学文网美术活动论文第1篇
幼儿美术教育活动论文【一】
亲子教育活动是学前教育活动的一种重要形式，亲子美术教育活动则在亲子教育活动中占有非常重要的地位。在亲子美术教育活动中，幼儿园创设特定的情景，让幼儿在与环境(材料、家长、教师、同伴)的互动中，获得良好的情感体验和有益的知识技能经验。但是，我们经常看到：在亲子美术活动中，家长只是陪衬，又或者是家长包办而孩子在活动中则成了闲人。那么在亲子美术教育活动中我们要注意哪些问题呢?我们可以如何更好的开展亲子美术教育活动，使活动真正发挥亲子美术教育的作用而不仅仅只是走个形式呢?现结合园所开展美术教育活动的经验，浅谈如何开展好亲子美术教育活动。
【关键词】亲子美术 教育
学前美术教育是幼儿园教育活动的重要组成部分，并且随着幼儿园课程改革进程的不断深入，越发凸显其重要性，而亲子美术教育是其一种最能体现家园共育的活动形式，旨在幼儿在与家长、教师、美术材料的互动中，掌握美术技能，获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。
因为亲子美术教育的特点和优势，亲子美术活动深受许多幼儿园教师的喜爱，在幼儿园的美术展示活动中，经常看到亲子美术教育活动，幼儿园的环境当中，也处处都可以看到亲子美术作品的展示。然而我们发现，许多亲子美术教育活动都只是打着亲子的幌子，走形式，事实上名不符其实，例如，在亲子美术活动中我们经常看到：
镜头一：活动中家长只是陪衬，回答问题的是孩子，动手操作的是孩子，而家长在活动中默不作声，顶多只是帮孩子拿拿工具，填涂颜色，而且在活动中家长和孩子缺少交流，没有合作，两者完全的剥离开来，只是为了亲子而把家长和幼儿硬凑在一起开展美术活动，其实活动中有没有家长都无所谓。
镜头二：家长乐此不疲地盲目包办，孩子在活动中则成了闲人，或者是家长指挥孩子做这做那，孩子则毫无思考，也就没有得到任何发展。
那么在亲子美术教育活动中我们要注意哪些问题呢?我们可以如何更好的开展亲子美术教育活动，让亲子美术教育活动不仅仅只是走个形式，而是真正实现亲子美术教育的作用呢?那么以下将根据我园开展美术教育活动的实践经验，浅谈一些关于如何开展好亲子美术教育活动的看法。
一、选择生活中的主题激发兴趣、适合亲子。
1.俗话说：艺术源自于生活!所以选择的主题内容，首选来自于家庭生活的内容，最好是家长和孩子都熟悉都感兴趣的，这样更容易引起幼儿和家长的共鸣。
2.其次，内容选择要照顾到家长和孩子的水平，要有家长发展的空间，也要有孩子发展的空间。也就是说，活动内容的难易程度弹性大，有家长和孩子合作的可能。我们特别强调合作这个词，只有难度有梯度了，家长和孩子才有合作的可能和兴趣，否则太简单了，家长觉得没意思，孩子也都能自己完成，根本不需要家长参与，也就失去了亲子美术的意义;太难了，孩子做不了，必然出现都是家长指挥幼儿去做的现象，忙坏了家长，孩子却只是扮演木偶的角色，没有思考，没有体验，没有从中获得有有益的经验。
二、引导家长和幼儿共同积累丰富的相关经验。
我们会经常发现，在亲子美术活动中，孩子们爱发言，而家长普遍都是聆听者，又或者当家长发言时，说得内容孩子们都听不懂，大人和孩子都各自说各自的，没有共鸣点。造成这个现象的重要原因之一就是，家长和孩子在活动前期没有共同的情感体验，没有共同的知识经验做支撑。
我们在活动中总结出来一个经验：亲子美术不仅仅只是一次集中教育活动的亲子美术，而应当是基于开展了一系列围绕活动主题的亲子活动为前提的亲子美术教育活动。也就是说，通过这些系列的亲子活动，把孩子和家长的生活、情感、技能以及幼儿原有的美术以外的其他领域的学习都很好的发生一个关联，整合多领域的经验，这不仅为幼儿和家长提供了许多交流的机会，满足了他们感受美、发现美、了解美、探索美的欲望，也为孩子在亲子美术教育活动中更好的表达自己的情感愿望奠定了良好的基础。
三、更新教育观念，三者有效互动。
1.清晰的角色定位
教师、家长、孩子形成教育的共同体，不要过度去强调谁是教育者，谁是受教育者，因为不一定都是老师和家长教孩子，孩子也一样可以成为家长的老师。我们总希望大手拉小手，可有的时候小手也可以拉大手，老师和家长都要学会往后退。在活动的过程中，我们就会发现，其实孩子也会启发你，孩子在幼儿园学到的表现技法甚至比有的家长懂得更多，很多材料家长不知道怎么用，而孩子都能当家长的老师;有的时候孩子们凭直觉思维所搭配出的颜色、构成的***案，往往比成人的想法更稚趣、更具有创意。
2.互动的活动过程
老师和家长总是怕孩子做不好，活动中一看到孩子的线条不够美、色彩不够好就直接打断孩子的创作，试问：在活动中总是被打断、被纠错，孩子们会开心吗?老师和家长总是充当检察官的角色，会享受到亲子绘画的快乐吗?肯定不会!其实只要不过度关注技能，同时多关注美术活动的人文性和愉悦性，意识到这不仅是完成一个美术活动，更是通过这个活动创造出很多家长和孩子的接触机会，一起来当探索者，一起去感受美、发现美，一起商量如何更好的表现美，然后一起找材料，一起创作，这样才是亲子美术的真正乐趣。所以，请家长和老师都要更加有耐心一些，掌握一些方法，学会启发孩子，学会给孩子建议，不漏痕迹地给孩子指导，大胆放手让孩子去做，相信孩子会做得更好。
四、利用各种手段，调动幼儿和家长的情感体验。
1.创设良好的活动环境：根据活动的内容设置相关的活动场景，多渠道让幼儿和家长感受美，从而激发幼儿和家长兴趣，调动幼儿和家长的已有体验。例如：布置主题场景;展示幼儿与家长收集来的与该主题相关的***片、物品;展示之前相关的作品做分享，最好是家长和孩子共同参与完成的作品等。
2.设计有针对性的问题：在与幼儿和家长的互动中，围绕活动目标准确的抓住困惑点和矛盾点，抛出问题让幼儿和家长都来思考，启发幼儿和家长利用已有的美术知识和经验来解决问题。特别强调在引导时，要注重幼儿和家长相互交流。
五、投放种类丰富的材料，给幼儿和家长想象创造的空间。
在中国，大部分家长都比较少接触美术活动，可能很多材料孩子知道而家长却叫不出名字，可能材料的使用方法孩子会而家长却不懂，这是一个很棒的契机，我们可以投放丰富的材料，一来既可以让孩子从弱势走向强势，给孩子们当小老师的机会，促进家长和幼儿的互动，同时，丰富的材料意味着有丰富的表现手法，在材料利用上，可以引导家长和幼儿发挥想象，做足材料的文章，给幼儿和家长无限想象和创造的空间。
六、提供多样化的范例，促幼儿和家长表达交流。
家长和幼儿欣赏的水平和层次是有很大差别的，可能大人喜欢的东西，孩子不喜欢，孩子喜欢的东西，大人看不上。所以，在活动中需要多提供一些多样化的范例供幼儿和家长欣赏，让幼儿和家长都有得选择自己喜欢的作品，大胆表达交流，只有在交流中才能让家长和孩子互相了解需求，了解喜好，了解创作的想法。反之，如果范例品种太单一，或是太少了，孩子和家长没得选择，表达的也就是那几句话，活动的氛围自然就显得压抑苍白。虽然有的时候会担心范例局限了幼儿和家长的思维，但是任何创造都是基于模仿的为基础的，退一步说，即使是模仿，也不可能做出一模一样的作品，多少都会有创新，所以提供多样化的范例是很有必要的!另外要特别注意，活动中要留有足够的时间让幼儿和家长欣赏和交流。
七、营造交流平台，引导幼儿和家长正确评价。
大部分人会认为，有了家长的参与，美术作品的视觉效果一定会很好。其实，一旦这么认为，那么家长和老师在看作品的时候，大家又会同样用画得好不好、像不像来评价作品，我们的孩子们习惯了这样的方式，也就只会麻木的用这样贫乏的词汇来分享自己的体验，模式化的去评价作品了。
为了避免这种问题出现，建议在展示交流环节，先不急于对作品的视觉效果作出评价，可以先从人文性、愉悦性等方面来评价，关注亲子美术活动所带来的情感体验，注重孩子和家长情感的抒发，例如：让每一个家庭来介绍自己的作品，讲解作品名字的意义，分享在创作过程中和爸爸妈妈遇到的问题和解决的方法等，充分挖掘美术活动中所隐藏的人文教育价值。这样每一幅作品都因为有了幼儿和家长所赋予的情感和思考，变得有灵性、有思想、有感情，作品也就生动起来了，然后再从作品的视觉性和实践性方面来交流，幼儿、家长和老师一起从色彩、线条、构***、材料使用等方面表达自己的想法和建议，并通过交流共同获得有益的知识技能。
八、关注美术亲子教育活动价值的延展。
在一次美术亲子教育活动结束后，不要急着就此画上句号，其实还有很多有意义的事可以做，例如：可以把交流评价中的问题带回家思考，一家人共同商讨，继续创作，循环分享;可以亲子共同通过上网、实践操作、阅读等方式丰富相关的知识技能经验，探索新方法、新材料，创新表现;可以将活动中的作品作为礼物向亲朋好友表达心意，促进社会性的发展……总之，我们可以采用很多方法延伸亲子美术教育活动的价值。
综上所述，亲子美术教育活动只有充分意识到亲子美术教育的意义、作用，并且做到幼儿、家长、教师三位一体共同感知美、发现美、欣赏美、交流美、挖掘材料创造美，最后一起分享美，那么我们的亲子美术教育活动才能真正做到名副其实!
幼儿美术教育活动论文【二】
思维是人类最绚丽的花朵，而想象和幻想则是这朵绚丽花朵的花蕾。在人类进化的过程中，形象思维走在抽象思维的前面，想象和幻想则走在理性的前面。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中，从那些***腾、神灵中，无处不见早期人类的神奇幻想和想象。
想象和创造往往是联系在一起的，没有想象就没有创造。创造是艺术的灵魂。幼儿园教育活动的内容则更注重对幼儿艺术情感的熏陶。主要渗透于文学活动、美术、音乐、科学、数学等一系列领域中。让幼儿欣赏美的语言，画一幅合情而不合理的画，感受一段音乐表现的情景，提一些出人意料的问题。这些都是幼儿想象发展的良好途径。
瑞吉欧教育经验中的“一百种儿童语言”特别强调了美术这一特殊语言。它是人脑思维的外在表现，而且最能反映儿童想象创造的结果。因此应充分利用好美术活动的契机，来培养幼儿的想象力和创造力。
有专家认为：美术对发展儿童的想象力确实比较有利，但要看什么人去上，怎么上。由此可见，在转变观念的同时还必须注重方式方法，才能起到推波助澜的作用。
一、 培养幼儿对美术活动的兴趣，带领幼儿迈开想象的第一步
兴趣是幼儿学习的动力，是求知成材的起点。一般来说，幼儿对画画和左手工都有一定的兴趣，但往往不能持久。因此在教学活动过程中要通过各种方式不断调动、培养和运用幼儿对美术活动的兴趣。
1、取材于幼儿生活经验。
人的想象力，包括艺术想象力，是从生活中来。现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。幼儿园的一草一木，老师和小朋友，我的爸爸和妈妈，以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏，《过年了》、《运动会》等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。
2、运用于幼儿的所好。
活动前，经常有幼儿这样问：“老师，今天画什么呀?”说明幼儿对绘画的内容十分感兴趣，急切想知道。这时教师不妨试问：“你想画什么呀?”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。有的说画大狮子，有的想画童话世界……。幼儿的思维处于积极活跃的状态。幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验，很大程度上来自于想象空间。教师可根据幼儿提供的题材作一些范画，满足他们想象愿望，更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。
3、借助于语言的功能。
语言能激起人遐想，调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。它是培养想象力的另一个重要手段。平时多给幼儿讲述童话故事，让幼儿创编故事情节，围绕一个素材编一段完整的情节，如拎着篮子的小猪画面让幼儿展开讨论：今天小猪阿姨要去干什么?她到哪里去?路上会遇到什么事情呢?幼儿各持己见，答案各不相同。教师及时鼓励他们发散思维。一方面幼儿受到情绪感染，另一方面，通过想象，头脑中再现故事的画面并且反映在画纸上，使幼儿的语言绘画能力同时得到发展，让幼儿学会积极主动地思考问题。
二、注重幼儿美术活动的成果，激励幼儿插上想象的翅膀。
艺术的可贵之处在于创新，美术活动中幼儿创新能力的培养尤为重要。素质教育的核心是创新能力的培养。教师在培养幼儿创造性方面首先要超越自我认识，提高创新意识。
1、正确看待幼儿的自我体现。
儿童往往比成人更赋予想象。大人和孩子看同一幅画，大人看了就认为这是一幅画，他不会去想什么太多的事情。而孩子呢，看着看着，就会想：旁边是大海，还有别的什么。成人看孩子的画，觉得杂乱无章，会用不理解的态度点评它。但不妨静心听听孩子是怎样给自己的作品加以语言描述，赋予它生命的。有一只自动笔上画了两根线，他说：我设计这样一种笔，两根导线插在人的大脑上，人想什么就写什么，这样人就不累了。再有一个小女孩画一个在飞的人，画面简单而且也看不出什么。她说：“我想着人飞到天上去，相小鸟一样，看着山和水。”多么美妙的想象!这时及时鼓励和表扬孩子的想象和创造，尊重孩子的情感体验，也许艺术之花就从这里绽开了。
2、激发幼儿体验想象的乐趣。
想象的内容反映了一个孩子的内心世界，他想什么就画什么。有些孩子缺乏这种情感流露，无法在他的作品里宣泄情感。教师应不失时机地培养幼儿渐渐产生幻想的动机，赋予他们想象的能力。让孩子欣赏一幅同年龄具有创造水平的画，一支带导线的笔两根导线插在人的大脑上。我借助于画面利用情境语言来引导想象力缺乏的孩子：闭上眼睛，现在你好象戴上了这支笔，写了很多很多字，累吗?一点儿也不累。让幼儿感受笔的神奇功能，起到幻觉的作用，从而激发想象的愿望。
三、提供幼儿美术活动的渠道，帮助幼儿拓宽想象的思路。
艺术欣赏的过程实际上是欣赏者积极主动创造的过程，艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，在重视其它美术活动对幼儿想象创造力培养的同时，欣赏活动也不可忽视。
1、合理利用抽象作品的幻想功能。
抽象作品为幼儿提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔天空。如西班牙米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，幼儿欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“我感觉一个人在变魔术。他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”又如英国画家戴维帮伯格的“阳光下的树”同样是一幅极赋想象的作品。有的幼儿说：“火山爆发了，石头都被烧化了，红红的，像张开大口的老虎冲下山冈。”还有的说：“这是一床金色的被子，躺在被窝里甜甜地睡，梦见我在花丛里跳舞。”在欣赏的基础上，我设计了一系列的绘画活动。让幼儿自己设计“鞋子车”、“我喜欢的房子”、有的设计的房子是水果型的，有的房子挂在大树上，是为小动物准备的。让幼儿设计京剧人物发型，幼儿可以不受常规的约束，创造性地表现自己对艺术的理解。
2、积极评价名家作品的艺术效果。
选择著名画家典型的作品，如凡高的《向日葵》，明快的色彩变化给幼儿带来了无限的遐想，像一团火在燃烧，暖洋洋的。毕加索的自画像，幼儿通过讨论、猜测画家的心境和个性特点，并用“我认为……”“我觉得……”“我有一个看法……”等等积极的态度来表达自己的情感。
想象和幻想是创造性的基础。想象是在已有表象的基础上，在大脑中产生许多新的形象。它离不开人的现实生活经验。而幻想大多和自己的希望联系在一起。幻想是指向未来的。科学的、积极的幻想就是理想。幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。根据幼儿的想象和学习的特点，我认为幼儿园美术活动的现状还存在着这样两种弊端：
(一)创造性匮乏
现在的美术教育活动大部分还没有走出误区。老师画一个苹果，孩子都照着画一个苹果;老师画两片叶子，孩子也跟着画两片叶子。老师让孩子仔细观察范画中动物的外型特征，区分五官和四肢的位置，然后一点一点临摹。教师过于重视所画物的比例关系，根本就没有留给幼儿想象的空间。
(二)想象脱离实际
美术活动论文第2篇
一、萌发幼儿的审美情感。
美术作品是源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈。教师要做个有心人，让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，这是萌发幼儿审美情感的前提。在日常生活中，我经常带领幼儿走进大自然，让幼儿观察各种物体的形状、色彩，如蓝天白云、桃红柳绿、青山绿水、亭台楼阁、飞禽走兽……它们都会给幼儿带来心灵和视角上的愉悦感，并让幼儿说说这些自然画面为什么会这样美？在讨论的过程中，幼儿知道娇艳的玫瑰和暗绿的叶于形成强烈的对比，给人以鲜明的感觉，这是色彩美；形态各异的花卉树木排列在一起，给人以错落有致的感觉，这是形态美；古色古香的凉亭，在绿树红花的掩映下，给人以秀丽的感觉，这是艺术美。渐渐地他们会发现周围事物中蕴涵的自然美，这样就丰富了幼儿头脑中的“内在***式”，积累了创作的素材。
二、创设游戏化的绘画情景。
如何使幼儿在美术活动中创造性地表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐呢？很重要的一点，就是教师要创设游戏化的绘画情景。因为游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。如命题画花布，我是这样安排的：我边抱着布娃娃，边说：“过几天，就是小丽丽的生日了，她很想穿一条漂亮的花裙于，我们送给她好吗？”幼儿齐声说：“好！”接着我又说：“不过在做裙子前，先要设计一些美丽的花布，你们想想看小丽丽喜欢什么样的花布呢？”幼儿可来劲了，争着说出了格子布、彩条布、点子布、星星花布、小动物花布等……整节课中，幼儿始终沉浸在“我是花布设计师”这种快乐的情景中，大胆想象，设计出各种色彩鲜艳、***案新颖的花布，体验到了成功的乐趣。
三、进行恰到好处的指导
每个幼儿都是一个***的个体，他们的审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等等都是不同的。教师应该承认幼儿的个体差异，因势利导地加以引导。如郭屹腾小朋友想象力比较丰富，作画大胆，构思新颖，但有急于求成的小缺点，他的作品粗看比较零乱。色彩单调，细品方知其中的新奇之处，对于这样的孩于，我一方面肯定他的独创性，另一方面则用商讨的口吻，鼓励他认真选色、涂色，丰富画面的色彩。纪歆怡小朋友喜欢临摹范画，线条流畅、色彩鲜艳是她的作画优点，也许是女孩的天性——爱美的缘故吧！不管什么画面，都喜欢添画上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飞的蜻蜓，我在赞赏她良好的作画技能的基础上，着重引导她联系生活经验，拓宽思路，向她提出一些启发性的问题，诸如“哇，这么漂亮的大轮船开在海洋里，谁来欢迎它呢？”、“这些小朋友为什么这么快乐？他们在干什么？”……慢慢地她的思路开阔了许多，添画能力有了一定的提高，这正如陈鹤琴先生所说的“积极的暗示胜于消极的命令”。对一些缺乏自信心的幼儿，我更是不断地鼓励、赞赏他（她），使他们充满信心，大胆地绘画。
四、走进幼儿的绘画世界
幼儿的“真实”世界与成人的现实世界是不同的，让幼儿像成人那样临摹、写生，是有悖于“童心”的，他们的画往往是造型夸张，构***出格，想象奇特，鱼可以游到大上，太阳、飞鸟、白云画在地上，对于这样天马行空的幻想，教师要表示赞赏，千万不能作贬低性的批评，比如说“你怎么回事，别的都画得好好的，偏偏就画上个黑太阳。”、“哎呀，怎么把鱼画到树上去了。”这样你会大大挫伤幼儿的自尊心，扑灭了求异思维的火花，而应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情态，重视每个幼儿的个性表现与艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励。一次美术课中，陈源画了几只可爱的小猫眯和小鱼，我看了暗自一喜：嗯，陈源画得真好。可当我再次回到他身边时，好好的一张画己面目全非，只见画面上刷刷刷地画上了几条黑曲线和一团火红的东西，我真想批评他，他却仰起小脸，娓娓动听地讲起了其中的故事：“一天早晨，猫妈妈带着小猫去河边钓鱼，忽然树林里冒起了黑烟，起火了，你看猫妈妈要去打电话报警呢……”你瞧，孩于的想象力多么丰富，我差点错怪了他，我们应该珍视这份童心，让更多的幼儿在自己的绘画世界中尽情地泼墨挥毫，表达他的思想感情。
五、正面评价幼儿的作品。
古尔维奇说：“幼儿的评价、见解往往是很原始的，并且大致在他们的概念范围内转来转去，好与坏，好听与不好听，喜欢与不喜欢，虽然如此，但无论如何在任何情况下，都不能轻视这个美学见解的幼芽。”为了呵护这棵幼芽，我让幼儿主动参与评价同伴的作品，允许先画好的幼儿，自由参观别组同伴的作品，看看谁的画最美？谁的画最有趣？谁的画最有创意？然后尽可能多地展示幼儿的作品，引导幼儿既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又在那些不起眼的作品中发现其中的优点，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造勇气和热情。
美术活动论文第3篇
一、萌发幼儿的审美情感。
美术作品是源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈。教师要做个有心人，让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，这是萌发幼儿审美情感的前提。在日常生活中，我经常带领幼儿走进大自然，让幼儿观察各种物体的形状、色彩，如蓝天白云、桃红柳绿、青山绿水、亭台楼阁、飞禽走兽……它们都会给幼儿带来心灵和视角上的愉悦感，并让幼儿说说这些自然画面为什么会这样美？在讨论的过程中，幼儿知道娇艳的玫瑰和暗绿的叶于形成强烈的对比，给人以鲜明的感觉，这是色彩美；形态各异的花卉树木排列在一起，给人以错落有致的感觉，这是形态美；古色古香的凉亭，在绿树红花的掩映下，给人以秀丽的感觉，这是艺术美。渐渐地他们会发现周围事物中蕴涵的自然美，这样就丰富了幼儿头脑中的“内在***式”，积累了创作的素材。
二、创设游戏化的绘画情景。
如何使幼儿在美术活动中创造性地表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐呢？很重要的一点，就是教师要创设游戏化的绘画情景。因为游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。如命题画花布，我是这样安排的：我边抱着布娃娃，边说：“过几天，就是小丽丽的生日了，她很想穿一条漂亮的花裙于，我们送给她好吗？”幼儿齐声说：“好！”接着我又说：“不过在做裙子前，先要设计一些美丽的花布，你们想想看小丽丽喜欢什么样的花布呢？”幼儿可来劲了，争着说出了格子布、彩条布、点子布、星星花布、小动物花布等……整节课中，幼儿始终沉浸在“我是花布设计师”这种快乐的情景中，大胆想象，设计出各种色彩鲜艳、***案新颖的花布，体验到了成功的乐趣。
三、进行恰到好处的指导
每个幼儿都是一个***的个体，他们的审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等等都是不同的。教师应该承认幼儿的个体差异，因势利导地加以引导。如郭屹腾小朋友想象力比较丰富，作画大胆，构思新颖，但有急于求成的小缺点，他的作品粗看比较零乱。色彩单调，细品方知其中的新奇之处，对于这样的孩于，我一方面肯定他的独创性，另一方面则用商讨的口吻，鼓励他认真选色、涂色，丰富画面的色彩。纪歆怡小朋友喜欢临摹范画，线条流畅、色彩鲜艳是她的作画优点，也许是女孩的天性——爱美的缘故吧！不管什么画面，都喜欢添画上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飞的蜻蜓，我在赞赏她良好的作画技能的基础上，着重引导她联系生活经验，拓宽思路，向她提出一些启发性的问题，诸如“哇，这么漂亮的大轮船开在海洋里，谁来欢迎它呢？”、“这些小朋友为什么这么快乐？他们在干什么？”……慢慢地她的思路开阔了许多，添画能力有了一定的提高，这正如陈鹤琴先生所说的“积极的暗示胜于消极的命令”。对一些缺乏自信心的幼儿，我更是不断地鼓励、赞赏他（她），使他们充满信心，大胆地绘画。
四、走进幼儿的绘画世界
幼儿的“真实”世界与成人的现实世界是不同的，让幼儿像成人那样临摹、写生，是有悖于“童心”的，他们的画往往是造型夸张，构***出格，想象奇特，鱼可以游到大上，太阳、飞鸟、白云画在地上，对于这样天马行空的幻想，教师要表示赞赏，千万不能作贬低性的批评，比如说“你怎么回事，别的都画得好好的，偏偏就画上个黑太阳。”、“哎呀，怎么把鱼画到树上去了。”这样你会大大挫伤幼儿的自尊心，扑灭了求异思维的火花，而应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情态，重视每个幼儿的个性表现与艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励。一次美术课中，陈源画了几只可爱的小猫眯和小鱼，我看了暗自一喜：嗯，陈源画得真好。可当我再次回到他身边时，好好的一张画己面目全非，只见画面上刷刷刷地画上了几条黑曲线和一团火红的东西，我真想批评他，他却仰起小脸，娓娓动听地讲起了其中的故事：“一天早晨，猫妈妈带着小猫去河边钓鱼，忽然树林里冒起了黑烟，起火了，你看猫妈妈要去打电话报警呢……”你瞧，孩于的想象力多么丰富，我差点错怪了他，我们应该珍视这份童心，让更多的幼儿在自己的绘画世界中尽情地泼墨挥毫，表达他的思想感情。
五、正面评价幼儿的作品。
古尔维奇说：“幼儿的评价、见解往往是很原始的，并且大致在他们的概念范围内转来转去，好与坏，好听与不好听，喜欢与不喜欢，虽然如此，但无论如何在任何情况下，都不能轻视这个美学见解的幼芽。”为了呵护这棵幼芽，我让幼儿主动参与评价同伴的作品，允许先画好的幼儿，自由参观别组同伴的作品，看看谁的画最美？谁的画最有趣？谁的画最有创意？然后尽可能多地展示幼儿的作品，引导幼儿既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又在那些不起眼的作品中发现其中的优点，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造勇气和热情。
美术活动论文第4篇
【关键词】群众文化；工艺美术；绘画；雕塑；建筑
（一） 舞台美术
舞台美术是群众活动中比较重要的活动之一，它在群众活动中发挥着非常重要作用，舞台美术活动搞得好，就可以达到了宣传文化的效果，起到了丰富群众娱乐生活的作用。舞台美术的范围很广，作为一种特殊的艺术创作，是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。我们平时所说得舞台美术，一般包括传统戏曲、大型文艺晚会、话剧等各种形式的美术活动。
1.1传统戏曲作为现在的群众，尤其是老年人他们对传统的戏曲有着情有独钟的情怀，在群众活动中，针对老年人而言，我们经常举办的就是关于传统戏曲方面的活动。
传统戏曲的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。
1.2大型文艺晚会大型文艺晚会是群众活动中比较大型的美术活动之一，比如每一年的五一、十一、中秋、国庆等都是需要我们组织大型晚会的重要节日，那么如何筹备一场我们满意也另老百姓满意的大型文艺晚会，就是我们的责任。舞美设计逐渐由舞台更多地进入演播厅、广场、体育馆等大型舞台这是经济发展的必然产物，我们组织者在追求艺术包装，注重灯具和控制技术提高的同时，也需要注意我们所选用的题材，这些节目题材是不是来自群众接近群众。
“艺术源于生活而又高于生活”，在这里涉及到的美术活动中，我们要讲究节目来源，只有那些喜闻乐见的节目才是大家需要的真正的节目。
（二）绘画
绘画，简单地讲，是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的美术艺术，是一种博大精深的文化。中国绘画是中国美术乃至中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制表现了绘画的魅力。我们在这里讲到的绘画，主要是指宣传画，因为在群众的生活中，宣传画随处可见。
如***所示，它是一副简单的宣传册，两幅不同的风景诠释了我们要――珍爱生命、远离的主题，看到这幅画我们就想到了孩子稚嫩的笔迹，四个“无毒之路”强烈而又真实地表达了在太阳下对生命的珍重与热爱，对的憎恶。可以说宣传画所要表现的主题与宣传画的内容仅仅相连。
无论是什么形式的分类，什么形式的表现，作为一种美术活动，在群众文化里表现得极为丰富，比如，群众社区的宣传栏里，很多绘画，都是达到宣传与欣赏的一种目的。我们平时逛街时看到的宣传画片，都是，绘画离我们并不遥远，它在我们身边触手可及。
（三）摄影
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时候我们也称之为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。我们这里提到的摄影主要是指能在群众文化活动中起到宣传作用的摄影作品。
如右***是一副在百姓社区里的一份宣传摄影作品，它的题目是――生命之水，没有大制作的舞台设计，这幅作品以简单而深刻的内涵打动着群众的心，珍爱生命珍爱水。摄影作品就能达到这种效果，它能靠一张简单的相片，让群众去思考。而随着科技的发展，灯具和控制技术的提高，灯光已成为重要的舞台语汇，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。普通百姓都相信摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉***像，诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。而群众活动中，很多都需要摄影来记录，可以说它是存在群众活动中比较活跃的美术活动。
（四）其他
在群众生活中，美术活动的表现还有其他的形式，比如工艺美术，我们日常生活中比较常见的被褥、玻璃器皿等都是，它与人们的生活息息相关。
建筑也是群众文化比较重要的美术活动之一，在这里体现一个比较明显的是群众对建筑的一种心理，对建筑风格的认同。
（五）总结
作为群众活动中的美术活动，表现形式多样化，参与群众也是很多的，在群众参与这个过程的同时，除了鼓舞他们参加，我们也要注意提倡真善美的创作，宣传积极作品，摒弃低级趣味，只有这样，我们才能在群众文化活动中，保证美术活动的正常发展。
参考文献
［1］《美术课程标准教师读本》.华中师范大学出版社.张桂木主编 2008
［2］《***――美术学期评价初探》 .施卫红《当代小书画家》2004年第二期
美术活动论文第5篇
一、 理解素质教育的内涵，把握校外美术教育教学活动的办学方向
“素质”从字义上讲就是“本来的性质”，特指人就是本性。这种本性的形成过程除了天生具有遗传因素和性格因素外，主要来自特定环境的潜移默化和自身主动或被动地接受外界影响的一个复杂而缓慢的心理和生理完善过程。
人的素质高低与受教育的程度有很大关系，教育的学科越丰富，范围越大，高素质的人才就越多，美术教育是一门形象思维的学科，“美术”从字义上讲就是造型艺术，并指绘画。“美”指美丽、好看，“术”指技艺、技术、方法。总的说来，“美术”涵盖了审美；形象思维；创造力；精神活动；行为表达方式和绘画技巧。有些人把美术单纯解释为画画，我个人认为不太准确，美术的特性与美术教育的促进作用有直接关系，因为它有形象性、情感性和愉快性。正是因为这种情感效应，才能实现寓教于乐。只有把素质教育寓美术教育过程中，又在美术教育过程中体现素质教育，才能形成素质化的美术效应。
由此可见，我认为校外美术教育教学活动的办学方向就是：
1． 通过多种最自然的美术实践活动来唤起学生身上潜在的美术本能，激发自身的美术需求，自由自在地表露出自己的情绪和感受。以此来培养学生感觉美，鉴赏美，创造美的审美的观念，陶冶情操。
2． 通过多方面教育手段，让他通过参观、欣赏、体验、绘画、创作等途径，启发，认识，产生灵感，锻炼他们的耐力，和提高分析问题和解决问题的能力。
3． 通过多种环节，以知、情、意、技的结合为基点，由深化认识上升到理性思维，从中感悟生活的乐趣，提高全面素质。
二、 明确素质教育的目的，确立校外美术教育教学活动的培养目标
素质教育的目的就是集中在人格的培养上，注重智力为知的素质，气质为情的素质，性格为意的素质，能力为技的素质是我们追求的目标。
校外美术教育的任务不仅仅是教学生学习技能与技巧，单纯地掌握一些画法与作法，在他们当中培养多少职业画家。它的目标应体现在使每一个受教育个体自然流露的强烈的审美感受，提高新时期学生的整体艺术素养，培养二十一世纪具有健全的人格，***生活的能力，勇于创造，对社会发展和科技进步做出贡献的人。要完成这一培养目标首先是要把校外美术教育教学的实践活动被社会所理解，所认同，所支持，能产生良好的教育效益和社会效益。重要的是参予各种无意识的艺术熏陶和有意识的艺术教育，培养学生的感知、理解、判断能力。
为了实现这一目标，我在教学中有序地利用社会大环境的优势，采取多种形式，多种手段让学生走向社会，使他们看到广阔的外界环境是如此精彩。1990—1998少年宫美术组分别为世界妇女大会、国际海洋年、香港回归祖国、亚太地区计划生育委员会做大型主题长卷绘制，组织学生参加国际国内少儿美术大赛，在国际交往中，与丹麦学生一起画画，与香港同学一起上课，与法国、加拿大、日本、韩国的儿童进行绘画交流展等。并注意解决以下两个问题：
1． 丰富教育手段，立足能力锻炼
校外美术教育的灵活性给我的教学领域以极大的空间。我根据学生的不同年龄阶段心理及生理的特点，首先从儿童兴趣出发，对他们那天真幼稚的想象和随心所欲的表达方式，用科学的教育方法来开启儿童智慧的心扉，把幼小的心灵引向缤纷的艺术世界。
在教学实践中，不断丰富教育教学活动的内容，立足于培养和锻炼学生的各种能力。在课程设置上增加了感觉能力训练、鉴赏能力训练、创造能力训练、群体意识训练等各种能力训练。通过观察记忆、深入浅出来传达自己主观上的情感。
2． 着眼要更新观念，塑造美好心灵
美术这种艺术形式，不仅仅是孩子们了解外部世界的语言，同时又是可以用这种语言、尽情地表达自己的喜、怒、哀、乐等内心情感。但是这种稚拙的艺术追求既不会自发地升华，也不会持久地保持下去，需要能及时得到正确引导和保护，使稚拙的追求变成前进的动力。经过努力上升到新的阶段。而这阶段又是十分短暂的。校外美术教学活动必须把握时机，因势利导，因人而异，根据不同年龄段的接受能力、行为能力设置辅导纲目、教学计划、教学方案，编写教材、教法，调整教态。在此基础上使孩子们体验到美术课中的愉悦和情趣。使之勤于学、善于学、乐于学，唤起了孩子们乐此不疲，学而不厌的学习之乐，塑造了美好心灵。在师生和谐的情景之中，进而创造出内容美与形式美相统一的教学结构体系，实现校外美术教育教学活动的培养目标。
三、 体现素质教育整体性要素的特点，形成校外美术教育教学活动方法的多样化
素质教育的特点就是要重视教育过程，即渗透教育。美术教育的过程就是素质教育在某过程中的渗透，在潜移默化中的推动。重视素质教育过程是通向素质教育目标的必然的要求，同时也是在重视教育结果。
要在这个教育过程有所作为，并非易事。因为美术不同于其它学科，有美感才有激情，引导美感这就要求构成美术教育的各个环节都要基于这个基础，要在教学中做到形象直观，因此教学方法的多样化，教学形式和内容的多元化就显得尤为重要。
1． 学生素质潜在性的挖掘
青少年正处在生命最可贵的生长期，尽管他们思想单纯幼稚，但是他们所具有的天性是极其宝贵的。（天性是指年龄段），尤其是在美术创作中所表现出的灵动，大胆，无拘无束，天真烂熳，绝非成年人能够臆造的。并且这些宝贵的思维痕迹随着年龄的增长将转瞬即逝，如不及时捕捉，将遗恨终生。能否准确地寻觅，捕捉到这些生命亮点，挖掘潜在的素质，无疑实践活动给素质以外化的桥梁，并与美术创造结合于一体贯穿美术教育始终。
我依据学生的年龄特征和心理、生理特点，开设多类别课程：黑白画（线和形的装饰与构成）让学生通过观察与表现来进行具体与抽象结合，装饰与构成结合，线与形的排列组合，对学生进行美的感性训练。我用儿童的视觉语言启发和培养儿童运用绘画语言的能力。
透过记忆与联想激活动儿童对周围事物的描述和表现，从而使他们对自己生活的印象经过思考以后成为创造性表现。
我利用想象与表达对记忆中的事物进行补充和重新组合加工，创造出新的形象，丰富审美经验和积累。
色彩画（色彩的对比与调和）。让学生通过色彩的涂抹表达他们的意欲，根据直观反应再过渡到思维反应，启发儿童自身潜在的色彩感觉指导他们如何组合好色彩使其产生美感，培养根据描述运用色彩创造形象的能力。
同样的事物，由
于不同年龄特点都会在画面上显现出不同的文化层次的审美素质水平。就是在同一题材的要求下，同龄人由于不同水平的审美素质和动手操作思维创作方式等多方面的素质水平差异也同样会产生不同形式的画面效果。因此在微观与宏观精细刻画中最能充分地挖掘出学生潜在的素质。
2． 学生素质群体性的培养
人的个性素质与群体素质相互影响，一个人的发展取向决定于他直接或间接环境作用的影响。
儿童绘画能力的发展，除了先天因素之外，后天教育至关重要。如果从小注意对儿童进行艺术熏陶，环境的改变可以极大地影响发育的速度。因此，美术教育的基点应该放在面向全体学生上，透过绘画观察儿童的知觉发展。适当适度地增加知识点，扩展知识面，保护他们在绘画这个形象思维过程中对形、色、空间等，能根据人的不同感受用不同的方式去表达。
我依据年龄不同，程度不同，接受能力不同因人施教，因材施教。初级班采用分解组合教法、听故事编内容教法；中级班采用范画与实物对照教法、情景添加教法、速写与创作结合教法；提高班采用表现内容与创作形式相结合教法、写生与比赛结合教法。以多鼓励少批评，多趣味少单调，多实践少说教，来造就良好的学习氛围，丰富和活跃课堂，由此使学生的整体性素质得到提高。
3． 学生素质社会性的作用
提高学生整体素质水平与整个民族素质水平的提高密不可分。未来人才的素质应具有积极进取和创新精神，具有在极剧变化的社会中有较强的适应力，乐于树立与社会发展相适应的思想观念、行为模式和生活方式；具有更高的道德品质和对人类的责任感；具有与他人协作；对科学和真理执着的追求；具有扎实的基础知识和基本技能，学会学习，适应科学领域综合化，具有多种多样的特征和特长；具有掌握交往工作，进行国际交流的能力。
蕴育具有跨时代高素质的人才，不可忽视社会大环境的影响，当今的时代是信息高速发展的时代，各种媒体的宣传作用对学生有着不可低估的影响。利用的好会使他们受益匪浅，否则会适得其反，认识到这一点后树立素质教育为已任的主人翁意识，我把校外美术教育教学活动从单纯的技法传授，模式先行的框框中解脱出来，充分利用社会环境中有利的各种条件（大型社会活动、各种竞赛、夏令营、国际交流、画展、采风等）对学生素质进行全面培养，事半而功倍。
使他们从社会的方方面面的反应中得到了深刻的社会教育，为将来怎样成才，报效祖国，服务于社会产生莫大的激励作用。更重要的是为他们形成正确而健康的人生观，确立健康的人生价值取向产生了强大的促进作用。有许多学生或许对他们似水流年的家庭生活、学校生活留下的影响是淡淡的，而对在少年宫时某一次参赛、画展、采风、交流留下的记忆是终生难忘的。
所以说，校外美术教育教学活动要着眼全面多层次在优化教育环境，通过多种手段，实现科学美育、社会美育、环境美育、家庭美育。
四、 全面贯彻素质教育的原则，提高校外美术教学活动的质量
青少年正处于人生最可塑时期，素质教育的任务无疑使他们的人生观和世界观在美好的、向善的、崇高的和勤奋的精神力量感招下和鞭策下，更加完善。这种精神财富积淀的越丰富，越厚重，将来迸发的能力和创造力量是无法估量的。
因此美术教育中素质教育的原则就是育人为本，将青少年的思想境界做洗礼和升华。学美术首先要树立高尚的人格，要摒弃世俗和丑恶，不慕虚华，脚踏实地地做人。只有这样才在自身的行为和创作中表现出优良的品德和心态。所以育人为本，注重个性发展，使他们的爱好、兴趣、特长得以发挥。美育和德育互相渗透，紧密配合，发挥美术教育的功能，因此我认为要完成好素质教育任务，校外美术教育教学活动就必须提高质量，保证效果，真正达到育人的目的。
多年来，我从工作实践出发，贯彻校外普及与提高相结合的原则，大胆地进行教育教学的改革和创新。从理论到实践，从理念到操作，逐渐摸索自己完整的体系。并有相应配套的教材、教具、教学方法和活动形式的支持来体现自己的特点，把特色教育纳入教科研轨道，做到以科学理论为依据进行理性思考，以科学方法为指导进行具体操作，以实践结果为基础进行理论飞跃，以新的理论为起点进行新的构建。
分别编写了《校外美术教学活动辅导纲目》（初、中、高级）《美术课教学计划》，《少年宫美术课辅导方案》及少年宫美术课教材等教学理论方面的东西，逐步实现教育的科学化。
在教育目标上，我由教师单一主导化逐步转变为学生的自控化。注意发展他们的个性、独创性，给学生以广阔的思维空间。
教学态度实现民主化，与学生成为没有代沟的朋友，情感交融，课上声情并茂，课下和蔼可亲，激发他们的情感效应。
教学内容讲究现实化，强调校外美术教学的特点，扩大知识面，掌握多种知识和技能，特别是综合分析能力和创造想象能力。
美术活动论文第6篇
[关键词]唐代 舞蹈 教学
张爱玲在《谈跳舞》中说:“中国是没有跳舞的国家。”其实大唐盛世,中国的舞蹈发展到了一个高峰,无论是宫廷内还是在社会上,舞蹈教育活动都有很大的发展。官办舞蹈教育机构的完备与层层设置,社会舞蹈人才的大量培养,都反映了这一历史时期舞蹈教育活动的发达。粗略翻检《全唐诗》,创作过有关乐舞诗歌的就有李白、杜甫、白居易等近三十位大家。大唐舞蹈的妖冶美艳,激起了诗人们的创作才情,也说明了那个年代的舞蹈辉煌。所以欧阳予倩说:“大体上讲,西周、西汉和唐代形成了舞蹈艺术发展的三个高峰,而唐代达到了历史上的顶峰……”。而这种舞蹈盛世的出现,很大程度上归功于当时的舞蹈教育活动,正是由于有了优良的教育体制和***策,艺人的增多和技艺的增长才成为舞蹈繁荣的最大驱动力。
一、唐代的盛世舞蹈
欧阳予倩先生在《唐代舞蹈》一书中,对这一时期的舞蹈做了高度的概括和精彩的阐释。文舞的阴柔潇洒,武舞的荡气回肠;唐高宗的寓战略战术思想于破阵乐,武则天的用上九百人的夸大的《神宫大乐舞》,唐玄宗的令人惊叹的新型技术舞者回身换衣,以及平韦后之乱后所作的《光圣乐》;小型舞蹈的健舞、软舞;最为人称道的,还是舞者“羽化而登仙”的《霓裳羽衣舞》,轻纱罗曼的服装,时缓时急的节拍,艺术性和观赏性俱佳的,也就是唐明皇杨玉环这对恋人了。
二、唐代舞蹈的***府***策
唐***府关于舞蹈的态度,在皇帝们对待自己的娱乐生活中就能看的出端倪。wWW.133229.coM在唐代,凡是宫廷举行大宴,必定要进行乐舞的演出,如群臣朝贺皇帝举行宴会、招待兄弟民族使者、***收、欢迎玄奘从西域返长安等都要举行大宴,整套地演出各种乐舞。还有上文提到那几位皇帝所作的舞蹈,并且远远不止这些。国家***策的制定者们,爱舞蹈,享受舞蹈,自然也就为了自己纵情声色支持舞蹈事业的发展。
另外,唐代有针对百姓的“禁舞”条例,实际的意思就是只准皇帝老儿高兴,不许平民百姓娱乐舞蹈。封建的统治阶级,把民间的歌舞表演集中到宫廷里,自得其乐,同时把这种享受当做一种特权,不许民间同享。唐代还曾明令禁止散乐百戏到农村去表演,《唐会要》卷34说,违反禁令的艺人,或者是接待他们的人家以及村长,就要打三十板,艺人解回原籍服重役。这样做的理由大致上有二:一是等级观念;二是维持统治,也就是怕平民聚众闹事。
三、唐代舞蹈的教学机构
提到唐代的舞蹈教学机构,一定会让人想起教坊和梨园。《教坊记》载:“右多善歌,左多工舞,尽相因成习”。说明当时居延***坊的左教坊以舞蹈训练为主。《新唐书》卷二十二记载:“玄宗既知音律,又酷爱《法曲》,选坐部伎子弟三百,教于梨园。”
《新唐书•百官志》载:“武德后,置内教坊于禁中,武后如意二年,改曰‘云韶府’,以中官为使,开元二年,又置内教坊于蓬莱宫侧”。唐代教坊主要负责宫廷俗乐的创作与表演,人数众多,是颇有影响和代表性的乐舞百戏的创作和演出单位。自成立以后,它便成为宫廷娱乐活动的主要承担者,为唐代音乐舞蹈的发展做出了突出的贡献。教坊的最高统治者是皇帝,但在教坊中担任最高职务的,却是宦官,职务即教坊使,全称为“总监教坊内作使”。据考证,唐代第一任教坊使是范安及。安史之乱后,宫中如此庞大的乐舞机构和众多的乐工舞人变成了统治者的负担。至元和十四年(公元819年)教坊的规模和人员已越来越小和少,此时的教坊虽然还没有解散,但比起盛唐之时其规模和人员已远远不及了。教坊乐人隐于民间,大部分人晚景凄凉,只能在晚唐官商宴会的歌舞声中追寻开元盛世的记忆。
梨园是唐玄宗专为自己设立的乐舞机构,因在禁苑附近的梨园而得名。主要是教授和演奏“法曲”,能够选入梨园的都是最优秀的乐舞艺人,因此即有《唐会要•杂录》载的:“开元二男,上以天下无事,听***之暇,于梨园自教法曲,必尽其妙,谓皇帝梨园弟子。”梨园弟子从太常乐工中精挑细选,男性艺人300,住禁苑的梨园;女性艺人数百,住宫中的宜春北院,都称作“皇帝梨园弟子”。公元755年之后,宫廷乐舞机构逐步缩减和衰落,统治者也愈来愈无心于乐舞。唐代宗大历十四年(公元799年)梨园终于解散。梨园已经消失一千多年了,但它的名称却一直沿用至今。
四、教学机构中的教学活动
舞蹈艺人在宫廷娱乐中发挥的作用是无法替代的,平时陪伴玄宗和杨贵妃度过无数欢乐时光的正是这些杰出的艺人。
首先是挑选学生。教坊设立之初,乐人主要有两部分成员构成,一类是原太常寺中的散乐乐人,一类是藩邸的散乐乐人。除此之外,青楼一直是教坊选拔乐人的重镇。公孙大娘是教坊杰出的剑器舞家,经常舞于华清宫御前,郑峪《津阳门》诗云:“公孙剑伎方神奇”,僧怀素见之,草书大进,受其舞蹈顿挫之势的启发,神奇的舞技才能使众艺触类旁通。张云容是杨贵妃发现的舞蹈天才,曾为之舞姿倾倒,留在身边精心培养,并格作诗颂扬相赠。
参考文献:
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美术活动论文第7篇
在美术活动评价时，我们要用心地倾听孩子们的解释，多给予鼓励，表扬。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动。幼儿虽然年纪小，经验少，但是幼儿已具备一定的自我意识，在教师的引导下，他们能够自我评价。小班幼儿年纪小，参加美术活动兴趣不稳定，动手能力差，语言表达能力有限，活动过程中教师要尽量采用拟人化和情景化的语言，注重鼓励与肯定。评价活动应以教师引导为主，然后再逐步引导孩子进行评价。中班幼儿有初步的审美意识，语言表达能力有所提高，教师活动中可采用开放式提问的方式，引导幼儿边画边思考。大班幼儿能力较强，已具备一定的审美能力和评价他人的能力，教师应更多采用协商和引导的语言，将评价的主动权交给幼儿，让幼儿成为评价的主人。评价活动做到循序渐进，使幼儿渐渐学会如何评价自己及同伴的作品。
二、采用多元化的评价方式，培养幼儿艺术欣赏的兴趣
在以往的美术教学评价中，基本上以教师评价为主。通常，老师们总是把评价安排在美术活动的结束部分，采用教师或集体听少数幼儿发表意见或将优秀作品展示出来讲评等单一形式，幼儿处于较长等待时间，且讲评对象常集中在少数能力较强的幼儿身上。从时间上看，有的孩子还没完成任务，正埋头工作，此时进行集体评价，要花大力气才能让幼儿集中精神，而且注意力持续时间较短，效果很一般，幼儿是被动评价的接受者，忽略了幼儿的主体地位。因此，我们改变了以往的评价模式，使之更有利于幼儿的发展。如：让幼儿之间互相评价、自我评价，利用户外活动或休息时间开展作品评价，这样的方式方法能够更充分的让幼儿表达自己的想法与感受，使作品评价更行之有效。
三、明确评价的目的，让评价贯穿美术活动的全过程
现代课程评价已从静态的作品评价转向动态的过程评价，把对幼儿的评价过程融合在美术学习活动中，关注幼儿在美术创作过程中学习的主动性、***性、专注程度和努力程度等方面的表现。
比如：在美术活动中幼儿对美术活动的兴趣如何？创造力如何？注意力是否集中等等方面。如果幼儿只是机械的模仿，或者在教师的控制下毫无创意地表现教师的意***，而非自己所想，那么即使幼儿绘画技巧非常熟练，他的画也绝非是一幅好作品。又如，在主动性方面，如果幼儿常常在成人的要求下进行美术活动，说明幼儿的主动性较差；而如果幼儿常常主动选择美工角的活动，或在教师布置任务时就跃跃欲试，说明幼儿对美术活动有兴趣。在幼儿作画的过程中反映出幼儿是否具备足够的自信。