学文网展陈设计论文第1篇
展览陈列设计具有特殊的综合性、广泛性，随着科技的发展而不断创新。进入21世纪以来，众多的会展活动如工博会、国际汽车展、国际家具展等参展商，根据企业自身的文化内涵及展示需要，进行展品陈列设计及施工，通过视觉传播展示效果，重点彰显企业的品牌文化，加深观众的认知度，所以，展览陈列设计与文化的关系，是一个重要课题。
展览陈列与文化
会展活动的发展带来了人类在物质与精神层面的共同进步。会展设计就是要将企业的文化内涵传达出来，这就要求设计师能感知，有火花，陈列的效果才能得到充分的展示体现。
1.展览陈列设计需突出展品特性，完美的展示。
会展陈列设计是在充分了解展品，吃透展品设计的基础上加入企业日积月累形成的一种企业文化、展品特性；再合理适宜的运用表达形式来体现出展品的文化格调。
2.文化格调有利于营造商业氛围，刺激消费欲望
在现代社会环境中，人们消费行为的产生或消费对象的选择，往往并不是为单纯的消费目标而直接确定的。环境对人的消费是起着很重要的作用，会展的文化格调往往对消费行为产生非常大的影响。大到如购买珠宝汽车等高端消费，小到朋友聚会选择的茶楼咖啡厅，最后促使你完成消费的，决不仅仅是消费目标本身，很多方面是环境体现出整体文化气氛。展品转换为商品的过程中，消费者的选择在相当大的程度上是受文化格调环境影响而做出的。
3.文化格调有利于展示企业的文化特点和品牌文化
会展不是摆摊推销，它不是孤立展示个别展品，而应以展品为载体，运用综合手段，展示企业整体的能力和档次。文化格调有助于体现和强化企业形象，反映企业精神。一个公司的会展展台陈列设计有一个良好的文化格调，这样就会加深消费者对该企业的了解和信任，从而无形中就树立了企业的形象和品牌。
展览陈列的两大方向
1.空间立体造型的展台设计
（1）水平序列式组织空间造型
陈列展品同参观者的“运动”方向相吻合，强调展位沿水平线延展，给人以自然、舒适的视觉感应。
（2）竖向式空间造型
常常被运用于径深大和层高高的空间里，可随着景深的变化和垂直方向的高低得到不同的视觉心理感受。
（3）三角立体空间造型
三条边长度尺寸的变化，会使人产生不同的心理感受。
（4）圆形、环形空间造型
在空间表现形式上也颇为丰富，可以根据需要进行变形处理，创造出新颖、动感、柔和、亲切的展位空间；同时也能营造出新奇、科幻的气氛。曲线式空间造型具有运动、变化的特征，给人以柔和、轻盈、优美的感受。
（5）线条空间造型
平缓的曲线给人亲和、舒缓的心理感受；不规则起伏的曲线给人流动、动荡感受等；而有规律变化的曲线，则给人一种柔美的节奏感和韵律美。
2.平面视觉设计
观众在展会中的行走特征一般是“流动―停留―流动”的动静相间的方式来观赏展品或采集接受信息。观众在参观展会的过程中的每一次停顿、每一瞬间的阅读，都是对文化格调的吸收。这些不可缺少的平面视觉设计包括展板、展品、背景展墙、海报、***形、文字、标识等。点、线、面、色彩、***形等方式间的组合，是造就会展设计中平面视觉传播文化格调的重要手段。例如：对比与和谐、对称与均衡、有节奏的重复以及由大至小、由强至弱、由粗至细的渐变，以及线的节奏、黑白的节奏、色彩的节奏、符号的节奏、形状的节奏，这一切都成为平面视觉中文化格调的表现手段。
加强会展陈列设计视觉传达中文化格调的表现形式
1.运用企业统一的文化格调
从视觉的角度来分析，在会展陈列设计中，公司标志的应用是企业形象宣传和营造整体文化格调的最强有力手段。公司标志展示整体文化格调的时候要有主有次，从视觉上给人以层次及节奏感；公司标志的运用必须适可而止，制造良好的视觉气氛；在会展陈列设计中展台设计中要灵活运用标志，可以结合其他道具及辅助***形加以应用。
2.合理利用不同的艺术风格
不同的造型艺术风格特征体现出的整体形式风格多样、涵盖面广泛，既是空间造型形式的补充又具有强烈的个性特征，将整体形态的形式进一步提升，从传统建筑搭建、民族风格、传统艺术风格、现代艺术风格中可见一斑。同时这些风格相互渗透、穿插并与时代感结合又产生出更丰富多彩的形式表现。
3.巧妙搭配企业色彩
色彩作为一种特殊的视觉功能，具有极强的感染力，能影响人们的心理，唤起人们的情感。色彩特有的艺术语言，快捷的视觉效果，塑造展区的空间形象，深化展览的主题思想，突出展品的特色，实现着整体的文化格调的功能。色彩对眼睛有光感刺激作用，在视觉艺术中常有先声夺人的力量。色彩也是美感中最普及的形式，极易引起人们的情感反映与变化。在会展设计中，色彩不仅可以通过人的视觉来传达丰富的信息，而且可以作用人的心理情绪。所以在展览陈列设计中整体文化格调的营造中，对于色彩的运用也相当重要。色彩的选择体现着企业的经营理念和文化内涵。色彩的应用必须根据企业VI中规定的标准色及辅助色或者其他颜色协调设计。
结语
展陈设计论文第2篇
1．本土旅游文化
中国的本土旅游文化不是一个抽象概念，它通过地方文化的积极因素积累和凝结、充实和完善，不断丰富和壮大，最终形成反映本土特色的文化价值，并体现在景点中，让旅客通过所展示的内容了解当地文化。
2．本土旅游文化的发展趋势
随着现代社会的飞速发展，旅游文化成为旅游生命力最有力的表现形式。同时，文化因素对于旅游活动的现代化也有着更深远的影响。为了提高国际竞争力，加快旅游产业在中国的发展，我们必须着眼于本土旅游文化的建设。一个国家的旅游业若不能反映出该国的独特的精神文明，他们将失去最大的魅力。实践表明一个国家所有的旅游和文化被世人所知时，这个国家就是繁荣的。旅游文化的各项资源是分散的，需要对相同特质的资源提取主题并相互渗透，聚合起这些分散的文化资源，完成资源的优化配置和整合。通过采取主题形式的展示陈列，对分散的旅游文化资源进行整合是最具有影响力也最具效率的形式之一。
二、展示陈列设计在本土旅游文化中的应用
当今本土旅游文化已属最具代表性的大众旅游文化。人们在闲暇之余都向往山清水秀、古朴风情等原生态的自然环境。近年来，云南纳西文化及藏文化传播均离不开本土旅游文化的传播和发扬。旅游业在面向大众的大环境下，需要了解大众的文化层次或文化水平，不仅要通过综合性的展示或陈列让旅游的不同人群接触并快速了解当地文化，同时也应该注重周边商圈，在商业展示设计里，营造注重本土元素设计的商圈氛围，能够更加全面有效地进行文化宣传。
1．传播本土旅游文化的方式
去展馆参观已成为现代旅游的重要内容，展馆内的展陈便是重中之重。展陈设计传播本土文化，一是通过展陈设计空间序列，让游客按设计思路进行系统有序的参观。二是通过侧重局部的展陈设计，突出重点，展现本土文化最具代表性的内容。三是通过不同的表现手法进行展陈设计，凸显不同的本土文化层次，便于不同文化水平的游客了解当地历史人文。四是将本土的文化综合体现在所展示陈列的文字、***片、影像、实物等不同信息中，与设计风格相呼应，形成文化综合体，也给游客提供交流的平台，互相传递信息。
2．推动文化产业经济发展
随着人们消费水平的提高，购物已成为旅游文化产业的重要组成部分，为推动旅游景点游客的消费购买力，展示陈列设计起到重大作用。首先展陈能够将分散的文化结构系列化，进行最大限度并且有包容性的归类。其次，展陈能够将文化与经济有机结合起来，将本土旅游文化中具有代表性的产品进行商业性的展示，突出产品文化优势，吸引游客消费。最后，展陈还能够将游客消费最多的具代表性的本土旅游文化产品进行产业化生产，形成有代表性的商业系列旅游文化。因此，展陈设计不仅将文化归类展示传播，更能推动本土旅游业的经济发展及推动本土商圈综合体的发展。
三、不同性质本土旅游文化相应的展陈设计模式
高科技陈列工具的应用，到人性化设计，再到绿色有机的环保设计，不同的内容模式应按照不同的设计方式分类。那么如何将多样化的设计方式融合，并有机统一到一个整体的空间内，让设计看起来完整并且丰富多样，最好的方式便是将设计融入进文化之中，将文化性质或元素分类设计。因此，将本土旅游文化按文化性质分为以下两种模式:
1．物质文化遗产
对于物质文化遗产来说，此类旅游文化为显性文化，具体表现在流传下来的物品上，因此，展陈最好方式是博物馆、展览馆为主的系列陈列模式，如:文化街区展陈，文化旅游村展陈，主题公园展陈等等，不仅具有观赏性，拉动人气，同时也不需大规模开发，只需定期保护维修。
2．非物质文化遗产
此类旅游文化为隐性文化，具体表现在一些风俗、民间艺术上。展陈方式可利用节日通过当地传统庆典活动进行文化宣传，也可用博物馆、文化馆展陈模式，再加上艺术表演、娱乐活动进行展示。这类展示手法具有较大娱乐性，也较容易被游客接受。
四、结语
展陈设计论文第3篇
室内设计是建筑设计中的重要的组成部分之一，伴随这建筑业的发展而不断的发展，室内设计既是建设设计高速发展的产物，同时也具有其独特性。是由多种综合的学科之间相互渗透、融合而产生的。近年来，随着社会经济的不断发展，室内设计的重要性也不断突出，逐渐的成为了建筑设计中一个***的分支。在这种发展背景下，室内陈设设计也开始形成，受到越来越多的人的青睐，在当今社会的多元化发展下，陈设设计也是构成室内环境设计的重要组成部分。
二、室内陈设设计的风格研究的范畴和内容
室内陈设设计的风格是运用外在的表现形式，寓意设计更多的文化内涵和底蕴，使室内陈设设计满足人们的需求，体现其价值。在室内陈设设计的风格研究的范畴和内容上，主要以下面几点为切入点，进行风格的研究。
（一）概念认知。对室内陈设设计的概念进行具体的阐述，并且在设计的过程中体现出体现出室内设计的基本原则，使室内设计与室内陈设设计相辅相成。
（二）形式美法则。在室内陈设设计的过程中，设计师要充分的认识和利用这些法则，保障室内陈设设计的合理性、科学性，以满足用户对室内设计舒适度、满意度的要求，体现室内陈设设计的整体风格的协调性。
（三）文化寓意。每一个室内陈设设计都具有其自身的特点和所表现的寓意。室内陈设设计作为人们精神寄托的一个场所，更是人们生活品质的一个具体的反映，在设计过程中，将设计与人文精神联系起来，使室内陈设更具表现力和感染力。
（四）风格。室内陈设设计之所以运用形式美法则和表现文化寓意，其根本目的就是为了使室内陈设设计呈现出独特的风格，满足用户需求。
三、室内陈设设计的风格研究的角度和方法
本文是建立在现有的建筑学、造型学、美学、室内设计学等理论学科和对室内环境的本质及形式的研究已取得成就的基础上，将这一风格问题扩大到形式范畴和文化领域来讨论，避免就室内设计来讨论风格问题的狭隘设计观。风格是通过形式来表现的，即 采取怎样的形式，也正体现了怎样的风格。但是风格又不能脱离当时的社会文化大背景而***存在，它们两者之间是密不可分的。艺术风格有两个基本含义：一为内容――评价风格，一为形式――描述风格。而我的这篇论文就是从形式和文化的角度来探讨室内陈设设计的风格。通过对“室内陈设艺术设计的风格”这个有一定深度的小着眼点展开探讨，涉及到多角度、多层面、多领域，展开一个横断性的广泛性、立体性研究。 本论文力***在以上所述方面作一些探索性研究，强调室内陈设设计的形式和文化寓意，并通过它们来表现风格。使人们清楚地意识到室内陈设的风格不是在一般感性意义上形成的，也是有理性的规律可以依据，有法则可以判断，是理性作用于感性的，并对这种关系进行了大量的研究，产生一定的认识。希望我的努力能对于今后该领域的设计实践提供一些参考和帮助。作为室内设计大***中的一个小卒，我希望能在以上所述的方面作一些肤浅的探索，试***在搭建室内陈设艺术设计的风格的理论框架上做出自己的努力，并期望能对后来的研究者起到抛砖引玉的作用，力求配合设计界同仁们在设计理论趋于完善、全面的方面尽自己一份微薄之力。
展陈设计论文第4篇
【关键词】室内；陈设；寓意；形式；风格
一、室内陈设设计的缘起
室内设计是建筑设计中的重要的组成部分之一，伴随这建筑业的发展而不断的发展，室内设计既是建设设计高速发展的产物，同时也具有其独特性。是由多种综合的学科之间相互渗透、融合而产生的。近年来，随着社会经济的不断发展，室内设计的重要性也不断突出，逐渐的成为了建筑设计中一个***的分支。在这种发展背景下，室内陈设设计也开始形成，受到越来越多的人的青睐，在当今社会的多元化发展下，陈设设计也是构成室内环境设计的重要组成部分。
二、室内陈设设计的风格研究的范畴和内容
室内陈设设计的风格是运用外在的表现形式，寓意设计更多的文化内涵和底蕴，使室内陈设设计满足人们的需求，体现其价值。在室内陈设设计的风格研究的范畴和内容上，主要以下面几点为切入点，进行风格的研究。
（一）概念认知。对室内陈设设计的概念进行具体的阐述，并且在设计的过程中体现出体现出室内设计的基本原则，使室内设计与室内陈设设计相辅相成。
（二）形式美法则。在室内陈设设计的过程中，设计师要充分的认识和利用这些法则，保障室内陈设设计的合理性、科学性，以满足用户对室内设计舒适度、满意度的要求，体现室内陈设设计的整体风格的协调性。
（三）文化寓意。每一个室内陈设设计都具有其自身的特点和所表现的寓意。室内陈设设计作为人们精神寄托的一个场所，更是人们生活品质的一个具体的反映，在设计过程中，将设计与人文精神联系起来，使室内陈设更具表现力和感染力。
（四）风格。室内陈设设计之所以运用形式美法则和表现文化寓意，其根本目的就是为了使室内陈设设计呈现出独特的风格，满足用户需求。
三、室内陈设设计的风格研究的角度和方法
本文是建立在现有的建筑学、造型学、美学、室内设计学等理论学科和对室内环境的本质及形式的研究已取得成就的基础上，将这一风格问题扩大到形式范畴和文化领域来讨论，避免就室内设计来讨论风格问题的狭隘设计观。风格是通过形式来表现的，即 采取怎样的形式，也正体现了怎样的风格。但是风格又不能脱离当时的社会文化大背景而***存在，它们两者之间是密不可分的。艺术风格有两个基本含义：一为内容――评价风格，一为形式――描述风格。而我的这篇论文就是从形式和文化的角度来探讨室内陈设设计的风格。通过对“室内陈设艺术设计的风格”这个有一定深度的小着眼点展开探讨，涉及到多角度、多层面、多领域，展开一个横断性的广泛性、立体性研究。 本论文力***在以上所述方面作一些探索性研究，强调室内陈设设计的形式和文化寓意，并通过它们来表现风格。使人们清楚地意识到室内陈设的风格不是在一般感性意义上形成的，也是有理性的规律可以依据，有法则可以判断，是理性作用于感性的，并对这种关系进行了大量的研究，产生一定的认识。希望我的努力能对于今后该领域的设计实践提供一些参考和帮助。作为室内设计大***中的一个小卒，我希望能在以上所述的方面作一些肤浅的探索，试***在搭建室内陈设艺术设计的风格的理论框架上做出自己的努力，并期望能对后来的研究者起到抛砖引玉的作用，力求配合设计界同仁们在设计理论趋于完善、全面的方面尽自己一份微薄之力。
结 语
室内陈设设计作为一个较新的课题，还缺乏具体理论概念，在具体的研究探讨中，还存在着一些不足的地方，我国的室内陈设设计应结合我国的发展特点和文化背景，以形成独特的设计风格。
参考文献：
展陈设计论文第5篇
关键词：博物馆 展陈艺术；新形式 叙事性设计
国家***说过，“一个博物院就是一所大学校。要把凝结着中华民族传统文化的文物保护好、管理好，同时加强研究和利用，让历史说话，让文物说话。” 要系统梳理传统文化资源，“讲好中国故事，传播好中国声音”。 由此可见，叙事性设计作为博物馆展陈设计发展史中一个不可或缺的组成部分，对其进行归类划分、总结梳理、开拓创新是十分必要的。
自1868年中国第一家博物馆――震旦博物馆建成至今，中国博物馆的展陈设计已经走完了149年的历程。随着博物馆如雨后春笋般日益增多，人们对当下博物馆展陈设计的评价标准，表现形式，以及技术手段等诸多方面的认识也开始进入了一个转型期。在博物馆研究中，展示研究对也从曾经对物与形式的研究，转向了对展示思维、空间、物、人等多种因素相互交织融合为一个整体的研究。二十世纪六、七十年代叙事性艺术思潮在设计领域，尤其在景观规划设计中得到了充分的发展，叙事性O计的理论自此在设计领域全面开花。近年来，这一理念的提出及其在展陈设计中的广泛应用开始从设计实践中被突显出来。尤其在以纪念类为主题的博物馆展陈设计中，已逐渐成为一种专门用于向参观者讲述故事的设计语言形式，为设计者在当代博物馆展陈设计上开阔了新的视野和思路。
1叙事性设计的创新性
展陈艺术设计是博物馆历史进程中科技进步、文明发展相结合的必然产物。展陈艺术设计逐渐发展为一个***的学科，具有非常复杂的交叉学科特点，它与产品设计、建筑设计、环境设计、视觉传达设计、舞台美术设计、电影美术设计等设计领域具有极为密切的关系。 文化目前，我国博物馆展陈设计的相关研究大多集中在梳理知识脉络和教学教材的实践应用上，对于叙事性空间设计领域的研究，尚处于起步阶段。相对于其他各国设计史浩繁的文献资料、学术成果和完整的研究体系，国内博物馆陈列设计方面的研究，尤其是在叙事性设计领域的研究还具有很大的发展空间和前景。“不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。” 针对于目前国内博物馆展陈设计的研究现状，叙事性设计的研究主要具有以下三点创新之处：
（1）展陈设计手段创新，变“静态”为“动态”，开展叙事性研究为历史类博物馆陈列设计开辟了一个新的领域和思路。通过叙事性研究，从文本叙事与设计叙事的交叉性切入，将文学中的叙事性理论方法运用到博物馆展陈陈列的空间设计理念中去，通过文学手法诠释博物馆陈列艺术设计的整体理念和叙事空间。从而实现***“……让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”的伟大构想。
（2）展陈设计理念创新，变“要我看”为“我要看”，开展叙事性研究可以提高参观者的主观能动性和设计者的展陈艺术目的。不仅可以满足参观者与展品进行互动交流，引导其自主地进行深层次的思考和追问，进而建立有效对话机制的参观目的，而且，可以提高博物馆展陈设计的思维模式和行业水平。叙事性设计理念的提出，既符合当下国内博物馆展陈设计的需求，也是探索中国博物馆设计学未来走向的一个重要组成部分。
（3）展陈设计多学科交叉创新，变“一枝独秀”为“百花齐放”，开展叙事性研究可以开阔博物馆展陈艺术设计的多学科多领域多视角范畴。博物馆陈列中的叙事性设计是一个以多学科领域的理论、实践成果为支撑的综合性研究项目。其涉及的范畴包括：历史学、考古学、美学、设计学、心理学、传播学、符号学、建筑学等。利用多学科交叉的特点对博物馆展开叙事性设计研究，可以更好地达到承载传递历史文明的职责。
由此可见，研究叙事性设计不仅为博物馆陈列艺术设计开启了一个全新的设计模式和展陈理念，而且让设计者摆脱了以往割裂地将展品配合***文展板进行展示的尴尬模式，巧妙地将“文化”穿插其间，让参观者始终处于设计者引导的参观状态之下，并最终以愉快的观展情绪参观完成全部展览。这种设计形式的出现既符合当今博物馆展陈设计的需求理念，也为国内博物馆展陈设计的未来发展方向提供了可行性参考依据。
2叙事性设计与文学叙事
《现代汉语词典》里的“叙事”概念是指：“叙述事情（指书面的）。” “叙事学概念（Narratology）”于 20 世纪期初诞生于法国，起源于弗拉基米尔・普罗普《民间故事形态学》中对俄国民间故事形态的研究。其在20世纪60 年代结构主义的大背景下确立叙事学理论体系，提出叙事学是研究叙事作品的一门科学。法国文学家罗兰・巴特（RolandBarthes）也认为除文学作品外，很多材料都可以作为叙事对象，例如绘画、电影、社会杂闻、连环画等。
叙事性设计就是设计者（叙事者）对空间对象或者设计对象以叙事的形式进行展现、描述、设计的方式或过程。随着叙事学概念外延的无限扩大以及对其定义的不断深化，艺术设计类也逐渐涵盖其中。它所涵盖的内容涉及到建筑、景观、规划、平面、室内灯领域等多个方面，被视为艺术设计领域内的“大设计”。而博物馆陈列中的叙事性设计则是在宏观大设计的基础上开展的“小设计”。
博物馆陈列中的叙事性设计是建立在文学叙事理论基础之上展开的一种设计理论。这两种概念之间既有很深的渊源和交集也有其差异性。研究两者之间的异同之处，探讨文学性叙事是如何在陈列设计中进行应用转换的，是博物馆空间展示设计领域相关专家学者最为关心的一个问题。
从文学叙事的人称来讲，博物馆的叙事性设计同样可以分别采用第一人称、第二人称、第三人称的方式进行阐释。这样的阐述方式不仅便于向参观者交代展示内容，拉近设计者、展项与参观者的距离，而且能够快速的使参观者透过视觉、听觉、触觉等感知信息融入到展览的语境中来，并且按照设计者预留的心理预期参观完成展览的全部内容，达到最佳的观展效果；从文学叙述的方式来看，博物馆展陈设计的叙述形式也同样可以采取顺叙、倒叙、插叙、补叙四种方式来表现，这四种方式既符合参观者的心理活动又便于设计者对于观展路线的布置设计，可以说是艺术与文化的巧妙融合。而且，设计者还可以运用叙事的文学方法描述设计概念所涉及到的叙事本体、参观者及其周围的环境氛围，让参观者按照设计者预设的心理期望参观完成展览，以期达到最终的观展目的。换言之，就是设计者运用文学的叙述表达方式，结合顺叙、倒叙、插叙、补叙等文学叙事方法中常用的表达手法，对展品及周围环境进行展示设计，以娓娓道来的形式为参观者巧妙的呈现出一个个完整的故事情节和内容，让参观者在设计者的语言环境中感受历史，解读文化，探索未来。由此可见，文学中的叙述特点在博物馆展陈设计中同样具备，并且可以转化应用。
虽然两者之间叙述的对象、角、方式完全相同，但是由于本体不同，进而造成它们的应用方法和受众者的感受也不尽相同。也就是说，叙事性设计是一门综合叉学科，它可以应用的技术手段（数字、信息、生物技术等）、借助的媒介（平面、三维、互动展示等），以及设计的方式（平面、多媒体、绘画、雕塑等）多种多样，与传统的文学叙事相比，叙事性设计可以呈现出更多层、多元化的表达方式。这一点对于传统的单纯依靠平面媒体进行交流的文学叙事来说是望尘莫及的。另外，叙事性设计的目的在于借助叙事的手段或者方式凝练展品所蕴含的历史价值，全方位向参观者展示展品的文化内涵，弥补部分展品因为信息缺失带来的观展缺憾，帮助参观者更加快速、深入、全面的了解展品及其背后所蕴含的丰富价值，引发其进行自主的思考与追问，从而达到与参观者进行心灵互动的目的。而文学叙事虽然也是与读者进行互动交流为目的，但是在感观感受和身心体验上，显然略逊一筹。
3叙事性设计的意义
很多展品由于受历史原因影响，遭到了自然、人为等不同因素的侵蚀或破坏，造成文化信息缺失的现象，如何将其进行合理化展示，让参观者在观展过程中既能了解其文化内涵，又不会丧失观展兴趣，如何解决不同类型博物馆中展品展项、展示单元在陈列设计中出现单一性、孤立性、割裂性的问题是目前空间展示设计者最为关心的一个话题。叙事性设计，即将文学叙事概念转换应用到博物馆展示设计理念中来，通过设计者的叙事设计，运用讲故事的形式巧妙避免了展品展项孤立、割裂的问题，弥补了部分展品文化信息缺失的遗憾。以“展品展项”为主线，“文学故事”为辅线，既增强了各展品展项之间、单元之间的互动联系，也有效保证了展馆整体的完整统一性和连贯性。
叙事性设计的提出及其在博物馆展陈艺术中的广泛应用，不仅有助于重新梳理博物馆展陈设计的发展脉络，而且有助于思考、审视当今国内博物馆展陈设计的现状、创新性和价值内涵，为探讨博物馆展陈设计的多样性，以及其未来的发展方向提供了一个全新的思考方向。
4结论
中国博物馆事业发展突飞猛进。博物馆展陈艺术设计，不断吸收、融入当今国际博物馆建设新理念，不断自我更新，自我拓展。叙事性设计的研究促进了博物馆展陈艺术设计实践与陈列艺术设计理论的融合，即从展陈艺术的感性认识上升到理性认识；然后用展陈艺术理性认识去指导展陈艺术设计实践，并接受实践的检验。叙事性设计研究，促使展陈艺术设计在博物馆展陈工作中凸显其前瞻研究、高端策划、内容创新等特点，进而发挥展陈艺术设计在博物馆建设中的重要作用，更好地为“讲好中国故事，传播好中国声音”提供保障和支持。
参考文献：
[1]吴诗中.展示陈列艺术设计（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2016.
[2]李跃进，吴诗中.2016为博物馆而设计[M].北京：文物出版社，2016.
[3]徐乃湘，博物馆陈列艺术总体设计[M].北京：高等教育出版社，2013.
[4][英]马克・柯里.后现代叙事理论.宁一中译，北京：北京大学出版社，2003.
展陈设计论文第6篇
自1868年中国第一家博物馆――震旦博物馆建成至今，中国博物馆的展陈设计已经走完了149年的历程。随着博物馆如雨后春笋般日益增多，人们对当下博物馆展陈设计的评价标准，表现形式，以及技术手段等诸多方面的认识也开始进入了一个转型期。在博物馆研究中，展示研究对也从曾经对物与形式的研究，转向了对展示思维、空间、物、人等多种因素相互交织融合为一个整体的研究。二十世纪六、七十年代叙事性艺术思潮在设计领域，尤其在景观规划设计中得到了充分的发展，叙事性?O计的理论自此在设计领域全面开花。近年来，这一理念的提出及其在展陈设计中的广泛应用开始从设计实践中被突显出来。尤其在以纪念类为主题的博物馆展陈设计中，已逐渐成为一种专门用于向参观者讲述故事的设计语言形式，为设计者在当代博物馆展陈设计上开阔了新的视野和思路。
1叙事性设计的创新性
展陈艺术设计是博物馆历史进程中科技进步、文明发展相结合的必然产物。展陈艺术设计逐渐发展为一个***的学科，具有非常复杂的交叉学科特点，它与产品设计、建筑设计、环境设计、视觉传达设计、舞台美术设计、电影美术设计等设计领域具有极为密切的关系。 文化目前，我国博物馆展陈设计的相关研究大多集中在梳理知识脉络和教学教材的实践应用上，对于叙事性空间设计领域的研究，尚处于起步阶段。相对于其他各国设计史浩繁的文献资料、学术成果和完整的研究体系，国内博物馆陈列设计方面的研究，尤其是在叙事性设计领域的研究还具有很大的发展空间和前景。“不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。” 针对于目前国内博物馆展陈设计的研究现状，叙事性设计的研究主要具有以下三点创新之处：
（1）展陈设计手段创新，变“静态”为“动态”，开展叙事性研究为历史类博物馆陈列设计开辟了一个新的领域和思路。通过叙事性研究，从文本叙事与设计叙事的交叉性切入，将文学中的叙事性理论方法运用到博物馆展陈陈列的空间设计理念中去，通过文学手法诠释博物馆陈列艺术设计的整体理念和叙事空间。从而实现***“……让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”的伟大构想。
（2）展陈设计理念创新，变“要我看”为“我要看”，开展叙事性研究可以提高参观者的主观能动性和设计者的展陈艺术目的。不仅可以满足参观者与展品进行互动交流，引导其自主地进行深层次的思考和追问，进而建立有效对话机制的参观目的，而且，可以提高博物馆展陈设计的思维模式和行业水平。叙事性设计理念的提出，既符合当下国内博物馆展陈设计的需求，也是探索中国博物馆设计学未来走向的一个重要组成部分。
（3）展陈设计多学科交叉创新，变“一枝独秀”为“百花齐放”，开展叙事性研究可以开阔博物馆展陈艺术设计的多学科多领域多视角范畴。博物馆陈列中的叙事性设计是一个以多学科领域的理论、实践成果为支撑的综合性研究项目。其涉及的范畴包括：历史学、考古学、美学、设计学、心理学、传播学、符号学、建筑学等。利用多学科交叉的特点对博物馆展开叙事性设计研究，可以更好地达到承载传递历史文明的职责。
由此可见，研究叙事性设计不仅为博物馆陈列艺术设计开启了一个全新的设计模式和展陈理念，而且让设计者摆脱了以往割裂地将展品配合***文展板进行展示的尴尬模式，巧妙地将“文化”穿插其间，让参观者始终处于设计者引导的参观状态之下，并最终以愉快的观展情绪参观完成全部展览。这种设计形式的出现既符合当今博物馆展陈设计的需求理念，也为国内博物馆展陈设计的未来发展方向提供了可行性参考依据。
2叙事性设计与文学叙事
《现代汉语词典》里的“叙事”概念是指：“叙述事情（指书面的）。” “叙事学概念（Narratology）”于 20 世纪期初诞生于法国，起源于弗拉基米尔?普罗普《民间故事形态学》中对俄国民间故事形态的研究。其在20世纪60 年代结构主义的大背景下确立叙事学理论体系，提出叙事学是研究叙事作品的一门科学。法国文学家罗兰?巴特（RolandBarthes）也认为除文学作品外，很多材料都可以作为叙事对象，例如绘画、电影、社会杂闻、连环画等。
叙事性设计就是设计者（叙事者）对空间对象或者设计对象以叙事的形式进行展现、描述、设计的方式或过程。随着叙事学概念外延的无限扩大以及对其定义的不断深化，艺术设计类也逐渐涵盖其中。它所涵盖的内容涉及到建筑、景观、规划、平面、室内灯领域等多个方面，被视为艺术设计领域内的“大设计”。而博物馆陈列中的叙事性设计则是在宏观大设计的基础上开展的“小设计”。
博物馆陈列中的叙事性设计是建立在文学叙事理论基础之上展开的一种设计理论。这两种概念之间既有很深的渊源和交集也有其差异性。研究两者之间的异同之处，探讨文学性叙事是如何在陈列设计中进行应用转换的，是博物馆空间展示设计领域相关专家学者最为关心的一个问题。
从文学叙事的人称来讲，博物馆的叙事性设计同样可以分别采用第一人称、第二人称、第三人称的方式进行阐释。这样的阐述方式不仅便于向参观者交代展示内容，拉近设计者、展项与参观者的距离，而且能够快速的使参观者透过视觉、听觉、触觉等感知信息融入到展览的语境中来，并且按照设计者预留的心理预期参观完成展览的全部内容，达到最佳的观展效果；从文学叙述的方式来看，博物馆展陈设计的叙述形式也同样可以采取顺叙、倒叙、插叙、补叙四种方式来表现，这四种方式既符合参观者的心理活动又便于设计者对于观展路线的布置设计，可以说是艺术与文化的巧妙融合。而且，设计者还可以运用叙事的文学方法描述设计概念所涉及到的叙事本体、参观者及其周围的环境氛围，让参观者按照设计者预设的心理期望参观完成展览，以期达到最终的观展目的。换言之，就是设计者运用文学的叙述表达方式，结合顺叙、倒叙、插叙、补叙等文学叙事方法中常用的表达手法，对展品及周围环境进行展示设计，以娓娓道来的形式为参观者巧妙的呈现出一个个完整的故事情节和内容，让参观者在设计者的语言环境中感受历史，解读文化，探索未来。由此可见，文学中的叙述特点在博物馆展陈设计中同样具备，并且可以转化应用。
虽然两者之间叙述的对象、?角、方式完全相同，但是由于本体不同，进而造成它们的应用方法和受众者的感受也不尽相同。也就是说，叙事性设计是一门综合***叉学科，它可以应用的技术手段（数字、信息、生物技术等）、借助的媒介（平面、三维、互动展示等），以及设计的方式（平面、多媒体、绘画、雕塑等）多种多样，与传统的文学叙事相比，叙事性设计可以呈现出更多层、多元化的表达方式。这一点对于传统的单纯依靠平面媒体进行交流的文学叙事来说是望尘莫及的。另外，叙事性设计的目的在于借助叙事的手段或者方式凝练展品所蕴含的历史价值，全方位向参观者展示展品的文化内涵，弥补部分展品因为信息缺失带来的观展缺憾，帮助参观者更加快速、深入、全面的了解展品及其背后所蕴含的丰富价值，引发其进行自主的思考与追问，从而达到与参观者进行心灵互动的目的。而文学叙事虽然也是与读者进行互动交流为目的，但是在感观感受和身心体验上，显然略逊一筹。
3叙事性设计的意义
很多展品由于受历史原因影响，遭到了自然、人为等不同因素的侵蚀或破坏，造成文化信息缺失的现象，如何将其进行合理化展示，让参观者在观展过程中既能了解其文化内涵，又不会丧失观展兴趣，如何解决不同类型博物馆中展品展项、展示单元在陈列设计中出现单一性、孤立性、割裂性的问题是目前空间展示设计者最为关心的一个话题。叙事性设计，即将文学叙事概念转换应用到博物馆展示设计理念中来，通过设计者的叙事设计，运用讲故事的形式巧妙避免了展品展项孤立、割裂的问题，弥补了部分展品文化信息缺失的遗憾。以“展品展项”为主线，“文学故事”为辅线，既增强了各展品展项之间、单元之间的互动联系，也有效保证了展馆整体的完整统一性和连贯性。
叙事性设计的提出及其在博物馆展陈艺术中的广泛应用，不仅有助于重新梳理博物馆展陈设计的发展脉络，而且有助于思考、审视当今国内博物馆展陈设计的现状、创新性和价值内涵，为探讨博物馆展陈设计的多样性，以及其未来的发展方向提供了一个全新的思考方向。
展陈设计论文第7篇
关键词：传统茶文化；陈列展示设计；应用思路；文化传承；创新发展
从当前大的时代背景看，无论是传统茶文化体系，还是现代各项活动开展的具体要求，都需要在充分结合时代要求的基础上，通过相互融合，从而实现理想的设计效果，满足对传统文化理念的发展传承要求。当然，我们必须认识到随着当前人们消费理念发展日益成熟，如今在整个陈列展示设计活动开展过程中，其必须结合人们的客观需要和具体的时展方向，实现整体创新发展与体系化完善。当然，在这一过程中，既实现了整个传统文化的体系传承，同时其也实现对传统茶文化体系的有效传承。
1传统茶文化的内涵理念分析
我国是传统的茶文化大国，在茶文化体系发展形成过程中，其经历了体系化的历史阶段，无论是传统的时代内涵，还是具体的价值理念，其都在长期的饮茶历史中实现了系统化传承和发展，可以说传统茶文化就是我国传统文化的内涵和核心，通过对传统茶文化进行系统化分析和全面认知，我们可以看到，传统茶文化的内涵实际上就是：首先，整个传统茶文化在形成过程中，其经过历史性融入和全面展现，从而实现了极其丰富的内涵和价值理念，客观的说，传统茶文化体系不仅仅是一种对传统文化理念形成有效融合的关键。在我国，茶叶从发现到系统化饮用，经历了极其漫长的历史时期，尤其是在唐朝时期，饮茶已经发展成为一种社会习惯，因此我们想要实现对传统茶文化的有效传承和了解，就必须对整个传统文化的发展历史进行系统化认知，进而才能对其中所拥有的价值内涵进行全面分析，从而实现理想的传统茶文化传承效果。其次，传统茶文化是我国传统文化的组成部分，因此在对传统茶文化进行有效认知过程中，需要从传统文化体系的价值理念分析入手，通过完善探究其应有的价值理念和具体内涵，从而实现理想的传统茶文化传承效果，我国传统茶文化已经突破了传统的饮茶元素，而是将整个饮茶活动和具体的社会文化相融合，从而形成了具有***文化体系的价值内涵，因此想要有效传承传统茶文化，就需要对其中所蕴含的价值理念进行剖析，通过有效融入，从而实现理想的茶文化传承效果。最后，整个传统茶文化不是单一的文化元素，其中包含着丰富的元素和内容，在整个传统茶文化传承发展过程中，我们必须从全面视角切入，也就是说在对其进行传承发展过程中，不仅要实现理想的设计效果，还要将其中所拥有的其他艺术元素进行系统化分析。通过具体融入，从而实现理想的茶文化资源传承与应用。而在当前现代文化理念发展应用日益成熟的今天，传统茶文化有着重要的传承价值和认知作用。因此通过深层次剖析其中所具有的价值内涵，从而为传统茶文化的时代化提供有效帮助。
2当前传统茶文化在整个陈列展示设计活动开展过程中的价值分析
陈列展示设计活动是当前充分利用城市文化资源，发展体系化的文化产业，构建文化社会的重要途径和形式，有效利用这一活动，能够实现现代文化理念的全面传播。但是客观的说，我国在接触陈列展示设计活动时，相对时间较短，其更多理念是西方发达国家理念，因此在当前我国开展陈列展示设计活动时，其更多是西方发达国家相关理念的融合再现，因此，无论是整个活动开展的效果，还是整个活动开展的具体理念和发展，都更多是对这一理念的系统化再现。不仅如此当前在开展陈列展示设计活动时，很多只是一味强调科技元素的应用，缺乏必要的文化内涵，因此如果能够将传统茶文化元素系统化应用在整个陈列展示设计活动开展过程中，其必然能够给与整个陈列展示设计活动极大的创新力量和内涵。当然，还应该认识到随着当前传统茶文化传承发展压力不断加大，如今想要对其形成全面完善的应用和传承，不仅需要认知整个传统茶文化体系的具体内容和理念，同时也要系统化传承发展传统茶文化内涵，从而实现传统茶文化的最佳传承效果。我国是传统茶文化大国，无论是传统茶文化理念和内涵，还是整个茶文化体系的具体应用，都是多元文化系统化发展的今天，我们所必须充分注重继承的内容。客观的说，将传统茶文化与陈列展示设计活动开展相结合，其也是整个设计活动系统创新发展的必然要求和发展方向。如果我们在开展这一活动时，不能对其中所具有的价值理念和内涵体系进行系统化分析，以及寻找到其创新的切入力量，那么这一活动就很难实现理想的效果。
3当前整个陈列展示设计活动开展的具体要求分析
总的来说，陈列展示设计作为一种时代化的设计元素和方法，其同时也是一项具有时代化和现代化积极特点的活动，在整个设计活动开展过程中，其不仅需要展现应用的价值内涵，同时还要将设计活动开展形式与其具体内涵相融合，从而使其能够实现最佳应用效果。当然，在整个陈列展示设计活动开展过程中，其如果能够将传统文化体系融入到整个设计活动中，其不仅能够实现理想的陈列展示设计效果，同时其也能够为整个传统茶文化的传承与发展寻找到成熟的载体。结合当前整个陈列展示设计活动开展的具体形式，我们可以看到，传统茶文化不仅是一种与茶相关的文化理念，同时其还是整个传统文化体系的发展核心。完善传承传统茶文化，将对整个传统文化体系发展形成有效帮助。随着当前人们对传统茶文化的传承压力不断加大，如今在整个陈列展示设计活动开展过程中，如果能够将传统茶文化的具体理念和内涵融入其中，其必然能够实现最佳设计价值和效果。随着当前人们对传统文化的认知度日益成熟，无论是利用传统文化的具体思路，还是将传统文化系统化融入到整个教育过程中，都需要通过有效融入传统文化理念，从而为整个陈列展示设计活动的有效开展提供相应帮助。传统文化作为一种重要的精神理念汇总，其中不仅为当前整个陈列展示设计活动提供了开展灵感，融入了全新理念，同时也是民族精神与现代设计活动系统化融合的具体需要。正是传统茶文化的价值和作用，使得我们可以系统化探究传统茶文化在整个陈列展示设计活动开展过程中所独有的影响。
4传统茶文化在陈列展示设计活动中的具体应用思路
随着陈列展示设计活动建设日益成熟，如今在其具体开展过程中，无论是陈列展示设计活动的具体理念，还是具体的活动，都存在相应问题和较大不足。整个陈列展示设计活动未能展现其应有的理念和内涵，未能展现其应有的价值和作用，因此随着当前陈列展示设计活动日益频繁，优化传统茶文化的具体应有思路就优为必要。对于陈列展示设计活动开展来说，如果其在开展过程中，能够充分融入传统茶文化元素，那么其不仅能够有效提升其内涵水平，同时也能够赋予整个陈列展示设计活动的应有内涵。而对于陈列展示设计活动来说，想要有效应用整个传统茶文化元素，需要做到：首先，在陈列展示设计活动中，要适当借鉴茶文化中所包含的元素，丰富陈列展示设计活动中使用的元素内容。传统茶文化体系是系统化的元素体系，其中有很多元素都可以被借鉴应用到整个陈列展示设计活动中来。尤其是随着当前人们对健康养生的重视程度日益提升，传统茶文化元素的绿色生态更具传承和具体应用价值。在陈列展示设计活动时，不能一味堆砌素材，要结合人们对需要内容，优化素材搭配。其次，在开展陈列展示设计活动过程中，必须充分结合传统茶文化所倡导的和谐统一理念，优化陈列展示设计活动素材使用，提升陈列展示设计活动建设与周围环境的融合性和匹配性。以往陈列展示设计活动开展过程中，其重要问题就是整个设计活动开展，不能忽略了与周围环境的有效融合和搭配，从而影响了陈列展示设计活动的观赏效果。而传统茶文化中重要的内涵就是要有统一理念，而在进行陈列展示设计时，将设计活动系统化融入统一理念，其必然也能够为实现最佳效果提供帮助。最后，在进行陈列展示设计活动时，要充分注重将传统茶文化的文化理念及内涵融入其中。通过赋予整个陈列展示设计活动的相应内涵，从而实现理想的设计效果。文化内涵是当前整个陈列展示设计活动中，最为缺失的内容，也是影响整个陈列展示设计活动品质的重要原因。所以当前我们在优化开展该设计活动时，要融入必要的情感内涵，通过融入陈列展示设计活动中必要的人文内涵和要素，从而在提升整个陈列展示设计活动品质的同时，让人们充分感受到整个陈列展示设计活动中所具有的人文内涵和价值情怀，从而提升其观赏效果。
5结语
目前在整个陈列展示设计活动开展过程中，其普遍存在设计理念缺失的问题，因此，丰富设计理念，融入全新内涵对于整个陈列展示设计活动来说，有着重要作用和价值。通过对传统茶文化元素的内涵与特征进行分析，我们可以看到如果能够将这一元素融入到整个陈列展示设计活动过程中，其必然能够在有效丰富陈列展示设计活动元素的同时，提升整个陈列展示设计活动的品质和内涵。当然，这一过程中也实现了传统茶文化元素的传承与发展。可以说，这也是将传统文化内涵与现代元素相结合的重要表现，其不仅符合整个时代的发展方向，更是其必要内容。
参考文献
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