学文网摘要 在文学作品中，通常意象和情绪意旨所附丽的语言，都要尽善尽美的表现，才能引起美感。而尽善尽美并非存之于心和笔之于书的铢两悉称，丝毫不爽。有的时候，少量的语言甚至是“无言”，都能表现出“意无穷”的神奇效果。不仅仅是文学作品，对于其他艺术领域内的审美创作，这种“大美无言”的思想存在的也相当普遍。
关键词 无言之美 艺术作品 老子
中***分类号：J01 文献标识码：A
孔子有一天突然很高兴的对他的学生说：“予欲无言。”子贡就接着问他：“子如不言，则小子何述焉?”孔子说：“天何言哉?四时行焉，百物生焉。天何言哉?”这就是一段赞美无言的话，说明无言也具有很深的意蕴。文学作品，其实就是以言达意的一种艺术，言可以达意，然而意却不是完全可以言达的。因为言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，缥缈无踪的：言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是无限的。以言达意，好像用虚线画实物，只能得其近似。所以，文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。艺术作品也都是如此，尽量表现，非惟不能，而也不必。
1 老子论“无”的重要性
“道”是老子哲学的中心范畴和最高范畴。“道”具有“无”和“有”这样的双重属性。从“天地之始”的角度看，“道”是“无”，即无规定性，无限性。从作为“万物之母”的角度看。“道”是“有”，既包含有规定性，差别和界限。“无”作为“有”的对立面存在，其地位作用是相当重要的。老子认为，就现象界来说，宇宙万物都是“无”和“有”的统一，或者说“虚”和“实”的统一，任何事物不能只有“有”而没有“无”，只有“实”而没有“虚”。一个事物如果只有“实”而没有“虚”，或是只有“有”而没有“无”，这个事物就失去了它的作用，也就失去了它的本质，老子说的“有无相生”。也是这个意思。老子的这种哲学思想对中国古典美学的发展影响很大，比如，“虚实结合”成了中国古典美学的一条重要原则，概括了中国古典艺术的重要美学特点。
这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映出有生命的世界。除此之外，在唐代提出了“境”的范畴，“境”和“象”的不同之处在于，“境”不仅包含了“象”，还包含了象外的虚空，在中国古代诗、画的意向结构中，虚空、空白和“无”都具有很重要的地位，没有虚空和“无”，中国诗歌，绘画的意境就不能产生。
老子还提倡追求真正的美，什么是真正的美呢?从现世来看，“三十幅，共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。固有之以为利，无之以为用。”(《老子》第十一章)车，器，室，正因为有了虚空之处，才成其为车，器，室，事务中最关键的是虚空，是无。欣赏事务能体会到这一点，就明白了很多道理。从“道”的角度来看，什么是最美的呢?“大音希声，大象无形。”(《老子》第四十一章)最美的音乐是听不到音乐，最美的形象，是没有形象，一旦有因有形，肯定是现世的，具体的，有限的，就会受到一定时空中美丑系统的规定和束缚。因此，什么是真正的美呢?其必曰，大美无美。
2 文学作品中的无言之美
“无言”之美在中国古代得到了普遍的认可，并且发挥了独特的作用，在文学作品中的运用很常见。譬如《论语》，“子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜!”几句话绝对没有完全描绘出孔子当时说这番话时候的心情，而“如斯夫”这三个字则更加笼统，没有把当时的流水形容尽至。如果要说得更详细一点，表述更清楚一点，孔子也许该这么说：“河水滚滚的流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物，不都像这流水时常变化不尽么?过去的事务不就永远过去绝不会头么?我看着流水心中好不伤感呐!……”但是纵使这样说去，还没有尽意。而比较起来，“逝者如斯夫，不舍昼夜！”这九个字比这段长而臭的演义就值得玩味多了！在上等文学作品中，尤其在诗词中，这种言不尽意的例子处处都可以看见。譬如陶渊明的《时运》，“有风自南，翼比新苗”。《读(山海经)》，“微雨从东来，好风雨之俱”。本来是没有表现诗人的情绪，然而玩昧起来，自觉有一种闲情逸致，令人心旷神怡。钱起的《省试湘灵鼓瑟》末两句，“曲终人不见，江上数峰青”，也没有明写诗人的心绪，然而一种凄凉惜别的神情自然流露于言语之外。此外还有陈子昂的《幽州台怀古》，“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泪下！”李白的《怨情》，“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”虽然只是简简单单道出了一点诗人的情感，而所说出来的多么简单，所含蓄的多么深远i在就写景来说，无论何种境遇，要描写得惟妙惟肖，都要费许多笔墨。但是大手笔，只选择两三件事轻描淡写一下，完全的境遇便显露眼前，栩栩如生。譬如陶渊明的《归园田居》，“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。嗳嗳远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。”四十个字就把乡村风景描写的多么真切！
3 其他艺术作品中的无言之美
在绘画过程当中，画家对一种境遇，未表现之先，先对素材加以选择。选择的材料还要经过一番理想化，把美术家的人格、理想加进去，然后表现出来。所以表现的只是实物的一部分，然而就连这一部分也不必和实物完全一致。所以，绘画作品决不可能像相片一样“和自然一样逼真”。尤其是中国画，特别重视空白，虚无。如马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”，剩下的空白部分并不填实，却并不感到空，可以是海，是天空，是思想所能驰骋的任意妙想。所以空白处更有意味。
在音乐里面，我们也一定有过类似的感受，凡是唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默肃穆，和平愉快的景象。白香山在《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况时说，“水泉冷色弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。”这就是形容音乐上无言之美的滋味。著名英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》也说，“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美。”也是同样的道理。
雕刻塑像本来就是无言的，也可以拿来说明无言之美，所谓无言，并非指不说话，而是注重含蓄不露。雕刻以静传神，有些是流露的，有些是含蓄的。这种分别在眼睛上尤其容易看得见。中国有旬俗话叫做“金刚怒目，不如菩萨低眉。”所谓怒目，便是流露，所谓低眉，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。希腊著名的雕像《拉奥孔》是最好的例子，相传拉奥孔在著名的特洛伊战争中，由于帮助了特洛伊人而惹恼了偏爱希腊人的海神，于是遭到了海神的报复，派去了一条恶蛇去咬死他和两个儿子。雕像表现得相当含蓄，甚至感觉那种被蛇缠绕的痛苦被作者表现大大的冲淡，但是一看却能读出他们父子都有一种难言之恫，再仔细看来，便发现他们每个毛孔都暗示着一种极其痛苦的神情，这样的表现手法反而更加令人震撼。
通过大量例子的证明，可以得到一个公例，拿艺术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生成的印象和美感，有含蓄比尽量流露得还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说得越多，所引起的美感就越大，越深刻，越真切。有这样一句话十分流行：“言有尽而义无穷。”无穷之意达之有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。近而推广之，艺术作品之所以美。不是只美在已表现的一部分，尤其是美在末表现而含蓄无穷的一大部分，这就是本文所要表现的思想。
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