学文网摘 要：意大利古典艺术歌曲产生于十七世纪，虽然距今已有300多年的历史，但是直至今天，仍是世界上各大音乐院校声乐专业的必修课程。本文通过对意大利古典艺术歌曲的分析、研究，总结出它的教学作用和意义，以便更好的指导声乐教学实践。
关键词：意大利古典艺术歌曲；意大利古典艺术歌曲的特点；教学作用
中***分类号：J652 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）08-0126-01
一、意大利古典艺术歌曲的历史地位
意大利古典艺术歌曲是指17世纪初到18世纪中期意大利作曲家创作的优秀的声乐作品。意大利是美声唱法的发源地，早在十七世纪意大利的著名歌唱家卡契尼就已经形成了一套完整的声乐教学体系。美声唱法并不追求宏大的音量,更多的是追求优美、抒情的音质。当时美声学派的箴言是“追求音质音量自然会有的。”这是美声唱法的美学原则和艺术思想的具体体现。我国声乐教育家赵梅伯在《唱歌的艺术》一书中曾说：“从歌剧诞生以来的十七、十八世纪意大利歌曲，它的内容反映了当时先进的思想，在声乐创作技术上亦有可供借鉴之处，而在风格的纯正和表现古典美方面更是无与伦比的。它们是发展美好音质，学习真正美声唱法过程中必不可少的经典，是全世界声乐教学普遍采用的好教材”。的确如此，意大利古典艺术歌曲直到现在仍被世界各国的音乐院校当做初学声乐者的必修教材，它在声乐教学中的作用可见一斑。
二、意大利古典艺术歌曲的教学作用
（一）意大利语的发音特点有利于声乐学习
声乐艺术是以音乐与语言相结合来表达思想感情的,古今中外的作曲家都是按照本国的语言及语音的特征来谱曲的。而美声学派的形成与发展，也与它的母语――意大利语有着密切的关系，意大利语几乎所有词都是以元音结尾或重复的辅音结尾，子音与母音连接比较流畅，字母的位置明确；在发音上平正、圆润、清晰，语感均匀；在时值上有延长发音的特点，即使一个很长的单词，最后一个元音与前面的所有元音同样清楚。这些都会让初学者的喉部舒适自如地打开，为发声带来有利的因素。正如《卡鲁索的发声方法》一书中所说“意大利语是自然位置的语言，是声音训练的基础。”对于歌唱者来说，母音唱得好，音就能唱得好；子音唱得好，字就能唱得生动，掌握吐字、咬字的基本功是来自于母音的规范训练。可见，能否掌握好意大利语的准确发音将直接影响歌唱者的音质和歌唱的状态。
（二）表情术语的掌握可以培养学生多方面的能力
1.对音量强弱的要求有助于训练学生运用和控制气息的能力。用气息来调节声音的渐强或渐弱，是美声学派在训练音量变化上的最基本要求。意大利古典艺术歌曲出现在十七世纪初，这一时期美声学派特别注重对音的渐强或渐弱的练习，换句话说，是训练歌唱者的声音控制和驾驭能力。因为控制声音的渐强或渐弱，不是用喉咙或喉部肌肉的挤压、用力做出来的，而是靠呼吸支持来控制音量变化的。更通俗的来讲，在控制声音的渐强或渐弱时，歌唱者的喉咙和口腔的动作要保持在吸气和母音的“初始状态”。总之，意大利古典艺术歌曲不追求音量，而是以良好的音质作为衡量声音好坏的标准。这对于学习美声唱法的人来说，仍然具有非常重要的作用。
2.对速度、力度和表情术语的要求有助于培养学生把握作品音乐形象的能力。这一时期的音乐作品更多的是表现精神上、内在思想上的音乐品格。那么，抓住作品的速度、力度和表情术语才能真正抓住作品的主题思想，才能恰如其分的表现作品的音乐形象。
意大利古典艺术歌曲多采用对比较明显的“阶梯式力度”来表现内心的情感。如歌曲《多么幸福能赞美你》中“p-mf-f”和《阿玛丽莉》结尾“p-pp-ppp”的运用，无不体现这种阶梯式的力度。《阿玛丽莉》中的各种表情记号及力度变化,特别是最后几小节,在气息的支持下,将声音控制到“p-pp-ppp”的部分,堪称是声音与气息力度控制的楷模之作。这首歌曲节奏平稳，曲式规整。在教学中我们可以让学生听一些歌唱家的音响资料，增加感性认识。当然，在学习初期最好先从模仿开始，在演唱时让学生通过对阿玛丽莉一次比一次深情的呼唤，表现出对主人公的爱。在舒缓优美的钢琴伴奏下，充分调动起学生的情感，使学生在演唱时尽可能地做到身临其境、真实感人。
（三）旋律多在中声区有助于学生打下坚实的基础
意大利古典艺术歌曲的音域不宽，一般在两个八度以内，跳动幅度也不是很大，几乎不用滑音，非常的规范，而且不论男女声部都可以按相应的音高进行训练，非常适合初学声乐的人练习基本功。如《友善的森林》《绿树成荫》等。《绿树成荫》是一首男中音的必唱曲目。从间奏开始，曲作者就试***把听众带入一个宁静、安祥的意境当中。这首歌曲的旋律和歌词都充满着对绿树成荫的这块净土的赞美和向往。歌词第一句就要求演唱者在第一个音就要唱6拍，在不换气的情况下把这个乐句唱完，而且要求声音连贯，强调以呼吸的强弱来控制音量。整首歌曲要求学生的气息处于完整的控制之下。声音的表现上要做到亦明亦暗、刚柔并济。
（四）重视声音的灵活性，可以拓展学生的音域
17、18世纪的美声学派，十分重视声音的灵活性和强调对嗓音灵活性的训练。他们认为嗓音是否灵活，是体现歌唱家歌唱水平的重要手段之一。唱好装饰音及跳音，不仅是花腔女高音必须掌握的基本技巧，也是其他声部所必需掌握的基本功。从声乐技术的角度来说，它有利于扩展音域，巩固和加强头腔共鸣，使声音集中明亮，通畅灵活。如《紫罗兰》、《我心中不再感到青春火焰燃烧》、《请告诉我》等歌曲，就可以加强横膈膜的力量及呼吸肌的收缩能力，依靠稳定而又富于弹性的气息支持发声，有效地解决喉部肌肉紧张的问题，消除用力过度的歌唱状态，从而获得轻快而明亮、灵活而又自如的声音。
（五）歌词的历史文化内涵有助于提高演唱者的音乐修养
尚家骧在其《欧洲声乐发展史》中说：“这个时期的音乐作品大量反映了思恋、爱慕、离愁、哀怨、邂逅的喜悦、失恋的痛苦、典雅的风度，妩媚的姿态、高尚的情操、纯洁的友谊、甜蜜的回忆、幸福的憧憬、高尚爱情方面的主题”。意大利古典艺术歌曲曲目众多，在教学的过程中，教师可以有针对性的选择曲目，有的做为必唱曲目，有的做为浏览曲目，有的也可以做为欣赏曲目。还可以加入不同风格的艺术歌曲，如《鳟鱼》、《你们可知道》这类节奏较快，情感更为直观的艺术歌曲以调节学生的张弛度。通过这样的一个教学过程，我相信对学生的演唱状态和艺术修养的提高是会起到很大的作用的。同样在学习过程中，学生一定会被不同歌曲诗意盎然的歌词和优美典雅的旋律所深深打动，由衷的发出赞叹，对生命有所感触，同时，个人的思想境界也会得到进一步的升华，对艺术歌曲表现的意境有更深刻的体会。
意大利古典艺术歌曲对声乐技巧的训练、对声乐文化的发展所起到的作用是不可估量的。同时，它带给我们声乐的演唱和教学的启示更是弥足珍贵。通过对它的研究分析，我们真正了解了什么是美好的声音，什么是正确的声音观念，养成了良好的歌唱习惯。所以，不论是学生还是教师，都要引起对它的高度重视。作为一名声乐教师更应该不断的钻研，不断提高自己的音乐修养，引导学生树立正确的发声方法和审美观念。在教学的过程中有阶段性的、因材施教、循序渐进的选用优秀的作品。
参考文献：
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