学文网劳动节的诗歌篇1
五一劳动节的诗歌劳动者之歌一——开山工素描你们微笑着
抹去眉毛里的汗珠
你们用钢的意志
把
骄阳熔不化的石头
狂风撞不垮的石壁
暴雨穿不透的岩层
钻破
你们和隆隆的粉碎机一起
唱着欢乐的歌
唱出一条
通向远方的道路
你们为今天奠基
你们为明天铺路
把艰辛留给自己
留给别人甜美的通途
抹去眉毛里的汗珠
你们微笑着
五一劳动节的诗歌劳动者之歌二——山村邮亭我们偏僻的山村
诞生了第一座绿色的邮亭
邮亭的主人
是从泥土中站起来的农民
是***策把我们
迷朦的山村唤醒
是信息为我们
沉闷的山村打开窗棂
是科学使我们
蜗步的山村开始飞腾
愚昧被扫进垃圾
知识擦亮了致富的眼睛……
我们偏僻的山村
终于诞生了第一座绿色的邮亭
邮亭已经生根
扎进山村的心中
为消灭祖辈留下来的荒漠
开辟着绿色的春天
五一劳动节的诗歌劳动者之歌三——致铺路工童年时，我总是这样想：
天下的路为什么那么多，
多得象撒在河中的渔网?
是谁把它们喂养大，
让许许多多的车辆在上面来往?
今天，我发现你们在路旁，
用自豪的目光送走车辆，
把碎过的石子撒在路上……
现在，我已明白，
劳动节的诗歌篇2
工人，
我以为是财富之神；
一砖一瓦盖高楼，
一镐一铲挖金银；
一经一纬织锦段，
一锤一斧造巨轮。
开火车，开汽车，
炼钢，炼铁，炼黄金。
没有工人修大道，
怎么高速通往幸福门。
工人，别人该尊重，
工人，自己该自信！
社会分工当工人，
就把自己当成神。
《二》工程师
火箭上天要设计，
摩天大楼要设计；
高速铁路要设计，
炉灶，餐桌要设计。
精密的计算，
完美的想象力；
工程师的大脑，
要胜过一百台计算机。
有了工程师的智慧，
才会有现代生活的美丽！
《三》科学家
超前的思维，
凝聚着科学家的睿智；
劳动节的诗歌篇3
春风春雨把原野拂过，
惊起一层漫漫绿色。
高高铁塔、层层配电网络上，
悬挂着一幅幅检修线路工人忙碌的景色。
风 ， 用温情的手在电线上弹奏着
欢快的乐章，在寂寥中
为茫茫沙海里的工人们唱响一首伴奏曲，
荒芜人烟的戈壁
因他们的存在而顿增生机勃勃的昂扬气色。
为了让沙漠边的小城能有不夜的亮光，
为了千万劳动者能安全连续地运用电能
去建设祖国，
我们的电业工人
起五更 归月色 战沙暴，
巡线，检修，消缺
从不毛之野到喧嚣的街头闹市，
从架空线到地缆的每个角落，
细心检查 ，
不让每一个隐患从眼前滑过……
这就是光明使者
为自己劳动者的节日献上的
最真的赞歌！
五一劳动节诗歌《二》
站在红五月首端
深入劳动者中间
感悟阳光里那跳跃的音符
一不小心
滴落下来
打动了无声的果林
沉寂的大地上
顿时
响起劳动的那支劲歌
回荡在亿万劳动者心中
回荡在蓝天白云之间
震落满树鸟声
铺红挂彩的早晨
情不自禁
阳光 雨露 春风 催开着城市的文明之花
催长着乡村的劳动之果
满眼的美景 在飘飞的音符下
欢快传唱着劳动之歌
劳动之歌 带来春播的佳音 捎去夏耘的希冀
令大地充满诗情 任金秋点染画意
劳动之歌 永唱不衰 音符般自地底不断拱出 丰硕的果实 味美 香甜、
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劳动节的诗歌篇4
孟子说：“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”当今的教育提倡感恩父母感恩老师感恩社会，让学生做一个有德之人，而不是有才无德。特别是时下独生子女的教育，更有必要让他们上好这一课，新编人教版语文教材就很好地选用了艾青在上个世纪三十年代的诗篇《大堰河，我的保姆》一文。这首现代诗很好地为我们打开了另一扇窗户——感恩社会从感恩父母做起——这是传统文化的回归，更是语文教学的使命。传承德行，寓于文化之中，这是语文教师的职责。虽然这首诗离学生生活的时代较远，但母爱却贯穿始终，在教学中，我们不妨另辟蹊径，从感恩教育入手。
一、修辞让母爱情深
全诗为了充分表现大堰河对“我”的养育之恩和“我”的感恩之情，运用多种修辞手法使这种感情更浓烈。首先，在诗歌的第四节、第六节，作者对两个家庭的生活状况进行了对比，突出了两个家庭之间经济鸿沟的明显；诗人在“自己家”与“大堰河家”受到不同的对待，不同感受的对比显示出了诗人的亲疏与爱憎；大堰河的梦想与现实、生前勤劳与死后凄凉，这些对比无不有力地揭示了诗歌的思想内容。其次，诗歌把反复与排比两个手法经常一起使用，如第四节的8个排比，一方面具体地叙述了大堰河承受着常人难以想象的繁重劳动，歌颂她任劳任怨的品格；另一方面表明她在劳动的同时，无微不至地关心着***儿，歌颂了她的美好心灵。这样，用墨很省，但内容更加丰富，形象更加丰满。另外，诗歌还运用了呼告手法直抒胸臆。在诗歌的结尾，作者写道：“大堰河/我是吃了你的奶而长大了的/你的儿子，我敬你/爱你！”至此，诗歌把一个善良、勤劳、仁厚、慈爱的母亲形象非常真实地展现在读者面前，也揭示了“我”的怀念、感激、赞颂、讴歌。
二、细节让母爱真实
这首诗的叙事成分与细节描写是融为一体的，诗的感染力就来自真切而具体的生活细节描写。如第四节一口气用了8个排比句“在你……之后”，这8个排比句其实就是8个生活细节，大堰河在搭好灶火后，在拍去炭灰后，在尝过熟饭后，在放好酱碗后，在补好破衣后，在包扎伤手后，在掐死虱子后，在拾起鸡蛋后用厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。这些生活场景真实而亲切，让母爱就流淌在身边。再如，在第七节也用六个“她含着笑”来揭示大堰河劳动的场景。她洗衣，洗菜，切菜，喂猪，炖肉，晒麦之后，就用抱过我的两臂劳动了。读到这些语句，我们的双眼怎么不会湿润，怎么能不被打动，内心的那根琴弦怎么能不被拨动？母亲的形象也就呼之欲出了。雨果曾经说过，想象是人类思维中最美丽的花朵。于是，教学中我们可以让学生联想生活中母亲为我们的操劳，体验母爱的伟大，自然就缩短了时空的距离。
三、仿写让母爱彰显
劳动节的诗歌篇5
[关键词]刘禹锡；诗歌；创新；新韵味
[作者简介]张振萍，浙江商业职业技术学院高级讲师，浙江杭州310053
[中***分类号]G09
[文献标识码]A
[文章编号]1672―2728(2007)02―0173―03
在诗歌人才辈出的唐朝，刘禹锡和白居易齐名，文学史上有“刘白”之称。白居易称刘禹锡为“诗豪”，宋代的苏轼、黄山谷也很推崇刘禹锡。刘诗有很大的造诣，他使诗歌题材领域得到拓展和发掘，深化和反驳了传统的主题表现；特别是他的民歌体诗对后世影响极大，使诗歌的体式有了很大的变革和完善，体现了其在诗歌创作上的创新意义。
白居易在《刘白唱和集解》中这样评价：“刘梦得，诗豪者也。其锋森然少敢当者，其诗处处有神物护持。”明人胡震亨在《唐音癸签》中也说：“禹锡有‘诗豪’之目，其诗气盖今古，词总华实，运用似无甚过人，却都惬人意，语语可取，真才情之最豪者。”
刘禹锡生活于中唐时期，曾两次被贬，在湖南朗州(今常德)和广东连州前后呆了二十多年。这对他的诗歌创作产生了很大的影响。本文从三个层面论述刘诗在诗歌创作上的突破和创新。新路
一、纳劳动场面入诗，踏出一条创作
唐代诗歌的内容比以往任何时期都要广泛。山水诗、边塞诗等凡是生活触角可及之处都有入诗者。而刘禹锡在诗歌内容拓展和发掘上更是不遗余力，成就昭然。他在被贬连州时期，主动接触民间，观察社会，察访气候、民俗，致力于劳动场景的描写。这类诗歌题材是盛唐时期山水派诗人未曾涉笔的创作领域。
诗人在《相和歌辞・采菱行》一诗中，以观察生活的独特文学视角记下了白马湖采菱的劳动场面。秋日湖中采菱的劳动景象流于诗人笔端，劳动的欢快和竞争的紧张融在诗歌的字里行间。满湖荡舟的采菱女为了争看谁采得多，顾不上岸边骑在马上看她们的有情郎，不时地挥动船桨左转右走，长衣短裙飘摇着，头钗发钏晃动着，欢声笑语交映着，紧张热闹的劳动一直持续到夜幕降临。而人们仍然沉浸在白天的欢快中，在富有水乡特色的竹楼里饮酒对歌，通宵达旦。诗人对劳动人民的那份感情通过对劳动场面的细致、深切地描绘体现出来；少有人涉及的新的诗歌创作领域在诗人笔下拓展开来，走出了一条前所未有的创作新路子。
在遭贬广东连州时，刘禹锡和农民交朋友，了解农桑之事，用民歌的形式来直接反映农民生活，写下了以劳动农民为题材的《插田歌》。“冈头花草齐，燕子东西飞。田塍望如线，白水光参差。农妇白裙，农父绿蓑衣。”诗人用清淡的色彩和简洁的线条勾勒出插秧时节连州郊外的大好风光，在工整的构***上穿插活泼的动态：山岗上的花草看上去整齐有序，燕子穿梭飞舞着，田埂远远望去笔直如线，清水闪着粼粼白光。农妇们穿着白麻布做的衣裙，农夫们披着绿色的蓑衣，白裙绿衣与绿苗白水的鲜明的色彩对比，分外调和。诗人所用笔墨虽淡，却渲染出南方水乡浓郁的春天气息。流动着一种美的意蕴。“时时一大笑，此必相嘲嗤。”这更是把劳动时人们的欢愉和热闹形象真实地表现了出来。诗人用其独到的观察角度和笔法，将劳动人民之间的深厚情感的美好表现和周围环境物态的审美情趣交汇在一起，营造了极具感染力的意境之美，为后人留下了有关这种源远流长而又传播至今的民歌品种的珍贵记录[1](p815)。
被贬期间，刘禹锡深入瑶民的生活，写下了《莫瑶歌》《蛮子歌》，展示了一千多年前居住在粤北山区的瑶族人民的居住、耕作、语言、祭祀、衣饰、婚姻、市易等等带有浓厚原始色彩的生活习俗，把他们的日常生活各个侧面的细节写人诗中，描写得生动逼真。诗人善于捕捉他们的生活形象。他们的生产方式还是刀耕火种，捕捉野生动物，生聚于深山密林中。由于常受到汉人统治者的歧视压榨，行迹诡秘，惧见生人。历史上能注重描写少数民族生活的诗人寥若晨星，像刘禹锡这样描述具体、视野开阔的诗作就更加珍稀。他的创作笔触涉及前人从未表现的新领域。
安徽的方心棣在刘禹锡民歌体诗艺术的探讨中认为：刘禹锡的民歌体诗既具有文人诗的长处，又有浓厚的民歌色彩。民歌色彩与文人诗的韵味融合在一起，使得他的诗作既清新明朗又含蓄华美，既有鲜明的地方情调和浓厚的生活气息，又有强烈的抒情意味。这在我国古典诗歌史上是别具一格的。生活给了诗人灵感，劳动让诗人在创作上得到升华。可以说，正是***治上的失意，让诗人有机会接触农民的劳动；正是诗人开阔的胸怀和坚强的性格，使其以乐观的心态面对现实，将娴熟的艺术表达技巧与民歌的特点相融相映，拓展了新的诗歌歌咏领域。
二、以生活苦酒为源，酿出诗歌淳厚甜美
生活的不如意并未使刘禹锡消沉和颓废。他以开朗豁达的心胸面对生活中的不如意，豪放不羁、倔强不屈的品格在诗中突出地得以体现。诗人在诗歌创作中一反传统的悲秋、叹老的情感逻辑和思想轨道，不乏创作的热情，又对此进行深化和反驳。诗人以身边清静幽寂的自然境界净化自己的心灵；以周遭欢乐明快的劳动场面感悟生活，用自己对自然和劳动的审美观表达强烈的情感，使自己从现实的困扰中解脱出来，享受生命自由质朴的快乐，宣泄被贬僻居的冷漠孤寂情怀。如著名的《秋词》二首便是刘禹锡这类诗歌的典型之作。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”“山明水净夜来霜，数树涤红出浅黄。试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。”诗人赞秋景以现志向高尚，咏秋色以颂情操清白，唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，给人以深刻的美感和情趣。法国大作家巴尔扎克曾说过：“艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想。”诗人的情操在《始闻秋风》中也可一见，如“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。天地肃清堪四望，为君扶病上高台”的诗句，反映了诗人自强不息的意志，不畏艰难的精神。尽管此时诗人颜状衰变，但豪情不减，体病不算什么，犹上高台。那份坚强，那份执着，感人肺腑，令人扼腕。沈德潜称赞此诗说：“下半首英气勃发，少陵操管不过如此。”
经过二十多年磨难的诗人终于再次被召回京，白居易写了《醉赠刘二十八使君》赠刘禹锡。诗中对刘禹锡不幸遭遇寄予的无限同情和感伤哀婉的格调使诗人感慨万分。为了答谢白居易对自己的深情厚谊，也为了表明自己的人生态度，刘禹锡写了《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日
听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”诗的前四句以直陈笔法概括了被贬二十三年的不幸遭遇，抒写归来后的感受。诗人用“烂柯人”、“闻笛赋”的典故抒发了怀念故友之情和恍如隔世之感，格调低沉、哀婉。在看似平淡的叙述中暗含着对世事的不满、不平、愤恨。后四句文势一变，诗人从长远着眼看待个人的荣辱得失；从社会大势和国家前途的宏观角度立意运思，表现了其旷达、豪迈、积极乐观的人生态度，并回扣诗题，表明对白氏赠诗的答谢之意。其中“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”更透射出一种昂扬勃发的精神、始终不衰的***治热情和坚韧不拔的斗争意志，给人一种积极向上的内在动力[1](p826)。白居易在《金针诗格》中称赞说：“梦得相寄云：‘沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。’‘雪里高山头早白，海中仙果子生迟。’此二联神助之句，自能诗者，鲜到于此，岂非梦得之深者乎?”此语道出了刘诗的独特之处。
三、撷民歌创作精髓，留予后人诗韵永垂
孙琴安在《试论刘禹锡在唐诗中的地位》一文中写道：“在诗歌的艺术风格上，他(刘禹锡)也显示出了与唐代其他诗人不同的地方……一般说来，刘禹锡的诗都比较明快，很少晦涩，无论是古诗、乐府、近体都有这个特点。而近体则写得更含蓄精练。特别是他被贬期间，从民歌中吸取养料所写的《竹枝词》《杨柳枝词》《浪淘沙词》《纥那曲》《踏歌词》等，更是新鲜活泼、格调明快，具有浓厚的地方色彩和民族风格。”
刘禹锡不满于当时的某些乐府诗“不能足新词以度曲”(《董氏武陵集纪》)的倾向，且比较重视诗歌的音乐美。他努力掌握民歌曲调，学唱《竹枝词》，使“听者愁绝”(白居易《忆梦得》诗自注)(卞孝萱，吴汝煜《刘禹锡的生平与诗》)。刘禹锡在巴楚一带听到叫“竹枝词”的当地民歌，歌词杂咏当地风物和男女爱情，富有浓郁的生活气息，引起诗人的爱好和重视，于是模仿这一民间形式，一连写了十余首。“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有情。”(《竹枝词》十一)就是诗人摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。诗人用丰富的视角，通过江水(视觉)、歌声(听觉)及如晴雨一般的感受，生动细致地表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。特别是诗人用以天气的“无晴”与“有晴”，谐人物的“无情”与“有情”，“晴”“情”双关谐音表现爱情，语言平易，诗意清新，情调淳朴，极富民歌风味，最为人称道心](P382)。明人谢榛认为这两句“措辞流丽，酷似六朝”(《四溟诗庆》)。六朝乐府民歌多用谐音双关语来表达恋情，作者在这里是效法了六朝民歌。作者抓住春末夏初之际．南方的天空中常常出现的这边白云翻卷雨帘高挂，那边却红日朗照一片晴明的气候特点，来写照少女忐忑疑虑的心境。同时，采用移情人景、欲吐还吞的抒情方式，更增添了诗的委婉余味，魅力无限。“山头红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”(《竹枝词》八)诗人不同于以前民歌中往往用花来比女子，在这里把花用来比男子，别有一种新意。诗人用通俗上口的民歌手法，体现了“含思婉转”的特色，表现了农村妇女的爱情，记录了劳动人民的生活感情，使“竹枝词”这一民歌形式得到创新。
“山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。”(《竹枝词》九)描绘的则是一幅巴东山区人民生活的风俗画。由满山的桃李花引出山村人家，又由山村人家引出劳动男女戮力春耕的情景。与劳动生活的旋律十分合拍的轻快的节奏，着力描绘创造力之美的艺术构思．隐隐透露出诗人欣喜愉快的心情和对劳动生活的赞叹。
中国社科院文学所编写的《中国文学史》对刘禹锡民歌体诗歌分析时写道：“这些诗的特点是保存着清新爽朗的情调和响亮和谐的节奏，能大胆吐露内心的情感，借助于比兴手法或双关语，使人感到真挚而含蓄，比之一般民歌又要细腻、华美一些。”[3](p467)
吴汝煜《谈刘禹锡诗歌的艺术美》时特别提到刘禹锡的《竹枝词》的音乐美。认为刘禹锡的《竹枝词》，“每首的前两句主要吸取了七绝声律谐婉的特点，后两句大体上保持了民间传唱的竹枝词在曲调上凄凉怨慕的特点，兼有两者之长，做到和谐与拗怒递用，又大量采用谐声双关、重迭回环等艺术手法，使之更加符合天地自然之声，因此表现出含思婉转的韵味。”[4]
游国恩等著《中国文学史》一改过去文学史多只强调刘禹锡民歌体作品艺术成就的格局，依次分析了其咏怀诗、咏物诗、怀古诗、民歌体等四个门类的诗歌作品，最后认为：“刘禹锡的诗，律诗、绝旬比古诗成就高，仿效民歌的乐府小章尤为著名。”[5](p194)
总之，刘禹锡的诗歌或描写群众劳动场面，表现劳动人民的爱情生活，展现江南水乡的人情风俗，具有清新自然、健康活泼的韵味，充满着生活情趣，在不如意中乐观地生活；或托物言志，揭露丑恶的社会现实；或直抒胸臆，表现了守正不阿的品格和对佞臣的愤慨，旷达坚毅。诗人开拓了诗的题材领域，继承和发展了诗歌主题的表现形式，大胆地以民歌形式反映生活，改革、完善了诗歌的体式，充分体现了其在诗歌创作上的创新意义。生活是创新的源泉；创新丰富了文学的内容。明代杨慎说：“元和以后，诗人全集之可观者数家，当以刘禹锡为第一。其诗入选及人所脍炙，不下百首矣。”正说明了刘禹锡诗歌的深远影响，不愧为“真才情之最豪者”。
[参考文献]
[1]萧涤非．唐诗鉴赏辞典[z]．上海：上海辞书出版社．1983．
[2]韦凤娟．新编中国文学史[M]．北京：人民教育出版社．1989．
[3]中国社科院文学所．中国文学史[M]．北京：人民文学出版社．1983．
劳动节的诗歌篇6
[关键词]理查・施特劳斯 早期 艺术歌曲 风格
理查・施特劳斯(Richard Strauss，1864―1949)，是19世纪末20世纪初德国杰出的作曲家和指挥家。他也是德国重要的艺术歌曲作家之一，一生共创作150余首艺术歌曲，许多作品广为流传，至今仍是许多歌唱家在音乐会上的保留曲目。他的艺术歌曲有钢琴伴奏也有管弦乐队伴奏，音乐风格简单、直率：抒情性更加宽广、兴奋、具有张力、甚至有渲染的色彩：曲调音域宽广，富于活力激情和紧张感；曲式结构较自由，与传统曲式既有联系又有不同：和声精妙卓绝，配器奇美无比：曲调极为甜蜜，歌曲中蕴涵着一种极致的抒情魅力。
施特劳斯艺术歌曲的创作依据风格可以分为早期(1882―1891)、中期(1891―1906)和晚期(1918―1948)三个时期。他的早期作品在风格上既沿袭了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的古典主义风格，又融合了浪漫主义风格的审美理念，带有后期浪漫主义色彩，以“诗意与戏剧性”相结合为突出特色。旋律优美而又毫不炫耀，显示了其发自本能的敏锐感觉。施特劳斯一生重视旋律的态度，在这一时期的歌曲中得到了充分的体现。早期作品的歌词主要来自19世纪不知名的诗人，如吉姆、夏克、达恩等，诗歌内容多以爱情为主题。以下从施特劳斯早期三首最具代表性的歌曲进一步探究其早期艺术歌曲的风格特点。
一、《奉献》
这是施特劳斯艺术歌曲创作上具有标志性的作品。这首歌是Op.10(作于1882-1883年间)中的第一首。歌词摘自吉姆的诗。歌曲虽然只有短短的30小节，但其手法精练，情绪激动，旋律富有律动性、歌唱性及抒情性的特点。
歌曲以三节反复的分节歌形式为基础，各个段落以简短的间奏断开，每个乐段的起始部分都以相同的主题呈示，但随后便展开变化。这与浪漫主义早期的作曲家的分节歌已经有了很大的区别，可见施特劳斯在早期的歌曲创作上虽然仍沿袭舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的音乐风格，但在歌曲的创作中已经开始寻求新的突破。全曲为C大调单一调性，在每个段落的尾部有离调。虽然施特劳斯所处的那个时期是晚期浪漫主义，但这首歌曲还是沿袭了浪漫主义的传统和声特点，调性明确。其中在音域不宽的段落都出现了重属和弦、副属和弦和副属导七和弦。乐句中多次离调的片断造成调性扩张，增添了和声色彩和装饰性特点。这也显示了施特劳斯在和声进行上的进步，因为它不是以主和弦或属和弦开始，而是以C大调III级和弦开始。
这是首动人的情歌，述说爱情的伟大与神圣。今天许多歌唱家已经习惯性地把它列入独唱音乐会首选返场曲目，以表达对前来聆听音乐会的观众们的感激之情。
二、《万灵节》
这是Op.10中另一首歌曲。与同时代的和沃尔夫相比，施特劳斯的音乐个性更单纯，他往往更加注重旋律的优美流畅，音乐的抒情性也更加宽广，更加兴奋，甚至有些煽情。在这首早期作品中，充分显示出了他深沉而又炽热的情感特征。这首充满圣洁之爱的作品，以其无以仑比的优美与清纯，成为艺术歌曲中的永恒之作。
《万灵节》的歌词也取自德国诗人吉姆的诗歌，它描写每年五月与死去的爱人相会一次，回忆起爱人生前的情景令人难忘，而今已是过眼云烟，美好的时光已经一去不复返了，在她的墓前献上一束鲜花，来表示对爱情的坚贞。这是一首极为深情动人、震撼人心灵的艺术歌曲。该曲结构是带对比中部的单三部，四四拍。音乐情绪很安静、柔和，极富抒情性。特征节奏材料在旋律上不断变化并贯穿整首歌曲。抒情优美、富有内涵的音乐，用美丽的风景来歌颂对爱人的思念，充满激情与回忆爱情的甜蜜，同时也渗透着内心与爱人离别的悲伤之情。
这是施特劳斯一首极富灵性的歌曲，虽0然是施特劳斯早期的作品，但作曲家的情感表现已相当成熟，贴切地表达了歌词的意境。虽然歌词内容是对死去的爱人的怀念，但作曲家牢牢地把握住了对美好情感的追忆，而不是沉浸于痛苦之中，全曲洋溢着美好的气氛。它是施特劳斯早期歌曲中十分优秀的一首，这首歌曲也是众多歌唱家音乐会的保留曲目之一。
三、《小夜曲》
施特劳斯的小夜曲与舒伯特的不同。是一首美丽的爱情诗篇，它说“草地上的步声。微风拂着树枝。我在这园中等着你，溪水静静地流着，百物都睡了，而我的爱却醒着。”全曲在愉快的呼唤中开始，玲珑剔透、轻盈活泼的旋律和伴奏音乐相映成辉，把恋人之间的火热心情和夜色下如梦如幻的朦胧情景描绘的淋漓尽致，给人们一种持久的新鲜感和迷人美感。
这首轻快动听的小夜曲是施特劳斯于1886年去意大利旅行时根据G.夏克的诗谱写的作品。憧憬南欧和煦阳光的施特劳斯显然是受到了热情的拿波里风格的感染，他的歌曲增添了明朗甜美的情绪，玲珑剔透、轻盈活泼的旋律和伴奏相互交映，把恋人火热的心情和夜色下如梦如幻的朦胧情景描绘的淋漓尽致。给人一种迷人的美感。
劳动节的诗歌篇7
一、品味诗节词片，于诗词中见情
诗词中的语言是诗人情感的载体，而其节奏、节拍便是诗人情感顺应而生的一种波动起伏、快慢缓急的形式。在教学中，我们应该通过处理好诗歌的节拍和朗读节奏，讲清诗词的深沉内涵，使学生体会到其中的“味”，真正做到与诗的情感共鸣，受到教育。唐代李绅的《锄禾》是一首反映农民艰辛劳动的诗篇。朗读这首诗时，前两句应该读得字字沉重，以反映农夫劳动的艰辛，速度稍慢。后两句诗中“谁知”应重读，第三句末应稍升，以突出“问”句朗读的特点，最后一句饱含深情，要读得发人深省，以便更好地突出对统治者的斥责和对农夫的深切同情。全诗朗读节奏应采用二、三节拍。即前面两个字读在一起，后三个字读在一起。刘勰在《文心雕龙》中说：“心能感物生情而得句。”要使学生晓悟诗句中的情趣，受到感染，就得引导学生仔细品味朴实而闪光的语言。《锄禾》这首诗的语言十分通俗，看似没有刻意追求词句的华丽，只是平平常常的两句话，实则是平中见奇。诗的第一句诗人以痛楚的心情凄婉地诉说：当午（正午）之时烈日如火，农夫们背灼烈日，脚踏暑土在辛勤地锄地，按理说，在一般情况下，农夫是不会在“当午”锄禾的，这时说在“当午”“锄禾”以突出劳动的艰辛，诗人的同情之心在这里也显而易见。接着诗人给我们展示了一个劳动的特写镜头———“汗滴禾下土”，农夫们正挥汗如雨，辛勤劳动。这两句非常通俗的诗句妙就妙在没有写谁在（劳动）锄禾，只是一句概括，一句具体写锄禾的情形。这一则是完全没必要写谁在锄禾，二则是作者通过这明白通俗的语言让所有的读者去思考锄禾的场面，体会劳动的艰辛和社会现实的严酷以及人们生活的贫困。文中的锄禾不是写某个农夫的劳动，而是社会上千千万万的劳动者所从事的劳动，所以，这两句诗具有高度的概括性。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这两句也是十分通俗的语言，人人天天都要吃饭，然而又有多少人去思考这饭来的是何等的艰难呢？作者以反诘的语气斥责了一切不知“盘中餐”来自辛苦劳动的浪费者。这就是诗人在诗句中所要提示给读者的思想，在斥责中，体现出作者对劳动人民的怜悯和深切的同情。
二、斟酌深识明鉴，隐情中见理趣
学生读诗的过程，实际上就是入情入理，情理交融的心理活动的过程。教学中要让学生在俯而读、仰而思、读和思的训练过程中，深识明鉴，反复斟酌，理解诗中的理之所在，从而受到教益。为此，教师对诗文要深挖细掘，悉心钻研，准确地把握好诗文的感情基调，以丰富而感人的语言把诗人的感情传给学生，使学生情动意会，在美的感受中陶情冶性，净化心灵。如教苏轼的《题西林壁》，这是一首理趣横生的诗。一开始用雅淡的音乐伴着教师的范读，把学生引入诗歌的情境之中，随着课件的移动播放，学生仿佛身临其境，似乎亲眼见到了不同角度的庐山面目，这就给了学生一个印象，从不同角度、不同的方面看事物，得出的结果也是不同的，从而为理解“不识庐山真面目”打下了一个良好的基础。这首诗虽然也含有情，但比较隐晦：如对略有所得即自满自足甚至认为发现了终极真理而炫耀者的讽刺。“只缘身在此山中”作为全诗的点睛之笔，使学生认识其意义：它揭示了辩证的认识论，我们在认识对象时，不仅要从远近、上下、四周各个角度获得具体的感性材料，而且要综合各局部印象上升到整体的理性认识，不仅要从对象内部，对象存在圈子认识对象，而且要从外部，跳出既定的圈子来认识对象，这样才能在整体上、实质上认识对象的“真面目”，得到真理之光的烛照。实践证明，在诗词教学中，动之以情，晓之以理，便能充分调动学生学习的积极性，获得较好的效果。因此，教师要充分发掘诗歌中的情感因素，真正把握诗歌蕴含的科学理性美，精心设计课堂教学，运用恰当的教学方法，引导学生的审美判断沿着“动情”“喻理”“深识”的轨迹，逐步形成并完善起来，从而培养学生高尚的道德情操和健康的审美观念，不断提高阅读诗歌的能力。
劳动节的诗歌篇8
河南是中华民族的发祥地之一，在漫长的历史进程中，在这块土地上创造了中华民族光辉灿烂的文化。早在新石器时代文明的曙光就已在河南升起，这里有仰韶文化的精美陶器以及8000多年前的乐器骨笛。我国最早的一部诗歌总集《诗经》，其中十五国风中的周南、召南、邶风、风、卫风、郑风、王风、陈风、桧风等九国风，流传在河南境内。
歌谣是劳动人民的心声。《尚书・舜典》说：“诗言志，歌咏言。”这就把构成诗歌的主体要素的志与情密切地联系起来，还特别着重阐明了诗是情感的产物，是人类情感最生动的表达。河南民间歌谣，是河南人民社会生活的一面镜子。河南悠久的历史及所处的地理位置、生态环境等因素，决定了河南民间歌谣具有丰富的内涵。
劳动歌谣
河南劳动歌谣种类繁多，与具体劳动相结合。伴随着劳动节奏而唱的歌，有夯歌、船工号子、搬运歌等，节奏鲜明、强烈，歌词句式规整，内容单一，文句与乐句都很简单。
民以食为天。兴起于西土后东移遍布整个黄河流域的周民族，是一个典型的农业民族。周人的先祖弃，传说他首先种植麦子，被周民族尊为农神。后来，河南成了周民族的活动中心地域，农业自古至今发达不衰。关于田间劳动的歌谣特别多，劳动歌谣有着重要的地位。从天时地利《二十四节气歌》，到对收获果实珍惜的《粮食来之不容易》，几乎整个田间劳作都入了歌谣。有的歌谣，不单是田间劳动的表层描述，而且揭示出社会形体的深刻含义。如济源县的《俺爷们种二亩好庄稼》、鲁山县的《俺们种的好庄稼》以及《我们是家好人家》：“公鸡叫，翅膀扇，公公犁地婆婆耙，女婿后边把种下，小媳妇后边砸坷垃，过路人，别笑话，我们是家好人家。”短短几句，就形象地勾勒出豫北农村一家一户的“农家乐”景象，它是河南***前几千个个体小农经济的真实写照。公公、媳妇全家齐心劳动固然好，但也从另一方面反映出“公鸡叫，翅膀扇”的束缚，在这种几辈人一起劳动的场合，是无法尽情逗乐，唱情歌的。这些歌谣闪烁的社会学价值早已延伸言词之外。
河南的家庭劳动歌颇多，而且最多的是妇女劳动歌。这一则说明我国劳动妇女的勤奋，二则可看到历史的传统影子。“男耕女织”是性别上的习惯分工，在河南地区，家庭劳动与田间、山野劳动相区别，成为一项***的具有特殊意义的劳动。家庭劳动歌有纺、织、缝、补、绣等几方面的内容，劳动者一般一人或与邻居、姐妹、姑嫂在一起做手工活时边劳动，边演唱。如武陟县的小调《刺绣歌》唱道：“玻璃房，明朗朗，两个小姐绣鸳鸯。绣那鸳鸯没处放，放在嫂嫂枕头上。大娘拿来哈哈笑，二娘看看喜洋洋，三娘连忙跑来拿，四娘动手就去抢。四娘四娘你别抢，新年到来春花放，俺给你绣幅百宝***，福如东海流水长。”这些民歌一方面说明了女性在家庭劳动中衣、食、住、行所占的重要地位，另一方面也表明了河南长期处于自给自足的小农经济状态。打粮自己吃，做衣自己穿，造成了长期以来的人际关系分割，经济发展缓慢，妇女们只能在这种氛围中歌唱，抒发他们的情感，倾吐他们的苦乐。
此外，山区的牧歌、林业歌、豫南的采茶歌、渔歌、船歌、黄河号子、市井工匠歌也都属于河南劳动歌谣。
时***歌谣
时***歌谣，是历代时世、***事在人民心中的反映与回声。自古以来，各朝各代都不外乎“刺”与“颂”两方面。人民是最公正的评论员，对时世***治或褒或贬，真情直理。它是衡量***治的一把尺子和一面分辨忠奸、善恶、美丑的镜子。因此，历代统治者为巩固其统治，掌握民情，非常重视这类歌谣。据载，周朝时王室就派专人到民间采风。我国最早的诗歌总集《诗经》里就有一部分是当时采集的时***歌谣。
时***歌谣分“讽刺歌”和“颂歌”两部分。“讽刺歌”多是人民大众以清末和当***者为对象，以其贪官污吏为对象进行讽刺和抨击，如《老天老天塌了吧》、《当官不为民做主》、《金圆券》。也有讽刺人民内部不正之风的，如《某些办公人员》、《贪污最可耻》。
“颂歌”多是人民大众以***为歌颂对象，歌唱***的英明领导，压在头上的帝国主义、封建主义、官僚资本主义三座大山，建立新中国，人民翻身做主人，实现“四化”等，如《红***来到鸡笼山》、《人人都盼》、《想要“四化”干中来》等。
由于河南时***歌谣说出了人民大众的心里话，是人民忠实的代言人，因而流传很广，经久不衰。
情歌歌谣
情歌是青年男女表达其悲欢离合真实情感的工具，是人类爱情生活的真实记录。河南民间情歌源远流长，根深叶茂，题材丰富，包括初识、试探、初恋、迷恋、相思、离别、苦情、痴情等类别。在我国最早的诗歌集成《诗经》中，情歌就占有相当的比重。
河南情歌歌谣的内容包括反封建礼教拆散及摧残男女爱情的歌和敢于冲破封建枷锁自由恋爱的歌。如豫西南淅川县的歌谣“咱们好比一群羊，你爹好比下山狼。一群羊，下山的狼，羊见狼来命不长。……咱们好比一堆灰，你爹好比狂风吹。一堆灰，风来吹，风吹灰来四下飞”，以及信阳的民歌谣“情姐门口一棵桑，手拉桑枝望情郎，昨日望郎挨顿打，今日望郎一身伤。舍得皮肉舍不得郎”等均属这类内容。
仪式歌谣
作为民间歌谣重要组成部分的仪式歌，是原始先民在劳动生活的过程中不自觉产生的一种歌谣形式。《诗经》里保存的民间祀神祭祖活动比比皆是，这足以证明河南仪式歌产生的年代是很早的。河南民间歌谣中，关于风俗习惯、礼仪的歌谣非常多，可以说是一部黄淮流域风俗礼仪志。我们从中可以窥见河南历史文化的影子，了解人民的原始意识及民风民俗。河南的仪式歌分为以下五类：
诀术歌。产生于远古的巫术，除祸消灾的活动。这类歌曲见于生活的各个方面，其中有些活动如求子、祈雨仍传于民间。如舞钢市的《求子歌》：“棒槌棒槌打打床，明年生个好儿郎，这头爬爬喊他爹，那头爬爬喊他娘。”再如郸城县的《祈雨歌》：“扫的扫，的，三天以里下满坑；的，扫的扫，天不下雨用棍捣。”
节令歌。指与河南节令有关的各种歌谣。河南节令歌多在农历春节、二月二、端午节、八月十五等传统节日进行有关仪式时演唱，多带民间宗教色彩。如睢县的《年来到》：“腊八，祭灶，年下来到，闺女要花，小子要炮。”有些节令歌则是祈神免灾，盼望新的一年五谷丰登等，如虞城县的《摆供》：“大年五更心里净，梳头洗脸去摆供。金香炉，银供桌，大米共山药，栗子红枣和白果，居家老少把头磕。保佑着吃陈粮、烧陈柴，明年还打这路来。”
礼俗歌。河南礼俗歌表现在生活、生产活动的各个方面，多是祝颂性的。礼俗歌中以婚嫁歌居多。婚嫁为男女终身大事。在“父母之命，媒妁之言”的封建婚姻制度下，其礼仪相当繁琐，从提亲到婚后回娘家住，达四十多道程序。河南的婚俗歌谣展示了河南婚嫁的全过程。如婚期将至，女方家就要给闺女做嫁妆，做嫁妆要唱歌，如镇平县的《赶嫁妆》：“一更鼓儿天，一更鼓儿天，二家里贤妹商量把忙儿参，点着灯就把那话儿摊。大姐便开言，贤妹听心间，你绣那披风啊我来绣云肩，零碎活与你们不相干……”
祭祀歌。河南民间多神崇拜意识较重，尤其是在山野乡村，历史传承下来的祭祀活动至今仍有迹可寻。除了天、地、祖灵、门、宅要祭拜之外，烧砖瓦者祭窑，撑船者祭河……巫医百工皆有祭。丧祭从寿终正寝到葬后百天，有很多既严格又庄重的祭祀活动。如濮阳县的《净面歌》：“净净眼，看端详；净净鼻，闻香香；净净嘴，吃猪羊；净净耳朵，听四方；净净手，拿银两；净净脚，上天堂。”
酒宴歌。河南人喜酒、好客，无酒不成席。节日家宴，亲友往来为活跃酒宴气氛，产生了酒宴歌，形成了酒文化。酒宴歌边饮边念边舞动，富有节奏，饶有趣味。如商城县的《猜拳歌》：“头戴一星带，双喜二划枚，三星拱照你……九是九莲灯，十是俺俩好。”
儿歌歌谣
河南儿歌，是在历史文化源远流长、风俗文化蕴藏丰富的沃土上孕育起来的。它的内涵很丰富，种类也很多，大体上可以分为以下几类：
摇篮曲。它是妈妈哼唱给婴儿听的歌谣。如太康县的《催眠曲》：“噢――噢，睡着吧，猫来了，我打它；噢――噢，睡着吧，猫走了，吃黄瓜；噢――噢，睡着吧，睡醒了，吃芝麻。噢――噢，睡着吧……”
生活知识歌。它是孩子们投入生活的大千世界以后，渴望认识人间万物的歌。如汝南县的《十二生肖歌》：“小老鼠呀打头来，牛把那个蹄儿抬……鸡唱那个天下白。狗儿跳呀猪儿叫，老鼠那个又跟来。十二动物转圈跑，请把那个顺序排。”
喻世教诲歌。它是在儿童游戏的愉悦中对儿童施教，以儿歌喻世明理的歌，其中饱含了长者对幼儿的希望。如睢县的《打发哥哥上学堂》：“月明地儿，明晃晃，开开大门洗衣裳，洗得净，浆得光，打发哥哥上学堂。读四书，念文章，赶考得中状元郎。旗杆立到俺门上，你说排场不排场。”
谜谣。它是把谜语隐藏于其中的儿童歌谣。如南召县的《大蒜》：“兄弟五六个，围着柱子过，老了要分家，衣服都扯破。”（本文为河南工业大学2009高教研究项目）
劳动节的诗歌篇9
《大堰河――我的保姆》成功地塑造了大堰河这一勤劳淳朴的劳动妇女形象，主题的表达，感情的抒发，都是通过塑造这一典型形象来实现的。
大堰河是勤劳的妇女。作者刚开始用了三个并列的判断，说明大堰河是卑微得连自己的姓名都没有的靠出卖***汁和汗水谋生的穷苦的劳动妇女。诗中连续用了八个“在……之后”的排比句式，通过这八个细节，描写了大堰河在地狱般的环境里，默默地进行着无休止的各种劳动。紧接着作者又用一连串的“含着笑”的排比句式，逼真地描绘了大堰河是怎样“含着笑”不停歇地劳动着。再加上“大堰河，为了生活”这句话的反复，表现了大堰河用她的一切，先是***汁，后是双手，为“我”和一家人所作的牺牲，表现了一个劳动妇女的伟大。
大堰河对她的***儿爱得真挚。作者通过几个富有典型意义的细节，真切地表现了她对***儿的感情：年节里，她为***儿忙着切冬米的糖，把***儿画的大红大绿的关云长贴在显眼的位置上，逢人便夸赞自己的***儿，就连做梦也盼望***儿得到幸福……这几个感人的细节，反映出大堰河像爱她自己的儿子一样爱着她的***儿，充分表现了大堰河美丽的心灵。
作者写给大堰河的挽歌和赞美诗，抒发了作者对大堰河深切的怀念和由衷的赞美之情。作者回环往复地强调“我”“是吃了大堰河的奶而长大了的大堰河的儿子”，这倾注着作者对大堰河特有的深情。作者看到雪，想起了大堰河，通过想象和联想，描绘了一组冷落凄清的画面：荒凉的坟墓、冷落的故居、典押了的园地、长了青苔的石椅……在凄清的画面中，作者深切地抒发了对大堰河的思念和哀悼之情。倒数第二自然段用了八个排比句，直抒胸臆，向大堰河呈现出强烈的爱与衷心的赞美。尤其是“呈给大地上一切的，我的大堰河般的保姆和她们的儿子，呈给爱我如爱她自己的儿子般的大堰河”这三句话，使“大堰河”的含义更广泛了，大堰河成了千千万万劳动妇女的化身，是人类的保姆，扩大了诗歌的意境，深化了诗歌的主题，表达了作者热爱所有劳动人民的思想感情。最后一小节运用呼告的手法，直接抒发作者对大堰河的崇高敬意和深深的爱戴之情。
诗中大堰河形象的意义在于作者决不仅仅是对大堰河个人的讴歌与赞美，作者把大堰河当作旧中国千千万万劳动妇女的化身来歌颂，歌颂她们勤劳、宽厚、善良的崇高品格，揭示贫苦农民世代受压迫、受剥削的悲惨命运，发出了对旧社会的有力控诉，表达了对劳动人民的深切同情。
劳动节的诗歌篇10
关键词： 诗歌《一夜好风》 欢乐 劳动美
如果说杜甫的“好雨知时节，当春乃发生”的诗句表达了对春天细雨的渴望和喜悦之情，那么曹宇翔的诗歌《一夜好风》则在热火朝天的劳动中表达了丰收的喜悦和对自在劳动的向往。诗人生于乡村，童年乡村留给他的记忆是清晰的，感受也是深刻的，所以诗人常用那些美丽的诗句装点着纯朴的劳动人民，这首诗也是如此。诗歌以风为引子，说的却是这“静阔丰盈平原”上一片喜气洋洋的丰收场面。金黄的背景带给读者的不仅仅是丰收，更是一片欢乐的海洋，在这片欢乐的海洋里，承载着诗人的理想和思乡的精神家园。诗人常常对其他地方不以为然，但是对于山东老家却有着独特的印记。诸多的诗歌都涉及故乡，诗人无论在任何地方，都会以一种期待的目光审视自己的童年，审视自己的家乡。故乡留给诗人的不仅是童年的记忆，还有诗人执著追求的希望。
以丰收的田野为背景的诗歌有很多，如海子的《五月的麦地》，郑敏的《金黄的稻束》，等等。如果说《五月的麦地》表达了个体的孤独感，《金黄的稻束》里是一种历史的沉重感，那么读这首《一夜好风》，迎面扑来的却是“一夜金黄”“喜鹊喳喳”“栖满阳光”的轻松喜悦之感。令人感受到的是生活的真实，劳动的快乐，以及劳动的美，“拖拉机突突”“草帽”“水罐”“麦捆上的瓢”“健壮的兄长”“黑黑的大嫂”等形象，都蕴涵着欣欣向荣的希望，让人心里洒满阳光。
马克思曾说：“劳动创造了美。”尽管很长时期以来人们对美的定义层出不穷，但是，劳动过程中的美却一直是文学作品所讴歌的主题。因此，这里“健壮的兄长，黑黑的大嫂”都是美的，满目的金黄，闪光的果实是美的，层层的麦浪，喷涌的麦粒也是美的。再配上那不知“掺进多少颜料”的好风，那望丰收年景的老爷爷，那些可爱的小兄弟，一幅令人羡慕的丰收***景立刻显现在我们面前。诗歌的开始，诗人就把我们带到了一个五光十色的世界。“风”在诗歌中是一个常见的意象，但大都配着特定的词语来表现，比如寒风，比如暖风，很少人使用“好风”。更让人耳目一新的是这“风”还被赋予了极大的“任务”：是它把大地变成了这样的金黄，“让劳动变成大地美景”，“命果实闪光”、“压手”。我们是乘着它来俯瞰这满地的喜悦与欢快，“纯粹，源泉，根本啊，幸福”，“这些词汇”在它的带领下“找到了自己亲爱的家乡”。接着又让我们听到了麦浪拍打门槛的声音，布谷鸟喜鹊的叫喳声，麦粒喷涌的流淌声。听觉和视觉的结合给诗句以张力，让人情不自禁地去想象、体味、感觉。“草帽，水罐，麦捆上的瓢”，这一组极具劳动生活气息的意象似乎缓解了劳动的疲劳，而给人以美感，劳动过程的快乐也伴随着它们而静静流淌。诗的结尾，诗人的感情已经抑制不住地随“风”飘扬，因为“风的间歇伫立一棵平原大树”，这是“精神之树，岁月之树”，以至于诗人迫不及待地想把这幸福的“前胜村”“挪到世界的中央”。至此，诗人对乡村的感情，对美好劳动的讴歌已经透过长短相间、错落有致的诗行显现出来，融合在乡情、丰收和劳动的美之中。
诗人把自己对故乡的依恋融入朴实、清新的诗中，用一颗赤子的心把金黄的背景下的前胜村全景***展示给读者。这里的“前胜村”，不仅仅是一个地名，更是与作者的童年、命运连接了起来，构成了他所有艺术的创作基础，“老爷爷”“小兄弟”“平原大树”等都成了赤子回忆的对象，清晰地印在作者的记忆里，成为“岁月之树”，成为“愿望之树”而地久天长。一个远在他乡的赤子，用自己的书写奏出了精神家园的留恋之歌。诗人说：“诗是我一生的事业，我得好好干。”在物欲横流的今天，诗人依然把守着诗歌淳朴的阵地，坚守着对诗歌的不懈追求，毫无怨言，默默无闻，这才是诗歌的真谛，这才是诗歌中前胜村真正的内涵。
全诗自然、和谐，字里行间积淀了诗人多年生活中的感受，充满了浓郁的生活气息。作家北乔说：“我们无需说曹宇翔有着浓烈的平民意识和人道主义，因为任何的命名和形而上的词语总会销蚀他的至纯至真至性，玷污他对艺术性灵的守护和对生活之真诚与承诺。”的确，诗人是怀着一颗赤诚之心注视着这美好的家园，以一种感恩的心来审视这世间的伟大，像一个友好的使者在每个人的心里播下希望和阳光。这些希望和阳光，洒满了整个前胜村，在一片金黄的背景下，劳动美这个永恒歌颂的主体显得更加的贴切与自然。欢乐不仅仅是前胜村的景象，也是诗人精神家园的阳光。
参考文献：
［1］杨守森.精美诗歌读本［M］.山东友谊出版社，2008.
［2］杨乐.二十世纪五十年代美术作品中丰收主题的历史语境［D］.中央美术学院，2005.
［3］子张.40年代现代主义诗歌知性抒情原则的确立［J］.诗探索，1998，（04）.