学文网中国动漫现状篇1
【关键词】国内动漫理论；现状；分析；
一、国内动漫受到特殊时代的***治文化影响，出现停滞不前
由于中国动漫片的发展历程与中国整体文化发展轨迹一致，都深受特殊时代***治文化的影响，在20世纪60，70年代一度停滞不前，在世界动漫片的发展总趋势下，显示出严重滞后的局面。但毕竟中国动漫曾有过“中国动漫学派”的辉煌，中国动漫师精湛高超的技艺一直为世界动漫界所折服；因而，与中国动漫实践的一流技术、二流故事、三流产业相对应，长期以来中国在动漫理论研究上的最大成就也局限于技术技艺的研究。除每年出版的《中国电影年鉴》中附属有中国动漫片生产及发展的概述，另有一些零星的记载散见于期刊杂志外，纵览中文动漫理论研究成果，尤其是专著，大多是与动漫技术知识和指导相关的内容，关涉动漫技术的研究占据了中国动漫理论研究的主要空间，当然这也与中国的动漫技术在世界动漫界的地位相当。
但中国动漫要以动漫产业的形式快速发展，这种研究状况急需要改变，因为动漫理论和动漫实践存在着互动关系。随着中国动漫产业的起步，尤其是动漫产业被列入“十五”规划后，动漫理论研究开始呈现春意，动漫理论研究领域陆续出版和发表了部分非技术的动漫基础文化理论专著和论文，在动漫技术教材中也开始出现阐述动漫文化观点的走势，总结近年来的动漫理论研究
祝普文教授于2003年主编出版的《世界动画史（1879- 2002）》是中国第一部全面系统介绍世界（包括中国）动漫历史和现状的专著，也是中国较早得到课题资助的动漫史研究。两卷本的全书分总论和分论，总论对动漫片的定义、动漫的制作、动漫的形态、动漫的产生和发展、动漫的艺术特征、动漫的功能和效用、动漫的产业链等有关动漫的基础理论问题和基本技术问题进行了探讨。祝普文教授在动漫的价值功能研究中，提出了显性效用和隐性效用的观念，认为动漫片的娱乐功能、商业功能、实用功能归属显性效用；审美价值、意识形态载体功能则分入隐性效用，进而提出正是“（娱乐目的）建筑起动漫的产业平台，带动了一系列相关联的产业链的正常运作”的观点。分论钩沉索隐，用***的四编分时期详细介绍了美国、俄罗斯、日本和中国（包括香港和台湾）的史，每个时期的代表动漫作品的内容、摄制人员并附以影片评析，对经典动漫则设定专节阐述，资料较完整，全书配***几千幅，具有较高的学术及资料价值。在祝普文教授出版《世界动画史》（中国卷）后的两年中，中国又出版了两本中国动漫史的专著，一本是2004年张慧临出版的《二十世纪中国动画艺术史》，另一本是颜慧和索亚斌著写的于2005年出版的《中国动画电影史》。2004年，张慧临的硕士论文《二十世纪中国动画艺术史》集结成专著出版，此项研究得到全国艺术科学“十五”规划国家课题的资助。作者研究回顾了中国动漫艺术的历史进程，将中国动漫史分为开创期、发展期、特殊时段、复苏和转型再创业时期，分别概述各时期的制作情况和特点，在介绍中国动漫故事时对部分典型动漫形象做了造型介绍和个性评述。
二、国内动漫缺乏一定的审美特征
在回顾20世纪中国动漫之所以在国际动漫界获有“中国学派”之誉时，张慧临认为，形成于20世纪50年代并贯穿于此后30年的中国动漫创作的风格特征可以总结为审美特征的两元性和功能特征的教化性，并对审美特征的程式化和意象化及功能特征的教化性进行了例举分析和说明。特别值得一提的是，书中还搜集了中国早期动漫漫画、动漫电影和动漫先驱的一些珍贵***片资料。
三、风格的陈旧
由颜慧和索亚斌著写的《中国动画电影史》（2005年）是“百年中国电影研究书系”中的一本，其中的《中国动画电影史》是对动漫专题史的***研究，按照中国动漫发展的历史进行脉络叙述，表述了对中国动漫历史观念的融汇和整合。在分时期介绍中国动漫概况和阶段特点的同时，还对每个时期的部分优秀代表动漫作品进行了主题内容、造型设计和风格特点等方面的分析，其中对部分动漫形象的造型、背景设计、动作设计和音乐创作做了介绍。在“总结和回顾”中，书中将中国动漫作品的题材分为了“神话故事与民间传说”、“成语、寓言故事’，、“宣教片”、“童话故事”、“现实题材”五大类；对中国动漫的民族化风格的成功探索进行了分析研究；对中国动漫的现状进行了思考。《中国动画电影史》是对中国动漫片系统研究的尝试，具有一定的学术参考价值和资料价值。
四、艺术特征的缺失
2005年8月，许靖和汪扬同期编著出版了《读动画—中国动画黄金80年》和《读动画—世界经典动画》。前者将20世纪中国动漫起源至20世纪90年代近80年的中国动漫史大致分为七个阶段，简洁地归纳和生动地评述每一阶段的动漫生产状况和特点，搜集整理了中国动漫史上93部动漫。后者分动漫电影和动漫电视剧两章节介绍了29部外国动漫。两书以半文学半资料汇编的笔调介绍了每部动漫的内容和生产班底，包括有些动漫的幕后花絮和获奖情况。其后的2006年，有一本较高文化分析价值的动漫专著出版，就是陈奇佳的《日本动漫艺术概论》专著中，作者选择日本动漫为具体的分析个案，在对日本动漫与漫画艺术的探讨中，作者从艺术的特性和艺术表现手段方面分析了部分典型的动漫形象，并以此来讨论动漫艺术的生成机制与当前文化产业的关系问题。作者认为，日本动漫无论从艺术水平还是从动漫产业发展的成熟性而言，在当今世界首屈一指；综合地看，日本动漫所到达的艺术境界，迪斯尼作品也不能望其项背。在介绍了日本动漫6个阶段的发展要略之后，专著分4个章节分别从史诗的品格、现代生活的反映与反省、狂欢精神、动漫叙事的角度深入分析了日本动漫作品的艺术特征，提出从日本动漫看中国动漫发展的根本问题的观点，对中国动漫艺术问题进行了包括“艺术问题乃是动漫产业的基础性问题”、“动漫绝不是道德的***解”、“中国动漫须认真学习国外的先进经验”、“戏剧性强的故事创意应成为动漫作品艺术构建的核心环节”、“必须重视各种艺术手段的综合运用”、“必须认真考虑动漫接受对象的全民性特征”、“需重视行业知识的表现与介绍”、“需要加强对传统文化的深入挖掘”和“学习不是简单模仿”内容的九议。陈奇佳的这本专著具有较高的动漫理论建树。
五、创意的缺乏，无法满足人们的文化娱乐需求
景宏的论文《日本动漫产业的发展及其对世界的影响》（《日本学刊》，2006年第4期）讲述了日本在平成萧条时期，日本动漫产业在曾经盛极一时的金融、地产、制造业难以重振的一场社会经济文化的大转换背景下，由一个原先被轻视的大众文化，凭借其出色的故事、生动的形象、高超的影像技术，吸引了全世界的眼球，占据了三分之二的世界市场，出口值超过日本钢铁等工业品，并在经济上产生连锁效应和雪球效果的“发家史”。提出动漫及其衍生物的成长，是以创意为资源，实现了极少耗能，不影响环镜，既能满足人们日益增长的文化娱乐需要，又能增强国家软实力发展的观点。用日本在“失去的十年”中完成了无形资产的增值的动漫史案例，为中国动漫发展提供有益的借鉴。
六、国内动漫产业的***性不够明确
代钮洪和罗斌的论文《从动画发展历程看中国动画》（成都大学学报（社科版），2006年第4期），从中国动漫历史的辉煌总结了发展动漫的必要性和动漫现实发展中存在的问题，通过历史对照论述了中国动漫应该怎样发展的问题，提出了中国动漫在世界动漫的发展中既要保持***又要有所创新的看法。崔晓茜的论文《从韩国动画业的崛起浅析中国动漫市场的发展》《中国电视》，2006年第S期），简述了韩国动漫业的发展状夕、***策态度和发展策略，对韩国动漫企业在完成海外加工片的过程中不是盲目埋头加工，而是以灵活变通的方式对加工片的制片与发行进行渗透的情况进行了分析，对中国动漫的海外销售策略和打造动漫明星提供参考。
中国动漫现状篇2
撰写：刘真雨 阿波罗等
中国网络动漫蓄势待发
从产品生命周期的理论看，我国动漫产业正处于发展的增长期。2006年4月25日，***办公厅转发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，明确了动漫产业发展指导思想、基本思路和发展目标。2006年11月，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》指出：“积极发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业。加快发展民族动漫产业，大幅度提高国产动漫产品的数量和质量。积极发展网络文化产业，鼓励扶持民族原创的、健康向上的网络文化产品的创作和研发，拓展民族网络文化发展空间。”
中国网络动漫现状
截止到2007年初，在我国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占全部网站的1.8%。这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%。动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。2006年网络动漫市场规模突破1000万元，增长率约为25%。预计今年市场规模将达到2500万元，增长率约为150%。网络动漫即将步入爆发期。
根据专门对全球网站进行动态评价排名的ALEXA网站的抽样统计数据，中国内地只有118个动漫网站进入了全球网站前10万名。这显示出我国动漫网站目前大多数知名度较低，访问量较小，社会影响较小，对网民的吸引力不强。起步较早、粗具规模的动漫网站也存在内容严重同质化、原创内容少、交互性差、技术偏落后等诸多问题。
动漫网站上信息来源不正规、标识不规范现象较普遍。调查显示，大部分动漫网站以日本动漫作品资源为主，且大多没有取得授权，多处在灰色地带。网站的动漫信息则依靠转载国内媒体信息，此外也有部分信息译自国外媒体，总体上动漫网站原创内容在信息总量中所占比例较小。
我国动漫网站多数由个人和非营利性机构主办，普遍经费匮乏，在技术应用和内容表现形式上有欠缺，内容加工、技术制作、信息服务、宣传推广等方面专业化程度不高有关。
中国网络动漫用户特征
国内网络动漫经过这些年的发展，在造就大批的个人站长的同时，也培养了为数不少的网络动漫用户。网络动漫用户群体大都是喜欢动漫、对动漫有浓厚兴趣的年轻人。他们通常具有以下特征：
*网络性：网络动漫用户首先一定是网民，并且是高度依赖网络，以互联网为获取日常信息主要渠道的网民，其次才是动漫爱好者。
*年龄偏小：网络动漫用户的年龄特征有别于整体网民的年龄特征，绝大多数的网络动漫用户年龄在25岁以下。*女性倾向：网络动漫用户的性别倾向明显，女性用户显著多于男性用户，约占65%以上。
*地域分散性：网络动漫用户遍布全国各地，处于大中城市的较多。*网站用户分散性：国内散落于各个城市的动漫网站成千上万，每一个网站都拥有一定数量级的用户，促使国内还无法产生一个能够聚拢多数网络动漫用户的动漫网站。
*低忠诚度：由于多数动漫网站的内容都是转载、抄袭而来，不同动漫网站上相同的内容太多，并且动漫网站缺少关系型社区，对用户的粘性不够。这便造成网络动漫用户对动漫网站的忠诚度非常有限，用户习惯于在各个动漫网站中浏览。
中国网络动漫市场特点
动漫网站个人色彩浓
动漫网站从诞生的第一天起，就带有浓厚的个人色彩，许多站长本身就是动漫发烧友，从一开始就把动漫资源（漫画、动画作品，尤其是日本动漫作品）作为最大的追求。在分享最新、最好的日本动漫资源的心理驱使下，他们以网站为活动平台，自发地组织起来，找片源，做翻译，加字幕，把日本的动漫作品迅速进行“汉化”。
网络动漫行业进入门槛
动漫网站以信息资源为主的内容结构组成，以及国内盗版横行的大环境，决定了动漫网站的架设无论从技术还是资金方面来说门槛都不高，造成了国内动漫网站中大多数都是个人网站，站长个人凭着对动漫的兴趣与热情就能维持网站的正常运转。这也造成了国内动漫网站大量地存在，相应地分散了用户，同时更使网络动漫的发展混乱无序。
3．动漫网站先天不足
动漫网站从诞生之日起，就存在先天性的不足，基本上都是动漫发烧友一级的动漫Fans依靠个人或小团体的力量，凭着对动漫的狂热爱好和自娱自乐的目的，把搜集的资料整理在网站上，日积月累成为动漫综合网站或动漫专题网站。他们大多是青少年学生，或者刚刚走上工作岗位，没有太多的经济基础来支持网站的发展。同时大部分人对网站程序、技术娴熟程度不够，再加上业余时间有限，零零散散更新内容，还停留在小打小闹的业余层面上。略有优势的网站试***结束个人英雄的生涯，以此作为创业的起点，聘请几个专职人员或成立公司，但离职业化还有相当一段距离，更谈不上商业化。
4．动漫网站春秋争霸
由于版权管理的疏漏，盗版动漫作品在网上横行，造成无论是企业还是个人进入网络动漫市场的门槛都极低，架设动漫网站无论是硬性条件还是软性指标相较其他类型网站都要容易一些，因此行业内存在着大量的动漫网站。如此众多的网站来分抢本就有限的用户资源，其竞争的激烈程度可见一斑。在今年的动漫网站100强中，只有51名是去年100强的幸存者，淘汰率高达1/2。
5．动漫网站运营投入大
对个人站长来说动漫网站是个无法填满的黑洞，网站运营所需投入非常大，购买一台服务器加上托管费，至少也要二万元左右，还需要大量的人力和时间去更新内容。如果再加上汉化字幕，那就更需要各种技术人员，耗费大量时间精力。
6．动漫网站盈利模式尚不成熟
动漫网站不仅面临因同质化引起的激烈竞争，更致命的是找不到成熟的盈利模式，无法实现造血功能。动漫网站和游戏网站不同，游戏网站基本上都是提供***游戏服务，靠会员收费获取利润，即使是做游戏类的个人网站，站长没有实力去开发运营一款游戏，也可以通过信息，把流量变为现金，获取会员注册游戏的佣金来生存。目前国内互联网的盈利手段只有几种：一种是媒体类，靠内容和新闻吸引浏览量来赚广告商的钱；第二种是增值服务收费模式，进行互动娱乐、手机短信等服务，依靠发售点卡和电信分成获利；第三种是商务类，提供一种平台，帮助用户间进行撮合，最终达成交易，如订票、招聘、房地产等类型网站挣取中间佣金。动漫网站能够做的就是四处去找广告联盟合作，为大型广告销售商打工，赚取点击分成。这种广告联盟合作，基本上都是显示免费，按弹出（通常为4～5元/1000IP）或点击（通常为45～55元/1000IP）次数计费，价格很低。弹出窗口广告特别招惹人烦，且众多拦截弹出窗软件层出不穷。而网友的广告点击热情不高，除非广告特别刺激眼球或切合需要，而他恰好有时间、有兴趣点击，但动漫网站访问者相对固定，给动漫网站网络广告带来的点击量非常有限。
7．其他类型网站进***网络动漫市场
2006年，在动漫热的潮流下，门户、综合类、游戏、娱乐等各类网站，都发现了网络动漫蕴含的潜力，纷纷建设动漫频道，而极力发展的也主要是动漫作品、动漫***集等资源。这些网站起步早、技术强，综合实力都远超动漫网站，最重要的是已经有了较好的盈利模式，能够有资金和人力来发展动漫板块。良好的技术支持，强大的内容管理系统，人力资源充足，再加上网站已有大量的人气和现成易用的宣传推广平台，很快就可以从专业动漫网站中抢走人气和流量。
互联网经济的根基是注意力，网站莫不把抢夺眼球作为第一要点。在网民规模没有明显增多的情况下，一家网站流量增加了，相应地其它网站流量就会减少。从长期来看，网站的发展具有一步领先，步步领先，强者越来越强的特点。但实际上，整个特点在动漫网站并没有得到很好的体现。另外，人气并非绝对的优势，也无法保证长久，再有更好的选择时网民永远不会忠诚于已经落后的网站，尤其是对于缺少抗拒风险能力的动漫网站而言，一旦遇到意外事件，很容易发生连锁反应。从这个意义上讲，人气是一个网站成功的必要而非充分条件。即使有了人气，如果无法把流量转为现金流，网站在无法盈利的情况下，终究不能持久。
8．盗版网络漫画让人忧
众多动漫资源网站，成人、血腥、暴力、青春、励志、科幻，各种动画漫画，环肥燕瘦，任君所求。“漫蝗”网站并没有什么新闻类、信息类的东西，关键在于体现它的渠道性，满足大部分上网的动漫爱好者的需求。一般在店面的动漫产业消费点，有许多买不到或者是过贵的动漫电视电影碟，往往通过这些“漫蝗”网站，便可浏览到自己需要的东西，于是“漫蝗”网站的点击率大大高于“主题动漫网站”。
9．正版网络动漫开始发力
以互联网和手机为代表的新媒体，继承了原有媒体的特性，将文字、***画、***像、声音等多种载体有机合成，以***文并茂、声形辉映的信息刺激方式同时作用于受众的视觉和听觉神经。新媒体的出现，为漫画产业插上了腾飞的翅膀，使漫画传播如虎添冀，传播更广。
尽管互联网对于技术的要求非常高，但作为一种媒体，无论是现在还是将来，互联网也离不开 “内容为王”的法则。在同质化非常严重的互联网中，互联网站决胜至关重要的“蓝海”内容当选体育和漫画。目前，除ZCOM、Xplus和POCO等大众电子出版平台青睐网络漫画外，还产生了像DigiBook这样的专业网络漫画运营商。网络漫画凭借自身覆盖范围广、传播能力强和技术产品优的特点，逐步进入风险投资商的视线。在***府和企业等多方力量的共同推动下，网络漫画呈现出蓬勃的发展态势。
手机动漫成引擎
在中国目前传统漫画出版徘徊不前，影视动画商业模式还无法建立的状态下，中国手机动漫受到了空前的关注，更有人认为，手机动漫为中国动漫的崛起带来机会。
另外，随着数据业务的不断发展，传统的***铃***已经不能满足用户日益增长的的需求。在3G时代尚未到来的时候，***后在本地播放的多媒体业务将受到用户的青睐。有人预计，无线音乐之后的下一波热潮将是手机动漫。
为全面深刻阐述中国手机动漫现状，有必要先界定一下手机动漫的定义，本文界定的手机动漫定义是：以手机媒体为播放、运营载体的动漫类产品，统称为手机动漫，其包括漫画、动画、游戏三大类。手机动漫最大的特点就是便携性，随时随地可观看。
手机动漫产业价值链分析
为研究方便，我们把手机动漫分成偏重漫画和动画两个分类来开展研究：
一、中国手机动漫（偏漫画）产业价值链分析
1．中国手机动漫（偏漫画）产业价值链手机漫画中的简单4格、6格乃至9格等多格漫画的产业价值链即彩信的产业价值链。如果是手机长篇新漫画，就需要专业的阅读软件来阅读长篇新漫画了，这样，产业价值链就增加了手机漫画技术提供商一个环节。目前手机漫画技术提供商有：澳大利亚的Barefoot公司，上海迈鼠网络科技有限公司的Mobile Cartoon，目前他们的进展都不是很大。
手机动漫（偏漫画）市场规模预测手机漫画其实就是彩信***铃业务的一部分，2005年彩信市场规模将达20亿元，用户4500万。漫画作为年轻人喜欢的艺术形式，手机漫画应占有其中一定的比例。中国手机动漫（偏漫画）现状、问题及对策中国手机动漫（偏漫画）现状：除了偶尔出现几家SP推广手机漫画彩信外，大多SP没有投入足够的重视。
中国手机动漫（偏漫画）问题：调查发现，72.2%的用户使用过铃声***，62%的用户使用过待机彩******，手机漫画本应该占有一定的市场份额，有一席之地，但由于存在很多SP的着力点不在内容，导致签署漫画家的作品却无法盈利的市场现象，而更多的优秀漫画创作者还未进入SP视野，从而手机漫画的内容存在供应不足，优秀作品不多的现状。
机动漫（偏漫画）对策：中移动“11条***规”的制定与推广迫使SP重视内容，手机漫画创作者也在增加。部分地方运营商开始采用手机音乐的商业模式直接和CP签约。湖南移动通过动漫大赛和参赛单位建立《手机动漫彩信专刊》，更多的优秀CP漫画得到运营商和消费者的认可，2006年10月开始收费，手机漫画进一步看好。另外，如果彩信式手机漫画推广得力的话，作为支持长篇新漫画的技术就显得更为重要了。
二、中国手机动漫（偏动画）产业价值链分析
1．中国手机动漫（偏动画）产业价值链分析手机动漫（偏动画）是指中国移动通信集团公司采用数码超智及紫移通开发的交互式矢量***像技术所包含的终端播放器技术、后台服务运营管理平台技术及内容制作工具，并通过中国移动.. GPRS和3G网络提供的下一代无线数据多媒体服务。手机动漫（偏动画）业务的实现包括三个方面：一是终端播放器；二是后台服务和运营管理平台；三是手机动画内容制作工具。手机动画业务平台是指专门的手机动画管理平台系统，管理SP、审核内容，并制作内容描述文件，提供内容***，统计***记录，并进行栏目策划，技术平台升级、维护、管理等。手机动画内容制作工具为动画内容开发者提供了编辑制作的手段，另外，一般还需要提供内容转换的工具，将FLASH等互联网动画内容转换成手机动画内容。
根据中国移动手机动漫（偏动画）业务和终端规范，手机动漫（偏动画）播放器和平台分别由数码超智和紫移通两家技术提供商提供，其中数码超智公司的解决方案主要适于开放平台的（包括Symbian、Linux、WINCE、Palm）终端预装和***；紫移通公司的解决方案主要用于其他私有平台终端的预装。他们向终端厂商、Design House等免费提供手机动漫（偏动画）播放器。
2006年12月，中国移动也开始推出Adobe公司Flash格式的手机动漫（偏动画）服务。
目前，中国移动***指定的手机动漫（偏动画）技术标准已呈三足鼎立之趋势。
2．中国手机动漫（偏动画）市场规模预测如果手机动漫（偏动画）产业链上的机构都整体发力，尤其是运营商的市场运作达到一定力度时，我们认为手机动漫（偏动画）的市场规模可以和4年前的彩信市场规模类比：发力后的中国彩信第一年（即2003年）市场规模为2亿，第二年的市场为8亿，增长率300%，第三年为18亿。
手机动漫（偏动画）增长率比彩信更被看好，增长率400%应该没有问题，那么，第一年市场规模为2亿，第二年的市场即为10亿，第三年则为50亿。
3．中国手机动漫（偏动画）现状、问题及对策中国手机动漫（偏动画）现状：2005年12月1日，中国移动开通了手机动漫（偏动画）业务，数码超智和紫移通公司成为技术标准，但一年来SP收入很少。2006年底，.. Adobe的FLASHLITE技术登入中国移动。3月下旬，中国移动将手机动漫（偏动画）在梦网门户中的位置从三级页面上移至二级页面，进一步支持该业务的发展。未来有可能进一步调升至一级页面。手机动漫（偏动画）获得了加速发展的机会。
中国移动提升手机动漫（偏动画）在门户中的位置，这在客观上将极大地推动尚处于萌芽期的手机动漫（偏动画）业务的发展，也表明了中移动对手机动漫（偏动画）业务积极扶持的态度。
中国手机动漫（偏动画）问题：①终端受限大：目前中国市场上的手机里大多数没有手机动漫播放器，能看手机动漫的终端相对比较少，约有30多种型号；②无线带宽窄：由于目前无线网络带宽窄，CDMA1X与GPRS网络传输带宽较之以前有了很大的提高，但仍然十分有限；③运营商发力不足：移动运营商是产业链的主导者，但移动运营商总部缺乏足够的市场推动投入，地方公司执行力度也欠缺；④分成比例低：2006年12月之前，SP的分成比例过低（仅仅为45％），对SP开展业务的积极性非常不利；在总盘子达到一定的数量级之前，众多的SP还将处于观望之中。不过2007年以来，分配比例得到了一些调整，但和国外同行相比，比例依然较低；⑤内容制作难：相对于彩信，制作手机动漫（偏动画）门槛稍微高些，公司化运作的CP介入不多，分成比例过低也是不太活跃的原因。内容产品的供应远远满足不了消费者的需求。 03
中国手机动漫（偏动画）对策：
①普及播放器终端：采用终端内置和建立新型的播放器***模式相结合，尽快普及终端；②SP和CP互相融合：SP建立自己的CP部门，CP和SP结合成更紧密的关系，或直接和运营商合作；③降低内容制作成本：鼓励CP采用短信动画化，彩信动画化，音乐动画化模式来加快创作，降低创作成本，一般制作者可以快速进入手机动画行业；④商业模式优化：根据无线增值业务的多年开展实践，以及手机动画业务本身的娱乐时尚性特征和对用户需求的研究，转发功能是拉动手机动画业务整体上一台阶的有效增长点。增加包月定制下发业务模式，产品形式从被动浏览扩充为主动推送。
中国手机动漫未来走向展望
一、内容走向的未来展望
中国手机动漫未来一个重要的走向将呈现UGC方向：UGC是“usergenerated content”的缩写，中文译
为“用户生产内容”，即网友将自己DIY的内容通过手机平台进行展示或者提供给其他用户。
二、技术的未来展望
来自***府或民间的关于对中国民族动漫产业的保护声音越来越多，中国手机动漫技术企业在***策上将享受更优惠的条件。
2．中国手机动漫技术企业要尽快开发出符合本国市场环境的手机动漫应用技术，积极实施普及技术的蓝海战略。
3．庞大的中国市场将允许存在3种以上不同的技术标准，给更多的技术公司，内容公司以更多的发展空间。
三、渠道建设的未来展望
1．局部区域手机动漫CP商和运营商直接合作已经开始，这代表着商业模式的进一步优化和灵活转变，希望新型商业模式能为中国的动漫产业带来新的思维和新的变革。
2．非运营商渠道（如免费WAP渠道、手机终端渠道、手机零售渠道）等多元化渠道的建立将为中国手机动漫界的发展带来崭新的发展机会。
中国动漫现状篇3
[摘要]：
2004年以来，
abstract:over the past 2004, dynamic-cartoon industry in china has got very good development.regrettably, it has only blue cat cartoon series produced by sanchen that established its own brand,has gained the corresponding social effects and economic effects. if dynamic-cartoon industry in china want to gain achievement in fierce market competition,it could not blindly dispred on quantity. establishing brand , structuring brand culture is really basic approach to cultivate market, contend for market,capture marketplace finally.
key words: dynamic-cartoon industry ;brand culture
(一)中国动漫产业的现状
2004年，中国动漫终于迎来了产业的春天，从***府到社会各界对这个行业了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，***府以行***手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地 9 个，动画 教育 教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。
同时专家学者纷纷撰文，畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实***策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新功》，北京电影学院动画学院院长孙立***的《创造中国自己的动画产业》，上海社科动画课题组负责人，复旦大学新闻学院副教授郭虹的《中国动画的出路在于产业化》等等。
在国家***策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。据中国动画产业年报课题组统计，2003年全年国产动漫作品总产量不到3万分钟，而进入2005年第一批共收到全国68家制作单位报送申请剧目173部、25659集，长度为258314分钟，经审查批准立项164部、24244集、长度为226585分钟；第二批共收到全国93家制作单位报送的申请剧目251部，25097集，长度为358794分钟，经审查批准立项239部，24534集，长度为349133分。如此规模在前些年是不可想象的。在对产业的一片叫好声中，我们却可以发现不少问题。动漫展中亮相的多以国外动漫产品为主打，引起受众追捧的也还是国外动漫明星。笔者于2005年11月26日参观成都2005年金熊猫国际动漫展，就发现展厅中售卖的动漫衍生产品原创极少，多为国外动漫形象。而且在大量面市的动漫作品中，到底有几部是真正为受众认可，到底又有几部真正形成了动漫产业链的发展。尽管广电总局三令五申规定各动画频道和少儿频道国产动漫节目的播出比例不得低于60%，遗憾的是，全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。在笔者参与的对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占6.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3%，如***一：
***一：受众最喜欢的动漫出品国
值得注意的是，支配选择喜欢国产动漫的理由多为“支持国产动漫”，同时另一项调查（最喜欢的动漫作品）结果显示，前十位国产动漫无一上榜，《我为歌狂》、《宝莲灯》等精心制作的国产动漫作品也仅排在前十五名左右，由此可以看出选择喜欢国产动漫的受众明显的爱国动机，见表一。当他们面对具体的国产动漫作品时，也表达了自己的真实意见，如号称中国第一部动漫青春校园剧的《我为歌狂》，大多受众认为不过就是日本动漫《彼男与彼女的故事》的中国翻版。《隋唐英雄传》中的李世民竟以红头发的时尚造型示人，迪斯尼的《花木兰》如此卖座，那么我们也弄一个《宝莲灯》，同样是明星大牌的配音，可是故事简单，教化色彩浓郁，简单模仿不仅未形成自己特色，结果反而遭受众诟病。投资1.3亿号称“中国首部国产三维动画大片”的《魔比斯环》吸引了不少人的眼球，影评人也开始争论不休，但最后却遭遇了国内只有300多万票房的尴尬。
表一：受众最喜欢的动漫作品排名
category label count pct of responses pct of cases 1.名侦探柯南 484 17.1 49.7 2.灌篮高手 390 13.7 40.1 3.火影忍者 278 9.8 28.6 4.多拉a梦 275 9.7 28.3 5.圣斗士星矢 222 7.8 22.8 6.蜡笔小新 216 7.6 22.2 7.猫和老鼠 193 6.8 19.8 8.龙珠 168 5.9 17.3 9.樱桃小丸子 159 5.6 16.3 10.千与千寻 128 4.5 13.2 11.加菲猫 115 4.1 11.8 12.我为歌狂 106 3.7 10.9 13.超人总动员 66 2.3 6.8 14.宝莲灯 24 .8 2.5 15.隋唐英雄传 14 .5 1.4 — — — total responses 2838 100.0 291.7 19 missing cases;973 valid cases
(二)
1.创建品牌
长期以来，品牌似乎都是具体的物质产品紧密相连，对于动漫产业而言，这似乎是一个很年轻的概念。实际上，从国外动漫产业的 发展 来看，“迪斯尼”连续数年入选《商业周刊》评选的全球10大最有价值的品牌。沃尔特·迪斯尼经常说，迪斯尼的一切都是从一只老鼠开始的，非常形象地说明了品牌的重要性。迪斯尼公司，作为世界动漫第一大品牌，从当初3200 美元起家的小制作公司，到如今成长为一个包括媒体 网络 、影视娱乐、主题公园、 旅游 业、消费品和互联网集团的大型传媒帝国。其中，“迪斯尼”这个品牌的创立和利用发挥了重要作用。美、日、韩三国打造动漫产业的过程其实就是打造产业品牌的过程。皮克斯、梦工厂、吉卜力，每一个品牌都具有跨越国界的高度，并具有各自鲜明的品牌文化特征。
品牌对动漫产业的意义之大超过其他任何一种产业。
从动漫产业体系来看，按照国际惯例，动漫市场一般分为三个层次：第一个层次是动漫影视作品的播出市场；第二个层次是动漫***书和音像制品市场；第三个层次是动漫形象所衍生的产品,包括服装、玩具、文具、食品、儿童用品等。而且，后一个层次都比前一个层次的收入要大，周期要长。为了实现向后一个层次的延伸，核心部分就是创造动漫形象品牌。当动漫形象成为一种品牌时，可以向媒体如报纸、期刊、影视节目等授权，可以向普通商业授权，将形象应用在如服装、玩具、文具等物品上，既可以增加销售量，也能增加品牌的市场附加值。米老鼠已很久没有在荧屏上露面了，可是它已和世界上热爱它的人一起度过了自己的70多岁的生日，在《福布斯》杂志2003年推出的“虚拟形象富豪榜”上，米老鼠以58亿美元的收入名列榜首，产品范围从最普通的一块橡皮到价值两万美元的手表，应有尽有。迪斯尼公司2006从动漫形象的特许经营上所获得的收入达到6亿多美元，为整个公司的收入做出了不小的贡献。
“拥有一个强有力的品牌，任何事情都成为可能。你可以做到：从价格上获取额外的收入；推出比竞争对手价格更低的新产品；更早地收回开发成本；减少新顾客获得成本；提高单位顾客收益率；对分销渠道施加更多的控制；更容易获得与其他品牌合作及行使许可权的机会；使你的品牌满足更多目标群体的需要。” （约瑟夫·h·博耶特，2004，第40页）
2.品牌价值核心——品牌文化
品牌的真正价值还不仅在此，戴维森的品牌冰山论认为品牌的标识、符号等是品牌浮在水面的15%的部分，而冰山藏在水下85%的部分是品牌的价值观、智慧和文化。（莱斯利·德·彻纳东尼，2002，第10页）菲利浦·科特勒也认为品牌是一个复杂的符号，包含六层意思：属性、利益、价值、文化、个性和使用者，而其最持久的含义应是它的价值、文化和个性。（菲利普·科特勒，1997，第77页）
对于品牌而言，从它诞生的那一天起就天然地和文化相联系。离开了文化的品牌只能是冷冰冰的符号，除了识别功能之外，不能在心理和情感上为消费者带来满足，从而失去与消费者真正的沟通。
伟大的品牌之所以伟大，并不是它能够取得大部分顾客的认知，而是它创造了一种文化，一种可以让顾客奉为终身的品牌信仰。综观任何一个世界名牌，其背后都凝聚着文化的积淀。“迪斯尼”不意味着塑造人物形象或主题公园，而是意味着天伦之乐；玛莎·斯特恩不意味着一份杂志或一场电视节目，而是意味着充满魅力的好品位；nba不意味着几个高个子以高命中率的身手往篮里扣球，而是意味着敏捷、都市风尚和街头生活。苹果电脑所占有的市场份额远不如微软、ibm，但是其用户的忠诚度几近狂热。每年1月，总会有苹果的爱好者不远万里从世界各地长途跋涉会聚旧金山参加麦克电脑世界博览会，这已经成为苹果用户的一种品牌仪式。又如享誉全球的 体育 频道品牌espn，其竞争对手福克斯体育频道花费巨资买断各类体育活动的转播权，使得体育节目的受众别无选择，但是许多福克斯体育频道的受众声称他们仍然经常观看espn的体育节目。在福克斯的比赛节目结束之后，他们会马上转而观看espn。
对于受众而言，随着产品供应的极大丰富，消费需求不再仅仅满足于简单的使用价值，个性、情趣和文化品位等精神的需求才是最大的满足。当他们消费某一品牌产品时与其内心认同的文化价值观产生共鸣，如喜欢日本动漫的多为追求个性与想象的青少年，喜欢欧美动漫的多为渴望浪漫的城市白领一族，从而产生一种心理上的满足和愉悦，长期发展还会形成一个忠诚的品牌消费群体，不仅购买品牌产品，还参与到品牌文化的建构过程中，如创作同人志、恋声、cosplay等。因此一个真正具有个性和文化内涵的品牌才能得到消费者的青睐，他们也愿意为一个富有文化内涵的品牌支付更高的价格。一项研究发现，72%的人愿意为他们选择的品牌支付高出与之竞争的次优品牌20%的额外费用；50%的人愿意支付25%；40%的人愿意支付高达30%。（李彦亮，2006）
(三)构建品牌文化的意义
中国 的动漫生产 企业 大多规模较小，普遍集中在承接境外动画片的简单加工上，缺乏自行研发与综合开发自主品牌产品，使中国成了发达国家动漫产业的加工厂。迪斯尼1989年获得两项奥斯卡奖的《小美人鱼》，1993年的票房冠***《阿拉丁》，轰动全球的华纳兄弟的《蝙蝠侠》，还有《变形金刚》、《花仙子》、《机器猫》这一连串熟悉的名字，它们都出自在合资动漫企业中打工的中国人之手。可是中国人却眼看着这些国外的动漫作品从中国市场赚走大把的钞票，自己却所获甚少，仅有非常微薄的加工费。更为严重的是，动漫产品，作为一种文化产品，它不仅可以创造商业价值，更是一个民族传统文化和思想价值观的浓缩，美国动漫幽默、日本动漫唯美，而中国动漫企业缺乏品牌意识，更谈不上品牌文化的构建，这在很大程度上制约了中国动漫企业和中国动漫品牌的进一步发展空间，也丧失了传承中华民族优秀文化的机会。中国动漫产业的未来不仅是品牌之争，更是品牌文化之间的竞争。
品牌文化指文化特质在品牌中的沉淀以及它所代表的个性形象、利益认知、情感归宿等价值观念的总和。它是在企业与消费者（受众）的互动过程中逐渐形成的。对于发展中的中国动漫产业而言，构建品牌文化具有以下意义：
1.品牌文化是建立消费者（受众）忠诚的基础
据统计，2003 年我国国内生产总值达到 116694 亿元，人均gdp 首次突破 1000 美元。中国社会 科学 院《中国 经济 形势分析与预测》课题组在10 月的 2004 年秋季报告中预测gdp将突破 12 万亿元。同时，随着社会成员人均占有财富逐步增多，以及闲暇时间的增多，社会需求结构和消费结构正在发生深刻的变化。恩格尔系数（即食品支出在整个消费性支出中占的比重）平均降到 0.5 以下，城市已降到 0.4 以下。人们的消费层次提高，从物质需求逐步上升到精神需求，从注重生理需求上升到注重心理需求，人们开始追求一种精神文化含量更高的消费。所以人们在消费文化产品时，能够带来愉悦感、满足感、荣誉感、成就感越来越成为购买的理由。
消费者是企业营销活动的出发点，消费者的变化是营销变革的根本动力。品牌文化不只是一个名称或一个任务形象或者一套节目，而是消费者与品牌之间的一种紧密的关系与深刻的体验，更多地表现为精神体验以及所体现出来的文化价值。品牌文化通过对品牌功能与价值的有机统一，为消费者提供了从物质到精神的全面满足。在消费中，消费者不仅获得了品牌价值，更是与其内心认同的文化和价值观产生共鸣，从而产生一种心理的满足和情感上的愉悦，无形之中形成一个忠诚的品牌消费群体，使得消费者始终如一地选择这个品牌。当迪斯尼将童话变成现实场景时，它也就向世人传达了其“轻松、休闲、欢乐”的品牌文化，也使消费者在不知不觉中认同并且铭记了迪斯尼品牌。时至今日，米老鼠、唐老鸭、《白雪公主和七个小矮人》、《匹诺曹》、《灰姑娘》、《小飞侠》、迪斯尼乐园等迪斯尼品牌产品或衍生产品仍然能轻易唤起受众的激情。在《福布斯》杂志2003年推出的“虚拟形象富豪榜”上，米老鼠以58亿美元的收入名列榜首。迪斯尼不仅将不可能变成可能，也将消费者的品牌忠诚提高到了执着的层面。而梦工厂则适应后 现代 主义文化的发展，借助恶作剧式的搞笑手段，用一只绿色的怪物史莱克对迪斯尼等传统经典动漫进行颠覆，为自己成功构建了代表“探索与未来”的品牌文化，迅速得到了当今人们尤其是青少年的喜爱，同时也创造了高达5.2亿美元的票房。
2.品牌文化是企业保持竞争优势的动力源泉
随着现代科技的飞速发展和大众文化的催生，动画片再也不是我们儿时只有每个周末傍晚才会有的《米老鼠和唐老鸭》，片头高非的那一句熟悉的“演出现在开始了”成为真正意义上的现在。因为只要你想看，就会有众多大众媒介提供丰富的动漫资源来满足你的要求。多达数十种的动漫报刊杂志、几十种可供选择的电视频道。如果在网络搜索引擎中输入关键词“动漫”，不到一秒钟就可以得到成千上万个和动漫有关的信息。在这样的状况之下，中国的动漫企业如何保持竞争优势？
构建品牌文化对于突显品牌个性，拉近品牌与消费者的距离，克服同质化竞争有着十分显著的作用。品牌之间的竞争是一种文化的竞争，文化竞争具有独特性，不易模仿性和持续性的特点，文化代表了一种生活态度和方式，给产品赋予了感性的色彩，使之与人们的生活更加贴近，使消费者对产品产生很高的认同度。这种植根于认同感的消费者品牌忠诚能给品牌带来巨大的竞争优势。美国动漫产业在经历了迪斯尼长期一枝独秀的局面之后，终于在1990年代末期迎来了各大制片公司（如梦工厂、华纳兄弟、索尼、福克斯等）的涉足，使得这一时期的美国动漫市场异彩纷呈，同时也增加了竞争的难度。而迪斯尼的温情、梦工厂的反叛、皮克斯的技术无疑是对品牌文化最好的注解。这也使美国人在动漫电影市场方面，领先于世界任何一个对手。哪怕是风起云涌的日本动漫，也不能动摇美国在动漫电影领域的霸主地位。截止到2002年，美国动漫的产值几乎占据全球市场的半壁江山，达到310亿美元。反之在竞争中如果不注重品牌文化的构建或品牌文化构建设不恰当，则会饱尝失败的苦果。梦工厂已在其消费者群体中塑造了“颠覆传统”的品牌形象，可是其在2005年针对暑期档向低龄观众倾情推出《马达加斯加》，少了《怪物史莱克》中的颠覆和嘲讽，多了几分温情和简单，因此被评论家辛辣地讽刺为讨好观众的老派迪斯尼动画。竞争对手迪斯尼为了改善传统甚至僵化的品牌文化形象，不惜以74亿美元收购皮克斯，给80多年精心构建的品牌文化大厦进行了一次整修和加固，从而给自己在在竞争激烈的市场中又增添了一块重重的砝码。
当然创建品牌，构建品牌决非一朝一夕之功，对于发展中的中国动漫产业而言，用品牌文化的思想武装自己，将民族文化 艺术 的精髓与时代精神结合，创作出更多更好的作品，才能真正确立中国动漫在国际舞台上的地位。 [ 参考 文献 ]
李彦亮（2006）.品牌文化营销探析. 金融 与经济,2006年第4期,第56-58页.[liyanliang(2006).study of brand culture marketing. finance and economy,(april,2006): 56-58.]
张松林(2005).落实***策措施 推进动画产业全面繁荣.载于崔保国主编,2004-2005年：中国传媒产业发展报告(第392页).北京:社会科学文献出版社.[zhang songlin(2005).implement the policy measure push forward all-around prosperity of animation industry. cui baoguo. report on development of china’s media industry(2004-2005).beijing: social science academic press.]
约瑟夫•h•博耶特,杰米•t•博耶特(2004),经典营销思想,北京,机械 工业 出版社. [joseph h. boyett, jimmie t. boyett(2004).the guru guid tm to marketing:a concise guide to the best ideas from today’s top marketers. beijing: china machine press.]
中国动漫现状篇4
关键词：动漫产业；衍生品市场；经济效益；现状与不足；创意
中***分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0286-01
一、国际视野中的中国动漫衍生品市场概况
（一）国际视野中美日韩三大动画强国的衍生品市场概况
动漫产业作为文化产业中最具活力和最重要的组成部分，已经是21世纪最具发展潜力的产业之一。中国动漫衍生品市场每年拥有超过1500亿元产值的巨大发展空间。然而与动漫衍生品行业里面发展最好的美日韩3大强国相比，以中国发展状况、历史等方面分析当下中国动漫产业现状，我们需要深刻的反思产业链上的问题，提出相应的对策。
1.美国动漫衍生品市场
20世纪90年代以来，美国极为重视动漫产业的发展。迪士尼、皮克斯、梦工厂等推出许多成功的作品，一次又一次在全球缔造刷新票房纪录。它的成功不仅依靠自身成熟点的市场体制、建立其完整的动画产业链，而且还依靠完善的法律环境。
以美国迪士尼公司为例，美国的动漫衍生品盈利模式分为两种。第一种运行模式是：在前期策划时就已做好充足的调查准备，利用电视、网络、新闻等媒体向全世界全面宣传，并将相关衍生品例如主题乐园推销给全世界。实现多次“轮次收入”。
另一种运行模式是先打造形象的知名度，当形象受到了到市场认可后，再用赚取资金投入制作该形象的动画电影。这样一来转化模式画动画片反而成为动漫形象、漫画等产品的衍生品了，带给消费者“另类”体验。
2.日本动漫衍生品市场
日本动画经历了半个多世纪的发展后，相当重视保护知识产权。例如成立动漫产业行业协会、联盟组织，还拥有相当发达的动漫产业中介服务保证日本动漫的产业链很好的运作。在2001年，动漫形象为日本最大玩具制造商万代剧团创造的价值近200亿日元。《蜡笔小新》推出相当多的漫画和小饰品；《哆啦a梦》推出抱枕和玩具等周边产品；《神奇宝贝》的相关产品在国内外共有上千家公司制造销售，四年的利润累计超过8亿美元。
（二）中国动漫衍生品市场概况
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。有关调查数据显示，中国的儿童具有相当大的间接消费能力，能和动漫衍生品挂钩的产业有1600亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用。有如此大发展空间的香饽饽，却面临一个惨不忍睹的尴尬局面。
（1）没有创意，依赖国外动漫形象。据了解，2004年中国动漫产业总产值为117亿元，2005年为180亿元，但其中大部分是外商支付的加工费。中国卡通形象授权市场里90%被国外卡通形象占据。
（2）法律体制不完善，盗版猖獗。一个公司的在制作前期投入大量资金制作动画片，后期为了吸引客户，低价格甚至免费播放。当盗版衍生品以低廉的价格出现在动漫市场，那么给动画制作公司带来了不可预计的损失。例如：目前市场喜羊羊的衍生品90%都是翻版，这导致原创动漫衍生品的收入仅占公司总收入的40%。
（3）中国动漫产业创造水平低，存在产业链断档的现状。国内从事动漫原创，设计的人员少，内容低龄化幼儿化缺乏生动的故事情节。
（三）中国近十年来的成功案例分析――以《蓝猫系列》作为案例
1.创意与形象结合。极富创意，动画形象好。以蓝猫淘气2个形象向周围发展开来，每个角色都有特有的外貌特征、性格特征、爱好。幽默风趣，机智团结。贴近受众的心理，恰如同龄人之间的交流。
2.内容题材有创意。以主人公“蓝猫”和伙伴们的经历，给受众提供人类几千年灿烂文化的结晶，堪称知识经济时代电子版的青少年百科全书。
3.动漫产品的品牌效应。开发商了解动漫产品的品牌的重要性，注重播出、广告和专卖体系共同运作，拥有完整蓝猫产业链。在大陆每日收视率维持8000万固定观众，每日累计播出时500小时。并且深深扎更在学习文具，儿童服装、食品、玩具、游戏光碟等多个领域。
4.组织方式极具创意。《蓝猫淘气三千问》包括：《幽默系列》、《恐龙时代》、《海洋世界》等7大系列，一共有3000多集。
中国动漫现状篇5
关键词：动漫产业；产业结构；衍生品
中***分类号：G648 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）06-0008-01
动漫产业是文化创意产业的重要分支与组成部分，在国家***策、资金等的扶持以及市场经济的作用下近年始终保持着强劲的发展势头，加之在整个文化产业中具有的独一无二的长产业链俨然成为了朝阳产业中的排头兵。2015年无疑是我国动漫发展的具有转折性意义的一年：年初的《十万个冷笑话》票房过亿，《熊出没之雪岭熊风》票房突破2亿；暑期档的黑马《西游记之大圣归来》更是力克国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录；真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为国产电影的票房冠***。高票房的背后是我国动漫产业多年积淀的成果，同样也是动漫人才辛苦付出的结果。可是，高票房并不代表着我国动漫产业可以高枕无忧，就长远发展目标来看中国动漫产业整体发展仍存在着较大的不足。
1.“低龄化”化的创造定位在前期就为整个动漫产业的发展设下瓶颈
目前我国多数动画片的创作定位大多限定在低幼年龄阶段，多为4到10岁，而这一部分人只是整个动漫受众人群的一小部分。相反在日本，动画受众主体主要是15到35岁之间。仅从年龄跨度上讲，中国的消费人群就从根源上减少了一半还多。其实从两国动画片内容就不乏可以看出各国动漫受众主体有着较大的差别：从我国早期的作品如《蓝猫淘气三千问》、以及现在的《熊出没》等针对的都是低年龄段的儿童。在日本如宫崎骏的作品，成年人的喜爱、追随程度丝毫不低于低年龄段的人，甚至高年龄段的受众人群远高于儿童。不过从我国近年的动画作品来看受众主体已经明显有了上升和扩大的趋势，全龄化的道路已经开始初步探索。
2.缺少精品力作，整体艺术质量较差
文化创意产业核心仍是内容至上，本质仍为内容产业，对动漫产业亦是如此。内容的好坏决定着未来的发展道路，缺乏上乘之作的动漫产业整体发展势必走不长远。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟，但是到2011年就高达26万分钟，这仅仅是5年前的数据，到2015年数量只多不减。但是如此多的动画作品中优秀的上乘之作只是凤毛麟角，高票房、高收视、高口碑的作品又是少之又少。当然，我们不可否认，为了满足市场的庞大需求有时会出现以牺牲质量作为代价的现象，就连动漫大国美国日本也不能避免，照样存在着大量的垃圾产品。可是，在此基础上我们创作精品力作的能力却是远低于美、日两国。从动画本身来看，国产动画作品内容多幼稚，题材多狭窄，由于创作定位的问题，主题多沦为单纯的道德说教，更甚有的作品进行不切实际的空编乱造，追求低级无聊的噱头。
3.产业链延伸较短，衍生品开发不够
就***于2006年的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》来看，动漫产业是以创意为核心，以动漫作品的推出连接上下游产业的发展。单从概念中就可以看出整个文化创意产业中产业链最长的部分当属动漫产业，可目前我国动漫产业的发展仍没有将这一优势发挥到极致。如一些小有名气的动漫也只在网络放映，上游的前期相关出版物、中游的相关营销以及下游整个衍生品的开发都寻在着较大的缺陷。
产生于20世纪20年代的我国动漫产业，经过初期的发展以及改革开放的快速发展，新世纪已经进入了原创发展道路，动漫产业整体也始终保持着良好的发展态势。尤其是近年来发展迅猛，动漫产业年增长率超过30%，2014年产值已经突破千亿元大关。动漫产业发展方兴未艾，前景诱人，潜力也巨大。
3.1 优化动漫产业结构，极力开发衍生品市场，打造高附加值产业链。动漫产业链条涉及范围之广、延续性之强，但在看似庞大的产业规模之上，我国动漫产业占国民生产总值的比重不足0.2%，发展水平严重滞后。而动漫大国美国和日本的动漫产业的产值分别约占各国GDP的15%、10%，同时占据全球较高的市场份额；反观我国动漫产业的GDP比重，与美、日两国差距悬殊，在全球市场的份额微乎其微。
产业结构性不足的问题同样无法忽视，虽然近年来中国动漫衍生品市场规模逐年增加，在2014年达到380亿元左右，动漫衍生产品产值占整体产值约30%，但仍远低于美日两国。例如日本动漫产业以其产业链条长、附加值高著称，其动漫衍生产品产值占比超过70%，。更严重的是中国的动漫消费市场主要被日本和欧美的动漫产品所占据，本土原创动漫仅占消费市场的11%，这就是我国动漫产业实力的真实写照。
3.2 整合本土行业资源，极力打造精品力作，打造品牌文化。中国动漫产业已经达到了4600多家企业，但是多数中小企业实力孱弱，在动漫领域多小打小闹，所推出作品并未能对整个产业发展具有带动与提升作用。而且这些孱弱的企业存在着过度竞争的问题，所以低集中度、缺乏规模经济行业形态必须进行整合。品牌，具有经济价值的无形资产，如在动漫作品中影响深远的米老鼠、维尼熊、皮卡丘……这些形象都是虚构的、现实不存在的，但它们创造的财富却是真实的、可衡量的。品牌能创造如此巨大的经济价值的决定因素就在于背后的文化价值，也就是品牌所蕴含的价值观念、生活态度、以及审美情趣等。所以只有立足优秀的文化资源，树立品牌意识，打造本土品牌文化，我国动漫才能具有与时俱进的先进生产力，保持年轻态势。如暑期档的《西游记之大圣归来》立足我国传统的优秀文化--西游文化，经过大胆创新，颠覆以往西游系列的印象，打造全新"大圣"形象，以高票房收官。
3.3 互联网+动漫，走新媒体结合道路。随着传统纸质媒体的没落，动漫行业与新兴媒体的融合成为发展的必然趋势，利用互联网+，将网络技术与动漫行业进行有机整合。2014年我国网民数量达6.49亿，互联网普及率为47.9%，加之智能手机所催生的越来越快的移动网络，也在一定程度上推动动漫行业作品的产生与播映。数字产品复制低成本以及互联网传播的低成本都使视频网站正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体，尤其各视频网站推出"自媒体"，极大的减轻了动漫作品传播所需成本，如爆红的网络剧《十万个冷笑话》的传播放映。
3.4 ***府、市场两只手要把握发展形式，双管齐下，全力推动动漫产业发展。***府关于对动漫产业的扶持已经相继出台了一系列***策，为整个动漫产业发展形成了良好的外部环境，但***府仍然要简***放权，让市场在动漫产业的发展中起决定作用。截至2014年我国已经成立数10家动漫产业园，但是却存在着挂羊头卖狗肉的现象，多沦为一般的地产行业，这对动漫产业的发展是扭曲的。市场运作是未来动漫产业道路的必然方向，所有的投融资都需要向市场要，而且市场可以对作品进行优胜劣汰，推向高质量的发展平台。各动漫企业应主动进行市场化改革，走市场化道路。
动漫作品一直是人民喜闻乐见的产品，对于培养青少年的价值观有不可忽视的作用，对于满足人民的精神需求具有重要意义。同时，作为拥有较长产业链的动漫产业来说，对于周边产业、整个社会经济的拉到都有很大的提升作用。经过多年的积累我国动漫产业与动漫大国的差距逐渐缩小，10年或许更短的时间我国也将走向动漫大国的位置，指日可待我们也拭目以待。
中国动漫现状篇6
关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。
所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫***书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列***策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。
一、动漫产业发展现状分析。
（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。
国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。
（二）***策上的扶持与资金上的注入。
国家财***设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持***策。符合条件的动漫企业享受到财***、税收等方面的优惠***策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，***府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。
（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》
截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。
二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。
（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。
（二）以3G技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。
随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助IT技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。
（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文" target="_blank">职业教育。
培养动漫人才的职业教育学院，实现与企业进行的“联合与结合”的方式，将动漫教学中的模拟实训，转变为效益性的生产实习。使学生更快、更直接地接触了新技术、新工艺、新材料，转变了学生由以往的模拟实训到生产实习、产品生产的理念，培养了学生的产品质量意识，缩短了理论与实践的距离，使学生同时受到了两种文化的熏陶。
经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在***府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进***海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！
参考文献：
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中国动漫现状篇7
关键词:动漫 产业链 文化业 天津
动漫产业作为文化产业的一个分支，是我国二十一世纪最具发展潜力的产业之一。在当今世界经济发展的舞台上，动漫产业正在迅速成长为又一大经济增长点，在文化产业发展中发挥着日益重要的作用。不仅如此动漫业作为一个消耗低、无环境污染的新兴产业，还带动着相关产业的发展，在为广大消费者提供精神食粮的同时，更改变着全球整体产业格局。
一、全球动漫产业格局与现状
动漫产业是以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式的产业形式，它不仅包括动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，还包括与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。其表现形式也不仅限于动漫***书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧，还有基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等。动漫产业是文化产业的重要业态之一，它形成于美国，一般认为世界动漫产业形成于20 世纪初,第二次世界大战之后开始兴盛, 并于20 世纪后期进入高速发展时期。
(一)动漫产业在全球的迅速崛起
产业的地位与它在国民经济和社会发展中的作用息息相关，虽然在不同历史阶段有所不同但这种作用普遍存在。全球性经济危机的爆发和不断蔓延的时期，各国都在寻找新的经济增长点，而文化产业正逢其时，其中动漫产业更被誉为“无烟的朝阳产业”，迅速发展为世界范围内发展迅猛的新兴支柱产业之一，它肩负着推进现代服务业发展、扩大国际文化贸易份额、增加国民经济收入、拓展就业领域、满足城镇居民文化新需求、发展绿色产业和降低能耗等等众多重大使命。
全球动漫产业逐渐形成并处于少数国家割据态势，世界三强美、日、韩占据了世界市场份额的70% 以上，不仅如此，它们更通过完善的市场运作和衍生品开发模式，使得动漫产业的规模市场进一步扩展，形成了一个更为完整庞大的动漫产业链。
许多国家也已经看到动漫产业发展的潜力，纷纷将大力发展动漫产业作为国家战略发展的一部分。作为老牌的工业国家，英国依靠包括动漫产业在内的创意产业的建设推进产业结构转型，使得动漫产业更成为其第一大产业。新加坡***府的充分重视和利用***策杠杆调控布局，加大力度推进动漫产业的崛起。此外，法国、荷兰、巴西等国家也在大力扶持动漫产业，发展势头都比较强劲。
(二)动漫产业在我国的发展现状
尽管金融危机带来了全球性的经济下滑，但我国的文化产业却呈现逆势上扬的发展态势，尤其是动漫产业以97%的增幅飞速增长，成为我国经济发展的新增长点。但是改革开放后, 我国加入国际贸易组织，美、日、韩等国动漫游戏产品一拥而入。中国动漫市场现状不容乐观。为发展动漫这一新兴产业, 21 世纪初期中国动漫产业走上了由***府主导发展的模式道路，地方***府也随之不断地把动漫产业作为发展地方经济的新的经济增长点和支柱产业。数十个部级动画基地的建立、大批资金的不断涌入，各地动漫产业面对广阔的动漫市场正在纷纷制定着发展计划。北京着手实施打造国际一流的动漫产业中心的目标；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链，这一切都导致了国产动漫市场的上位。
二、天津市动漫产业现状及产业链问题探讨
(一)天津动漫产业现状及SWOT分析
天津市有很好的漫画历史与氛围，有多家在全国都很有影响的漫画工作室。九十年代中期，天津市逐渐发展成为国内重要的动漫游戏研发地。截至2008 年3 月底, 天津从事动画设计、漫画设计、多媒体设计的企业有200 余家，其中, 核心动漫设计企业已达35家, 总从业人员达到5000 余人, 年营业额收入近亿元人民币，产品覆盖了大陆本土及港澳台地区、欧洲、北美、日本等多个国家。事实表明, 动漫产业已成为天津文化产业最具发展潜力的朝阳产业。随着全国动漫游戏市场的兴起，天津市动漫产业得到进一步发展和壮大，而且天津市也在不断加大对文化娱乐体育业的投资力度。
本文运用SWOT 分析对天津动漫业的发展进行深入全面的分析以及定位，提出天津的发展战略和阻碍其发展的主要问题：第一，优势为良好的产业基础;丰厚的文化底蕴;较好的人才培养和研发能力;较强的经济实力;国家地方***策扶持；第二，劣势为,核心人才缺乏;原创能力不足;观念意识落后；第三，机会为,注重自主品牌研发，并构建生产-营销网络;有一定原创能力和国际市场覆盖能力的实力型动漫企业的崛起；第四，威胁为,国内外竞争存在;资金短缺;盗版猖撅;产业链不完整
通过以上分析可知，天津动漫业的发展没有从产业的角度加以思考和实践，形成了一系列残存弊病，使得产业化运作困难重重，没有形成一条完整的产业链，产业的良性地循环受到威胁。面对这些问题，我们认为天津动漫业的发展有赖于新的动漫产业链的构造和实施，天津应抓住这次机遇，走出一条具有本土特色的产业链发展之路。
(二)天津动漫业发展的产业链困境
通过对天津市动漫产业发展现状进行研究，并结合天津动漫产业的SWOT分析可以看出，产业链的断裂是目前阻碍天津动漫产业高速发展的关键所在。一个成熟的动漫产业市场必须有一条完整紧密的产业价值链，这条产业链基本应包括很多重要环节。在这些环节中，创意为核心、市场化为导向、动漫影片的制作是龙头、衍生品开发和营销是收入的保障。下面从产业链构成的几个环节存在的问题入手，对天津市动漫产业链断裂的困境进行分析和探讨。
首先，产业链核心困境，即动漫原创能力不足，品牌知名度低。原创是天津市动漫产业的生命所在，事关天津市动漫产业成败。尽管天津市的动漫原创能力在全国范围内名列前茅，但相对于全国乃至全球巨大的动漫消费市场，仍有很大的提升空间。目前天津动画产量很少，距电视台规定的播出时间相差甚远，这些缺口全部由进口产品填补了。动漫缺少真正属于中华民族文化的创意，有些所谓的原创实则只是简单的模仿。
其次，产业链市场化困境，即资金短缺。资金的缺乏一直也是天津市动漫产业得以发展的一大软肋。天津市动漫作品要想在“洋动漫”的夹攻中脱颖而出，必须要花大力气打造精品，但是这需要大量资金作为后盾。天津市动漫产业链条呈现的“断裂”状态，使投资者收回投资渠道十分有限，仅能从投资的主体部分获得一点资金回流，而无法从后续的产业链条中分得一定比例的收益。因此，投资商的资金投入非常谨慎，导致资金来源短缺。
再次，产业链风险困境，即产权保护不力。动漫产品推向市场的过程实质上就是版权交易过程，动漫企业通过对其自主动漫作品版权的开发、交易和运用，实现版权财产权的价值，并由此获得利润。动漫产品特别是原创动漫普遍制作周期长、资金投入大其投资风险可想而知。盗版的猖撅又会导致动漫厂商几年的努力徒劳无功。这导致大量的动漫企业不敢轻易的投入原创动漫市场。天津市的盗版现象也比较猖撅，一些人经不起经济诱惑而使用盗版品，损害投资者利益，极其不利于产业链资金的流动。
最后，产业链保障困境，即缺乏成熟营销网络。动漫并不仅仅是指任何一部动漫作品，而是一个从上游动漫影视制作到下游衍生产品开发、营销推广的产业价值链。国内动漫企业和美国、日本等国家相比，缺乏一个很成熟的动漫产业营销网络体系，导致很多开发的动漫衍生品不能及时有效到达消费者手里，企业无法通过动漫衍生品的销售来获取应有的高额收益。
三、天津动漫产业链的打造
天津动漫产业发展所面临的严峻困难其关键原因在于没有形成完整的产业链，没有可供参考的和遵循的动漫产业盈利模式，很多动漫作品的盈利在中国很难实现。因此只有建立新型的动漫产业链，由此形成清晰的动漫盈利模式才能解决产业链断层问题，才能实现天津动漫产业的突围，创造本土深入人心的动漫形象，建立起促进良胜循环的新型动漫产业链。
(一)动漫产业链研究意义
动漫产业链是指动漫产业由高端到低端的一整套产业链条，由动漫作品的创作到衍生产品的开发直至进行再创作的循环过程，是动漫产业实现正常运转获取产业利润实现发展壮大的基本保障和根本途径。实质上动漫产业发展的核心问题是产业链的形成。动漫产业链可以看成是为满足动漫市场需要而建立的一系列有序的作业集合，而产业链接聚集的目的就是把动漫产业的上游创作开发、中游的生产制作、下游的市场开拓及衍生产品的开发汇集在一个集中区域，提高产业集中度，打造完整的动漫产业链条，发挥产业链接聚集的溢出效应使整个行业都回归到一个良性发展的轨道上来。
(二)天津动漫产业链模式的构建
结合天津市动漫产业的现状借鉴美日动漫产业的发展模式，本研究提出天津市动漫产业链模式如下。
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***1 天津动漫产业链模式
打造成功的动漫产业链，首先，需要有成功的动漫作品和动漫形象;其次，要依靠漫画杂志、电视媒体等载体，对作品和形象进行宣传和推广;最后，应选择成功的动漫形象进行加工制作，开发衍生产品，进一步提高动漫形象的知名度。在这条动漫产业链上，通过动画形象的树立形成价值转换，，在这之后上游A企业选择合适的B转移企业并建立长期合作关系。与此同时，C企业根据B企业动画形象的树立效果评价，改编动画片以利于价值转移收益。D企根据又根据C企业的市场需求和收益评价，进一步制作衍生产品，并将信息进一步传递给E企业，E企业将作品开发为游戏产品，扩大制作规模，培养用户市场，提高竞争实力。使其在价值链的基础上，提高价值增值能力。形成一条完整的动漫产业价值链体系，扩大动漫企业的获利空间，加强动漫业的经济贡献程度。
四、天津市动漫产业现状及产业链问题探讨
由上述分析可知构建产业链的每一个环节，对天津动漫产业的未来发展都有着重要指导意义。在策划和创作、动漫形象的树立、动画的改编、衍生品和游戏的开发等各阶段都有一定的针对性和指导意义。本文就天津动漫产业链的构建提出相关建议如下:
(一)加强与文化产业融合
《天津市城市总体规划（2005-2020年）》明确突出了天津作为北方经济中心的有利地位，因此大量的***府与社会资源必将向新兴产业倾斜，而发展动漫产业是天津发展现代服务业和文化产业的重要环节和突破点，对提高自主创新能力、建设创新型城市的目标有着巨大价值。天津可以根据自身特点，走出以动漫产业带动高附加值的新兴文化产业的发展的道路,从而在国内国际两个市场,营造出有助于形成动漫产业发展的良好文化氛围。不仅如此，加强动漫产业与文化产业中其他领域的互动，有利于推进产业结构升级、转变经济增长方式及促进城市功能的提升达到文化产业的整体繁荣。
(二)加强与天津发展战略融合
在未来的5到10年的发展中, 天津动漫产业应遵循以市场机制为主导、鼓励和发挥民间活力的良性发展模式,打造功能完善的产业服务平台，进而提升天津动漫产业整体竞争力。另外，灵活的产业发展载体的构建有助于逐步形成体系完整、结构科学、布局合理、技术先进、市场化程度高、经济效益显著的良好动漫产业发展格局。
(三)加大投融资支持力度
鼓励动漫企业发展现代企业制度，消除社会资本进入动漫产业的各种障碍。如设立扶持中小企业创业投资的基金，使有实力的大型企业参股、控股，使非公有资本能够平等地参与到各类动漫产品的开发和生产中来。按照文化部外商投资产业指导目录和文化领域引进外资有关***策,对外商投资各类动漫产品进行指导。鼓励银行对符合条件的动漫企业提供融资支持，将具备条件的动漫中小企业纳入科技型中小企业技术创新基金的资助范围,并鼓励符合条件的动漫企业境内上市融资。
(四)加强行业间合作
天津应充分发挥动漫类相关企业、科研院所和教育机构的积极性,保证动漫技术与人才的不断补充。动漫产业不是孤立存在的，它的发展与教育、科技等行业的发展密切相关。教育可以吸引培养和集中动漫人才，而动漫人才是创作动力的源泉，是产业链的核心。加强与教育业的合作主要可从以下几个方面入手：首先，通过天津市高等院校创办动漫和软件技术专业培养专门的复合型人才；其次，通过培训现有动漫从业人员，对其知识体系进行重塑；再次，按照市场需求和动漫产业发展趋势,对人才培养模式加以改革；最后，培养和引导公众对动漫产品的创作兴趣和消费习惯, 进而加深国产动漫产品的影响力。
(五)加强***府***策支持
目前,天津的***府和民间两个层面均就推动动漫产业快速发展问题形成共识, 要想尽快缩小天津动漫产业与京、沪、深、杭等先进城市的差距, 必须开始构建***策支持体系。应立即出台***策性文件，制定并实施天津动漫产业发展战略,对税收减免、贷款贴息、支持原创、产权保护、土地使用、吸引人才等关乎动漫产业发展的各个方面提供***策支持。相信以***策导向为杠杆,能够更好的发挥***府主导作用,对天津动漫产业产业要素的聚集及完整产业链的构建铺路。
(六)加强动漫市场的监督和管理
事实上天津动漫企业有能力开发出好的创意的衍生产品，但正是因为盗版的存在使得产权得不到有效的保护，巨额利润都被盗版商谋取，这也是导致产业链条无法完善的重要原因之一。因此，要打造完整的动漫产业链条，产权保护机制的建立健全势在必行。保护知识产权是动漫产业生存发展的基本条件,因此应注重对动漫运营市场的监管，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为进行；除此之外，积极鼓励动漫作品著作权登记,依法重点对动漫产品的知识产权进行保护。
参考文献:
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中国动漫现状篇8
摘要： 随着人们物质文化生活水平的不断提高，动漫产品作为主要的文化产品之一已成为人们，特别是青少年生活的重要组成部分。但是从目前的现状来看，并不容乐观，我们应该深入分析动漫产业市场营销的主要渠道，依据目前现状，制定科学的发展战略，推动动漫产业的健康快速发展。
关键词： 动漫产业 市场营销 渠道 战略
动漫产品作为文化市场上的重要组成部分为促进我国社会主义文化建设、构建社会主义和谐社会、促进青少年健康成长方面发挥着重要的作用。结合我国动漫产业发展状况，对我国动漫市场的营销渠道、动漫市场的分销现状和营销战略进行分析，可以更好地认识我国当前的动漫市场，为将来更好的发展提供参考。
一、动漫市场的营销渠道
营销渠道对一个产品的销售是非常重要的，是以实现产品所有权转移为目的，在产品从生产者向消费者或企业转移的过程中所经过的一切相互依存的组织群体。从这方面来讲，营销渠道是所有产品市场销售过程的载体。作为动漫产业来讲，最主要的主要利润来源是电视或电影的播映报酬和产品播放以后推出的系列动漫衍生产品销售收入。由此，我们可以把动漫市场的营销渠道分为动漫作品和动漫衍生产品这两个方面的营销渠道。
（一）动漫作品的营销渠道
就当前的现状来看，在动漫作品的销售方面电视、报纸、网络是最主要的宣传媒体，目前的电视覆盖率比较高，覆盖到90%以上的居民，近年来，随着网络的兴起，报纸行业的情况受到严重的冲击，报纸、杂志的覆盖率开始迅速下降。就这三类媒体来讲，互联网是一种新兴的媒体，覆盖率增长非常迅速，从2001年的5.9%迅速上升到2010年的68%。所以，动漫作品的营销渠道应该主推电视、动漫杂志等渠道的同时，积极利用互联网进行营销。如果我们能够充分利用互联网在销售方面的优势，将有力地推动动漫市场营销快速发展。
（二）动漫衍生产品的营销渠道
在动漫衍生产品的营销方面，尤其要重视市场营销手段的运用，并且应该讲究一定的策略，做好产品的定价，把握好产品导入的时机，并且要采取合适的渠道推向市场。动漫衍生产品的营销渠道，涉及到服装、玩具、饮料、儿童用品等动漫衍生产品的营销，情况复杂，与一般商品的营销渠道相似。在此就简要谈谈加强国产动漫衍生产品开发的重要性。因为没有国产动漫衍生产品的开发，即使有再好的动漫衍生品的营销渠道，占据动漫衍生产品市场的目标也等于空谈。一般说来，在动漫作品进入市场形成一定的效应之后，大量的衍生产品就会通过非文化的纯商品渠道进入市场。这一市场与动漫作品本身互相影响，一方面使先接触到动漫衍生品，尚未受动漫作品影响的动漫衍生品消费者开始探求动漫形象的文化根源；另一方面是使已受动漫作品影响的动漫作品消费者进入到对动漫衍生品的探求和消费。由于缺乏优秀动漫作品的带动，大量“洋动漫衍生品”占领了中国动漫衍生品市场。
二、动漫市场营销现状分析
以中央电视台为例，1998年7月24日，中央电视台“动画城”开播。中央电视台“动画城”作为全国惟一一个专门播放国产动画片的栏目，共播出本土动画片572集，共计6525分钟，占据了国产动画片年生产量的80%以上。到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动漫节目的需求量一年将达到100万分钟。相对于巨大的市场需求，2004年中国国产动漫作品产量却仅有2.9万分钟，缺口巨大。国内动漫市场正处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求，动漫作品的开发明显不符合广阔的市场需求。但是相对于如此深度饥渴的市场，很多国产民营动漫产品却无法进入电视媒体。尽管有广电总局提出的国产动画和进口动画6：4强制性规定，但国产动漫作品尤其是民营国产动漫作品的播出依然难度很大。北京电影学院动画学院院长孙立***曾透露，动画版《小兵张嘎》2005年8月制作完成，2006年的6月还没有上院线，停步在发行上。
三、动漫产业市场营销战略
同类的产品，同样水平的技术，有的企业如鱼得水，发展迅速，占有市场较大份额。有的企业则处处被动，市场价额不断丢失，其重要原因就是市场营销战略所致。市场营销策略不对头，即使有再好的产品，再优良的营销渠道，也会由于其不能满足消费者的需要而失去市场。所以，对于动漫产业市场营销战略的研究就显得尤为重要。因为我们的动漫市场虽然空间很大，但还很不成熟。就动漫产品、动漫营销渠道而言，我们与国外动漫巨头相比还有一定的差距。所以，唯有在动漫市场的营销战略上高人一筹，才有可能在激烈的市场竞争中取得竞争优势。
制定和实施动漫营销战略是动漫市场营销过程中最主要的环节，关系到动漫市场营销的成败。例如，迪斯尼就在制定和实施动漫营销战略中取得了很大的成功。迪斯尼的目标市场定位在于全球市场。我们
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可以看到，在“迪斯尼专卖店”里，孩子们的服装、帽子、书包、餐具、玩具、文具等各种用品，价格从几美元到几十美元不等。像这样的迪斯尼专卖店在全世界有多家，分布在个不同的国家和地区。每年光顾迪斯尼专卖店的孩子与家长多达.亿人次。此外，迪斯尼还通过网上销售，小时服务，年的品牌价值为亿美元，位居第位。
中国动漫现状篇9
关键词：动漫产业；原创；产业链；人才
湖南曾是中国国产动漫的“原创动漫之都”，拥有金鹰卡通卫星动画频道，老牌动画企业蓝猫、宏梦等，并自主开辟出涵盖研发、制作、发行的完整产业链。2001～2008年，湖南省原创动漫年产量一直盘踞国内前列，但后因集群管理不善、人才流失、创作断层等问题逐渐衰落。自2009年起，湖南原创动漫产量开始下降，现年产量已排至全国10位以后。其中，不排除其他省份动漫产业的崛起对湖南动漫的冲击，但作为国内最早萌芽的动漫力量，旦夕间瓦解崩溃确实值得深思与研究。
湖南省拥有过百家动漫企业，2016年上半年，新增动漫企业十余家，其中一度被收购出走湖南的《虹猫蓝兔》品牌，在***策等各项因素的号召下重回湖南，注册成立湖南漫联卡通有限公司，广州渲一科技有限公司将公司总部搬迁至长沙，并带来了领先全国的渲染云技术。还有上海漫唐堂、广州通赢等企业相继在长沙成立分公司或子公司。近年，在***府***策扶持、市场调节等多方的帮助下，动漫湘***实现二次成长。从其成长趋势看来，未来几年湖湘动漫产业集群有望成为中部地区最大的动漫集群。笔者一直致力于研究、分析湖南动漫产业的成长状态，了解到湖南拥有良好的产业孕育土壤、成功的文化产业品牌，但同时也存在一些显而易见的问题。具体如下：
1 动漫专业人才短缺
湖南动漫产业的发展主要存在的问题之一就是人才短缺。湖南相关从业人员现有5万余人，但真正的动漫专业人才缺口非常大。所谓的“动漫专业人才”是指具有创新思维和综合专业素质的人才：科班出身，具有一定的艺术审美与动漫创造能力的复合型人才。湖南省内具备培养动漫人才条件的学校有十余所，如湖南师范大学、长沙理工大学、长沙师范学院等专业院校，而由于省内产业发展不够充分，大多数专业人才都选择出走沿海企业，产业原生力量无法满足。
在对长沙动漫企业实地考察中发现，动漫人才主要集中在中期制作人员和后期合成人员，极其缺乏前期的导演策划、原创编剧和后期市场营销、品牌推广方面的人才，即动漫制作人才配比处于结构性短缺状态，呈现中间大、两头小的菱形结构分布。这种人才结构比例是不科学的，也是产业发展不成熟的外在表现，制约着我省动漫产业的发展。
2 原创作品出现断层
在21世纪初期，湖南出现了两个大的动漫IP，一个是由三辰卡通集团制作的大型原创科普动画系列《蓝猫淘气3000问》，一个是由湖南宏梦卡通推出的长篇武侠动画连续剧《虹蓝兔七侠传》。两部系列动画的出现，挽回了陷于低迷状态的国产动画市场，是第一批国产动漫原创品牌。然而，由于两家公司管理运营不善，后续动漫并未接上发展势头，历经磨难的湖南蓝猫动漫传媒有限公司虽在***府、社会市场的融资下推出《蓝猫龙骑团》等系列动漫剧集，但依旧无法重现当年“蓝猫”的辉煌。近年来，湖南永熙动漫有限公司推出的《战斗吧灵兽》，湖南银河动漫传媒有限公司推出的《玉骐麟》等，湖湘动漫开始在原创动漫剧集上发力，但从播映效果来看，其原创故事、角色设定、影片风格等动画元素个性不足，难以在广阔的动漫市场中脱颖而出。
3 产业资金短缺
制作一部动漫影片需要大量的资金投入，且制作时间长、资金回笼状态无法预期，种种原因导致动漫产业面临严峻的融资形势。在湖南，有好创意、好技术的动画团队不在少数，但却无充足的资金采购设备以及引进人才的机制。资金问题也是制约湖湘动漫发展的关键因素。尽管2016年广州渲一、善禧文化、奇葩互娱等动漫游戏企业相继拿到了500万元的投资资金，但这也仅仅是产业资金需求的瓢饮之水。
通过对湖湘动漫产业的深入研究，总结出造成资金紧张的主要原因有三个，一是湖南现有的原创动漫作品长势欠好，投资者可以投资的目标对象稀缺，一般的商业投资为规避经济风险，很少将目光转向动漫市场；二是湖南动漫投融资市场不够成熟，投融资机制不成熟，产业没有投融资的助力，遇到资金问题仅仅靠***府的资金补助与个人资金的填补，无法填补资金的短缺，导致很多优秀的原创动画困死在孵化的摇篮里；三是动漫生产周期长、资金回笼慢、风险无法预估等原因，让很多投资商放弃投资，银行也因产业无固定资产抵押，放弃对产业的贷款。解决湖南动漫产业投融资的困境还得靠产业自身的壮大，在宏观调控的范围内，形成以市场为导向的经营体制，实施多元化的投融资机制。
4 集聚效应薄弱
湖南省虽有百余家动漫企业，但这种企业群聚应该带来的优势并未得到凸显。湖南省动漫企业彼此之间的联系并不密切，在集群效应上，目前还只是处于集群的初级形态――产业集群。企业间甚少有制作与推广上的联系，大家都只是蒙头造车、各自发展，这种单项发展的力量导致省内没有形成有效的产业网络。产生这种现象的原因，一是集群企业的差异化。差异化指的是动漫企业在制作动漫项目时动漫作品的题材、造型、风格、表现、宣传等方向的个性化，个性导致无法群聚，集聚效应自然无法体现出来。二是湖南省内动漫企业大多以自主创作的中小规模为主，没有涉及产业营销推广与衍生品开发的产业链下游企业，生产链出现一定断层。此时，加剧集群效应，将优势体现出来，充分保证产业链分工的完整性，产业才能健康成长。
5 产业链有待进一步完善
一条完整的动漫产业链由上游项目开发、中游动漫制作、下游衍生产业组成，其实利润最高的是辐射面广的下游，包括形象版权出售、游戏开发、影像制品等一切与视觉形象相关的运用范围。国内大多数动漫企业都将资金和收益集中在利润空间小的产业链中游。但我省产业早期已经摸索出一条完整的产业链，现有的任务是要将产业链横向拓展，积极推进动漫产业与创意文化、教育、旅游、工业等产业融合推广，加强产业协作，使技术、人才、资金、信息实现共享，形成利益共享的共生型运行机制。
近几年来，湖南动漫产业新企业、新品牌不断涌现，并且湖南文化产业成熟，拥有完整的输出平台、健全的产业生产链，这都是湖南动漫产业可以依傍的中坚力量，相信在逐步解决现有的产业问题后，湖南动漫产业回到往日盛状可翘首以盼。
参考文献：
中国动漫现状篇10
一、问题的提出及研究意义
动漫产业( animation industry) 是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫***书、影视、音像制品等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的衍生产品的生产和经营的产业。国际上,动漫产业已经发展成为一个庞大的行业。美国在 20 世纪 90 年代中期,动画游戏产品及其衍生产品出口就已超过传统工业,成为重要的出口产品。日本的动漫年产值占国民经济第六位,年营业额超过 230 万亿日元,动漫产品出口值远远高于钢铁工业。在韩国动漫产业甚至超过了汽车工业,成为韩国第三大支柱产业。随着美、日、韩等国的动漫产业日趋红火,中国对动漫文化产业的关注程度也迅速上升。《中国动漫产业发展报告( 2011) 》的蓝皮书指出: 2010 年我国制作完成的国产电视动画片共 385 部,是2005 年的 5. 16 倍; 生产动画影片 16 部,票房收入再创新高; 优秀漫画刊物月发行量达上百万册。在动漫产业高速发展的同时,资金问题成为决定动漫产业发展的关键要素,而我国大多数动漫企业仍处于资金短缺和亏损状态,动漫企业普遍面临着融资与发展、融资与生存、融资与壮大的问题。因此,了解动漫产业的融资特点,分析中国动漫产业的发展现状,梳理并明晰中国动漫产业融资困境,探寻中国动漫产业融资路径,研究如何完善我国动漫产业融资机制成为发展我国动漫产业的当务之急。
二、动漫产业融资的特点与现状
( 一) 特点
所谓动漫产业融资主要是指动漫企业根据自身的经营状况和发展需要,遵循一定的原则,通过一定的渠道和方式,筹集资金的行为与过程。一般而言,动漫产业融资具有资金需求量大、周期长、风险高等特点。目前,二维国产动画制作费预算: A 级,约 2—3 万元/每分钟; B 级,约 1. 3—1. 8万元 / 每分钟; C 级,约 1 万元 / 每分钟; D 级,约 0. 6—0. 8万元/每分钟,十几分钟的动画片需要 20 多万元,一部普通动画片的制作则需要上百万元、上千万元,如在多家电视台播出的动画片《神探威威猫》,由广东爱威公司投资一亿元制作,共 600 集,每集 13 分钟,平均成本约为 1. 28 万元。而美国一部 90 分钟的二维或三维动画电影制作费预算约3000 万美元至 2 亿美元不等,比如《花木兰》、《玩具总动员》等都耗资过亿美元。这种融资需求相对于其他行业来说,是非常巨大的。此外,与其他行业相比,动漫产业的高风险性也是可见的。动漫产业一般成本回收周期长,一部作品从制作完成到播出究竟能不能获得观众的认可具有很大的不确定性。如果作品不能符合观众的需要、获得观众的青睐,那么前期投资很可能就无法获得收益,甚至连投资成本也无法收回。另外,动漫产业的盈利周期也要长得多,需要通过更为分散的产业链收入来实现。因为动漫产业的主要盈利点在衍生产品开发环节,而影响衍生产品开发的因素极为复杂,作品本身的质量和数量只是取得市场成功的必要条件之一,此外,企业的市场经验、开发实力和营销渠道、版权保护环境等都会对其盈利产生重要影响。
( 二) 现状
从产品的生命周期理论看,中国动漫产业目前正处于发展的增长期。2000 年 10 月,十五届五中全会对动漫产业进行了定位,将其纳入“十五”规划,进入了起步、恢复与发展过程。原本对资本市场完全封闭的中国动漫产业也逐渐放开,虽然现实中民间资金和金融资金为规避风险,尚未大规模进入动漫产业,但序幕已经拉开。从目前的融资现状来看,国内动漫产业主要通过***府投资、风险投资、企业投资等形式来完成。从 2002 年起***府出台了一系列相关的动漫扶持***策,为促进动漫产业融资起到了积极的作用。对处于创业和成长期的动漫企业,其资金来源的重要途径之一则是风险投资,在我国仅 2004—2007 年间动漫企业获得的风险投资额就接近 6000 万美元。同时,在庞大消费群体的规模推动下,动漫产业良好的产业前景和利润空间也吸引了许多实力雄厚的企业纷纷进入动漫产业。近些年,我国动漫产业发展速度快,逐渐涌现出一些优秀的动漫作品,部分作品还获得国际动漫行业的肯定,而一个动漫企业成功的必要条件之一是资金的支持。无论是原创研发环节、动漫制作和发行环节、衍生产品开发与销售环节还是企业自身发展的需要,都离不开大量的资金。目前国内约 85%的动漫企业注册资金不足 500 万元,有限的资金一定程度上制约了动漫产业在内容创作、形式选择、渠道推广、市场营销、产品衍生等方面竞争能力的发挥,在动漫企业自身实力不足的情况下,必须要借助融资才能谋求发展与壮大。因此动漫产业融资能力十分重要。
三、动漫产业融资困难的原因
( 一) 投资周期长,风险大
动漫产业是一个创意产业,整个产业从创意,到产品生产,再到产业链的形成,其过程很长,也就使得动漫产业前期投资多,效益回收慢。加之我国动漫产业发展还不成熟,存在市场机制不完善、产业价值链尚未完全形成以及企业管理非专业化等问题,中国投入动漫产业中的资本回报率偏低。由于盈利周期长,风险大,产品的需求有很大的不确定性,于是,投资人担心动漫产品不能赢利而不愿投资或者放弃扩大再投入,电视台认为国产动画片质量一般不想掏钱购片,企业怕亏本也不敢参与动漫衍生产品的开发和生产,所以动漫企业并不受市场资金的青睐。
( 二) 信息不对称,无形资产评估难
动漫产业的无形资产主要是版权,这是动漫企业的灵魂。目前国内的动漫企业几乎都没有进行过资产的评估,动漫创意涉及的无形资产评估更是无从谈起,版权价值评估不完善、缺乏专业的风险评估体系、征信建设和监管环境不健全,极大地制约着中小动漫企业的融资。与此同时,由于投资机构与动漫企业之间信息不对接和不透明,缺少了解和沟通,在无形资产评估、市场走势判断等方面又存在着较大的分歧,使得投资机构无法判断投资风险的大小,部分投资者不愿或不敢投资,因此动漫企业很难从投资机构获得资金的支持。
( 三) 固定资产少,抵押物缺乏
动漫企业多是“轻”资产,没有土地、厂房、设备等抵押物的中小型企业,而对于商业银行企业化的性质与运作来说,为降低风险,必然会要求动漫企业在提供了足够的抵押物后才敢放款。虽然影视剧也少有抵押物,但若有优秀导演、知名演员的参与,加上前期广泛宣传,依然可以赢得票房和收视率的保证,由此也有可能获得银行和大财团的支持。但是动漫影视剧则不然,一方面有市场口碑和票房号召力的主创人员相对缺乏,另一方面富有经验的运营团队也不多见,这样对于还不成熟的中小动漫企业而言,在难以提供足够的、银行认可的抵押物,又没有形成商业信用体系,也很难找到第三方为其进行担保的现实下,要想获得金融支持非常困难。抵押品匮乏成为动漫企业最感软肋的心头之痛和难言之隐。
( 四) 企业规模小,抗风险能力弱
目前我国的动漫产业主要是小企业在经营,其多采用合伙制和业主制,规模较小,基础薄弱; 在作品创作的风格上一味模仿欧美、日本的动漫风格,缺乏市场竞争力和吸引力; 内部管理不够规范,人才流动性大,普遍缺乏良好的公司治理机制; 财务管理制度不健全,效益不稳定,抵御市场风险的能力较弱。企业自身所存在的这些问题,都成为其融资困难的内在原因。比如: 在山东济南的齐鲁软件园内聚集了 50 余家动漫游戏企业,28 家动画制作企业,12 家游戏开发运行企业,它们规模都不大,很难有好的资金注入其中。当前,济南的动漫产业主要在为电视台等制作短片,或者自己制作一些相关的产品,以此来维持自身的发展现状。
四、动漫产业融资的途径
动漫产业是高投入、高风险、高回报的文化创意型产业,资金是动漫产业的助燃剂,而目前资金瓶颈制约了中国动漫产业的发展,也是不争的事实。虽然动漫产业的融资方式有许多,诸如: 风险投资、产业外投资、银行投资、上市融资和***府资助等,但由于国内动漫市场所存在的原创力不够、盈利模式不清晰、产业价值链尚未形成等因素,更多的投资采取了隔岸观望的态势,真正能够帮助动漫企业解决切身问题的融资屈指可数。
纵观美、日、韩等动漫发达国家在融资方面的不同做法,可以给我们以启发和借鉴。美国是市场化程度比较高的国家,100 多年的动漫历史与娴熟技术成就了美国动漫王国,其动漫产业融资模式主要由市场来操控,***府只是出台一些规范性和指导性的***策,以提供动漫企业的成长环境并促进其发展,不参与直接融资,融资则靠企业自身运作来完成。动漫被纳入自由市场体制进行市场化、商业化运作成就了美国动漫的全球化资本规模。日本动漫产业非常发达,其动漫产业融资模式以市场经济为杠杆,在***府指导下,形成了各市场主体共同投入的融资模式。日本漫画业优势突出,原创环节的融资以发达的漫画出版业为核心,承担动漫产业前期发掘原创能力的重任; 在中期动漫制作和后期的衍生品开发环节,则以动画制作公司、衍生品开发商和电视等为主体,共同投资、共担风险、共享收益,形成了良好的投融资机制。韩国动漫产业虽然起步期和发展历史都较美国、日本晚,但其融资模式中***府承担着相当重要的角色,不仅进行直接投资和间接投资,还作为企业的中介担保,为动漫产业在风险投资、银行贷款、民间资本等方面融资起到了积极作用。因此在韩国***府的大力支持与成功引导下,韩国动漫产业形成了强大的推动力和核心竞争力,韩国也成功跻身为全球动漫第三大强国。解决融资难题是动漫产业运作与发展的第一步,也是极其重要的一步。借鉴国外动漫产业发展中的经验,针对我国的实际情况、在明晰中国动漫产业融资困境的基础上,笔者认为我国动漫产业的融资可以考虑采取以下几方面的途径: