学文网内容摘要：梅特林克《青鸟》意犹未尽的语言风格，暗示隐喻的写作手法以及简单的故事情节，通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想来描绘作者内心世界和人生哲理，从而达到“让观众去努力把握到不可见世界的终极真理”的目的。
关键词：青鸟 象征主义戏剧 特征
梅特林克，法籍比利时剧作家、诗人、散文家，象征派戏剧的代表作家。先后创作了《青鸟》、《盲人》、《佩利亚斯与梅丽桑德》、《蒙娜・凡娜》等多部剧本。他的早期作品充满悲观颓废的色彩，宣扬死亡和命运的无常，后期作品研究人生和生命的奥秘，思索道德的价值，取得很大成功。本文就他的代表作品《青鸟》解读象征主义戏剧的特征，虽然笔者认为仅靠一个剧本来解读一个浩瀚的戏剧体系难免有些狭隘，但毋庸置疑的是一部作品之所以被视为经典，一定有它不同寻常的属性，单凭这点，笔者愿意试解读之。
一、象征主义与梅特林克的象征主义戏剧
象征主义是法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。它同以往所有的艺术方式一样，是人类改造自然认识社会的产物。
19世纪中期，象征主义首先出现在法国的诗歌领域，1886年9月15日，法国巴黎《费迦罗报》的诗人让・莫雷亚斯在《象征主义宣言》中第一次提出“象征主义”这个名称。“象征主义”这个词在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习惯代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。
象征主义诞生后很快从诗歌扩展到戏剧，1890年，旅居巴黎的梅特林克发表《闯入者》，标志着象征主义戏剧的诞生。（虽然在此之前，挪威剧作家易卜生的作品《野鸭》也被称为象征主义戏剧，但笔者认为，易卜生的作品仅是运用了象征主义手法，有了象征主义戏剧痕迹，但并不该称之为象征主义戏剧）该剧以抽象的概念“死亡”为题，没有具体的情节或环境，完全颠覆了传统的戏剧叙事风格。而这点不但奠定了梅特林克象征主义戏剧的地位，更为重要的是为象征主义戏剧提供了一个指导方向。
在这里，笔者要谈一下梅特林克步入文坛时戏剧的状况：梅特林克步入文坛之际，正是印象绘画与音乐、象征主义诗歌蓬勃发展之际。而在戏剧领域，自然主义开始被人厌弃，日渐失去活力与观众的支持，人们热切地期盼新一轮的革新，就连自然主义大师左拉也不得不发出如此感慨：“我们的戏剧多么需要一位新人来使堕落的舞台面目一新，使舞台艺术得以新生啊！蹩脚的剧作家们已经使一门艺术降格去迎合观众的简单需要了！”正是在这样的一个背景下，象征主义诗人们跃跃欲试，希望能在戏剧方面有所建树。然而，以富尔和吕涅・波为首的艺术剧团在很长一段时间内并没有能够立即取得预期的成功，在他们的节目单里除了诗歌之外，几乎不存在名副其实的剧作。直到梅特林克出现之后，象征主义诗人们的这一缺憾才得以弥补。可以说没有梅特林克，象征主义戏剧便无从谈起，而梅特林克剧作寓意丰富、清丽委婉和哀怨动人的风格无疑是象征主义戏剧中绝无仅有的。
如上述所言，象征主义与自然主义关注的对象完全相反。自然主义关注客观事物，注重对事物客观的描写，而象征主义则关注事物的抽象本质，反对描写事物的表象，主张挖掘隐藏其后的本质与真理。梅特林克认为宇宙由客观的物质世界和主观的精神世界所维系，包括可见世界与不可见世界、可见之人与不可见之心灵两大部分。对他来说，只有后者即不可见世界与不可见心灵两项才是真实的。在可见世界里，充斥了各种客观表象，但它充其量只不过是能带给人们真实的世界的某些预兆，即使可见之人的行为与言语也仅仅具有一般意义而已，因此要把握真理，必须重视事物隐藏其后的本质以及人的表面行为之后隐藏着的不可见的心灵世界。梅特林克表示：“人生真正的意义，不是在我们所感知的世界里，而存在于那个目所不见，耳所不闻，超乎感觉之外的神秘之国中。”他还认为，不可见世界将大量的征兆通过可见世界的表象传达给人的同时，心灵同样将其神秘的信息通过各种征兆传达给人，因此人本身常被可见世界的种种具有象征意义的外向所包围。然而，一方面由于这些表象与先兆往往鱼目混珠极其复杂难解，另一方面又由于人的悟性有限，因而往往会为接受者视而不见听而不闻，从而难以理解不可见世界的真正信息。梅特林克的这些不可知论和宿命论思想充满了神秘而又悲观的色彩而这些思想在其戏剧作品中得到了充分的体现。
正是由于梅特林克的这些观点，乃至于剧作家们开始思考戏剧描写人类生活到底是不是为了反映自然，如果是，那么我们所追寻的世界的终极真理又在哪里？如果不是，那么这些晦涩难懂，却又能够使人停下来去思考的东西又是什么？然而，不仅是梅林克特，所有的象征主义作家们都在尽量回避描写社会现实问题，更不关心人物的生活环境，而是将眼光投向了某种幻想中的过去，在抽象的时间与空间当中去营造属于自己的天堂。这天堂里所拥有的“终极真理”也是用普通言语无法表达，用普通文字无法描述的意为载着不可见世界神秘信息的可见世界里的表象符号，即象征！所以，梅特林克认为，人物的对话和行动无关紧要，关键在于打破不同艺术形式乃至不同感觉的界限，寻找相互之间的感应。他认为，“伟大的戏剧无不由三种因素（下转5页）（上接6页）构成：其一，文词华丽；其二，对于存在我们周围和心理的事物，即天性和情感所作的思考及热切地描绘；其三，笼罩整个作品，创造出适切的气氛，而成形自未知世界的构想；在其中飘荡着诗人所引发的生命和事物，统辖其上，审判且总领其命运的神秘。最后一项尤为重要，我对此毫不怀疑。”而正是这些观点使象征主义戏剧变得越发神秘与费解。
二、梅特林克在《青鸟》中所赋予的象征及其特征
梅林克特的六幕儿童梦幻剧可以说是他人生中对象征主义戏剧理解的第二个转变。也是他告别“死亡、消极、堕落”等黑色主题走向“积极乐观，展现灵魂复苏和生命希望”的开始。本剧中所赋予的象征主义与其前期作品如被称为“死亡三部曲”的《不速之客》《盲人》《七公主》在主题上有着鲜明的区别。这也展现了梅氏象征主义从从“消极”走向“积极”的决心。言归正传，在剧作《青鸟》中，梅氏的象征主义主要体现在以下几个特征。
1、华丽的言辞下依旧是意犹未尽的风格。
梅氏在剧中从来不会为我们指明为什么不能这样做，只会暗示我们，神秘事件的存在，让我们在剧本中感受人所不能见的世界，充满了神秘主义色彩。如剧中蒂蒂尔与米蒂尔在去思念之土时仙姑嘱托他们“八点半必须离开”的场景；再如他们在“幸福之园”与胖子幸福们发生的事情，所有的台词都是那么的委婉华丽，点到为止。
2、通过暗示隐喻让人产生强烈的宿命感，对不可知世界感到敬畏但在绝望中却又能看到希望。
这种强烈的宿命感不止出现在梅氏的作品里，几乎所有的象征主义剧作家们都在试***去营造这种气氛，而也许只有制造这种可见世界里的表象，来预兆不可见世界的方法才能让人真正的寻见终极真理吧。《青鸟》剧中的宿命感却已经被淡化，但对不可见世界，不可见人之心灵的描述却是有过之而无不及。例如剧中“未来之园”未出生孩子们无法选择自己的命运；再如“夜宫”中被大自然控制而无法解释的秘密……
3、故事情节简单，主张气氛笼罩整个剧本。
梅氏在此剧中通过蒂蒂尔和米蒂尔两个孩子寻找青鸟的童话故事来表现人类寻找真理寻求幸福的美好向上的主题。整部剧本内容通过“思念之土”、“夜之宫”、“森林”、“坟场”、“幸福之园”、“未来王国”等几处作者幻想的场景来展现人类在不断探求的过程中在挫折面前不屈不挠懂得自我牺牲所换来的人生幸福之价值。剧中青鸟又象征了什么呢？许多评论的人认为它是幸福的象征，也有许多人对此提出了异议，但却又找不到合适的答案。青鸟到底象征了什么呢？我们从剧中似乎看不到它的喻指，然而当我们静下心来去回忆蒂蒂尔与米蒂尔这次神秘而有趣的探险是时候，我们不难发现，幻想大师梅林克特，其实在一开始就告诉了我们青鸟的寓意。当蒂蒂尔与米蒂尔在渴望圣诞礼物的时候，仙姑出现，让两个孩子为自己生病的小姑娘去寻找青鸟，而自己不去寻找，这分明是点化这两个孩子。当两个孩子在进入“思念之土”的时候，他们明白了想念自己死去的亲人，则他们永远活在自己的心中；当他们进入“森林”的时候，森林群树与百兽的愤怒，让他们明白了人类的贪婪对大自然的伤害，也明白了生命存在的真正意义；当他们来到“幸福之园”的时候，胖子幸福们的贪***享乐与真正幸福们的鲜明的对比，让他们明白了物质与精神幸福的本质区别，（其实在这一章里梅特林克已经通过蒂蒂尔家里的幸福向大家暗示青鸟到底在哪里了）；而“未来之国”，里面则充分体现了梅林克特宿命论的悲观主义色彩。正如剧中蒂蒂尔与未来弟弟的话中发现未来的弟弟在到自己家之后不久将要离开的事实后问：“那还值得来吗？”未来弟弟回答：“能由自己选择吗？”是的，能由自己选择吗？梅特林克总是给我们设置一个永远无法解开的迷，正如青鸟的本身，这个像大自然一样神秘的东西，最后却在两个孩子回家，将自己的斑***送给邻家女孩的时候，斑***变成了青鸟，这也许就是梅特林克的聪明之处――当人类真正理解生命的意义之后，你会发现自己寻找的东西自然会出现在你的身边。
综上所述，我们从《青鸟》中不难发现，梅氏象征主义戏剧主要是通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想来描绘作者内心世界和人生哲理，从而达到“让观众去努力把握到不可见世界的终极真理”的目的，而这也是整个象征主义戏剧所具有的共性吧。
参考文献：
[1]宫宝荣《法国戏剧百年》三联书店2001年
[2]伍蠡甫林华《现代西方文论选》上海译文出版社1983年
[3]熊美严程莹《欧美现当代名剧赏析》云南大学出版社
2004年
转载请注明出处学文网 » 从梅特林克的《青鸟》解读象征主义戏剧的特征