学文网《北海相景君碑》立于东汉汉安二年（143），是现存最早的形制最完整的汉碑，有额有座有穿。碑额为圭形，类似《孙仲隐墓志》。圭形象征着甲骨文中的“祖”字之意。“穿”乃刻碑上半部分安装辘轱下棺用的圆孔，汉碑中有穿者尚有《袁安碑》等。从形制上就能够看出碑刻之间的一些渊源。汉碑分布极其广泛，风格多元，临摹之初必须有一个“相关性”认识――不同时期、不同地域的碑刻存在某种内在或外在的关联。或者，这种关联事实上并不存在，但基于某种理由仍然可视为是“存在”的。在书法临摹过程中，对比方法很重要。将碑帖集中起来研究，常常会有新的认知。临摹是理性思维和感性思维的结合。注重理性思维，在技法锤炼时追求精确度，注重感性思维，善于联想、想象，触类旁通、举一反三。《景君碑》存宋赵明诚《金石录》和明朱彝尊《曝书亭记》中多有提及，清刘鹗亦曾有跋语：“不甚惬意，望之如在烟云中也……方展一叶，如梦中乍醒，户牖几案罗列分明，又如夜雨初晴，南箕北斗照眼逾明甚矣。”然而相比很多汉碑的炙手可热，《北海相景君碑》一直没有引起足够的重视。
从东汉至三国，篆书逐渐式微。篆书存在的方式主要有三种：一是保持原有体式，主要有《袁安》《袁敞》等极少数碑刻。二是碑额，代表性的有《张迁碑》《华山庙碑》和《韩仁铭》等。其实，碑额以篆书书之，历代多见。即使碑文为真、行、草，也多半是以篆为额。额即头或首之意。篆书用在碑额上具有象征意义，彰显了汉人所具有的崇古情结和尊古思想，在追求形式完美和礼教完善的过程中，表达‘种庄严、正规的意志。《景君碑》碑额篆书体式均较为方正，用笔舒展流便，转折见方，笔画流畅随意，结构寓生动于沉稳，然稍嫌单薄。三是与隶书联姻，如《祀三公山碑》《开母庙石阙铭》《嵩山少室石阙铭》《天发神谶碑》等。其中有些碑刻与《景君碑》存在血缘关系，不过以上所列虽有隶意但皆是篆书，《景君碑》则是隶书，是用笔和体式具备篆书特征的隶书。
从整个汉代碑刻的发展序列来看，《景君碑》处在《祀三公碑》《太室石阙铭》《少室石阙铭》之后，又在隶味成熟的《乙瑛碑》《礼器碑》《孔宙碑》之前，从而决定了其风格的独特性，兼具时代性与艺术性的双重特点，表现在笔画和结体的具体形态上，篆隶简帛等特征兼而有之，尤其是用笔和体式上篆隶相杂。虽是隶书，但字形一反汉隶多扁方或正方的特征，纵长近篆书，多见宽博，笔画平直方劲，竖画为悬针倒薤，有凌厉万钧之势。捺画宽厚丰满而有简意，甚至极其放纵。李瑞清曾深入探讨了《景君碑》的用笔和体式渊源，认为《景君碑》是直接受《大盂鼎》铭文风格影响的汉隶之一。《大盂鼎》乃后世方笔之祖。《大盂鼎》的方笔和纵势等特点在《景君碑》《嵩高灵庙碑》中传承下来了，由《景君碑》直接《嵩高灵庙碑》。所以李说“祖《大盂鼎》而祢《景君碑》”，“《景君》《衡方》二碑得笔法，而以《谷朗》为面貌”。不仅如此，杨守敬《平碑记》中曾指出：“隶法易方为长，己开峭拔一派，郭兰石（尚先）谓‘学信本（欧阳询）书，当从《郑固》《景君》入’，可谓探源之论。”点明了《景君碑》开启了初唐欧阳询楷书结构纵长的规模。
综观汉隶名碑，除了像《孔宙碑》等极少数碑刻的篆额中偶尔出现悬针状的笔画外，极少碑刻有此类特征。《景君碑》中的篆书用笔随处可见，典型的如左右耳旁处理，在汉隶中可谓迥然而出，独树一帜。“衙、节、弱、行”等字竖画皆为悬针状。刘心源记：“是碑书体方劲直下，半用篆法，疑古人所谓分书者，即指此种而言。”陆恢亦云：“是碑在汉安时立，书有篆意，其阴尤清晰，故装以为临池之助也”，“西汉碑经新莽之乱，无复存者。此虽东汉，相去不远。欲求古隶遗型，是可取也。”说的都是同样一层意思。整个字形保留篆书体式如“乃、立、以、州、纷”等字，在隶变过程中演化出极具个性化的篆意笔法，这些篆隶笔画相互参合的特点，充满了拙朴古趣的艺术特质，值得研究借鉴。极似《祀三公山碑》的字形有“强”字，“弓”部的竖折折钩采取向下弯垂的笔势，笔势雄伟。似《天发神谶碑》的则有“弱、微、节、霄、九、向、辅”等字。康有为云：“古气磅礴，曳脚多用籀笔，与《天发神谶》相似，盖以和帝以前书皆有篆意”。然《天发神谶碑》是篆似隶，《景君碑》是隶似篆，前者气质凌厉，后者气质温和，貌似相近，实则大异。
汉简笔意非常明显的如“殁、东、克、追”等字的捺笔。通篇来看，捺画与雁尾主要有两种不同的处理方法：一种是以方折之势出之，如“思、立”之雁尾笔画，一种是以圆浑之势收笔，乃《景君碑》用笔的又一典型，“伏、蒙、民”之末笔极其宽厚，在纵横峻拔中显现出圆转的一面。然而从整体上来看，此碑在用笔、笔画和体势上均体现出方劲、古拙的特点。元代吾丘衍称：“隶书须是方劲古拙，斩钉截铁，挑拔平硬，如折刀头，方是汉隶。此语惟是碑足以当之。”因为结构体式多呈纵长形，然字形稍见疏阔，故而淳古大气、风神宕逸。结体处理上像“永”字的捺画，化平淡为神奇，“佐、伪”二字单人旁的处理收缩处理，使得字形灵动俏皮、意味深长。通篇紧密稳实，没有丝毫疏松纤弱的感觉。马一浮可谓一语中的：“《景君》结体古拙，笔势已渐开《衡方》《鲁峻》之方劲，梁鹄之所从出也。古处可学，其拙处难到。”
究其缘由，《景君碑》处于“过渡期”，因为不规范而最具生气活力。所谓“过渡期”，既不是明朗，也不是模糊，乃是一种特定的“中间状态”。就像电脑接通电源后按下开机开关，既非完全开机的正常状态，也非关机状态。过渡期主要存在篆隶错变、隶楷错变及复古三种不同发展状态。前两种好理解，像《诏版》《天发神谶碑》《嵩高灵庙碑》《谷朗碑》之类，可以带来很多灵感。复古有两种，元代赵孟假托复古之名来弘扬传统，以退为进，东西魏造像中逆向出现篆隶，以进为退，预示了一种转变的开始。尽管《景君碑》有多种成分，因为处在文字进化的过程中，自然而然，今天加以模仿学习，无疑会存在刻意，要防止写成“杂拌儿”，必须充分探究其中的规律，才能做到意在笔先。
针对《景君碑》全面分析，有了明确的定位之后，临摹时着重培养两种思路：一是临摹意识，为什么要临摹，从思想意识上解决可能存在的问题，尤其是方向上的问题；二是临摹能力，怎样做的问题，在技法上、细节上更好地实现，二者要统一。一流的意识最终还是要落实到一流的实践上。