上的头像或躯体细部，主要用于刻画人物的表情的细微变化，说话时嘴巴的口型，视线，眼神，冒汗。
7、大特写
表现角色脸部某个局部一般用于突发情况之下，给观众造成强烈的印象，如惊恐的眼神，悲痛的落泪，高声呼喊。
三、动画中运动镜头的处理
在动画分镜头台本中为了达到镜头的桅顶感，大多数镜头的画面是固定不变，有时候动画片导演为了更好的表达剧情，突出角色的表演和动作展示自然景色就会采用运动镜头的技术手段。
1、推
推镜头是指摄像机向被摄主体方向推进，或者通过变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。推镜头的所形成的画面效果是被摄主体逐渐接近观众，视距由远变近，景别由大到小，主体由整体到局部。
2、拉
拉摄是通过把摄像机逐渐远离被摄主体，或者变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用拉摄方式所拍摄的用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。我们可以看出通常拉镜头在画面视觉效果和实现方式上正好与推镜头相反。拉镜头能够形成视觉后移效果，使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。拉摄镜头拍摄和推镜头拍摄创作规律和要求基本一致。只不过两种方式镜头的运动方向相反，拍摄的时候推镜头要注重以落幅为重点，拉镜头则须注重以起幅为核心。
3、摇
遥摄通常是指固定摄像机机位不动，借助三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。
4、移
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。在实际拍摄时尽量利用摄像机的变焦镜头中视角最广的那一端镜头，以保证拍出的画面的稳定。
5、跟拍
跟摄是指摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。跟镜头画面始终跟随一个运动主体，给人一种真实、客观的纪实效果；通过跟踪拍摄，能够创造观众与主体同一的主观视角。跟镜头拍摄最基本的要求就是跟上、追准被摄对象；跟镜头一般通常是通过机位运动完成的一种拍摄方式，我们在用跟镜头拍摄上的时候一定要正确处理好由焦点的变化，拍摄角度的变化，光线入射角的变化，等带来的一系列问题。
6、升降镜头
摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头。升降镜头有利于表现高大物体的各个局部；有利于表现纵深空间中的点面关系；可以实现一个镜头内的内容转换与调度；可以表现出画面内容中感情状态的变化。
7、空镜头
空镜头通常又被称为景物镜头。空镜头可以分为写景和写物两种，写景的通称风景镜头，它通常是运用全景或远景的表现形式。写物的又被称作“细节描写”，一般运用近景或特写的表现方式。在动画影视中运用空镜头，是影片创作者将抒情手法与叙事手法完美的结合，能够加强动画影片艺术表现力。
结语：镜头语言是动画创作中的重要元素，对阐述故事情节、塑造角色性格起到至关重要的作用。要做好动画，就要对镜头语言有熟练的了解和运用。同时运用运动的技术手段实现对动漫画面的处理
参考文献:
[1]孙立． 影视动画镜头画面设计〔 ． 北京： 海***出版社， M〕 2008．
[2] 栗丹倪， ． 丘隶． 动画的分镜头设计〔M〕 湖南： 湖南师范大学 2008． 出版社，
[3]黄迎春;;从动画影视语言角度探讨高校动画分镜头课程教学[J];电影评介;2011年03期
[4] [美]温迪;特米勒罗．分镜头脚本设计[M]．北京：中国青年出版社，2007
[5] 姚光华．动画分镜头台本设计[M]．上海：上海人民美术出版社，2006
[6] 傅正义．电影电视剪辑学[M]．北京：中国传媒大学出版社，2007
镜头语言篇3
【摘 要】动画分镜头语言设计中，“镜头是画面构成的基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最基本的元素。”作为动画片的整体蓝***来说，分镜头对于动画片尤其重要。一部动画片中如果没有好的镜头设计，那将不能很好地展现动画片想要表达的思想。分镜头设计师根据对剧本的理解之后进行绘制的环节，分镜头故事板就像一幅幅连环画，而这一系列有场景有空间有背景的分镜设计又组成故事情节，通过这些环节就构成了一部动画片的完整结构。在画面分镜中，必须将场景、人物的案鼍低范急硐殖隼矗这些动画镜头的运用将每个分镜头的设计表现得直观、明了。在动画中运用影视镜头语言，可以使动画更加生动，并且可增强动画片的审美感和视觉冲击力。
【关键词】分镜头;镜头语言;节奏
中***分类号：J931 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0274-02
一、前言
动画分镜头是动画创作的基础，也是在动画片创作过程中具有指导意义的基本蓝***。动画制作过程中要严格按照动画分镜头来进行制作与艺术表现，因此动画分镜头设计的好坏直接影响到动画镜头语言。镜头也是构成影视动画画面的基本因素，镜头和画面密不可分，他们之间相互影响相辅相成并融为一个整体。
二、动画分镜头
（一）文字分镜头
文字分镜头台本是我们通过对动画故事的主题思想和风格表现与理解进行的创意，进而阐明动画制作设想的文字形式。在分镜头台本中，对这个文学性的故事实行结构调整和情节上的取舍，用蒙太奇的手法将剧本分成若干镜头，依次编上镜头号，注明景别，写明镜头运用的方式等。只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般按照导演对剧本的研究，将故事内容进行增加或取舍，并分成若干个镜头。文字分镜头台本是绘制分镜头画面的有效依据，具有简单、明了、准确的特点，运用电影的镜头语言可达到剧本文字的视觉电影化效果。
（二）画面分镜头
画面分镜头是导演把文字分镜头落实到以画面镜头为单位的连续画面的剧本，这是动画创作中一项重要的工作。导演需要对文字剧本进行仔细反复的研究，并在现实生活中去体验，搜集整理动画创作所需要的素材，确定影片的整体风格样式，对动画片具有整体的艺术构想。在完成动画美术设计风格之后，要运用电影语言以及视觉需要把文字分镜头视觉化，按照剧本故事的先后顺序前后连贯完成整套的动画分镜头画面台本设计。画面分镜头属于草稿类的草***，对动画的制作能起到指导性的作用，画面分镜头一旦确定就将成为执行导演的可靠依据，大量的画面分镜头草***可以为动画工作指明可视化的方向和蓝***。
三、动画中分镜头的构成及创作
（一）画面分镜头中的要素
画面分镜头最基本的构成要素就是角色造型设计和场景设计。动画片中的角色范围比较广泛，可以是人物也可以是动物，场景设计也会有室内场景与室外场景之分。在进行画面分镜头台本工作之前，必须拥有大量的相关材料，其中导演阐述、文字分镜头台本，角色造型设计稿、场面气氛绘制***都是必要的材料。有了这些准备工作，就可以把文学剧本转化为形象化的视觉剧本画面分镜头台本了，这些角色就是画面的主人。画面分镜头台本是动画作品的总体结构的框架，集中表现出画面内容的起、承、转、合的发展过程，画面分镜头中的各个要素对影片的视觉化形象、制作指导、原画及动画以及后期剪辑特效均可提供可靠的依据。
（二）分镜头创作
动画片的画面分镜头台本与实拍的故事片、电视剧的分镜头台本相比，既有相同点，又有不同之处。相同的地方是都运用了蒙太奇的思维形式和电影语言的叙事手法，不同点是动画还有夸张的动画艺术特性。
用镜头语言来讲故事的内容，就会涉及到电影“蒙太奇”。蒙太奇原意是构建，动画分镜头的处理也自然与“叙事蒙太奇”有密不可分的联系。从戏剧角色去推动剧情发展，在画面分镜中，必须将场景、人物的每个镜头都按照模拟的摄影机镜头拍摄方式进行，通过对这些动画镜头的运用将每个分镜头的设计表现得更直观、明了。分镜的设计中，无论是主角还是配角，无论是人物还是动物，都需刻画出它们的角度、位置、表情、动作等，都要通过镜头语言来进行表述。
（三）分镜头节奏推动故事发展
在绘制分镜头时，假想了很多镜头的设置，因为考虑到影片整体节奏的起伏状态，刚开始的第一个镜头就运用了静止镜头以及跟镜头，通过刚开始静止镜头物体的运动和后面跟镜头的展现。节奏舒缓，引人入胜。中间高潮部分，镜头快速转换加强了短片的节奏感，最后又通过缓慢的推镜头给人以想象的空间。
四、动画镜头的使用
（一）镜头的作用
动画与电影的艺术表现手法非常相似，都是通过一个个镜头衔接来表达一个完整的故事，镜头中的内容体现着导演的意***。在动画创作中，动画镜头具有重要的作用，镜头将动画的故事发展情节以及动画的节奏完美地表现出来，通过电影镜头语言，可以更加生动地表现动画的艺术视觉化效果。动画片中景别的设计和镜头运动的设定都会对动画起到非常重要的作用，不同的景别在人的心理情感上会产生不同的感受，近的景别的使用可以在观众想要看清楚内容的时候得到肯定的答案，而远景和全景又往往能够起到宏观的描述作用，突出表现对象的细部使其成为视觉注意的中心。
（二）镜头的表达方式
摄影机的运动直接影响到了镜头的整体画面感，而镜头的画面衔接更是需要转场的技巧，这一切都需要一个好的前期的分镜头设计来确定摄像机的运动。不同的镜头运动是通过不同的运动路线来表现的，镜头的运动主要是通过“推、拉、摇、移、跟”这五种不同的运动方式来表现。
五、结束语
精彩的动画故事需要用恰当的形式来表达，否则只能由自己独自欣赏，他人无法分享其中的愉悦。就像我们的文字语言一样，同样的词语、句子、段落，有的人能组合得通顺流畅、很有激情，有的人则组合得空洞无物、词不达意、不知所云。本文通过对动画分镜头各方面的分析和探讨，明确了文字分镜头台本和画面分镜头台本之间的联系，这些都是做好分镜头工作的大前提。在进行分镜绘制的时候，还要进行各种充分的准备，如人物与场景的造型、色彩的设定等，这些就绪之后，还要对分镜画面、场别等各种因素进行构思。只有在自己的脑海中形成了一种空间想象，感染了自己，才能落实到纸面上，从而让团队成员和观众看懂并打动他们。
参考文献：
[1]孙立***，李卓.影视动画镜头画面设计[M].北京：海洋出版社，2008.
[2]杰里米・温尼尔德.电影镜头入门[M].北京：世界***书出版公司，2011.