学文网语言的艺术篇1
关键词：赵本山小品 语言 艺术
中***分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）09-0381-01
赵本山的小品连续十六次荣获“观众最喜爱的春晚语言类节目”一等奖，不能不说是一个奇迹。小品是表演的艺术更是语言的艺术，本文尝试从语言的角度来揭秘赵本山小品长生不衰的原因。
一、形象、鲜活，使人耳目一新，印象深刻
语言形象化是小品语言最大、最突出的特点，它具体可感，很鲜活，很立体。尽管是生活中最普通的词语，经过艺术化的加工用在小品中，会使人耳目一新，难以忘怀。这表现在，第一，错位地使用普通词语。小品《昨天・今天・明天》中，当大妈听到主持人夸她漂亮时，她感叹到“现在不行了，头发也变白了，皱纹也增长了，两颗洁白的门牙去年也光荣地下岗了”！第二，独具匠心的曲解词义。《昨天・今天・明天》中，大叔：“别说了，我记得当初给你送过笔、送过桌，还送过一口大黑锅，我啥时候给你送秋波了，秋波是啥玩艺儿？”大妈：“秋波是啥玩艺儿咋都不懂呢？咋恁没文化呢？秋波就是秋天的菠菜”。《小崔说事》中 “专机”，实际上是“拉砖的拖拉机”。第三，巧妙地使用和串改歌名、歌词。《昨天・今天・明天》：“我们是相约五八，大约在冬季”；“今天的你我怎样重复昨天的故事，我这张旧船票还能否登上你的破船”；后来“涛声依旧了。”《小崔说事》：“给人家养鸡场剪完彩之后，就得禽流感了，死了一万只鸡，人送外号一剪没（梅）”……第四，恰到好处地使用同音词。《心病》中，“不打针不吃药，坐在就是跟你唠，用谈话的方式***，简称话疗”。范伟一听“话疗”一下子就吓晕过去了，很显然他把“话疗”误认为“化疗”了。小品非常规的使用语言，成就了好多时下的流行语，“相当的”、“博士后”、“知识都学杂了”、“太有才了”、“不差钱”等等，人们耳熟能详，产生了深刻影响，丰富了交际语言。
二、给力、泼辣，使人酣畅淋漓，感觉痛快
东北人性格粗犷、率直、说话开门见山，单刀直入，绝不拐弯抹角，遮遮掩掩。这一豪放的性格反映在小品语言中就是给力！《拜年》中，赵本山：“下来了，因为啥呀？腐败呀？”《小崔说事》中，大妈：“人家唱歌要钱，他唱歌要命啊！”《火炬手》中，“你回家啊？我出家。”《不差钱》中，小沈阳：“大爷，你怎么这么抠呢，你一个没点，我们还搭一个是不？” “腐败”、“要命”、“出家”简短的两个字，切中要害，直白给力。“抠”、“搭”典型地道的东北方言，直白尖刻，让人感觉爽！除了这种直来直去的词语外，小品还炉火纯青地利用了二人转的“说口”形式。《功夫》中，“你好！这里是借你一双慧眼，防忽悠咨询热线，我是资深上当者老范，凭借多年上当经验，对你是否被忽悠了做出明确判断。”这些歇后语、打油诗合辙押韵、一气呵成，既让人们忍俊不禁，更让人感觉痛快淋漓。
三、幽默、诙谐，使人捧腹大笑，回味深远
赵本山小品幽默诙谐，时时触动人们发笑的神经。但是在大笑之后，也留给人们深深地思考：或是用简短的语言凝练了生活的真谛，或是触及到社会中的焦点问题，给人们以某种感悟和启示。小品《心病》和《不差钱》中的两段话精辟地概括出“什么是真正的生活：人生在世屈指算，一共三万六千天。家有房屋千万所，睡觉就需三尺宽。总结起来四句话，人好比盆中鲜花，生活就是一团乱麻。房子修的再好那是个临时住所，这个小盒才是你永久的家。” 短短几句话写出人生的短暂，应该好好珍惜现有的人生，其实人生不就是这么短暂么，纵使你再有成就，再有钱，最后都要入土为安的。所以这些话让我们放下人生不必要的纷争，好好珍惜现在。更让我们在欢笑之余，回味他语言中的真谛。“人这一生可短暂了，跟睡觉一样一样的，眼睛一闭一睁，一天过去了；眼睛一闭不睁，这辈子就过去了。”生活是最复杂的同时也是最简单的，人们应该懂得知足常乐，积极乐观的品味生活、享受生活。《三鞭子》中，老汉：“这条路啊，真难修啊！全是砍啊，竟是沟啊！汽车到这就打误啊，全靠毛驴往出啊！这条路，是真特殊啊！这些年来，没人铺啊！村中化肥运不进啊！山里的柿子运不出啊！老百姓急得哇哇哭啊！”县长：“叫声大爷你别发怒啊，这回我心里有了数啊！要是不修这条路啊，那算什么好干部啊！”通过老汉和干部拖车时喊出的口号，刻画了农村交通不便，生活的艰难，影响经济的现实，也塑造了一个深入实际搞调查研究，为民办实事的***的好干部的形象。
四、真实、纯朴，使人亲切熟悉，感同身受
赵本山小品之所以受到广大观众的认可和喜爱，有着得天独厚的地域优势。东北方言隶属于我国七大方言区之一的北方方言，它接近普通话，人们大都能够听得懂，这成为观众理解和欣赏的基础。此外赵本山的小品全部是农民题材，“白云大妈，黑土大叔”已经成了广大普通农民的代表，作品来源于朴实真切的农村生活，农民出身的赵本山演绎农民的喜怒哀乐，在农民情结浓郁的中国，更易于与广大观众产生共鸣，深入到老百姓的心中。《三鞭子》中：“左打轮右打轮，这跟赶毛驴车有啥区别啊，yuyuyuyu就是往左，wowo就是往右，驾就是前进，稍就是倒档，吁踩刹车了。”打农药，赶毛驴都是农村生活的场景，让人熟悉亲切。小品中的称呼语是东北口语中的一个特色，是亲情意识在语言层面的反映。东北人习惯一以亲戚关系称呼对方，不仅亲属邻里之间如此，陌生人之间也一样。在小品中很常见，不称呼“先生”、“女士”、“太太”，而是“大哥”、“大妹子”、“大叔”、“大爷”……亲切、热乎，自觉地缩短了人与人之间的距离。
语言这门艺术在赵本山的作品里发挥了淋漓尽致的作用，它给大家带来了欢乐，带来的笑声。艺术化的而语言成就了赵本山小品独特的魅力和长青的生命。
参考文献
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语言的艺术篇2
黑龙江省北安市人民法院 马洪玲
民事调解是我国民事诉讼中的一项重要制度，作好调解工作对于迅速彻底化解矛盾，节约当事人诉讼成本和法院司法资源，促进社会和谐稳定有着十分重要和不可替代的作用。而调解工作是通过法官与当事人之间通过语言沟通进行的，这就需要法官具有一定的语言艺术的用语言抓住当事人的心理，取得当事人的信任，拉进与当事人的距离，从而促成当事人双方达成共识。
一、法官的语言在调解中的重要作用
“言为心声”，语言常常是一个人整体素质和道德修养的外在表现。语言的表达既可以充分展现一名法官的知识、阅历和修养又可以展示法官成熟的职业魅力。庄重、严谨、热情、幽默的言语，能够使当事人产生尊敬和信赖，拉近与当事人心理距离的作用。特别是法官在主持调解过程中，语言运用得好，不仅可以让双方当事人产生好感，更主要的是有助于案件的顺利调解。可见，法官的语言表达要有一定的艺术性，使当事人容易和愿意接受偿的观点和建议，从而达到案件最佳的调解效果。那么法官在调解中应当掌握哪些语言艺术呢？
二、法官在调解中应当掌握的语言原则
一是法官的语言要体现出对当事人的尊重。第一，要掌握好谈话的语气。不能用傲慢、咄咄逼人、讽刺、挖苦、过激或明显偏袒另一方当事人的语言。第二，法官的语言表达要清楚、准确、亲近、明朗、通俗，语速要中等，以给自己和当事人留下思考和消化的时间，法律术语的使用应深入浅出，必要时给予适当的解释，使当事人能听清，听懂。第三，法官在表达自己的观点之前，要耐心听取当事人谈话。既然为了征求当事人的意见和看法，就应该让他们“言无不尽”，耐心听完他们的叙述，而后表述自己的看法第四，法官在表达自己意见的同时，要给双方当事人留有余地，不至于让当事人尴尬。特别是对受损害的一方当事人，在表达同情的同时，要学会引导被安慰者的情绪，让他们从愤怒的情绪中发泄出来，理解安慰的话能够让双方当事人增强了对法官的信认和好感，这样就很容易拉近法官与当事人的距离，调解的难度也就会减小。
二是法官的语言既要有原则性又要有灵活性。首先，法官在语言态度上要平等对待当事人。一方面，不歧视任何当事人；另一方面，要根据当事人的文化程度、从事职业、性别、年龄、性格、生活环境、
心理素质等不同情况，采用不同的语言方法。其次，要灵活发挥语言的魅力。法官的语言既要让当事人感到温暖和亲切，又要保持法官的严肃性。就是说，做思想疏导工作时说话要平易近人，要诚恳、耐心；但对一些无理狡辩的当事人，批评教育要严肃，这样才能既不违背原则又能被当事人欣然接受。第三，法官的语言要沉着冷静，不与当事人争高低。作为一名人民法官，接触为数众多的当事人，当事人中不乏素质高、懂法律、主动配合者，但也存在个别心存偏见、素质不高者，这就要求法官必须具有宽阔的胸怀，有“大度能容天下难容之事”的肚量，时刻想到自己的职业和责任，凡事须冷静沉着，避免或减少情绪波动，要通过自己耐心讲解和劝导，以真感动人、以理服人，从而博得他们的理解和配合。
三是法官的的语言既要坦诚又要谨慎。法官与当事人之间相互尊重的前提是以诚相待。在调解中法官要用真实感人的语言与当事人进行交谈，态度要积极、稳重，意见要中肯，观点要明朗，使当事人听了所说的话后，感觉是透心暖人的，从而达到感情上的融合，潜移默化地缩短与当事人的心理距离，赢得当事人的信任，达到调解的最佳效果。对于疑虑重重者，先与他们拉家常，推心置腹的谈心，然后再引入正题。对于情绪冲动、急躁易怒者，不能以怒制怒，先和风细雨倾心交谈，正确疏导，等他们心平气和后再切入正题。但也不应事事都向当事人坦诚相告，尤其是涉及案件不家宜公开的意见和措施，更应谨口慎言，避免违反审判纪律，造成不良影响。
三、法官应如何提高语艺术
一是刻苦钻研业务，不断丰富自己的头脑，开拓视野。熟练的业务能力和渊博的知识，是构成语言交流的纽带和取得当事人信任，建立与当事人之间和谐关系的重要环节。
二是要耐心细致，乐于倾听 。鉴于法官与当事人之间的这种特殊的人际关系，在与当事人交谈中，法官要认真倾听当事人的陈述，保证其语言的逻辑连贯性。在交流中重视情感特点，针对当事人的具体问题，必须耐心解释，给予尊重，体现出法官平易近人和平等地对待当事人。
三是提高逻辑思维能力。在与当事人交谈时应把握好尺度，要用启发、引导性的语言，使当事人从不同角度去看待问题，避免双方直接谈论敏感话题而造成针锋相对的僵局。要用友善的态度，从理解的角度来疏导当事人，使之心情舒畅：也可以改变一下自己的角色，以朋友、晚辈或长辈及下级的身份称呼当事人，使之感到亲切，为缓解矛盾、增进信任打下良好基础。
语言的艺术篇3
关键词：教师语言艺术
语言是一种艺术，它是教学过程中最重要、最常用，然而又最难用好的一种工具，它用声音再现人的思想和智慧。在教学过程中无论是进行思想***治教育，还是传授科学文化知识，大都借助教师的语言来实现。因此，加强教师的语言艺术，是开发学生智力，提高教学质量的重要环节。笔者认为教师的语言艺术主要表现在以下几方面：
1 趣味性
优秀教师语言的特点不仅简洁有力，明确无误，委婉动情，还要充满幽默和风趣。因此，教师在教学的全过程中，一定要注意语言生动活泼，妙趣横生，引人入胜，要把抽象的要领具体化，深奥的道理形象化，枯燥的知识趣味化。要做到趣味性，就必须密切结合教材，重点突出，层次分明，语言简洁，深入浅出，言之有物，言之有理，言之有据，富有文采，饶有情趣，吸引学生。科学上给人以启迪，艺术上给人以享受。特别是医疗实践中那些成功的范例，无不扣人心弦，给学生留下终生难忘的回忆，极大地培养和激发了学生的学习兴趣。
2 启发性
启发性就是要调动学生的积极思维，激发学生的多种分析器官协调活动。这就要求教师以生动的语言去动之以情，晓之以理，使学生聚精会神地进入学习境界，主动地获取知识。教师要设计好每一堂课的结构，力求每堂课做到开头引人入胜，中间充实丰富，结尾留有余味。对于某些问题教师可以不直接阐明，而是选择适当的时机，根据教材内容设计和提出问题，把矛盾摆在学生面前，引导和启发学生开发智力，积极思维，这样不仅使学生学到了知识，而且提高了学生分析问题和解决问题的能力。
3，通俗性
在教学实践中，教师要力求把深奥的东西通俗化，把理论的东西实际化，把抽象的东西形象化，要做到寓理于事，深入浅出，举例得当，生动有趣，要善于应用心理学中的联想作用，把比喻、比拟、对偶、对照等修辞手法与科学语言结合起来，不断提高综合运用口头语言和书面语言的能力。如《病理学》中的“槟榔肝”“绒毛心”“大红肾”就通俗、易懂、形象。教师语言的通俗性往往和直观性相联系，所谓“直观性”就是应当形象、逼真、必要时辅以手势、表情和姿态，使学生有身临其境、“如见其人”“如闻其声”的感觉。如讲“舞蹈病”时，教师将患者的表情、步态、姿势等特征性改变，逼真地用手势表达出来，使学生易于接受，便于理解和记忆，从而能提高讲授效果。
4 节奏性
教师讲课声调的高低，节奏的快慢，也是教师语言艺术的表现之一。教师讲课的语言节奏，要根据教材的内容和学生的情绪而巧妙地控制和调节，使之快慢得当，高低适宜，要运用语言高低快慢，轻重缓急，抑扬顿挫，吸引学生的注意力，加深他们的印象，唤起他们的思维，帮助他们理解和记忆。当讲到教材的重点，难点或关键的地方，教师的语言应慢，语气加重，有高低或停顿，当课堂秩序出现混乱时，教师可有意变换声调，压低嗓门，使学生的注意力迅速转移到讲课的内容上来。
5 激励性
语言的艺术篇4
一、语言应具有丰富的情感性
我们语文教师在教育教学活动中，应有动情的语言打开学生稚嫩的心扉，让学生感受到你的真诚，从而唤起学生的信任感。优秀教师的高明之处就在于：用满面春风的语态，带有浓郁感情味的话语，饱含激情的语气来引发学生的情感，在情感共鸣的语境中对学生进行教育，使学生为之所动，从而转化为良好的学习动机，获得理想的教育效果。
二、语言应具有热情的激励性
学生的年龄特点决定了他们的学习需要老师的激励。教师要处处表现出对学生的宽容和厚爱，教学中要多用褒扬性、肯定性的语句，少用贬义性、命令性尤其是斥责性、讽刺性语句。老师热情的激励，使学生在愉快的心情下学习，注意力集中，思维活跃，一定会取得良好的教学效果。用激励性的语言，激发学生浓厚的学习兴趣和自信心，这是最有意义的关爱学生的方式。
三、语言要具有鲜明的准确性
教师的语言必须做到准确、鲜明、简练。所谓准确，就是要观点明确，语意清晰，发音标准，遣词得当，造句符合文法，推理合乎逻辑，用语具有专业性和学术性。所谓鲜明，是指语言要褒贬分明，饱含真情实感，爱什么，恨什么，赞扬什么，反对什么，泾渭分明。所谓简练，是指语言言简意赅。论述简明扼要，提纲挈领；分析鞭辟入里，丝丝入扣；描绘画龙点睛，入木三分；见解独到深刻，令人耳目一新。这样的语言才会具有感染力和吸引力，才能够像春雨一样流入学生的心田，同时把美好的思想和科学知识一道带进去。教会学生准确表情达意，会让学生受用一生，这种关爱比一般的物质资助有用万倍。
四、语言要具有生动性、形象性
教师语言的生动性和形象性是对教师语言修养的更高要求，是当好一名出色教师的重要条件。一位教师不论上哪一门课，如果他的语言不仅能做到准确、鲜明，而且能做到生动、形象，使抽象的知识具体化，深奥的道理浅显化，概念的东西形象化，那一定会使教学收到事半功倍的效果。
五、语言应具有含蓄的启发性
关爱学生不仅是要对学生嘘寒问暖，更重要的是让学生掌握知识，让他们具备获得知识的能力。因此，教师语言应具有启发性。教师语言的启发性是指教师能够用恰当的语言表达调动学生的自觉性、积极性。而在课堂教学过程中，教学的启发性主要通过教师的课堂语言得以充分实现。这就要求教师的语言必须巧于引导、注重启发、循循善诱，激发学生思考，给学生留下思维想象的空间。这对学生思维能力的提高，进而对学生个体素质的提高，都具有切实的作用。
六、语言艺术还包括亲切、优雅的态势语
教师的语言艺术中不可缺少的还有态势语言。态势语言是一种非口头语言，是通过人的身体形态、手势动作、眼神表情等来表达的无声的语言。它在教学中能辅助有声语言更准确、更形象、更直观地表达教师的意***和情感，对提高教育教学效果有重要作用。在教育教学活动中，教师与学生的关系是亲密的、和谐的。教师亲切、优美的姿态动作，与学生拉近距离的各种体态暗示，如：一个鼓励的眼神、一个微笑的表情或是一个恰当的手势等，都能使学生体验到自然、和谐、亲切的气氛，感受到教师的关爱、支持和信任，使学生乐于亲近老师，听取教师的教诲。
语言的艺术篇5
马列维奇在《至上主义》一文中曾经说过:"客观世界中的一切视觉现象本身都是无意义的，只有感觉才是真实的。最精确的表现手段永远是那种最能充分表达感觉的手段。”因此当我们对艺术表象拿捏不准的时候，探寻艺术语言的本体意义便显得尤为重要。公共艺术是指由公众的行为、认知及审美习惯所构建的艺术样式，其艺术语言及文化特性既是文化现象更是社会现象。公共艺术的发展伴随着当代艺术与文化的开放姿态，越来越频繁地在艺术语言的层面与“公共”发生关系。或者换句话说：公共艺术成为艺术语言新的载体，对公共艺术的研究与介入，转而体现出艺术语言的时代转换。公共艺术与传统艺术语言在此时代背景下具有了特定联系，在对艺术语言的探寻中，公共性成了迈不过去的因素。对艺术语言的公共化趋势的敏锐感知倒是应验了马列维奇的判断。
艺术语言在公共艺术中的情感属性公共艺术是多元文化的融合,其艺术语言的表述应当是开放的。艺术语言具有时代性与继承性，任何艺术语言都面临着过去、现在和未来，既要继承传统秉性，又需弘扬时代特征，并不断向前发展。因此，平衡好传统文化与现代文化,东方文化与西方文化的关系，是当代艺术语言公共性趋势研究的重要内容。悦目的公共艺术语言首先要建立在丰富的实践经验之上，能如此者,必先有丰富的知识储备，扎实的理论素养和完整的知识结构，对艺术语言诸要素敏锐掌握,同时还应以踏实的情感融入生活，有情感的艺术家才能体味到有情感的公共艺术语言。虽然最终作品的情感要靠观者去体验并很大程度取决于艺术语言与公共态度的沟通，但是对公共诉求有所理解的艺术语言在整个过程中都作为主体存在。艺术家的职责不仅在于设计出优秀的公共艺术作品，满足人们对空间的感官需要，更在于通过作品的情感传达出对现代人全新生活方式的理解以及在艺术语言层面所建立的审美导向，这才是本来意义之所在。面对公共态度，敏感的艺术语言总是能触及人与人、人与社会，人与自然之间的理想状态，巧妙拨动公共的兴奋点，在语言中引入能与人的视觉情感直接衔接的阳光、风、土和水等最基本的语言元素。艺术语言的高下在此时的表现便是是否能利用全新的理念、先进的技术，将公共艺术从远处拉到身边、从冷漠变成温馨、从疏离变成沟通、从局部拓展到全社会,通过艺术语言公共性的充分展现促进人与人之间的交流，阐释社会的、文化的、世俗的以及情感的愿望。
艺术语言在公共艺术中的审美趋向艺术语言的作用左右着公共空间及构成公共形态的基本要素，对公共空间的形象、公共空间的功能及公共空间的肌理起到空间属性上的引导作用，进而也决定了公共空间的存在形态。而公共艺术的语言样式及审美方向，又对于公共空间的文化属性有一定的表述作用。不同语言基础的公共空间，其审美品格也不尽相同。艺术语言的公共化趋势更多作用于这一范畴。当你进入到东方园林围合的空间时，其语言语境沉静典雅。而当你身处西方传统的建筑广场如圣彼得大教堂时，因其场所中艺术语言的繁复庄重而领略出强烈的宗教感受，这是公共艺术语言的既有限定，同时也构成了这一空间所特有的审美属性。因而，在进行公共艺术设计时要充分思考与之相适应的语言因素，使得公共艺术的造型语言紧密地与特定的空间氛围相协调，并对空间的既有秩序有机连接，但这种连接的语言方式是多种多样的，可以选择内容上的连接、形式上的连接及材质上的连接,或多种手段综合运用。在适应公共空间审美方向的同时，突显公共空间的审美属性，使观者在视觉上产生自然过渡，将空间与附属其间的艺术有机结合。
语言的艺术篇6
1.工艺艺术语言
商业动画和艺术动画在工艺技术上有明显的区别。商业动画为实现利益最大化，会节约生产成本，从最初构思到作品的成型每个步骤都依照一定的模式创作，在工艺技术上犹如工厂中的流水线作业按部就班，材料制作上大多是采取传统的纸上平面单线平涂或者使用计算机二维软件制作。因此商业动画的工艺艺术语言比较单一，就艺术创作而言缺少新意。艺术动画的工艺技术上则强调个性化与多元化，不拘泥于材料的运用和表现，可以用任何材料制作动画，因此产生了诸如沙画动画、针幕动画、盐画动画、木偶动画、泥塑动画、水墨动画、木板动画等等使用各种材质制作的动画。材质是工艺艺术的艺术语言，也是动画艺术的艺术语言，但动画艺术的材质语言的选择比起工艺艺术来说要更自由和广泛，因为动画艺术的材质语言最后是转化为平面的媒体形式被受众接受的。受众通过电视、电脑等媒介，用视觉和听觉去接受认知材质的质感，而工艺艺术语言则需要考虑到受众其它感知觉如触觉、嗅觉对作品的接受。并且动画艺术的表达形式是虚拟的媒体，工艺艺术的表达形式是实体，所以动画的艺术语言比起工艺艺术来，被受众接受的主动性要弱——受众只能被动地接受动画艺术家在媒介中展现的材质质感，而不能主动地接触以及多角度认识动画中材质的质感。就如当今的三维动画，已经可以模拟出非常逼真的粘土偶动画的视觉效果，而在媒介前观看的受众无法真的去确认动画作品中是否是真的粘土亦或者是三维模拟的。但工艺艺术作品，受众就可以通过触摸去确定它的真实性。因此动画艺术的材质语言有着工艺艺术的材质语言没有的虚拟性，需要引导受众的接受，使受众认可动画艺术家对材质语言的表现。
2.绘画艺术语言
动画中的绘画艺术语言表现在所有绘画元素相互组合、结合所生成的艺术形象。“艺术是有意味的形式”在动画上也表达地恰如其分，动画的绘画语言除了相互结合构成形式之外，还有更深的关系——只有与动画运动的本体特性相符合，才构成动画这种有意味的形式。无论是商业动画还是艺术动画，传统手绘动画还是计算机数字动画，它们无一例外运用了绘画语言——线条、色彩、形状来构成视觉画面。动画的所有视觉元素——包含角色形象、背景、场景、道具元素的创作是遵循着绘画原则把生活中的事物进行提炼并用绘画语言进行再创作的行为。动画绘画艺术语言的特别之处在于：它不仅仅是由语言构成视觉，还由视觉引导语言，赋予绘画语言生命力。动画中的绘画语言不同于平面绘画，它们是活的，能够进行变化，始终随着时间的流动而处于运动状态。如艺术动画《线与色的即兴诗》中，整个动画的视觉画面都是线条、块面的变化，这种变化随着音乐有规律地进行，给受众一种画面拥有生命力的奇妙感受。
色彩是艺术的第一印象，色彩语言是动画的绘画艺术语言的明显体现，动画的色彩语言，也是运动着的色彩。有别于静态的绘画，静态绘画的色彩是一种直接的对比，只在同一个时间与空间下进行对比。而动画的色彩除了同一时空下的同时对比，又连续地在时间与空间的切换中进行的对比，这种对比方式也是动画艺术情境渲染的一种有效方法。例如在奥斯卡1987年最佳动画短片《种树的牧羊人》中，影片前部分为了表现牧羊人在贫瘠的土地上孤独地种着树，所用色彩单一且灰暗，使画面显得压抑沉闷。而影片后部，当牧羊人把荒郊变成了绿地，影片的色彩便开始变得丰富起来，也出现了一些高明度的色彩把画面衬托出活力与生命，与影片前半部分形成明显对比，更加强了影片的气氛渲染。时空中的连续对比这便是动画艺术色彩语言的特性，动画的绘画语言是运动着的形态，它的运动是动画艺术家进行审美活动与创造的结果。
二、动画中的叙事艺术语言
动画与文学有很大的亲近性。先不看那些纯粹追求动画本身运动趣味、视觉变化的艺术动画，其它大多数动画都是在讲故事，并且都是以电影文学的方式进行讲述。就如其它影视作品一样，动画需要剧本创作这一重要环节，并且它还带有明显的影视编剧特征。与文学不同的是，动画的文学语言必须与***像结合，才能产生它的意义。文学语言是抽象的，它以语句激发我们的大脑，使其以现实为参照产生各种形象化的想像。而动画则是具象的，它把抽象的想像变成为具象的形象生成画面，被受众所接受，并在受众心理上还原成更具体的形象。
与实拍影视不同的，是动画叙事语言的可塑性。实拍影视的编剧创作会受到很多限制——因为是真人在真实的场景中表演，具有很大的真实性，受众在接受时会下意识会把剧情与现实形成联系，并以现实的标准来判断叙事的合理性。所以当实拍影视在叙事上过于夸张，超过了现实的可能性就容易导致受众的排斥。但是动画艺术的表现特性是夸张，受众希望看到的就是超越现实的可能性。例如，在动画中，表现愤怒可以让角色拿着标着100T重的大锤子把另一个角色打飞到天上成为一颗闪光的星星；表现高兴可以让角色的下巴笑得跌到地上；表现郁闷可以让角色蹲在一个特别黑暗的角落里种蘑菇；表现悲伤可以让角色头顶飘起一小朵打雷闪电下暴雨的云……诸如此类的叙事手法，如果放到实拍影视中会让受众觉得有些莫名其妙，而在动画中却让受众觉得奇思妙想。因此动画的叙事语言不仅应具备一般文学的叙事性，还要充分兼顾影视创作特有的电影语言表现力和画面再现力，还应保有动画艺术夸张的表现特性。即使是没有文学剧情的艺术动画也是有它独特的叙事艺术语言的。这类型的动画追求的是一种诗意的境界，表现的是视觉画面的变化。与故事性动画是通过逻辑线索叙述情节给予受众对事件解读不同的是，实验艺术动画通过运动、变形、变化来叙述“情节”，给予受众的是对“动”与“变”的过程的理解，它的叙事语言体现着动画艺术运动的特性。
三、动画中的声乐艺术语言
动画中的声乐语言包括对白、声效和音乐。虽然在默片时代，这三者都不曾与视觉画面结合在一起，但是“没有声音的世界就不是真实的世界”这个经验性感知使得人们对于声音有着强烈的追求。动画的声乐语言与文学语言一样必须与画面结合才有它存在的意义，因为声乐比起文学来更显抽象，它有时甚至没有现实中的形象可供大脑参考。
语言的艺术篇7
动画从它产生的那一天起，就说明它的主要功能是以高度的娱乐性为主，也就是说动画通俗易懂，是大众的艺术。由于动画是视觉和听觉结合的艺术形式，所以它的结构和赏析都是经过视觉和听觉的艺术处理。正是这样，成就了独特的动画艺术表达。我们知道语言是一种传递信息的符号载体，动画则是一种通俗易懂的艺术处理形式。所以动画成为最具信息传递特征的一种艺术形式。在早期无声电影的时代，动画就以夸张的造型特征和动作语言进行不同角色性格的演绎。发展到有声电影时代，当听觉因素被应用在动画表达中，使动画艺术前所未有地增添了独特的艺术魅力。我们认为动画艺术的语言表达主要有以下几点体现。 一、动画造型艺术语言的表达 我们知道动画片中的角色造型担负着演绎故事、推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重任。所以动画造型艺术语言的表达也是构成整体动画风格语言收稿日期:2012－05－31作者简介:李崴(1979－)，女，甘肃兰州人，讲师，从事艺术设计研究。的主要因素。动画是人为设计创作的艺术形式，所以动画造型艺术语言在表达上包含画面、场景、角色造型以及色彩等诸多语言符号。由此可见它们之间的密切联系，也就是说随着动画技术的不断发展和完善，动画与造型艺术密不可分。现在动画的表现形式多种多样，无论是现代艺术还是古典艺术，不管是水墨表达还是油画表达等等，它们都被运用到动画的艺术表达当中，从而更增添了动画造型艺术的语言。面对近年来逐步兴起的三维动画同样如此。在三维动画中它也是在创作艺术，只不过它创造的是虚拟的影像世界，表面感觉这种创作形式与以往的不同，实质上三维动画的创作形式依旧与造型艺术有联系。我们可以这样说，由于不同类型的造型艺术融入动画，不仅丰富了动画造型的艺术语言表达，也使动画更具魅力。 然而必须要说明的一点是动画的语言表达不仅仅完全体现在造型艺术上。我们要明白动画是汲取了造型艺术的表现，但它有着自己独特的设计表达。比如传统的剪纸艺术，原本这种艺术只适合存在于民间，用剪刀完成张贴在窗台、门前。但是动画设计人员将这种民间艺术应用在动画的创作中来。他们利用剪纸的独特表现，在摄影机的协助下完成剪纸动画的艺术创作。所以，我们可以说造型艺术的表现语言与动画表达的语言有相似的手法，但它们具体的表现技术不同。也正因为如此，我们发现类似泥塑、布偶等多种艺术创作手法在动画设计中使用，是进一步在丰富动画的艺术语言表达，使其更具感染力。动画造型艺术语言的表达是动画前期创作的起点，也是美术设计工作中最先开始、最重要的部分。因而决定了动画影片的艺术风格和艺术质量，可见动画造型艺术语言表达的重要性。 二、动作创作语言的表达 动画是依靠动来赋予生命的，既然要动起来，必定具有一定的逻辑规律可循。也就是说，在这个自由的创作空间里，动画的动作具有很强的联系。这里所说的逻辑上指在动画范围内能被大众理解、接受的因果关系。动画里面的表演都是由艺术家虚拟、假定出来的，所以这些表演需要遵循现实中的客观规律。尽管动画艺术家可以天马行空地将动作进行想象力和创造力的设计，但是这些动作必定要符合现实社会中的物理运动，这也就是逻辑关系。所以，我们看到动画中的动作表达为其增添了艺术的活力和张力。动画中的动作虽然具备逻辑关系，但它们还必须有夸张的表现、独特的个性概况才可以。其实这种夸张的表现和独特的个性，是建立在原有形象基础上进行高度概括提炼得出的。然而这样的表达手法又是在动画中最常见的，艺术家们借此来烘托幽默和趣味的气氛。比如，动画电影《狮子王》中的“辛巴”、“丁满”和“彭彭”，它们都是按照概况、夸张的表达方式去做动作，但是我们知道这些引人入胜的动作，都源于动画艺术家的想象和创造。由此，我们可以看到动画中的动作虽然是依靠一定技术手段最终呈现，虽然和现实动作还有所差别，但动画是用自己独特的表达方式来营造出一种艺术的虚拟世界，这个世界同样精彩。因此，动画中的动作就在影像中诞生了自己独特的语言表达。 三、剪辑与合成艺术语言的表达 一部动画片的形成离不开画面的剪辑和画面的合成。说到剪辑和合成，这也是“蒙太奇”的表达手法。也就是说根据动画片所要表达的内容以及观众的心理，将部分剪辑成许多镜头，最后再将镜头按照原先设计好的故事情节进行组合。一般产生一部动画片需要包括:前期策划部分、中期创作与制作部分、后期技术(拍摄、印片、剪辑等)三大内容组成。面对在镜头间的剪辑与合成，摄制师自己的主观意***就应该体现得异常清晰。由于每一个镜头都不是孤立存在的，它必然与它相连的上下镜头发生联系，而这种不同的联系就产生出如跳跃、加强、排比、反衬等不同的艺术效果。从另一方面来看，镜头的合成不但让镜头内的内容生动叙述表现，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。在电影史上第一次把剪辑与合成用于表现的尝试，是在荒岛上将一个男人和一个在家中等待的妻子的面部特写这两个镜头合成在一起，经过这样的合成，让观影者感觉到了荒岛男子的“离愁”和妻子焦急的“等待”，这样就产生了一种新的、特殊的想象。那么将一组短镜头组合在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果与同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，也是不一样的。这就是我们所讲的动画影片结构的问题。从上面我们可以看到这种剪辑、合成的重要性，剪辑和合成它是将不同的镜头重新组合来表达影片的思想，这也是其表达的重要手段。由于剪辑和合成的不同组合，也就产生了正与反、深与浅、强与弱等艺术语言的表达。就是这样不用改变每个镜头自身内容，仅仅改变一个场面中镜头的顺序，就完全改变了一个场面的意义，得到完全不同的出奇效果。由此可见，运用剪辑与合成艺术语言的表达手法可以使镜头的组合产生新的意义，这也增强了动画艺术的表现力、感染力。总而言之，剪辑与合成这种艺术语言的表达方法，使得小到每一章、每一大段、每一小段都有结构，大到整部片子有结构，这大大丰富了剪辑与合成艺术语言的表达。这也就是“蒙太奇”给动画带来的魅力。#p#分页标题#e# 四、声音语言的表达 动画是一门综合的艺术，除了视觉艺术外还有声音也是动画艺术语言的重要组成部分之一。声音语言主要包括:人声语言、音乐语言、音响语言三种。然而声音在动画中主要用于增强动画的试听魅力、烘托气氛、交代故事情节和突出故事重点等不同的作用。可以说离开了声音的语言，即便再好的画面也会使整个动画黯然失色。 动画一般有视觉和听觉两大部分组成，二者对于一部动画影片的作用是相辅相成，缺一不可。由于动画的场景、造型等都是虚拟世界，所以这个世界里面的声音都来自后期声音制作技术。因此，后期声音的制作对于动画影片来说至关重要。要将声音与视觉完全结合起来，就需要在制作前期构思创作时，考虑后期声音加进来的整体效果，设计整体声音的艺术构思。让音乐这种以“听”的艺术形式与画面这种以“看”的艺术形式相结合。这种结合具备丰富的感召力，优美的声音加上精美的画面，为观看者营造出身临其境的情境。 由此，我们可以从声音的力度感和速度感引导大众准确地理解和感受声音。声音以速度直接影响动画的基本形象、特色和风格，无论什么样的声音，速度的快慢决定了其重要的特征，狂热的、抒情的、安静的，不同的速度营造出来的效果是不一样的。从力度上来分析，我们感受到力度的变化，可以使所要表现的音乐形象更生动、鲜明。力度的大小直接决定了所听的音乐所处的场景，这样才能营造出无比优美的艺术境界。
语言的艺术篇8
关键词：艺术语言；科学语言；本质区别
中***分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0219-01
艺术语言和科学语言共同组成了完整的自然语言。艺术语言和普通语言适应人们各种日常交际对语言的不同要求，互助互补，相辅相成。两者有共同点，但更多体现的是两者各自的特色，下面我们将从语言的不同方面来具体阐释艺术语言和普通语言的区别。
一、从两者遵循的规则来看
语言的产生和运用都要遵循一定的规则，就一般意识中的语言规则就是语法，语法学的蓬勃发展为我们建构了一大批语法理论，在我们的语言习得过程中语法的习得占据了重要位置，似乎不懂语法就不会说话。但事实却正好相反，在自然语言的运用中并没有多少人意识到自己使用了哪种语法规则，这使得我们不得不想到自然语言中除了遵循语法规则的科学语言外还存在一种不遵循一般语法规则的语言，那就是艺术语言。例如：
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马，
夕阳西下，
断肠人在天涯。
（马致远 《天净沙·秋思》）
这是一首脍炙人口的诗，全诗描写的意境凄凉哀怨，给人无限的悲秋之情，但全诗只有一个动词“在”，其他三句全由简单的名词、状语拼凑而成，这样的“拼凑”却给人无限的遐想和感悟，这正是全诗的亮点所在。就语法学来说这是违反规则的错误语言，但正是这种“不守法”的错误造就了它的流芳百世，这就是艺术语言带给我们的惊喜和精彩。从理论上来看，艺术语言置语法规则于不顾，但实际上它也遵守了一定的法则，简而言之，就是艺术语言超越了语法，但它又遵守内部规则，即“心法”。科学语言遵守的是规范的语法理论，它可以根据普通语言学理论来判定正误，这是艺术语言不存在的特点。
二、从两者产生的来源来看
艺术语言是天然的林间甘泉，它从天而降，从石缝中流出，又或者散布在清晨的树叶上，随意自然，没有经过人工雕琢和加工，可谓是浑然天成。发话主体有话要说，有感情要表达，脱口而出，就是艺术语言。例如：
这是一条天狗啊
我把月亮来吞了
我把日头来吞了
我把一切的星球都来吞了
我要把全宇宙来吞了……
我便是我啊
我的我要爆炸了
（郭沫若 《天狗》）
诗中全是违背自然规律的幻想和想象，读过之后却觉得感情饱满真切，没有扭捏做作之态，这是因为诗人的创作是在情感引导下自然地喷薄而出的，其情感蕴含在每一个字眼里。换成科学语言可能简单枯燥的一句“我快受不了了！”就可以把意思表达了，但其感情的浓厚却远远表达不出。这是因为艺术语言来源于“情”，而科学语言来源于“理”。艺术语言超越了科学语言的理性逻辑，任由情感肆意发挥，不到淋漓尽致誓不罢休。
三、从两者的形式来看
科学语言形式规范，就如写论文一样，句子里主谓宾都有固定位置，标点符号也按要求使用，乱用，就叫语法病句。在艺术语言里这些条条框框都失去了约束力和“法律效益”，只要能表达发话主体的感情，引起受话主体共鸣，不论什么形式都是可以的，如音乐、舞蹈，不论是听爵士还是蓝调，是跳踢踏还是探戈，都没有对错之分，人们看重的只是表情达意的功效和欣赏者的认同。艺术语言就是这样一种语言，没有对错，只有感情是否表达了，听者是否融入了。如例[1]、例[2]，可以是蒙太奇式的场景放映，也可以是自我情感的过分夸大，都不妨碍语言所传达的意义，相反起到了事半功倍的效用。从艺术语言的内部形式来看，它和科学语言不同。艺术语言的内在形式美就是指语言内部各要素按照自有的反常组合搭配成有组织的具体存在方式。它是艺术语言的有机组成部分之一，又具有其独特的审美价值。例如：
来自吴淞口的老农，笑了，把一脸深棕色的欢喜，贴紧舷窗。（黄亚洲 《摆弄土地的人》）
这里“深棕色的欢喜”变无形为有形，化抽象为具象，传递出可体验的情感信息。这种内部形式可以更好地使受话者理解和产生共鸣与体验。科学语言所追求的是内外一致、表里如一，我们从它本身的辞面就能很好的理解，不需要发话主体进行转码，也不需要受话主体进行深层次的理解和解码。
四、从两者蕴含的内容来看
科学语言正如它的修饰词“科学”一样，客观、直观，它所表达的内容很好地从字面内容上体现出来，只要受话者理解明白组成科学语言的词语含义，就能很好地理解某一句或某 一段科学语言。艺术语言蕴含的内容丰富的多，需要受话者对语言产生的背景、语句情境、发话者个性或艺术语言中的语词具有的特殊文化含义具有一定的了解。例如：
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
（杜甫 《江南逢李龟年》）
初读此诗，我们只能看到一段平平淡淡的友谊，杜甫和李龟年这对朋友聚散常有时。但我们如果能够深入了解一下两位主人公的生平背景，就会发现这首小诗字里行间都充满着作者抚今追昔的伤感之情。李龟年善于歌唱，经常出入于豪门贵族。杜甫少年时就负有盛名，有洛阳才子之称。两人结成了深厚的情谊。从当年洛阳结识到如今江南邂逅，期间经历了沧桑之变，使诗人感慨万端。作者对今衰昔盛，彼此漂流辗转之苦，相聚之难，都没有着一字进行说明描写，只说风景和时光的美好，末句通过一个“又”字把这种盛衰变化和诗人内心感慨全表现出来了。
短短的一首七律诗，囊括了诗人对几年甚至几十年经历的感慨，可谓是言有尽而意无尽，其中内涵需要受话者经过全面了解之后慢慢品读和解析，这解读的结果也是各有不同，正所谓“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
五、从两者表达的情感来看
科学语言一般只能表达一般性质的感情，人类情感达到一定程度时很多是用科学语言无法表达的，艺术语言正好弥补了科学语言的不足，它超越了理性、逻辑、语法，能够使情感得到尽情的迸发。例如：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。（李清照 《声声慢》）
李清照的这首《声声慢》可以说把叠词运用到了炉火纯青的境界，简简单单14个字表达的却是成千上百字也无法表达的凄楚、哀怨和无奈。这正是艺术语言蕴含的情感丰富的体现。
六、从两者体现的功能来看
科学语言最大的功能在于传授知识，认识世界，它就像一位老师，循规蹈矩，教授给我们语言最一般的规律和知识，而艺术语言的功能却是多方面的，它不但满足了我们交流的需要，表达了发话主体深厚的情感，还给我们提供了一种审美体验和艺术享受。艺术语言之所以称之为艺术，就在于它不同于科学语言死板、枯燥、循规蹈矩，艺术语言突破了语法、逻辑、理性的限制，在语言的世界里任由情感指挥，一切都以抒感、表达意志为指向标。例如：
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；
大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，
欲与天公试比高。
（ 《沁园春·雪》）
的诗器宇轩昂，英气不凡，见诗如见人。北国的冬日风光在的笔下见不到寒冷刺骨、清冷萧瑟，相反却是龙腾虎跃，热闹非凡。给我们呈现的北国风光***风景无限，意蕴深远，表现了的坚定意志和雄才伟略，使人读之不禁感到是一种享受，仿佛自己就置身在北国，看着苍茫大地感慨万千，仿佛世界就是一个舞台，而我们就是这个世界的主宰，可谓豪气万丈。
参考文献：
语言的艺术篇9
《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，它诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之采莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。
一、《西厢记》语言艺术的丰富性
大凡读过《西厢记》的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进一座迷人的语言艺术宝库，觉得异彩纷呈，目不暇给，如珠似玉，叹为观止。这部剧作包涵着多种不同风格的艺术语言，而又不留雕琢痕迹地融合为一体，浑然天成。所以，研究《西厢记》的语言艺术，我们首先应当注意到它语言艺术的丰富性。
剧作中有雄浑豪放的曲辞： “[油葫芦]九曲风涛何处显?……这河带齐梁分秦晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见?却便似弯箭乍离弦。”①(第一本第一折)
这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。剧作中也有绮丽流畅的小词：“[中吕][粉蝶儿]风静帘闲，
透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇犹灿。比及将暖帐轻弹，先揭起这梅红罗软帘偷看。”(第三本第二折)
这里洋溢着美好幽深的诗一殷的气氛。
但剧中写惠明和尚的唱词却是另一种慷慨激昂的“金刚怒目”式，请看剧本第二本《楔子》：
[正官][端正好]不念《法华经》，不礼《梁皇仟》，风了僧伽帽，袒下我这偏衫。杀人心逗起英雄胆，两只手将乌龙尾钢椽昝。
[收尾]恁与我助威风擂几声鼓，仗佛力呐一声喊。绣旗下遥见英雄俺，我教那半万贼兵唬破胆。
这是高亢激越，掷地有声的英雄誓词。
剧本中也不乏幽默解颐的话辞，请看《拷红》一折(第四本第二折)中一段唱：
[鬼三台]夜坐时停了针绣，共姐姐闲穷究，说张生哥哥病久，咱两个背著夫人向书房问候。
(夫人云)问候呵，他说甚么?
(红云)他说来，道‘老夫人事已休，将恩变为仇，著小生半途喜变作忧’。他道‘红娘你且先行，教小姐权时落后’。
(夫人云)他是个女孩儿家，著她落后怎么?
(红唱) [秃厮儿]我则道神针法灸，谁承望燕侣莺俦。他两个经今月余则是一处宿，何须你一一问缘由?
这一段的曲白是十分精彩的，尤其是红娘十分俏皮的“供词”，逼真地表现了红娘的绝顶聪明和老夫人的无奈，具有很好的喜剧效果。
上面所举数例可使我们对《西厢记》语言艺术的丰富性略见一斑。《西厢记》在对环境气氛的描写和对人物性格性情的刻划方面则使我们对其语言艺术的丰富性有更进一步的了解。剧作对环境气氛的描写是为衬托人物活动服务的，剧本为一部崔张爱情诗剧，剧作者描摹环境，突出诗情画意，结合人物活动，达到情景交融的境界，堪称生花妙笔。剧中展开情节冲突的环境为僧舍普救寺，作者用诗一般的语言，将普救寺理想化地写成一个“幽雅清爽”，饶有诗意的胜境，请看：“琉璃殿相近青霄，舍利塔直侵云汉”。“寂寂僧房人不到，满阶苔衬落花红”。在这里，经常佛殿上阴森肃穆的气氛，罗列森严的罗汉菩萨、烧香的婆子俗客，以及念经的和尚，一概略而木写，而只写了相近青霄的琉璃殿、幽静的僧房以及青色的苔、红色的落花，使男女主人公在这样充满诗意的环境中展开一段千古称颂的风流佳话。下面再看第三本第二折写莺莺的闺房是“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱 扉摇响双环。绛台高，金荷小，银钉犹灿”。这里通过描绘莺莺的闺房，创造了一种幽深闲静，香气弥漫的美好氛围，这与茸茸举止娴静、深沉含蓄而又感情丰富的性格是相吻合的。即使在剧中个别情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。
在刻划人物性格感情方面，作者善于驾驭语言的天才得到古今读者又一首肯。如果我们仔细读一读剧中有关描写人物的语言，便会感到人物的至情至性(或典型性格)无不一一凸现，令人有其声如其口出以至呼之欲出的感觉。从语言的角度来说，戏剧不同于小说或其他文艺形式，后者常常采用第三人称来叙述故事，但戏剧则必须通过剧中各种人物不同的声口说话，以性格化的语言来刻划人物，《西厢记》在这方面堪称典范。
请看第二本第一折，孙飞虎兵围普救寺，欲掳获莺莺做压寨夫人，众人慌作一团计无所出。莺莺则提出著名的“五便三计”：第一计献身于贼，第二计献尸于贼，老夫人皆认为不可，于是有第三计：“不拣何人，建立功勋、杀退贼***，扫荡妖氛，例陪家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋”。老夫人认为此计较可，虽然不是门当户对，也强陷于贼中。此时，好一个张生，在众目注视下出场了：“(末鼓掌上云)我有退兵之策，何不问我!”这一句“何不问我!”有力地表现了张秀才的才智胆识，使人感到这位痴情的书生并不是无能的懦夫，而是临危不惧的勇士。由此，张生在众僧人和莺莺、红娘的心中留下美好深刻的印象。
应当说，在《西厢记》中，这种即景生情而又贴合人物个性的语言是很多的。请再看第三本《楔子》的开头——
莺莺： “自那夜听琴后，闻说张生有病，我如今著红娘去书院里，看他说甚么?”(唤红娘)
红娘：“姐姐唤我，不知有甚事，须索走一遭。”
莺莺：“这般身子不快啊，你怎么不来看我?”
红娘：“你想张……”
莺莺：“张甚么?”
红娘：“我张著姐姐哩。”
这数句对白不外是 莺莺打发红娘去探望张生，但人物语言声口，见性见情。 莺莺身子不快、实有心病，她却先责怪红娘不来看望自己，红娘对小姐的心病了如指掌，因此快人快语，语刚出口，又觉得过于直率，怕小姐难以下台，一句话只说了半句就顿住：“你想张……” 莺莺对“张”字当然敏感，立即追问，红娘急切间改口：“我张(望)著姐姐哩。”足见红娘聪明狡黠，善于应对。这段对白固然表现了 莺莺红娘间亲密的主仆关系。但莺莺说的话自是莺莺身份，话语闪烁不定，不易捉摸。红娘虽是下人，却机警有谋，惹人喜爱。《西厢记》中这样精彩的性格化的语言对白是不胜枚举的。通过语言对白刻划人物性格，是《西厢记》语言艺术的一个特点。
《西厢记》语言的丰富性还表现在作品对民间俗语的吸收运用。当然，这也是为刻划各种人物不同性格服务的。纵观全剧，剧作者对文化修养高的人物如张生、莺莺多用文雅的语言，而对于文化修养较低，性格粗豪或爽朗泼辣的人物，如惠明和尚、红娘则多用口语俗语。请看第二本《楔子》惠明和尚出场所唱：[滚绣球]非是我贪，不是我敢，知他怎生唤做打参，大踏步直杀出虎窟龙潭。……
[耍孩儿]我从来驳驳劣劣，世不曾忑忑忐忐，打熬成不厌天生敢。我从来斩钉截铁常居一，不似怎惹草拈花没掂三。……
上述曲子中有口语： “打参”、 “驳驳劣劣”、 “忑忑忐忐”、 “天生敢”、“没拈三”，成语则有“虎窟龙潭”、“斩钉截铁”、“惹草拈花”等，通过这些口语成语的运用，刻划了惠明和尚天不怕地不怕的粗豪性格。
又请看剧作第四本第二折《拷红》有些曲子：“[越调][斗鹌鹑]则着你夜去明来，倒有个天长地久；不争你握雨携云，常使我提心在口。则合带月披星，谁着你停眠整宿?老夫人心数多，性情馅，使不着我巧语花言，将没做有。”
上述曲子中出现好些成语，如：“天长地久”、“提心在口”、“带月披星”、“巧语花言”；还有当时的民间口语俗语，如：“心数多”、“性情 ”、“将没做有”等，是从红娘的口中道出的。这些很好地表现了红娘热情泼辣，聪明机敏的性格。这些成语口语俗语在曲辞中的穿插运用，既生动传神地刻划了人物性格，又使曲子通俗易懂并且琅琅上口，使全剧达到华美与通俗的和谐统一。《西厢记》作者善于学习并成功地运用民间俗谚口语，是使这部剧作语言丰富多彩脍炙人口的其中一个因素。
二、《西厢记》语言艺术的文采性
古典戏曲发展到元代，可以说是迈上了一个高峰，唐诗宋词元曲，世人皆言，说明元曲与唐诗宋词一样，都是代表一个朝代的珍品，这与其语言艺术的成就是分不开的。元杂剧分为本色派、文采派两派。本色派以朴素无华，自然流畅为语言特色；文采派则以词句华丽、文采璀灿为特点，并十分注意修饰词语，有很好的修辞技巧。关汉卿是本色派的语言大师，王实甫则为文采派的杰出代表，其代表作《西厢记》堪称文采派的典范。这部作品在艺术上几乎是完美无缺的，其文辞之华丽、故事之曲折、文笔之细腻、人物之传神均属一流。“文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色是形成剧本“花间美人”风格的重[赚煞]饿眼望将穿，馋口涎空咽，空着我透骨髓相思病染，怎当她临去秋波那一转。休道是小生，便是铁石人也
意惹人情牵。
“临去秋波那一转”乃曲中之眼，美而传神。
第三本第二折，又通过红娘之口正面写了驾营：
[醉春风]则见他钗蝉玉横斜，髻偏云乱挽。日高犹自不明眸，畅好是懒，懒。
t普天乐]晚妆残，乌云彩掸，轻匀了粉脸，乱挽起云鬟。将简贴儿拈，把妆盒儿按，开折封皮孜孜看，颠来倒去不害心烦。
这折唱词以秀美的艺术语言刻出莺莺外表懒散娴静，内心却对张生病情消息的焦虑和等待以及见到简帖后的喜悦心情。可见剧本写人与状物一样，其语言同样不乏华美秀丽的特色，保持着“花间美人”的艺术风格，这在写剧中其他人物，如张生、红娘、老夫人、惠明和尚等时也随处可见。倘若没有语言上这种五彩缤纷的娟丽姿采，“花间美人”就要黯然失色。下面再请看《西厢记》中的几组名句(诗)，我们对“花间美人”的灿然文采就更能领略了。
蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。(第二本第一折)
四围山色中，一鞭残照里。(第四本第三折)
待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。(第三本第二折)
以上这些绝妙好词，在《西厢记》里面俯拾皆是，真是美不胜收。这里无庸再一一例举。正是这些“词句警人，余香满口”的艺术化语言，使《西厢记》处处洋溢着诗情画意的气氛，成为一部百代称誉的诗剧。
说到诗与词，若数词句华美、文采璀灿莫过唐诗宋词。《西厢记》剧作者的成功之处是吸收了唐诗宋词的精美语言，使剧作语言更富于文采性。如第一本第一折张生的唱词：“[天下乐]只疑是银河落九天。”便是化用唐诗人李白的《望庐山瀑布》句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”又如第二本第一折营茸的唱词：“[混江龙]……隔花阴人远天涯近。”则是化用宋女词人朱淑真词《生查子》句：“遥想楚云深，人远天涯近。”又如第一本第四折张生唱词：“[鸳鸯煞]有心争似无心好，多情却被无情恼。”这里化用宋苏东坡词《蝶恋花》中句：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”还可以举出更多这样的例子。显然，剧作者
对唐诗宋词的喜爱，使他不仅乐于在剧作中采用诗词情景交融的艺术表现手法，而且乐于化用这些诗词当中的经典名句，使之贴合剧中的人物，感情及环境，从而使这部剧作亦增添了五彩缤纷的璀灿文采。
《西厢记》的文采性在语词优美、娟丽动人方面确是无与伦比的。另一方面，这部剧作的文采性，也表现在其包含有丰富的修辞技巧，因而剧作的语言修饰达到美轮美奂的境界。据《中国戏曲通史》(张庚、郭汉城主编)统计，全剧运用的修辞手法达34种之多。这里只举出一种修辞格——“复迭格”中迭字词的运用，如剧中第四本第四折“[雁儿落]绿依依墙高柳半遮，静悄悄门掩清秋夜，疏刺刺林梢落叶风，昏惨惨云际穿窗月。”这里“绿依依”、“静悄悄”、“疏刺刺”、“昏惨惨”等迭字词的运用对加强语言的表现力、增强环境的渲染起了很大的作用。再看剧中第一本第三折，作者是如何传神地运用迭字词来表现张生的动作与心情的：
[越调] [斗鹌鹑]……侧着耳朵儿听，蹑着脚步儿行；悄悄其其，潜潜等等。
[紫花儿序]等待那齐齐整整、袅袅婷婷、姐姐莺莺。
“悄悄冥冥”等迭字词，形象生动，恰到好处地写出张生对莺莺的爱慕及主人公初恋时那种忐忑不安的心情。剧中类似这种精妙的迭字词还有许多，这类迭字词的巧妙运用使作品写影写情述事皆臻妙境。其他的还有三十余种的修辞技巧就不一一例举了。
“问渠那得清如许?为有源头活水来。”②正是这些有丰富修辞技巧的曲词，才使人感到《西厢记》这部剧作语言的精美。从这一角度来看，《西厢记》语言的文采性是作者精雕细刻的结果。必须指出的是，《西厢记》文采璀灿的语言特色，绝不是形式主义的堆砌词藻，雕琢造作，使人晦涩费解。全剧语言华美秀丽而流畅自然，达到“清水出英蓉，天然去雕饰”③的境界，这是同时代以及其他著名戏曲作者所不能企及的。
还必须指出， 《西厢记》是有着严格韵律限制的戏曲作品，要在一定的规矩内作出切合人物环境戏情又合乎韵律的精美曲辞，绝非易事，比如第一本第三折中张生唱：“[么篇]我忽听、一声、猛惊，元来是扑刺刺宿鸟飞腾，颠巍巍花梢弄影，乱纷纷落红满径。”第二本第四折中莺莺所唱： “……本宫、始终、不同。又不是《清夜闻钟》，又不是《黄鹤醉翁》，又不是《泣麟》、《悲凤》”。六字中三押韵，极不易制作，剧作者填写得既合韵律，又拟声写情，精美绝妙，确非大手笔不可。明朝何良俊所写的《四友斋丛说》认为“王实甫才情富丽，真词之雄”，然哉斯言。
三、结语
《西厢记》是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的一部杰作，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。作品的艺术风格在很大程度上取决于作品的语言艺术，可以这样说，运用什么样的语言，作品就具有什么样的艺术风格。《西厢记》的语言艺术是无与伦比的，它继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。所以《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
①见《中国古典文学丛书》的《西厢记》第7—8页，王实甫撰，张燕瑾校注，人民文学出版社1997年版。下文引《西厢记》均见此书。
语言的艺术篇10
随着现代医学的发展，新的护患模式要求护士对患者实施全方位的身心护理，而不再是过去以打针、吃药、输液为主的技能性的http://护理模式。所以要求必须改变服务态度、提高服务质量、加强服务意识、树立以患者至上、服务最优、以患者为核心的整体护理服务理念。我们的国家需要和谐的环境，医院需要和谐的医患关系，要建立良好的医患关系，不仅要有精湛的医疗护理技术，还需要注重培养护理人员的语言艺术。语言是人类特有的一种重要的交际工具，护患关系中的语言艺术是护士在与患者的交谈中有效的用语言符号来塑造护士的良好形象，减少医患纠纷。
护患关系中语言艺术的必要性及其作用
护患关系中语言艺术的必要性：护患关系是患者与护士在护理过程中形成和建立起来的人际关系。护士与患者之间应该相互信任、相互了解，没有护患沟通，就不能建立良好的护患关系，患者的满意度就会大打折扣。住院患者均存在不同程度的身心痛苦、情绪低落及不良的心理状态，如紧张、恐惧、焦虑、悲观、失望等。有效的语言可大大消除患者的紧张情绪，使他们消除顾虑，积极地配合***和护理。随着人们对健康的理解不断的加深，患者既希望从护患沟通中获得与疾病相关的知识，也希望从护患沟通中得到心理上的支持和安慰。有效的语言、良好的沟通可大大缓解护患的紧张关系及有效地避免医疗纠纷。
护患关系中语言艺术的作用：语言艺术是树立护士良好形象的手段，护士在与患者沟通中应该使对方满意，形成一个良好的情感交流氛围，护士应了解患者的病情，理解患者的痛苦，一个亲切的微笑，诚恳的语言，使患者感到心理平衡，感到护士对他的关心，对护士产生信任感。这样患者才能对护士倾诉，以利于了解病情，了解患者的心理状态，对患者进行有针对性的心理护理。现在，医疗纠纷不断增多，其主要原因与医患关系处理不当有关，应引起广大医护人员的重视。
护患关系中语言艺术的具体表现形式
在护士与患者的语言交流中，护士必须了解患者的社会背景、文化程度以及社会经历、性格等因素。入乡随俗用语要恰到好处，否则交流无法进行甚至产生矛盾与对抗，这样就违反了创造良好的情感交流氛围的目标。
护患关系中，体语也是很重要的，体语是靠人的身体动作、面部表情和服饰等来传递信息的一种无声的语言，如点头、摇头、微笑、眼神等。各种体语中，眼神的接触是最重要的，人的喜怒哀乐都会从眼神变化中反映出来，热情诚恳的目光会使患者感到和蔼可亲，平静坦诚的目光使人感到稳重可靠。
姿势和服饰也是体语的范围，立、坐、身姿都表达人的一种心理状态，坐的姿势应该端正、大方、自然，这样显得精神饱满，站直立稳是一种平和自然的说话状态；适当前倾，显示关注认真的积极态度和对患者的尊重。服饰同人的行为举止一样，也具有丰富的信息传播功能，洁白的护士服、燕尾帽标明了护士的职业，发不过肩、着装整洁反映护士的精神面貌、性情气质、文化修养。良好的气质使患者对护士有信任感。
护患关系中语言艺术的主要方法
护患关系的语言艺术是通过优化语言来提高表达效果，如果说话缺乏艺术，就不能完满地表达自己的意***，不能把事情说清楚，更谈不上使患者乐于接受。护患关系语言艺术的主要方法可有如下几种：1转听的艺术：是指听懂患者谈话的含义，通过观察患者说话的面部表情、身体动作等象征符号来研究对方内心活动的艺术。要善于听到言外之音，准确理解患者的本意和实情。2说话要和气：俗话说“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”，患者入院，最先接触的就是护士，首先对患者产生影响的是护士的感情和语言，护士以热情的态度，文明礼貌的语言对待患者，才能从心理上对患者产生良性刺激，建立良好的第一印象。其次要加强基本功训练，加强日常的语言修养，提倡礼貌性语言，要入乡随俗，根据当地的习惯，给
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