学文网上回书说道摄影不仅有美学，还需要美学指导其发展。这回书韩老师将与你一道“试解”美的玄奥。
那什么是美呢？诗人写道：美是琴弦上倾泻的激情，是彩笔下欢跳的生命，是吹拂新生小草的春风，是运动场上的阵阵欢腾……
千人千美说不明
美，说不清；摄影之美就更说不清。
面对一些照片，实在令人喜爱，令人感动。我们往往会情不自禁地赞叹道：美！
这幅《天地间》（见***1）令我们想到唐代诗人王勃的名句：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”即将西沉的太阳，如此温和；正在归巢的飞禽姗姗而行。天地间一片宁静，一派祥和，天苍苍，水茫茫，日月轮回，生命飞舞，这是自然之美。
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再看这幅《群芳》（见***2）身着时尚服装的姑娘们神采飞扬，在和谐的社会环境中，在充满阳光的向往中，她们如仙女如精灵尽情飞舞，释放激情，如鲜花一样灿烂开放。这是人性之美。
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社会之美往往集中在节庆中。雄伟壮丽的天安门每逢节日会显得更加辉煌。《国庆之夜》（见***3）用多次曝光的夜间拍摄技巧定格了理想之美。
这些照片赏心悦目，令人心旷神怡。这就是摄影美吗？有人不以为然，认为这些照片只不过是养眼照片，漂亮而已，只是摄影美的一部分，远没有表现出历史、时代、人文的博大精深。于是，在摄影评判中，关于美的争论，此起彼伏。
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前些年举办的一次“白兰地”杯国际摄影大奖赛中，东北著名摄影家林永惠的作品《早》（见***4）获得了大奖。比赛主题是“美好生活”。公布了评奖结果，有人感到吃惊，奇怪“一个懒腰怎么能伸出亚洲”，在国际上获奖？有人质疑：“主题是‘美好生活’。可你看，照片上这爷们，美吗？这种旁若无人大大咧咧的动态，美吗？现场环境，破席遮顶，满地废屑，美吗？”人们怀疑评委们是在审美还是在审丑。
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称赞者则说：“美好生活是相对的，可以是汽车别墅的享受，但更本质意义是讲耕耘与收获的统一和谐以及因此带来的心理愉悦。照片无一丝造作，真实而朴素。表情生动，环境真实，还有一种幽默情趣蕴含其中，作者眼疾手快，一端相机，就出大作。”
启迪智慧 开拓思路 升华境界
对于美的探寻，没有终点，只有起点。只有一个又一个新的密码需要我们去破译。什么是摄影美，就是一个新的有趣的挑战。
对于一个永远没有答案的千古之谜，有必要探索吗？要进行摄影美的研究从何下手？请让我们试作回答。
首先要说，这种探索相当必要。因为摄影是科技产物，因此对于技术与技巧的研究探索是基础的，首要的。但技术技巧，可以几天，几年中学会，一旦拥有便可特立独行。而对摄影美的感悟和把握却是一辈子天长地久的事情，技术技巧问题可以判断对与错，评判标准可以讨论制定，然而摄影之美却是问题中的问题，标准之中的标准，前面提到的许多对一幅作品的评价有天壤之别，正说明我们的评判者以至摄影创作整体需要不断提高水平，加强美学修养，一句话，美学不解决具体问题，其意义在于：启迪智慧，开拓思路，升华境界。
如何下手呢？要读书、要体验、要升华。
读书有如与智者谈心。到书店买几本美学书，读一读，有如登阶上进，豁然开朗，对美学不再陌生。第二，要看重体验，积累丰富的摄影体验，深入其中，品其美味。第三，摄影人不能只用相机，不用笔，只用手脚，不用头脑，边拍边写边思考，点点滴滴，日积月累，美学轮廓在头脑中形成，摄影美的细节在心灵中结晶，也许有一天，感受升华之后，摄影美学的专著就在你手中诞生。
古今中外论美丑
是美是丑？结论是如此截然不同。
其实，关于什么是美的争论，真是千古之辩。中国从春秋战国开始，西方从古希腊开始，二千多年，从未停息。
先看中国。
孔子认为：“仁爱为美”、“尽善尽美”。“四海之内皆兄弟”的社会才是美的社会，这种美学观影响深远。二千多年后的四川摄影爱好者拍摄的《人桥》（见***５）就是“仁爱为美”的验证。
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老子认为美是混沌，“大音希声，大象无形”，“天地有大美而不言。”是至真至善至美的浑然体。这个美学观对中国传统艺术的影响最大最深远。
唐代画家张总结自己一生以绘画追求美的体验是：“外师造化，中得心源。”这种对美深刻而辩证的见解，对于今天的摄影创作仍有极大的指导作用。广东摄影家刘松泰的摄影作品《秋日》（见***6）就是这种美学观的体现。
再看西方。
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古希腊的毕达哥拉斯认为“美是数与数的和谐”。我们如今在摄影构***中所使用的黄金分割法。两分法，三分法，正是这种美学观的验证（见***７《金字塔》）。
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哲学家柏拉***则认为“美是理念”，认为“美是灵魂在迷狂状态下对美的理念的回忆”。认为“美是绝对真知，绝对正义，绝对道德的”。在他眼里，美是精神的，神圣的，不可模仿的，艺术对美的拙劣模仿是有罪的。
亚里土多德恰恰提出“美是模仿自然的艺术”的美学观，他认为艺术在对客观的模仿中，描述出事物应当有的样子，因而能够净化人的灵魂，令人产生愉悦的美感。
古罗马的朗吉弩斯认为“美是思想的光辉”他强调高尚情感与杰出想象在美学中的意义。
德国的鲍姆加登提出要建立一门研究美丑感觉的学问，这就是美学。因此，鲍姆加登被称为“美学之父”。完善，是他的美学观。
美学大师黑格尔则把客观理性与主观感性结合起来思考，提出了“美是绝对理念的感性显现”的著名论断。“理念”是他美学观的核心。
马克思继承发扬了前辈们在美学研究中所取得的成就，提出了“美的事物是人的本质力量的对象化”、“自然之美是自然人化的结果”、“人是按照美的规律进行创造”、“欣赏音乐要有音乐的耳朵，欣赏绘画要有懂得形式美的眼睛”、“社会的进步，就是人们追求美的结晶”等经典论断，从而把美学研究提高到一个前所未有的水平。
但是，马克思并没有终结人们对美的研究与探索，特别是在第一次世界大战，第二次世界大战之后，人们的思想领域产生了巨大的震撼。西方现代美学崛起，五花八门的学说，扑朔迷离。
英国的克乃夫・贝尔提出美就是有意味的形式，认为“能够激起审美情感的形式”就是美（见***８《船舷》）。
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美国的苏珊・朗格则认为美“是人类情感的符号形式的创造。”
奥地利的弗洛伊德认为美是“无意识的升华。”
德国的海德格尔则认为美是人的“诗意地栖居。”
对于美的探寻，没有终点，只有起点。只有一个又一个新的密码需要我们去破译。什么是摄影美，就是一个新的有趣的挑战。
行胜于言，路在脚下，美学研究同样如此。
美是理性判断，又都表现为感性形象，我们的美感是怎样产生的？下回书为您讲述：“从到美感”。