学文网[摘 要]古陶瓷制品是我国古代历朝历代人们智慧的结晶，它在反映各个朝代客观存在的同时，也反映了当时人们的主观思想。陶瓷艺术表达的人与自然、国家的关系，以及对生活状态的描写、对美好愿望的期许等。这些都清楚地被表达在陶瓷制品的造型和花纹上。本文对它们的造型和花纹进行艺术研究，旨在了解古代古陶瓷装饰工匠的艺术审美追求和内心表达。
[关键词]古陶瓷 造型 花纹
一、古陶瓷造型运用特色
陶瓷的造型是指陶瓷外观的基本形态，它包括陶瓷物品的外观和结构。造型的不同运用为我们留下了时代的印记，每个时代都有它特有的造型来反应当时当地人民的***治、经济和人民的生活状态。最早的陶瓷装饰造型是根据国家和人民功能的需要制造各式各样的陶器造型，同时这也使人类开始拥有陶瓷造型意识，是陶瓷造型艺术的起源。随着时代的进步，陶瓷工匠越来越重视陶器的造型，将表达自己艺术个性的直接或间接的造型语言融入到陶瓷中。
1、魏晋南北朝造型工艺。一个成功的陶艺制品不乏它在造型上的进行独特设计，这是衡量陶瓷装饰作品是否成功的一个最重要的表现方式和表现内容。如南北朝时期人们经常用的水器――青瓷双流鸡首壶，该壶造型精美生动，它的造型艺术代表了南北朝时期的人民生活特征。陶瓷装饰的造型不仅能展示物态，还能体现陶瓷物品的精神价值。北宋后期官钧瓷的制作，光陶瓷外部造型就已高达 200 多种，呈现出多种多样的陶瓷造型，而当时的造型技术已经趋于成熟。其中主要的造型有供佛所用的香炉，作为容器的出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊，还有各式装饰花瓶如玉壶春瓶、双龙活环瓶、葫芦瓶、梅瓶、宝象瓶、鹅颈瓶、连座瓶等各种造型的瓶体。并且新的造型品种还在不断开发中，并且开始向人物涉及，也反映出了当时的文化和科学发展。其中人物造型主要有弥勒、钟馗、观音，动物属相造型十二生肖等。还有反应当时天文的天球瓶、日月瓶等。从当时瓷器千姿百态的造型中，无不体现出陶瓷艺术家擅长于创新，具有开拓发明的精神，造型中线条优美，温润流畅也说明了中华民族的含蓄之美。
2、汉代造型工艺。“绿釉陶羊仓”，是汉代的陶器制品，其外观为一只绿色的卧趴山羊形状，羊仓以泥质红陶而质，周身为绿色釉，羊的脑袋往后仰，头部端正直视前方，羊的两只角从耳后向眼睛下面弯曲着，眼睛是微微突出的，而山羊的嘴、鼻、胡须这些形态轮廓非常清晰，体态饱满，整体感觉生动且自然。这种直观具象的陶瓷造型视觉语言，博得当时人民的喜爱。
在陶瓷的造型艺术上，我国古代陶瓷工匠们也非常擅长运用夸张、变形的陶瓷造型语言来表达自己的内心精神世界。这些主要是陶瓷工匠通过对空间意识形态的视觉观念不断地演变而来的，是通过不断挖掘观察力、想象力和创造力而得以实现的。陶瓷工匠认识到陶瓷的造型艺术不单单只是从客观事物上进行研究，更重要的是如何表现其精神和主观意识。彩绘傩戏陶壁壶，是处于西汉时期的陶艺制品，该陶艺制品呈壁壶式，口为半圆形，壶颈小而肚大，壶的底部为三角形的圈足，此壶的特色在于壶身出了本身的功能装饰之外，两侧还附加了雕塑小装饰呈人首兽身的状态，手执蛇身交织于壶体的肩部。壶体的周身均以彩绘装饰，壶颈部分以采以浮雕的蕉叶进行装饰，壶肚则用凸起的几何纹进行装饰，整个瓶子以云纹贯穿整体，造型异常别致，器物两侧的装饰雕塑的造型手法也实为罕见，不禁令人对陶艺家们的匠心巧手和丰富的想象力所折服，整体造型体现了我国神道的传奇色彩。
因此，从陶彩绘傩戏陶壁壶的造型艺术上，得以看出当时陶瓷艺术家们对时势的感性认知和人文主义精神，它不仅能充分发挥陶瓷艺术家们的天马行空的思维，还能将陶瓷制品的空间、结构、层次、融为一体，不拘泥于一种或者两种形态。
现如今，随着生活水平和大众审美水平的提高，陶瓷造型装饰艺术品已经走进千家万户，人们开始重新审视古陶瓷装饰的艺术造型。也让人们得出了值得肯定的认知，在陶瓷工艺品的创造、表现能力上，历代工艺师们不止单一地研究了自然的客观物象，还创造了多种多样的陶瓷造型方法。充分体现了古陶瓷艺术家们感知世界的能力以及对陶瓷制作的非凡想象力、创造力。
二、古陶瓷花纹特征
从新石器时代的古陶制品中的刻制的简单的纹样，我们不难看出那个时代的生存符号，因为社会发展还处于探索时期，古代人民最重要的就是生存，所以生存方式和征服自然的愿望就得以在陶制品的纹样中表现出来。从陶品表面刻制的人与动物的纹样，无一不是透露出祖先与大自然抗争的状态。在人类文明的演变和历史的发展进程中，我国陶瓷装饰的花纹能表达出陶瓷工匠丰富多彩的精神世界，同时也是一种极为重要的传统陶瓷艺术表现形式。
1、青花纹。陶瓷纹样艺术的运用是我国各族人民长时间在陶瓷制作中，国家和民族以及个人的信仰和精神寄托的表达在陶瓷器皿上的凝聚的表现。它是记录自然和生活的一种符号信息，其中大部分运用多为人物、植物以及传统吉祥***形等。元代青花瓷纹样的线条运用极为灵动豪放，反映出陶瓷艺术家大气且豪放爽朗的艺术个性。青花纹样的发展，改变了以前用刻、划、印、塑为主的陶瓷纹样装饰方法，这种装饰方法后来成为青花瓷纹样中的主要装饰手法。
2、仕女纹。 “仕”为古代做官人之称，而 “仕女”，则是官宦人家的女子，也泛指社会上层妇女。传统陶瓷装饰艺术中仕女形象，主要以描写和反映上层社会妇女的日常、生活作息为题材，但其中也不乏对社会底层妇女的描写，如歌舞伎、针线女、奴仆等作品。 所以，发展到后来，“仕女纹”则泛指以古代妇女生活作息为题材的纹样。仕女纹最早可追溯到元代，作为一种装饰纹样，它在中国陶瓷艺术中出现的较晚，经过发展演变，到清代是变得极为盛行。但历朝历代风格迥异，顺治年间的仕女被刻画得衣带翩翩，飘然似仙；康熙年间的仕女纹则讲究运笔，妙笔传神；乾隆年间的仕女纹是则对当下的真实写照，意在实，它们在一定程度上反映了当时社会生活的现状。仕女纹的出现，描绘了女子美好的生活状态，也极有力地说明了女性地位实际上有得到显著的提高。
3、自然生物纹。在漫长的岁月里，我们的祖先为了表达对美好生活和自由的向往，运用了很多吉祥寓意的***案花纹。这些寓意吉祥的***案纹样都巧妙运用人鸟花兽、祥云、水纹等为载体，创造出人物、动物***形与吉祥寓意理念进行结合的艺术纹样变现形式。这种吉祥花纹在唐展更为繁荣，得益于唐代社会安定，经济繁荣，为吉祥***案纹样形势的成长创造了充分的社会条件。
龙、凤、牡丹等纹样被广泛应用，在唐代文化风气极为开放，达到了“唐朝盛世”，中外文化的交流达到全盛时期，而唐朝经济的繁荣兴盛，又给文化艺术上开放创新的艺术风格创造了极好的条件，整个陶瓷品制造业呈现出博大舒展、百花齐放的形势。唐朝运用在陶瓷装饰上的吉祥***案，布遍大江南北，它们的题材众多、造型多样，吉祥装饰纹样以花卉和瑞兽这两种纹样为主，呈现出舒展、自由、活泼的时代特征。其中以牡丹纹为代表，牡丹被誉为百花之王，形态丰满，象征富贵繁荣，充分能体现当时唐朝国家特征。
从半坡时代到现代社会，陶瓷吉祥***案装饰中经常会运用到“鱼”纹，因为“鱼”谐音于“余”，意为“连年有余”等，在这种吉祥***案装饰的陶瓷艺术形式中人们能为自己祈福。吉祥艺术花纹的来源是我国传统文化，这种文化代代传承，强有力地体现了中华民族和历朝历代人民的心态。
从秦汉到魏晋南北朝再到唐宋元明清，以及每一个历史朝代，都不乏艺术工匠们对陶品和瓷品的执着，他们在造型和花纹上的态度值得今人学习，虽然现代科技发展已经高度发达，陶瓷的造型和花纹已经可以用机械化代替，但是古代工艺大家们对待艺术的虔诚、对待自然的信仰的精神是机械化所替代不了的。陶瓷器所表现出的古代人民特有的人文主义精神，反映着中国人民对于美好生活和美好事物的艺术化的追求，不愧为中国传统文化的典型代表。 （责任编辑：翁婷皓）
参考文献：
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