学文网食有千种，清寡浓稠依人口味，不过写“吃”，切记不可“肥腻”。
何为“肥腻”？
辞藻堆砌如山，修辞层出不穷，读者仿佛被掷进了一坛五十年的老卤里，挣扎不止，喘息不得。我读过不少这样的文字，读了开头，就知道后面可以略过不看了。这类文章用无数的形容词衬托食物的不凡，反倒暴露了它的乏味，让读者难有兴致。
还有一类美食文章，上来就写这道菜怎么做，几斤几两火候几分，勾生芡勾熟芡。注意！这是美食文章，不是菜谱，如果通篇详述菜品的做法，也十分不妥。
还是来看看几位大师是怎么写好“吃”的吧！
梁实秋先生写吃包子：
取食的时候要眼明手快，抓住包子的皱褶处猛然提起，包子皮骤然下坠，像是被婴儿吮瘪了的一样，趁包子没有破裂赶快放进自己的碟中，轻轻咬破包子皮，把其中的汤汁吸饮下肚，然后再吃包子的空皮。
你看梁先生，并不直接说刚出炉的包子滚烫，而是说要“眼明手快”。这个手法在很多小说中都常见，叫作侧面描写。这种写法的好处是，能充分激发读者的想象，形成画面感。
另外，只用了一个明喻，就巧妙地带出了包子的形态，言语朴实，却生动。动作的描写如“猛然提起”“轻轻咬破”“吸饮下肚”，仿佛他正坐在你我面前小心地吃着热腾腾的灌汤包，趣味横生。
梁实秋先生写酸梅汤：
信远斋的冰镇就高明多了。因为桶大罐小冰多，喝起来凉沁脾胃。他的酸梅汤的成功秘诀，是冰糖多、梅汁稠、水少，所以味浓而酽。上口冰凉，甜酸适度，含在嘴里如品纯醪，舍不得下咽。很少人能站在那里喝那一小碗而不再喝一碗的。
说酸梅汤好喝，也并不直接说好喝，而是说“凉沁脾胃”“上口冰凉”“甜酸适度”“如品纯醪”“舍不得下咽”“还要再喝一碗”，同样是侧面描写。这里还写道：“桶大罐小冰多”“冰糖多、梅汁稠、水少”，用单音节性质形容词做谓语，起到对比的作用。
梁实秋先生写豆汁儿：
豆汁儿之妙，一在酸，酸中带馊腐的怪味。二在烫，只能吸溜吸溜的喝，不能大口猛灌。三在咸菜的辣，辣得舌尖发麻。越辣越喝，越喝越烫，最后是满头大汗。我小时候在夏天喝豆汁儿，是先脊梁，然后才喝，等到汗落再穿上衣服。
梁先生说豆汁儿的妙，一是味道，二是温度，三是配菜。这其中，一是味觉、嗅觉，二是触觉。一个叠音词“吸溜吸溜”，既写出了豆汁的烫，又写出了小口喝的动态，让文章更加生动。单是想想那辣咸菜配热酸豆汁，定是极合一些人的胃口的。
汪曾棋先生在《王曾棋谈吃》里也写过豆汁儿：
豆汁儿摊卖熟豆汁儿的，在街边支一个摊子。一口铜锅，锅里一锅豆汁，用小火熬着。熬豆汁儿只能用小火，火大了，豆汁儿一翻大泡，就“獬”了。豆汁儿摊上各有辣咸菜丝――水疙瘩切细丝浇辣椒油、烧饼、焦圈――类似油条，但做成圆圈，焦脆。卖力气的，走到摊边坐下，要几套烧饼焦圈，来两碗豆汁儿，就一点儿辣咸菜，就是一顿饭。
汪先生的豆汁儿，也不说如何好喝，而紧着周围的物件来描写，铜锅、小火、辣咸菜、焦圈之类，最后来这么极简单的一句“就是一顿饭”。汪先生的文字里有什么？生活。豆汁儿就是老北京人的生活。
你看，大师们写“吃”，都喜欢“拐弯抹角”，从不堆砌辞藻，用表面简单却意味深长的语言，给你尽情想象的空间。“想象”――“想像”，想出来的才像嘛――这就是写“吃”的诀窍。
（摘自知乎网，有删改）
杀死你的拖延症 Lacbel
想做的事情，就马上去做。
人总是喜欢拖延，但拖延是最可怕的毛病。它会把确定的结果延后，让你永远活在犹豫、焦虑和烦恼中。
所有不得不做的事情，你只要去做了，就会比犹豫不决好得多。
无论结果如何，悬而未决才是最可怕的，而稳定的结果，即使不如人意，也能使你安心。
对于美好的事情，拖延一分钟，就等于延迟一分钟的快乐。
快乐的边际效应是递减的，等到你终于迈出那一步，或许你已经体会不到一开始的乐趣了。
如果有一样东西很想要，但很贵，那就买下来，以后再在其他地方省钱就是。其实省钱没有你想象的那么困难，而拥有这件物品的乐趣，可能再多钱也买不到。
如果有一个地方很想去，那就从现在起开始做计划。列出所有的步骤，查路线、学语言、攒钱、办护照……把这些步骤分配到每周、每一天，确保每一天都有收获。这样，每一天都能体会到离梦想更近一步的欣喜。
如果有梦想，就从现在起一步一步去实现。
机会永远只给有准备的人。想做作家，就每周坚持练笔，去认识媒体编辑，主动联系他们。想做音乐人，就每天匀出时间练习乐器，写歌，融入这个圈子。想减肥，就老老实实去健身，哪怕在家里做几个仰卧起坐也好，光在脑子里想，永远也瘦不了一斤。
很多人在问，如何活得充实。其实很简单，把脑子里想的东西，变成行动，就能立刻充实起来。
有人用两组参与者进行对照实验，得出了一个结论：成就感带给人的驱动力不容忽视。在他的实验里，成就感得不到满足的参与者，对外部环境的兴趣和好奇心明显弱于另一组。而产生成就感最好的方式，就是每天都确确实实地感受到：自己又完成了一件事情，又向目标迈近了一步。
无论你做了什么，每天都让自己感觉到，你对这个世界产生了影响，就是建立正反馈、建立良性循环的方式。在这种心态的刺激下，你会明确地感受到自己的力量、价值、存在感，从而乐于完成更多的事情。
每个人都应该感受到生命的美好，而不是逃避现实。在一步步的跋涉中，离目标越来越近，看到自己一步步在成长，就是最美好的事情。
（摘自知乎网，有删改）
希腊石像 陈丹燕
1992年春天，我第一次到欧洲，那时住的第一个城市，是慕尼黑。它的蓝天，蓝得让人无话可说，蓝得让人突然就伤了心。在慕尼黑的第一个礼拜日，我去老城闲逛，满心都是对这座巴洛克老城的陌生，还有因为陌生而起的伤感。
手里握着一张地***，沿着卡尔斯广场往外走，看到了一些教堂，又看到了一些老房子，在一个黑大衣的女人的指点下，走过一片草地和树林，路过一个奔驰汽车的门市店，就看到了那黑大衣女人告诉我的博物馆区。我选了一栋有大柱子，还有一个希腊神庙平坦的三角顶的大房子进去，那就是我进去的第一座欧洲的博物馆：慕尼黑古代雕塑展览馆。那天，展览馆正好免费开放，白色的石阶上，三三两两地坐着些学生在晒太阳。
那展览馆，外面是浅黄色的大石块的墙，里面砌着细细的石砖，没有像马利亚广场附近的那些巴洛克教堂那样金碧辉煌，它更有古代的单纯和刚健。展厅里所有的雕像，都是从爱琴海岛上的神庙搬来的。
那是我第一次看到真正的希腊石像。通过拱顶上的圆洞，明亮的天光洒到石像的肩上和腿上，它闪烁着年轻男人皮肤的光泽，然而，那其实是古老的大理石散发出来的光。石像是个强健的年轻男人，古代人的脸上庄严而天真，而嘴唇则是很灵活好动的样子，就是鼻子没有了，破损的鼻子上露出了粗粝的石头。这个鼻子让人惊醒：原来他不是真人，而是一块大理石。走近了看，能看到他大腿上隆起的血管，突起的膝盖骨头，还有脚趾上的指甲。就像一个真的人一样，然而它是一个石像。
古代的希腊人，男人和女人的身体好像都很高大、很健康，而且天真，就是他们的脸上有痛苦，也还是纯真的痛苦。一点也没有日后雕塑的那种纤细和奢靡的趣味，或者自以为是的痛苦，以及迎风弄月的风流。就是倒在地上将要死去的武士，手里握着长矛和盾牌，脸上还是带着微微的笑意，没有不甘的样子。他们脸上的样子，就是个孩子，都有点沉思着的样子。也有长得像苏格拉底的头，整张脸都沉浸在内心世界里。因为带着沉思的样子，所以他们都显得庄严。
我很幸运，看到的第一个欧洲的博物馆，是这些石像的博物馆。古旧的石像，向我散发出恒久的甘甜气息。那天我有一点儿发晕，像走在梦里那样软软的，那是我第一次看到这么多真的希腊石像，从这天起我知道了，自己是―个希腊石像的爱好者。
（摘自《木已成舟》，有删改）
为什么村上春树拿不到诺贝尔文学奖 荞麦chen
有人说，村上春树得不到诺贝尔文学奖的原因是他太过流行和畅销。其实不如换个说法：流行、畅销天生跟严肃文学有着某种矛盾。村上春树小说中的人物全都缺乏实质性的痛苦，痛苦对主角来说更像是某种人格上的装饰，这种装饰就如同电影人物的“耍酷”，甚至让读者对其产生了向往。村上的小说里就算出现了死，也是一种模棱两可、不痛不痒的死。多崎作被四个好朋友抛弃后想到了死，这便是村上春树描写痛苦的方法，其中毫无实质性的悲伤，没有真实的痛感，更多是一种概念和假设。
他小说的主题大多暧昧不明，如同一团迷雾，连他自己都搞不清楚要说什么。有趣的是，这种不明朗有时反而构成了一种魅力，激发读者的想象和阅读欲望，他们认为这是一种文学风格和技巧的独特表现。不过，如果你真的想从他书里了解战争或者宗教这类严肃问题，那你估计要败兴而归。比如他奋力写出的《1084》貌似脱胎于奥姆***事件，最后却变成了一个爱情故事。
归根结底，如果一个作家的作品无法呈现他跟真实世界之间的复杂关系，那他很难成为一名真正的严肃作家。而诺贝尔文学奖格外看重作家对于真实世界的表达：***治、国家、种族、性别、家庭……在真实世界里，这些问题反映了人们生存的常态。而这些问题在村上春树的作品里几乎不存在，他的人物永远困在青春期里，不管他们年龄多大，面对的敌人是***客还是宗教领袖，他们要解决的终极问题都是青春期问题，都是自我感受问题。所以不管村上春树的呼声有多高，我都很难想象他摘得了诺贝尔文学奖，除非诺贝尔文学奖改变了自己的评选标准。
（摘自新浪微博，有删改）
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