学文网拍摄微电影篇1
关键词：校园电视；微电影；拍摄技巧
中***分类号：G431 文献标识码：A 文章编号：1673-8454（2012）16-0065-03
校园电视经过多年的发展，基本上已经形成了校园新闻、校园专题、校园微型剧、校歌音乐电视、电视教学及校园主持人等类别。每一个类别都有其特定的要求，比如校园微型剧，用现在比较流行的话来说就是微电影，以校园真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电视艺术形式，可以在真实的基础上进行艺术加工。在制作中要重点抓住细节的表现，要突出同期声和长镜头的使用。微***已经成为我们时代最醒目的文化标签，我们毫无防备地进入了一个听起来很时髦的时代——微时代。微，不是弱小，不是卑微，也不是那种可以随便忽略的东西。微是精妙，是文化，是那种春风化雨无处不在的力量。
笔者在学校从事校园电视这方面的工作已有多年时间，凭着自己对这份工作的热情，边拍摄边学习，在不断的实践中，摸索出一些经验体会，几年时间下来，拍摄了系列剧《舞动的青春》、《成长的足迹》、《规范汉字书写教育专题片》和学校校歌MV等短片，都获得了区级以上的荣誉，其中《舞动的青春之二》和校歌去年都获得了全国校园电视评比银奖。下面笔者就谈谈对校园微电影拍摄的一点体会。
一、选材要精挑细选
拍摄任何一个对象，选材很重要。校园中每天都会发生很多事情，我们要提炼其中有意义的故事。记录学生的真实校园生活，主题鲜明，内容要健康积极向上，反映学生的良好精神面貌，以小见大，从学生的学习生活中让人感受其不断努力、不断进取的精神。同时给其他学生以启示，让他们产生共鸣，从中感受到积极向上的一面。
2010年暑假的一天，一个偶然的机会，笔者看到学校的健身操队员在学校体育馆训练的场景，直觉告诉自己他们肯定有活动要参加。经过了解得知，健美操成员将代表学校参加2010年肯德基全国青少年校园青春健身操苏州赛区的比赛。这么热的天，其他学生都已经在家过暑假了，而这些学生冒着酷暑，在训练场所日复一日地挥洒着汗水。笔者从中发掘出这是一个反映学生不断拼搏进取、为了目标不断努力奋斗的健康阳光的一面，所以笔者也跟随着健美操队员，在学校体育馆时刻陪伴着她们，用摄像机记录着她们的训练生活。笔者把整个训练和比赛的过程通过编辑加工，制作出了一个名为《舞动的青春》的短片，通过健美操这个载体，反映健美操这项运动给学生带来的无限乐趣，从而表现她们都热爱这项运动、珍惜这个团队，最后得出每个人将继续努力，不断提高自己，超越自我，让热情的舞台挥洒出青春的光彩这样一个主题观点。这个短片在学校校园电视台播放之后，反响强烈，还刮起了一股练习健美操的风潮。
后来笔者又对该短片进行了深入的思考和挖掘。新学期之后，来自不同年级的健美操队员都升入了新的年级，不同年级的学生面临着不同的选择。有的学生面临毕业，为就业准备去学校实习，或者为继续深造而认真复习；有的学生继续在健美操队训练，不过她们已经变成了教师的好帮手，成了健美操队的核心骨干。以前她们仅仅是在健美操这个共同的舞台上发光发亮，共同努力。现在笔者觉得可以把这个舞台延伸出去，在她们各自学习生活中，也可以看成是一个个舞台，在各自的舞台上为了目标而不断努力奋斗的情境，同样值得其他学生学习。因为是以前短片的延续，所以笔者把它起名为《舞动的青春之二》，作为一个续集，通过校园电视台播放，很多学生都被主人公积极向上、青春阳光的故事感动了，从中得到了震撼。能够得到学生的认同，这个选题应该符合学生的精神需求，学生也在潜移默化中受到了教育。
今年笔者在健美操队员中选择一个已经工作的学生，继续跟踪拍摄了她上班时的场景，从训练健美操，去市里比赛，去幼儿园实习，然后现在正式成为一名幼儿园教师，记录了这名队员的成长过程，笔者把这个过程制作成了《成长的足迹》，在校园电视台播放之后，反响强烈，很多班级都开展了写观后感的活动，对学生进行了一次零距离的思想教育。对于制作校园电视的教师，一定要把好选题关，在选题上多花工夫，相信会有好的收获。
二、素材要注重积累
拍摄微电影篇2
《时光相册》是由松下AF103拍摄完成的。AF103是可更换镜头的摄录一体机，通过各种转接环，可与市面上的各类相机、电影镜头结合。我们这次选用了ARRI的Ultra系列定焦镜头，机身后端的记录单元AJA的记录仪，SD卡记录的是松下AVCHD编码格式。最终通过松下Final cut Pro开发的插件，可转换ProRess 4：2：2 HQ，所以后期编辑工作也很简单。
《时光相册》故事内容贴近现实生活，却通过各种电影手法进行更震撼的呈现。蒋一铭饰演的男主角家伟是一个执着的梦想家，因一次意外使自己的梦想不仅仅是梦想，更拥有了无法释怀的爱情和遗憾，于是带着这股力量，家伟几十年如一日，立志要发明时光相册，回到过去，拯救自己的爱人。蒋一铭在片中将穿越家伟的各个年龄段，演绎这个了找回爱人的男人在穿越中的各种苦痛和纠葛。
制定测试工作流程
当拿到一台新机器的时候，我们要机器的拍摄和记录制作一个良好的工作流程。测试前，制定一个完整的测试计划，包括所需器材和大大小小的附件。需要做哪几项测试，以及到后期对应的是那些内容，都做了表格。这样一来测试便会很从容，不会有遗漏。
首先我们要对摄影机的宽容度以及机内的曲线做一个标定，这样可以在拍摄中更好的掌控高光和暗部的处理。使用AF103拍摄tiffen的光楔卡，要保证卡纸布光均匀，卡纸各部分曝光一致。还要注意卡纸不能有反光，要调节卡纸和灯光方向之间的夹角。开始拍摄之后，打开松下监视器的示波系统，我们立刻能看到光楔构成的一条曲线。
这步完成之后，还需要测试机器的高光和低光处理到底如何，极限宽容度在哪里。我以1／3级光圈步长，分别正负几个1／3级光圈的变化。极限达到+3又三分之一／-4级光圈的测试条件。最终我们得到的结果是AF103达到上3下7构成的10档宽容度。
除了对于宽容度要有更多了解，我们还对机内的色彩模式进行了分析。有的色彩模式偏平，有的偏黄，了方便后期较色。我选择了相对正常的，没有倾向的模式进行拍摄，给后期较色保留更多的可能性。
具体拍摄场景解析
拍摄的第一天，是内景，主人公的家。这场戏讲的是主人公在巨大的精神压力下，强迫自己去整理思路，寻找事发的原因。在灯光上，我选择了很大的光比，不仅如此，我还设置了窗帘分不同区域挡在落地窗前面。这样一来光线落到墙壁上的时候是一块亮一块暗，我们想用这种光效体现人物的种压抑、复杂的状态。我们租的拍摄场地是一个别墅样板间，四周的墙壁都是白色的，旁边是一个高4米多的大落地窗。来自室外的天空的散射光、打的灯光反射在墙面上的光都会反弹到人物身上。
了解决这个问题，灯光师用几块大黑布把房顶和几个会反光的室内的墙壁都包上了。另外，在室外，则用了两个12×12的框架上面包上大黑布，在落地窗外面做了一个巨大的“屋檐”，用来把天空中的散射光全部挡掉。灯光直射照射进来，却照不到主人公的心里。所以基本上在设计他的动作的时候都是背光或者侧光的，没有一个镜头是他面对阳光的。
接下来这是一个有趣的特技镜头的拍摄。导演想表现人物的忙碌，让他同时出现在这个场景中的三个位置做三件不同的事情。我们计划把机位固定，然后拍三遍，演员分别在画面中纵向分割的三个区域里。我们原以拍摄会很顺利的完成，幸亏把素材交给了现场剪辑，让他马上在计算机里做一下画面切割，看看画面有没有问题。结果发现切割画面之后，最右边的画面中的光很明显被切掉了，最终只能是放弃电焊的这个动作。
整个片子我们充分的使用了逆光去刻画主人公压抑的内心。在这场戏中我们用了长长的轨道，镜头慢慢的推向跑步机上的主人公。透过摄影机的运动，把观众带向男主人公的内心。对面的窗帘拉了一条缝，12K的灯从外面稍微高一点的方向直接打进来。我们在人物背后的光区淡淡的放了些烟，让光线出现体积感。明亮的背景中人物处在暗处，更能表现人物的情绪。在后期较色的时候，我们基本上沿用了现场的灰灰的色调，因那样看起来会真实一些。
其实这段戏大部分都是用了AF103的升格拍摄完成的，了捕捉人物真实的状态，有几个镜头都是在偷拍的情况下完成的。我们让演员自己找找感觉，并没有告诉他开拍，于是很多镜头很简单的就拍完了。
拍摄的第二天，还是在同样的内景地，要拍摄男演员各种查阅资料和在电脑前奋战的镜头。查阅书籍的这场戏，我们设定的是下午，我们在T12的钨丝灯前面加了张麦秆黄的色纸，整个光线看起来就是金黄色，很戏剧感，而且这个颜色看起来会觉得特别的油润，而不会是通常所说的暖光的那种有些发红的调子。这段内容我们只拍了两条，一条是景别稍大32mm，一条是景别很紧85mm镜头。因我们在之前已经商量好，这段是跳剪组成的一个快速段落。我们让演员在规定的区域自由的发挥，摄影机跟随着人物的动势，在轨道上自由的抓取。
同样在这个下午，我们还要拍一场夜间戏。我们用很多小光源去照明，背景尽量的处理的暗一些，看起来更真实。我们用了一个台灯，一组暖光华氏12头，一组冷光华氏12头。华氏12头就是在一个横杆上固定了12个磨砂灯泡的阵列。这种光源发出的冷暖光看起来不会象kino那么干净，但是会更真实一些。在后期的时候，我们故意把反差略微做小了一些，尽管现场拍摄的画面是很透的，但我们觉得整个感觉应略微忧郁一些。如果，色彩反差都很正，这场会变的特别科技感，过于科技感，就会削弱对人物情感的描述，对塑造人物是不利的。
最后主人公穿越的这场戏，我们用了一个冷光12头在很低的位置给一个低角度的散射光，然后从项上用了一个特***例向下打了一个圆形的光区，来体现整体神秘的气氛。
第三天，是整个拍摄最辛苦的一天。先是在中关村拍摄男演员和女演员的镜头，天气很冷，但是大家还是坚持完成了拍摄。晚上我们回到电影学院开始电梯的拍摄。这场戏有很多奔跑的镜头，我们把摄影机上能拆卸的附件都拆掉了，用最简单的装备。因AJA的记录仪，在机器发生剧烈震动的时候开始不稳定了，外接的SDI线总是会松动，导致数据丢失，浪费了很多宝贵的时间。于是我们采用原生AVCHD直接记录的方法，大大提高了数据的安全性。
第四天是所有的男主人公在中关村各种奔跑的镜头的拍摄。了拍摄更方便，我们去掉了AJA和UP镜头，这样在上斯坦尼康的时候会更轻便。我们的机位被固定在面包车上，从正面和侧面跟拍男主人公。有些地方了更接近前景我们只能直接跟着演员跑。因我们没有请专业的斯坦尼康操作员，所以就常会有摔倒之类的情况发生。
由于前几天的拍摄很辛苦，第四天开工很晚，刚开始没拍几个镜头，太阳就消失了。又因是剧烈的跟拍，不能把光圈开的太大，不然焦点就会出问题，于是我们采用提高ISO的方法。印象很深，AF103当时的ISO已经开到了2000多了，但是画质还是比较理想的。
但这个画面还是给后期制作带来不少麻烦，首先这里的情绪应该是很紧张的，把观众的心提的很高的那种。但是由于阳光已经没有了，画面中也没了反差，后期调色时候尝试了很多色彩方法都觉得不理想。于是，我们大胆的采用把画面调的曝光过度一些的方法，同时把色彩略微调的发青一些。立刻有一种抽离的感觉，仿佛是一种即将出事的前兆的种不稳定的，一种残酷的状态。这个方法，虽然损失了画面的质量，但是从叙事上来说还是有帮助的。
拍摄微电影篇3
陈友训，男，1972年生，中共***员，湖南师范大学汉语言文学本科毕业，桂阳泗洲乡人。中国鲁迅文学协会会员，《作家》杂志专栏作家，北京东方金税影视文化有限公司签约作家，中国影视小说第一刊《长篇小说》签约作家，多家作协会员。参加工作以来，1次记“二等功”，5次记“三等功”，荣获“全国税务系统先进工作者”、第二届“湖南省十佳书香家庭”、湖南省“***式人民公仆”等荣誉称号。在各大报刊发表文章7800余篇，出版《税魂》、《陈友训小小说集》、《陈友训微型小说集》、《永不言败》、《尊严无价》、《问心无愧》、《铁血玫瑰》等16本书，为北京东方金税影视文化有限公司创作20集电视连续剧《国家行动》、《苍天有眼》、《绝不手软》、《查之女》，为中视金诺国际影视文化（北京）有限公司创作40集电视连续剧《税魂》。现供职于国家税务总局郴州市税务局。
电话：0735-2188115
手机：13975558273
税务题材微电影《税和费》分镜头拍摄剧本
主要人物
张老板 32岁
税务人员 26岁
城管人员 28岁
卫生管理人员 35岁
故事梗概
许多纳税人对税和费无法区分，更不明白税和费的用途，甚至把所交的费当成是缴了税。这个剧本通过税务人员对纳税人宣传税和费的区别，让纳税人明白“依法纳税，利国惠民”的道理……
拍摄剧本
第1场
时：日 。
地：兴隆小超市门口。
人：张老板，城管人员，顾客若干。
l 特写，兴隆小超市招牌。
l 顾客手里提着购买的东西，排队准备付钱。
l 张老板在收银机前忙着收款。
l 城管人员走进店内，手里拿着一本收据。
城管人员：张老板，快把这个月的占道费交了。
l 张老板陪着笑脸。
张老板：这位大哥，您就原谅原谅我吧，我的店子这么小，赚不了多少钱，还要交这么多税？
城管人员：你只要做生意，这个钱就必须交。
l 城管人员不回答，狠狠地瞪了一眼张老板。
l 张老板无奈地摇头，把钱递上。
第2场
时：日 。
地：兴隆小超市里面。
人：张老板，卫生管理人员，顾客若干。
l 店内空无一人。
l 张老板坐在店内想打瞌睡。
l 一名穿着卫生制服的人走进店内。
穿着卫生制服人员：快交费，快交这个月的卫生费！
l 张老板听后，哭丧着脸，无奈地打开抽屉，拿出一叠钱递上。
张老板：请您行行好吧，能不能再缓几天？我店子真的没有生意呀，我每天的收入还不够交这些税的……
l 穿着卫生制服的人员收下钱，把票扔下离去。
第3场
时：日 。
地：兴隆小超市门口。
人：张老板，税务人员，行人若干。
l 店内无人购买东西。
l 张老板满脸愁容地摇了摇头。
l 张老板拉下卷闸门，准备离去。
l 税务人员走上前去，笑着与张老板握手。
税务人员：张老板，最近生意可好？
张老板：好个鬼哩，三天卖不了两条黄瓜，连门面钱都赚不回。
税务人员：张老板，你上个月的税还没有缴，今天是申报缴税的最后一天，你最好马上去办税服务厅缴税，以免加收滞纳金……
l 张老板惊讶地看着税务人员。
张老板：我刚才已经交了2笔税款，难道还要交吗？
l 张老板说完，便把收据递给税务人员。
l 税务人员接过收据看，真诚地看着张老板。
税务人员：老板，你刚才交的不是税，是管理费。
张老板：税不费不都是一样吗？都是从我口袋里掏钱。
l 税务人员耐心地给张老板解释。
税务人员：它们是有区别的。费是为了服务而收取的钱，例如，卫生费是用来给你商店门前打扫卫生和清理垃圾。又如，你交的工商管理费，是用来改建市场用的，国家的税款收取后直接交给国家，税收具有固定性、无偿性和强制性，它是国家利用法定权力取得。税收与管理费的用途也不一样，它是取之于民，用之于民。例如，国家要发射卫星，研制导弹，修公路，修高铁等，还有给你小孩老师发的工资，都是从收取的税款中由财***进行支付……因此，税和费是有区别的。
l 张老板听后点了点头。
张老板：哦，原来是这样……大河有水小河满，没有国家就没有我们的小家，我马上就去缴税……
第4场
时：日 。
地：XX税务局办税服务厅。
人：张老板，纳税人若干。
l 特写，XX税务局办税服务厅。
l 张老板脸上洋溢着甜蜜的微笑。
拍摄微电影篇4
陈友训，男，1972年生，中共***员，湖南师范大学汉语言文学本科毕业，桂阳泗洲乡人。中国鲁迅文学协会会员，《作家》杂志专栏作家，北京东方金税影视文化有限公司签约作家，中国影视小说第一刊《长篇小说》签约作家，多家作协会员。参加工作以来，1次记“二等功”，5次记“三等功”，荣获“全国税务系统先进工作者”、第二届“湖南省十佳书香家庭”、湖南省“***式人民公仆”等荣誉称号。在各大报刊发表文章7800余篇，出版《税魂》、《陈友训小小说集》、《陈友训微型小说集》、《永不言败》、《尊严无价》、《问心无愧》、《铁血玫瑰》等16本书，为北京东方金税影视文化有限公司创作20集电视连续剧《国家行动》、《苍天有眼》、《绝不手软》、《查之女》，为中视金诺国际影视文化（北京）有限公司创作40集电视连续剧《税魂》。现供职于国家税务总局郴州市税务局。
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税务题材微电影《买假发票的下场》分镜头拍摄剧本
主要人物
张经理 50岁
办公室朱主任 38岁
唐董事长 48岁
贩卖假发票人员 25岁
故事梗概
宏达贸易公司办公室朱主任接到上级唐董事长的电话，说晚上想去歌厅唱歌，这可愁坏了朱主任，因为娱乐场所的发票不能报账。歌厅内，朱主任遇上卖假发票的人员，购买了一些假的办公用品发票报账。税务人员在检查宏达贸易公司的财务凭证时，发现该单位使用假发票，根据《中华人民共和国发票管理办法》规定，决定处以巨额罚款。唐董事长作为国家公职人员，违规接受吃请被免职……
拍摄剧本
第1场
时：日 。
地：宏达贸易公司经理室。
人：张经理，办公室朱主任。
l 特写，经理办公室。
l “咚咚咚”，朱主任敲门进入。
l 张经理正在批阅文件。
l 朱主任站在张经理办公桌前。
朱主任：张经理，刚才唐董事长来电话说晚上想去歌厅唱歌，但娱乐场的发票不能报账，这怎么办呀？
张经理：你先去安排，报账的事今后再想办法……
第2场
时：夜 。
地：歌舞厅。
人：唐董事长，朱主任。
l 远景，歌舞厅霓虹灯闪烁。
l 歌舞厅内，彩灯四射。
l 许多年轻人在跳舞。
l 唐董事长在台上唱歌。
l 朱主任疯狂地为唐董事长喝彩……
第3场
时：夜 。
地：歌舞厅。
人：朱主任，贩卖假发票人员。
l 朱主任坐在歌舞厅喝酒。
l 许多年轻人在跳舞。
l 贩卖假发票人员悄悄地来到朱主任旁边。
贩卖假发票人员：你要办公用品的机打发票吗？
朱主任：你的发票是真的吗？
贩卖假发票人员：真的，真的，你看发票是电脑打印出来，印章齐全……
l 朱主任掏钱塞入贩卖假发票人员手中，接过发票。
l 朱主任脸上露出开心的笑容。
第4场
时：日 。
地：宏达贸易公司。
人：财务人员，税务人员，办公室朱主任。
l 财务室办公桌上堆满许多会计原始凭证。
l 税务人员认真审核原始凭证。
l 定格，税务人员在手机电子税务局输入发票号码。
l 电子税务局显示“查无此票”。
税务人员：你们单位使用假发票，根据《中华人民共和国发票管理办法》规定，处1万元以上5万元以下的罚款；如果情节严重，可以处5万元以上50万元以下罚款……
l 办公室朱主任听后，吓得瘫倒在地。
第5场
时：日 。
地：纪委。
人：唐董事长，纪委人员。
l 纪委工作人员严肃地看着唐董事长。
l 定格，免职通知。
拍摄微电影篇5
主要人物
税务局肖局长 48岁
工会邝*** 36岁
女记者 27岁
故事梗概
在全国抗击***情的关键时刻，血站管理中心出现血源告急。在这关键的时刻，税务局肖局长组织召开全体税务人员会议，动员大家参加“抗***情 保供血”志愿献血活动。税务人员戴着口罩，排起长长的队伍，积极参加献血活动，为抗击***情主动出力……
第1场
时：日。
地：税务局会议室。
人：税务局肖局长，税务人员。
会议室坐着戴口罩的税务人员，大家都盯着屏幕看新闻。
电视屏幕画面——
播音（OS）：今天，省税务局快速响应应对***肺炎***情应急指挥部号召，组织90多名干部职工参加“同心协力战***情”无偿献血志愿活动，充分展示税务干部积极履行社会责任和防***抗***良好形象。活动现场，税务局干部职工在工作人员的安排下仔细填写无偿献血登记表、***情体检卡、测量体温、消毒、采血、化验……
电视屏幕关闭，税务局肖局长戴口罩坐在***台看着大家。
肖局长：在全国抗击***情的关键时刻，为了充分展示税务人员积极履行社会责任的良好形象，单位决定明天开展“抗***情 保供血”志愿献血活动！
话音刚落，参会人员热烈鼓掌。
第2场
时：日。
地：税务局会议室。
人：工会邝***，税务人员。
特写，“献血报名处”，工会邝***在登记献血名单。
一组镜头——
税务人员甲：我是***员，我先报名！
税务人员乙：我是团员，我要报名！
税务人员丙：我身体非常棒，特申请献血！
税务人员丁：我快退休了，要在退休前再献一次血！
第3场
时：日。
地：税务局大门口。
人：血站工作人员，税务人员。
税务局大门口悬挂红底白字横幅，上面写着：“抗***情 保供血”志愿献血活动。
一辆献血车停在税务局大门口，车身喷着“献血有量，大爱无疆”几个大字。
税务局大门口站满准备献血的税务人员。
第4场
时：日。
地：血站献血车前。
人：血站工作人员，税务局肖局长，税务人员。
税务局肖局长戴着口罩站在献血第一个位置。
肖局长接受现场医生询问、填表格、测血压、量体温，听取医护人员讲解献血有关注意事项。
特写，医务人员用皮管扎紧肖局长的右手，然后用针扎进血管，殷红的鲜血便流进标有“400毫升”塑料袋内。
肖局长咬紧牙关，医务人员拨出针头，递给肖局长一根棉签。
肖局长按用棉签按住抽血处。
肖局长从采血车下来，车子下面税务人员戴着口罩排起长长的队伍。
第5场
时：日。
地：血站献血车里面。
人：血站工作人员，税务人员，女记者。
女记者上车采访参加献血税务人员。
税务人员撸起袖子，戴着口罩接受记者采访。
税务人员甲：在抗击***情的关键时刻，我们***员要用实际行动彰显初心使命，因此参加义务献血是义不容辞的责任！
税务人员乙：身为***员要奋勇向前，我认为自己参加献血也是在为抗击***情出力……
税务人员丙：只要国家和人民有需要，我还会继续参加献血活动，为国家尽一份自己的义务！
税务人员丁：我觉得自己能参加这次献血活动，感到非常光荣，非常自豪……
税务人员手持一本本献血证从车上下来。
拍摄微电影篇6
传统电影是指和微电影相对的有投资方、出版方和发行商，最终在电影院这类传统平台上映发行的电影。传统电影的优势在于高回报，有成熟的工作流程，明确的分工合作，以及更加成熟的平台。传统电影的劣势在于不够灵活，成本难以控制，而且由于国家***策限制，剧本还要经过漫长的审核审批等环节，很多优秀的创意可能由于这些不得不被遗憾的舍弃掉。
拍摄微电影不需要投资商，一台摄像机甚至手机，一群好哥们，一台装有后期软件的电脑，有了这些工具就可以开始拍摄了。这就是微电影的最大的优势:成本易控制、灵活性高。再加上新媒体为微电影提供了一个优秀的播出环境，配合移动互联网，结合碎片化时间，突破了观看场所的限制，几乎可以在任何平台上播放。而且目前微电影也有了比较成熟的市场，收益方面也是可观的。
2校园微电影的现状
校园微电影可以理解为两种类型，一种是以校园为主要背景或题材拍摄的微电影，一种是指代学生拍摄的微电影作品，在本文中我们重点讨论的是第二种。校园微电影一直是大学生的最爱。有大量优秀的作品诞生，同样有更多质量不足的作品。不专业是校园微电影最明显的特点。演员演技浮夸，剪辑方面跟不上节奏，常常切换到错误的机位，经常呈现出让人不舒服的错误的构***，对光线的运用较差，等等，都是校园微电影的常见问题，可以总结为不专业。
校园微电影作为一种实验性的创作也具有着很多优势，拍摄者从来不需要去考虑市场商业需求，或者是支付拍摄团队的工资等。所有的一切都是创作，纯粹的创作，更多的结合着导演自己的思想，去自由的拍摄，拥有一个相对于社会来说单纯得多的环境。
校园微电影的题材往往比较扎堆，大部分都是发生在校园里的一些小插曲，情节往往是男女主角相恋，男主追求女主遇到坎坷，而且都会有一群好哥们相助等，创新意识在校园微电影中体现的很差。
3校园微电影拍摄的实践经验以及经验总结
把微电影拍摄和传统电影的拍摄经验结合起来，代入到成熟的工作流程中，可以很大程度提高制作效率以及成品质量，这是笔者对这次微电影拍摄活动的总结。
微电影《Time》是学校工作室为毕业生制作的一年一度的毕业季电影，因为个人比较熟悉电影的制作流程，也掌握了一些前期拍摄以及后期特效的技术，所以就由笔者担当起了导演、编剧以及后期的职位。
时长只有6min，有所不同的是这个微电影的制作参考了传统电影的制作流程以保证效率及质量。电影在开拍前经过了7d的时间进行前期准备，不仅画出了详细的分镜头表，甚至还为电影创作了动画预览( Pre-Visualization)作为参考，根据演员的时间定制了详细拍摄计划。拍摄7d，余下的时间都在进行后期制作。
特效作为本片的亮点，有着大量的特效镜头，包括5个三维的CG镜头，20个遮片绘景(Matte Painting) , 以及55个镜头的调色。使用Premiere剪辑，After Effect制作合成特效，Mooch。追踪,ads Max三维建模，Photoshop制作Matte Painting以及模型贴***处理，Vary渲染CG镜头，最后通过Magic Bullet调色，然后回到Premiere中进行最后的输出。
微电影从开始到最终只用了一个月时间，成本更是控制在了200元以内。达到如此高的效率无不得益于前期详尽的准备，以及对于传统电影工作流程的融入。
微电影通过新媒体平台进行宣传推广，在公布的当天，通过微信平台推送宣传，同时也将在贴吧、QQ空间、人人网、新浪微博等大学生流行的社交媒体上宣传。在前期精心准备，后期辛苦制作和最后的推广宣传后，吸引了很多点击量，取得了不错的成绩。
拍摄微电影篇7
微课拍摄的前期准备
为达到最佳拍摄效果，拍摄者需把准备工作做充分，以确保画面色彩还原真实、亮度适当，视频连贯顺畅、画面稳定，声音拾取清晰，能客观地反映课程的真实情境。
首先是要与讲师多沟通。微课拍摄前，摄制人员应与主讲老师进行充分的沟通交流，了解微课的教学设计，哪里需要讲授，哪里要进行PPT效果演示，哪里要与学员进行现场问答互动都要心里有数，再根据这些教学设计确定好拍摄场地和拍摄方式。提前对教学设计的每一个环节了然于胸，这样才不会在拍摄时手忙脚乱，拍摄的画面也才能准确到位。
其次是要仔细考察拍摄场地。根据实际情况和教学实际需求来安排和确定微课拍摄场地。通过PPT课件演示和讲解的部分要集中在课程现场录制；软件操作类课程则要以屏幕录像为主，但要体现出操作和制作的步骤，并辅以现场全景画面，使观众有临场参与感；实践教学环节需要到实践场地，并根据实践操作过程，做到拍摄目标明确、重点突出、画面景别变换合理，如实反映技术操作的步骤和具体操作细节；需要特效处理的课程可以利用虚拟演播技术，安排在具有蓝屏或绿屏的专业演播室进行。摄像师要提前熟悉一下拍摄场地，对拍摄现场的环境布局、光线效果有一个全面的了解，为拍摄技巧的运用和光线、色彩的控制提供依据。
再次是要准备好摄像器材。要检查电池电量是否充足，调整好摄像机的参数。其中调整参数是一个非常重要的环节，具体包括白平衡调整、快门光圈调整、录像格式调整、画幅调整和音量调整等。还要带齐三脚架、白板、灯光、电源适配器、插线板、话筒等摄像辅助设备。
再次是要控制好曝光与色彩。通常情况下，讲师会一边利用投影仪演示PPT课件，一边进行讲解。要拍好这样的全景画面，曝光量很难控制。以讲师为主控制曝光，投影仪显示的课件内容就会因曝光过度无法清晰呈现；以课件为主进行曝光，讲师的曝光就会严重不足，整个画面会显得比较昏暗。因此，对授课场地的光线控制要非常讲究，同时要配以手动光圈的固定值进行拍摄；现场灯光布置好后，一定要进行白平衡调整，以保证画面色彩还原真实。
最后是要求讲师必须熟练备课。讲师不仅要对所讲内容烂熟于心，而且要能快速适应微课现场的气氛，面对摄像机镜头和现场灯光等摄像器材要像面对学员一样自然。
微课的单机位拍摄
微课视频的拍摄要面对许多情况，有讲师因素，有环境因素，还有教学设计的因素，这就要求微课摄制人员采取不同的拍摄技巧解决突发问题。下面，我们将针对单机拍摄微课视频的拍摄方式进行分析并通过实例说明其拍摄技巧。
首先是曝光控制。白天拍摄时，要用窗帘遮挡窗口光线，以防室内光线过强影响课件投影效果；要对主讲教师进行均匀照明，以减小投影与主讲教师的亮度反差，达到二者的亮度平衡。拍摄者最好采用手动光圈且光圈值固定的拍摄方式。这是因为，采用自动光圈拍摄时，摄像机是通过计算画面平均亮度调节光圈大小的，如果主体处于逆光状态下，背景占据的画面空间大，主体占据的面积小，摄像机就会自动测定出平均亮度值超标，从而收缩光圈减小曝光量，导致画面随着镜头的运动呈现出忽明忽暗的状态。采用手动光圈控制曝光，就可以有效避免上述情况出现。
其次是色彩控制。由于遮挡了窗帘，因此要格外注意窗帘本身的颜色，窗帘透光率过高会导致室内色温与照明光源色温之间的不匹配。实拍之前，要通过白平衡调整，校正画面的偏色问题。尽量避免傍晚时分拍摄，因为这个时候室外的光线变化非常快，亮度和色彩平衡都很难控制。
再次是镜头运用。单机位拍摄可实现画面随着讲解内容灵活变换，使画面更符合教学需要，但这对摄像师的摄像基本功和现场随机应变能力的要求比较高。当讲师由于讲错而中断重讲时，摄像师要立刻换景重拍，这样能够避免后期剪辑时由于前后画面内容相似、景别相同而引发画面跳动问题。实拍时，拍摄者要注意避开架设的灯光，以免出现穿帮镜头。
再次是要注意讲师在画面中的位置。单机位拍摄方式的优势是教师可以在讲台的一定区间范围内自由移动，针对课件内容逐条讲解时，甚至可以直接在投影屏幕上指指点点，讲师的移动不会受到过多的限制。
最后是PPT处理。投影仪本身的投影效果容易出现色彩不真实、字迹不清晰、频闪严重等问题。在课件拍摄之前，有必要重新设置投影仪的投射效果，包括色彩饱和度、亮度、对比度等的调整。特别要检查一下投影仪的扫描频率，日本、台湾、美、英等国家和地区出产的投影仪扫描频率默认为60Hz，而摄像机以我国采用的电视制式PAL制拍摄时，扫描频率是50Hz，二者存在的频率差异会导致实拍投影画面频闪严重。将摄像机电子快门速度设为1/60S，使投影仪和摄像机的扫描频率完全吻合，就能够消除投影画面闪烁的现象。
微课的后期制作技巧
微课视频的后期制作主要涉及两方面内容，一是音视频的编辑，二是视频的输出格式设置。尽管微课视频的视音频编辑不像专题片后期那么“复杂”，但也需要掌握一些技巧，才能避免出现不必要的麻烦。
首先是视音频编辑。如果相同内容、相同景别的镜头组接引起画面抖动，可以考虑插入一个PPT全屏画面，就能有效掩盖***像跳跃问题；如果遇到不同信号源色彩还原不一致、场景转换色调不统一的情况，可以运用YUV曲线、色彩平衡、三路色彩校正等滤镜对画面中亮调、暗调、中间调的不同区域进行色彩微调。调整亮度、色度、饱和度、对比度时应参考画面的矢量***/示波器，防止画面出现色彩和亮度超标现象。编创人员可以参考音频波形进行音频剪辑，利用调音台对音频轨道调整音量，将音量参考电位设为-20db，每一音轨可以采用写入、触及和锁定模式进行音量的实时调整，参考音量电位指示器对音量进行适当的放大缩小，防止出现音量过冲或过弱的现象。
其次是输出设置。节目编辑完成后，编创人员就可根据拍摄的视频画幅宽高比4∶3或16∶9，采用两种输出方式。输出标清视频，设为方形像素，产生640×480或1280×720的分辨率，输出固定码流为2000 Kbps。另外，逐行扫描不同于电视上播放的PAL制视频50场/帧的隔行扫描。微课视频都是在逐行扫描的电脑或手机上播放，因此输出视频采用逐行扫描不会出现由于场景交错而产生的运动拖尾现象，确保运动画面清晰。先输出压缩比率较大的wmv视频格式，之后用格式转换器转成mp4格式的微课作品。
拍摄微电影篇8
近日，索尼新推出的可拍摄视频微单的上市，使很多制作人摩拳擦掌准备大干一场。原来剧本有了，演员找到了，地点选好了，就差设备了，可以说万事俱备只欠东风。现在，“山寨”的电影机来了，连DV都省了，可以直接用APS-C感应器的单电和微单了。微距、定焦一应俱全，长焦大炮咱不差钱也可以上。再加上配套的外接指向性麦克风和转接环等配件，还等什么呢?比山寨还山寨，我们是山寨中的“瓦岗”寨。
以下的文章，是通过采访我的好友――日本电影摄影师协会成员、上海戏剧学院影视艺术学院外籍教师下牧建春先生，用NEX5微单近期所拍摄电影和短片的专访内容。他也很喜欢摄影，我们是在一个很偶然的情况下认识的。下牧先生来中国十几年了，目前在上海戏剧学院任教。他中文很好，所以我们的交流没有任何障碍，可以说是畅所欲言。
邱海嵘：你好下牧先生，请简单介绍一下自己从什么时候接触摄影和电影拍摄的?
下牧建春：我上中学时期就喜欢摄影，1973年进电影学校读书，从此成为职业电影人。我拍过许多种类的片子，有故事片，广告片，自然风光片等，至今有35年了。
邱海嵘：将目前的数字电影摄影机和之前以阿莱为代表的胶片电影机进行比较，对于你来说拍摄的画面有什么不同，你更习惯用哪个?我们知道，在镜头感和画质方面，传统意义上胶片的宽容度要强于数码感应器，但在越来越强大的科技，尤其在后期处理方面，数码的优势还是很大的。相比较之下，胶片还有必要继续保留下去吗?
下牧建春：我是胶片摄影成长起来的摄影师，当然非常熟悉用胶片创作的特点和相关技法。数码摄影机的出现，作为工具，使我又多了一个选择。它的好处是给了我更多的自由：视觉创作上结合强大的电脑处理，使我可以做到“心想事成”。我是重视摄影准备和现场操作的摄影师，光学，光线，运动等技法是比较重要的。有关摄影记录的介质，不管是胶片还是数码，对我来说是一样的，它们只是载体，知道它们的宽容度，即表现范围就可以放心使用了。
其实我一直在和宽容度较量，上世纪70年代，我刚接触电影拍摄，那是黑白胶片和彩色胶片的转型期，当时彩色胶片的感光度很低，只有18032，宽容度也小。可是掌握了它的特点，同样能拍出好画面。今天，数码摄影的宽容度比当时的彩色胶片好得多，关键就在于光线和光学等技法的应用。
所谓镜头感和画质，也许指的是电影感吧。商业电影一百年，胶片成像规格一直是22×16mm，这是电影感的源头。由此，摄影师知道采用什么镜头，什么光圈，可以拍出电影感，即摄影的模糊度控制，也就是跟焦点的技法。有关画质的问题，现在数码摄影机的像素非常高，可以达到2K以上画质，我的经验，因为像素太高反而失去了电影感。我的办法是影像的模糊化，采用柔光滤色镜来降低镜头的解像力，以达到画面的电影感。当然，也可以采用电脑来处理，关键要知道光学模糊的物理性，那就是景深控制。
对于胶片是否会继续保留问题，我认为胶片使用会更加手工化和个性化，它的光晕感和颗粒感的控制因人而异，这是胶片的好玩之处。19世纪照相技术诞生和发展，大多数画家放弃绘画去拍照了，少数人不放弃绘画，这样产生了法国印象派。道理一样，胶片会继续存在，不过会属于少数派。
邱海嵘：请您谈谈对于索尼NEX5微单的使用感受。是什么让您想到用它拍摄电影呢?看了您拍摄的某品牌的卫浴广告，发觉对于这款机器配上蔡司电影镜头，光线的变化特别的细腻和精准。请问这是您一贯的拍摄手法还是对于这个“小家伙”特别创意的一个环节呢?
下牧建春：索尼这台NEX5微单让我非常惊喜。刚才我已经说了，商业电影百年来一直沿用22×16mm的胶片画框，这是电影规格。由此，一百年来许许多多的摄影师，在这个规格上实验和创作，积累了丰富的经验和知识，这是电影摄影创作的宝贵财富。22×16mm规格和电影感的关系很重要，可以说，22×16mm规格是电影的源头，要想拍摄电影感觉，其必要条件是向22×16mm成像规格靠拢。过去DV拍摄时为了达到电影感，有人使用德国生产的MINI转接环，价格在2万元左右。其构造就是通过镜头先在22×16mm尺寸毛玻璃成像，然后用DV镜头拍摄22×16mm尺寸毛玻璃上的***形，属于***形中转原理的应用。可是利用毛玻璃***形中转系统，问题也很大：光线损失大，玻璃颗粒明显，光圈无法放大。我们上海戏剧学院一个学生拍摄毕业作品时采用这种方式，花费了十几万人民币。因毛玻璃***形中转时物理上的缺陷，其结果非常失败。德国MINI转接环在世界上风靡一时，可是评价很差。NEX5微单影像传感器尺寸为23×15.6mm，它和电影胶片规格几乎一样，可以直接在传感器成像，这给大家带来了福音。NEX5微单还可以互换镜头，这就是我想用它来拍电影和广告的理由。
上面我已经说过，有关摄影记录的介质，不管是胶片还是数码，对我来说是一样的。我特别喜欢NEX5微单是因为它小巧玲珑，方便自由，可以创造出胶片摄影机没法做到的画面。例如，一些复杂的视觉运动，拐弯抹角的摄影移动。一般摄影机总是横行拍摄，NEX5小巧玲珑，可以竖着拍摄，也可以倒置拍摄。这些在传统胶片摄影机拍摄中是不可思议的。
我感到NEX5会改变传统的影像视觉语言。我在电影《找死专卖店》中，发挥了NEX5的长处。该电影故事讲的是许多男人和少女接吻中毒死去。为了表现男人们中毒以后的状态和幻觉，我采用NEX5拍摄，画面摇摇晃晃，颠倒反转，这种拍法在电影史上也是少见的，取得了很好的视觉效果。另外，NEX5小巧玲珑，又可以互换镜头，使我的光学技法变得丰富起来。例如，我在镜头前装了一块小的分光玻璃来聚集“杂光”。“杂光”原来是摄影的天敌，可是根据作品的内容，也可以成为良好的表现元素。就像药品无所谓好坏，用法不同，就会有毒药和良药之分。总之我很感谢NEX5，它给我带来了新的拍摄方法，给电影提供了异常的视觉。《找死专卖店》正在剪接，将来可能会去参加国际比赛。我们是用1920×1888全高清拍摄的，从物理上还可以延伸，通过扫描转换成胶片在电影里放映。我的经验告诉我，NEX5可
以成为主流电影拍摄的辅助摄影机。
邱海嵘：索尼新的单电A55和ASS已经，价格很亲民。它不但可以拍摄1080i的高清视频还具有3D全景扫描功能，虽然拍摄时间有限，不能代替数码高清摄像机，但是配合大光圈的定焦镜头非常容易造出电影般浅景深画面，这是以往家用级别的摄像机所不能及的。我们从拍摄的样片感觉到，它的自动跟焦非常的准确和迅速，毫不拖泥带水。凭借着相位反差式对焦和无反光板两大全新设计，相信会在人群中掀起一阵购买的高潮，对于这款机器或新的半透明反光板单反SLT单电相机的推出你的看法如何?是否可以认为，一种新的拍摄流程方式产生了呢?
下牧建春：我非常关注索尼新的单电A55和A33。我是动态影像摄影师，我所关注的是A55每秒10张照片的技术，我经常需要电影摄影机低于24张的速度拍摄。例如拍武打电影，汽车相撞等镜头，为了增加速度感和紧张感，需要低速度拍摄。单电A55是非常好的选择。据说，随着数码处理速度提高，单电A55的速度还会提高，那样我的拍摄速度选择会更加自由，也就是说我的影像表现可以更加丰富。另外，A55的自动跟焦系统也让我关注，它非常的准确和迅速，从会上的影像片段来看，几乎达到了电影拍摄的一般要求。具体情况还有待通过本人拍摄来做出客观评价。我相信索尼跟焦系统能够达到我的要求。总之，索尼的新的技术在悄悄改变我的工作习惯和表现方法。
邱海嵘：请谈一下这部电影运用的一些硬件设备，还有一些和NEX5所配套的电影镜头方面的使用感受。
下牧建春：电影《找死专卖店》拍摄中，在使用NEX5时，我使用ARR口的英国C00K镜头和德国蔡司镜头，有25MM，28MM，35MM，50MM等；光圈为F4，后期剪接使用苹果FINAL CUTPRG。因为NEX5非常轻便，我容易改变一些附件设备。例如，我做了一个3D横向云台。一般云台只能左右上下摇动，无法沿着镜头光轴旋转。我在NEX5转接环上装上了轴承。可以沿着镜头光轴旋转起来，这样拍摄演员倒地在地上翻滚效果非常好。另外，也因为NEX5轻巧，电影支撑设备也可以选择轻便的，其好处就是让摄影机的眼睛更加自由灵活。
邱海嵘：以前我们用DV来记录生活，但一些家用级别的DV拍摄暗部细节和电影般虚化效果往往是“力不从心”。目前又多了新的解决方案，它会颠覆我们以往对于单反和DV的使用习惯吗?
下牧建春：我在中国的大学里教书和研究，发现中国的电影文化和创作活动日益普及，中国许多大学里都增加了影视艺术摄影专业课程，人们也早已不满足影像单纯的记录功能。早几年在相关专业的学生中比较普及的是JVC GY-HD201EC，后来是佳能5D。电影感和自我表现是年轻人的追求，根据我教学时和学生交流的经验，我认为NEX5会受到特别欢迎。其理由一是NEX5的传感器成像的APS-C规格，二是AVCHDE缩格式，三是其镜头的互换性，四是价格便宜。
中国是个多元文化的国家，百姓尤其非常喜爱影像文化和相关的娱乐活动。电影感的价值是普遍性的，是容易识别的。另外“数码影像”给人以清晰的印象，容易引起视觉搜索效应，作为影像欣赏，容易发生视觉疲劳，引起不愉情。
拍摄微电影篇9
【关键词】微电影；培智；团队合作
一、引言
培智学生由于自身发展的障碍，在身心发展方面存在独特性，他们在形态、身体素质、身体机能、神经系统等方面与同年龄的普通儿童相比存在差异性[1]。由于存在生理方面的差异，他们的社会适应行为发展方面也存在障碍：情绪发展水平比较低、情绪情感的体验水平比较低、情绪控制能力较差、情绪反应直接、情绪反应时间短暂、特有的行为问题（如自我刺激行为、自我伤害行为、侵犯或破坏行为、爆发性行为等）[2]。而对于培智高年级的学生来说他们即将面临走进社会，或是走上工作岗位的发展方向。他们在就业所需的技能方面在特校多年的学习能够得到提升，但是就业所需的品质（如团队合作、忍耐力、意志力等）方面存在较大的障碍。有学者对毕业的培智学生工作情况进行跟踪反馈，许多学生由于缺乏团队合作精神、与人交往方面存在较大的障碍，导致工作中断或是被解雇等问题。因此对培智高年级的学生进行品质方面的培养刻不容缓。笔者选取团队合作品质进行相关的研究，通过微电影这一生动的新时代产物来辅助研究培智学生的团队合作意识。
二、可行性分析
对于微电影的定义，根据百度百科是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和制作的、具有完整故事情节的“三微”(微时、微周期制作和微规模投资)电影短片[3]。根据其特征，利用微电影促进培智学生的团队合作品质形成是可行的。
（一）微电影的叙事风格符合培智学生的认知水平微电影与传统的电影模式不同，传统的电影情节较长，需要观众或参与拍摄的人员对剧本情节有较好的领悟力，对于培智学生来说他们的认知水平较难达到，但微电影的叙事风格简洁，主题比较简单易懂，时间较短，培智学生的认知水平能够达到微电影拍摄的要求，这也为培智高年级学生参与微电影拍摄提供了可能性。
（二）微电影的传播速度快，能够给培智学生及时的反馈培智学生在与人交往的过程中容易出现自卑、胆怯的心理，而微电影由于传播速度快，具有立体、快速的传播平台，能够快速给予观众、拍摄者及时的体验[4]。因此参与微电影的拍摄，能够给予培智学生及时的反馈，增强他们的自信心，有利于提高他们的人际交往能力。
（三）微电影的拍摄需要不同角色进行分工合作，为培智学生提供锻炼的平台微电影虽然具有“三微”的特征，但本身也需要完整策划和完整制作，因此同样需要不同角色进行分工合作，培智学生在参与微电影拍摄的过程中，潜移默化地学会与人沟通，提高团队合作的能力。
三、培智学生团队合作品质的特点
培智高年级的学生虽然在身心发展方面滞后于同龄的普通学生，但他们在身心发展同样也要遵循普通儿童的发展规律，根据高年级学生的身心发展特点，培养团队合作精神应当逐步深入，可以分为三个步骤逐渐进行培养。第一步首先是团队合作意识的形成；第二步是团队合作能力形成；第三步是团队合作精神的形成[5]。但培智学生在团队合作品质的形成过程中不同于普通儿童能够循序渐进，他们会出现反复曲折、周期特别长等不同的问题。
（一）合作意识薄弱由于培智学生在学校与家庭中，主要处于受照顾的角色，许多任务的完成不是通过主动寻求合作来完成的，而是被动的接受、或者更多的时候是***完成的，特别是在班级学习中，当其他学生大部分都是自闭症学生时，那么他在平时的学习生活中，团队合作的意识就很难得到培养，更多的时候是独自作业的情况，因此在高年级时团队合作精神便很难形成。
（二）合作能力较弱培智学生在进行团队合作能力的培养过程中往往缺少主动性与稳定性，他们常常局限于某一件具体任务的合作，通常是在老师、家长或者是资优学生的指挥下进行合作，因此很难将这种团队合作精神进行内化迁移，从而形成自身的团队合作能力，并且容易出现反复的过程，需要多次不断的循环反复才有可能形成团队合作的能力。
（三）合作精神形成周期特别长培智学生由于学习能力较弱，学习技能的周期与同龄儿童相比普遍更长，特别是团队合作精神这样较难形象化，比较抽象难懂的概念，对于培智学生而言形成的周期会更长。
四、参与微电影拍摄，促进培智学生团队合作品质的形成
虽然一部微电影的作品时间不长，但它本身也需要经过完整的创作过程，包括拍摄前的剧本创作、拍摄计划的制定、实施拍摄、后期剪辑制作等等，每一个环节的顺利实施才能创作出一部理想的微电影作品。培智学生通过亲身参与剧本学习、拍摄过程、后期的反馈评价等不同的环节，能够在真实的情景中促进他们团队合作品质的形成。
（一）学习剧本为培智学生的沟通理解提供了前提培智学生要想拍摄微电影，必须先要理解剧本的内容，明白角色的要求，这就要求培智学生与他人进行沟通，学会倾听，学习理解剧本的要求，这也为提高学生的团队合作意识提供了契机。例如学校在拍摄微电影《快乐的一天》时，选取了洋洋等几名培智高年级的学生担任主角，特别是洋洋同学情绪行为不稳定，害怕陌生的环境、看到陌生人易焦虑便开始抓自己的脸，因此在日常的学习生活过程中与他人合作方面表现较弱，但是洋洋喜欢看电影电视，喜欢模仿表演，因此抓住他喜欢电影这一契机，期望通过拍摄微电影提高他与他人沟通合作的能力。洋洋在与同学一起学习剧本的时候需要学会等待、学会倾听，理解在不同的场合表演不同的情景，这些都是团队合作品质所必备的。将拍摄微电影作为强化刺激物打开了洋洋与他人沟通合作的有效通道，从而促进培智学生团队合作意识的形成。
（二）参与拍摄过程为培智学生提供与他人沟通合作的真实场景每个场景的拍摄都不是一蹴而就的，需要经过多次的拍摄才能达到理想的状态，洋洋同学在拍摄的过程中从开始的焦虑—拍摄出错—批评指正—重拍等多次的循环反复，他的焦虑情绪行为从开始的频繁出现到后期渐渐稳定，在实践中明白与他人合作的重要性，同时学会控制自己的情绪。而这样的拍摄场景是今后学生走入社会所需要面对的与人沟通交往的场合的一种模拟，有助于提高学生的社会性。在这个过程中，培智学生产生了自我塑造，培养了自我意识[6]。这样的做法则是将团队合作能力这个比较抽象的概念进行具体化，有助于培智学生在实际的场景中进行团队合作能力的培养。
（三）微电影的拍摄成效能够给予培智学生及时有效的反馈微电影拍摄的时间较短，能够很快给予培智学生及时反馈。洋洋经过付出拍摄微电影《快乐的一天》，在校园里播出后得到大家的认可，他在班级中、学校里大家都肯定他的表演，提高了他的自信，增强他在团队中的存在感与价值感，这对于提高学生的团队合作品质具有正向的意义。微电影的及时反馈符合培智学生的情感发展特点与心理需求，对他在今后学习工作中的沟通合作意识的培养都具有重要的影响[7]。有学者研究发现，对于培智学生而言，有效的反馈评价有助于培智学生形成“心理的我”，从而促进自我意识的形成，逐步形成团队合作精神。通过参与微电影拍摄，有效提高培智学生的沟通、交往等综合能力，增强他们的自信，促进他们自我意识的形成，提升团队合作的能力，增强集体认同感，促进他们形成团队合作品质。
拍摄微电影篇10
6年来，他卖掉车和房，自费千万拍摄了2000多个小时的自然生态纪录视频素材，剪辑成多部公益微电影，所有影片没有一句旁白，却深深震撼了观众心灵。而现在，他正忙于拍摄又一部反映水生态危机的短片《长江，长江》。“6年前拍摄黄河，我就在关注长江，因为她们同是中华民族的母亲河。现在我发觉，长江的生态环境非常严峻，采矿、水电站建设、化工厂污染……长江真的快‘死了’！”电话那头，他的声音里透出憔悴与焦虑。
他就是毕业于北京电影学院的青年导演乔乔。
《迷失的家园》火了
乔乔这个名字，也许知道的人并不多;但如果说起近年来比较火爆的微电影《迷失的家园》，人们肯定不会陌生。2014年4月22日是世界地球日，在南方微电影节上，乔乔凭借这部微电影获得2013-2014年度致敬导演奖。颁奖结束后，他的“家园三部曲”最后一部作品《地球家园》首映，震撼全场。第二届南方微电影节组委会为微电影《迷失的家园》宣读的颁奖词是：对影像的执着，让他付出全部才华;对生命的热爱，让他付出全部精力。卖掉车和房，卖不掉的是执着和热爱;花费千余万元，花不去的是热血和追求。2000多个小时的拍摄，凝聚成12分21秒，代表着微纪录片导演的顶级追求。向专注和投入致敬，向才华和热爱致敬。
这部时长只有12分21秒的微电影，以野生动物为主人公，全片无台词，无解说，无旁白，无字幕，完全以电影化的视听语言呈现，力求营造一种诗意而悲壮的美。一幕幕写实镜头和一个个诗化蒙太奇段落形成的情节张力，引领观众对人性、对自然界每一个生命个体进行深度反思。
影片以一只燕鸥的视角看世界。它翱翔于蓝天鸣叫着掠过天际，片中多次以它惊飞的身影和急促的叫声，分列出一个个野生动物家园遭遇野蛮无情破坏的小片段―――
片段一：一只正在孵蛋的鹭鸟被吓跑后，一个中年男子出现在鸟窝旁，取出一枚鸟蛋，在地上磕破，看了看后丢掉，又拿起一枚，又磕破。窝里的4枚鸟蛋全部被他毁掉、丢弃……
片段二：小浪底水库调水调沙后，临近夜晚，4只被水淹没的幼鸟张大嘴巴，声声哀鸣，眼神中满是绝望……
片段三：一只刚出生不久的小鸭子死了，另一只小鸭子发现了，含着泪跑过去，依偎在它尸体上，目光逐渐暗淡不肯离去……
片段四：一只普氏原羚鼓足力气，用坚硬的角尖撞击将其圈起来的铁栅栏。它一次次地撞击，但铁栅栏坚不可摧……
电影里，还有更撼人心魄的画面：干涸龟裂的河床上，翻着白眼的死鱼;迁徙中的鸟群飞临山头，突然灯火通明，到处是鸟网，***声大作;被剥皮的野生动物，被污染的河流……
对于“片段一”中那个男人磕破鸟蛋的举动，乔乔委托助理解答：那组画面是用1000mm长焦镜头，在黄河对岸拍到的，对方毫无察觉。他们后来了解到：当地有个风俗，认为吃“毛蛋”对身体大补。“毛蛋”就是雏鸟在蛋中孵化成型但还没有破壳的状态，那个人一枚一枚磕破鸟蛋，应该是在寻找“毛蛋”。而其它每个画面镜头，都是花费大量时间甚至冒着生命危险伪装、蹲点拍摄后浓缩剪辑的。
拍摄环保纪录影片是个大把烧钱却没有商业利润的苦差事，乔乔为何钟情于此？
在这个85后导演的记忆里，他小时候生活的环境是蓝天碧水，后来他发现天很少蓝了，水也变得浑浊了，河里的小鱼小虾都不见了。于是，十分关注绿色生态的乔乔成为一名坚定的纪录者。从北京电影学院毕业后，乔乔的许多同学都选择去拍商业片，他却选择了拍纪录影片。“我始终认为纪录片是最好的电影，它‘非虚构’的本质是我最欣赏的。我是个头脑简单的人，只要是自己喜欢的都会想办法去做。”于是从2008年拍第一部纪录片《巢》开始，他把镜头对准了大自然，尝试用手中的摄影机表达对动物的关爱，唤醒人们的良知。
卖房卖车为公益
2008年，为了拍摄中国第一部野生动物电影，乔乔在河南荒凉的外景地每天扛着百十来斤的设备从驻地走到拍摄地。由于拍摄的很多地方车子是去不了的。况且，为了不打扰野生动物正常生活，会产生很大响动的车辆是绝对不能闯入的。人手有限设备又多，在驻地和拍摄地之间每次都是往返几个来回地扛设备，有时一趟就要走上一两个小时。
由于没有其它收入，为了省钱，乔乔摄制组的几个人经常风餐露宿，常常一天只吃一顿饭，而且是就着咸菜啃烧饼。钱不够，乔乔索性把北京的房子和车子卖了，又跟亲戚朋友借了100多万，青黄不接时也会去接一些商业片的活儿，用来贴补影片摄制。
刚开始，乔乔的家人极力反对卖房卖车。因为他的大多数同学毕业后都进了剧组、影视公司、电视台，都有相对稳定的经济来源，而乔乔，却因自己的选择过起了飘忽不定的生活。乔乔不断地向父母解释：“人生打拼奋斗的黄金时期就一二十年，我只是在做自己喜欢的事情。您不让我拍，不让我纪录我所钟爱的大自然，我会很痛苦！”渐渐地，乔乔的付出得到了家人的巨大支持，才使他有了不竭的动力源泉。
“凡含泪耕耘，必欢笑收割。”这是乔乔的父亲为儿子写的赠言，勉励他把环保公益这件事做好。
2009年，乔乔摄制的讲述人与动物相互关爱的影片―――《巢》获得第十届四川电视节国际“金熊猫”奖。小试牛刀锋芒初现，在得到这一认可之后，乔乔坚定了自己的信念―――用光影保护生态环境。
黄河中下游湿地是亚洲候鸟迁徙的中轴线，每年冬季和春夏季都会有数以万计的鸟类在此栖息、越冬、繁殖。这里还有兽类、两栖、爬行类和鱼类等丰富的野生动物资源，是中国乃至世界不可多得的湿地生物物种基因库。然而，黄河流域从源头到入海口没有不被污染的，致使大批野生动物失去了赖以生存的家园。所以，乔乔决定要用镜头纪录黄河野生动物的生存状况，他把影片命名为《家园》（“家园三部曲”第一部）。
在拍摄《家园》的过程中，所到之处的污染让乔乔震惊：“越往下游人群越多化工厂越多，污染越严重。在宁夏腾格里沙漠，很多化工厂把废物倒在沙漠里，金黄色的沙漠都变成了黑色;在内蒙古西鄂尔多斯工业区，露天煤矿遍地都是，大地被挖得满目疮痍，空气里烟尘弥漫，地下水严重污染;在山东黄河三角洲部级自然保护区，当地竟利用独特的湿地资源开发建设旅游景区，并且采油建厂……如此现状比比皆是。”
乔乔一年四季奔波在黄河沿线，为了配合野生动物的作息时间，以黄河为家，风霜雨雪披星戴月。他夏天4点、冬天5点多起来，晚上收工回到驻地已经夜深，很多时候一天只睡3个小时。在拍摄资金严重不足和拍摄环境极其恶劣的状况下，他们野外搭帐篷宿营，经受着常人难以想象的生存考验―――早上一个大饼一瓶水，中午基本顾不上吃，晚上回来早就自己做饭，晚了就饿着肚子过夜。
乔乔的微博记录了自己艰辛的拍摄生涯，也感动了很多网友。目睹乔乔的生活状况，***际摄影大师林良忠曾戏谑地送给乔乔一副对联，上联是：做公益，卖车卖房拍电影;下联是：为环保，愿做电影苦行僧。而乔乔则给自己来了个横批：自讨苦吃。乔乔在黄河边拍摄期间，林良忠竟然自己掏钱坐飞机从台北跑过来看望，坐在监视器前看乔乔拍摄的画面，并给他提了很多宝贵的意见。赵连石，是乔乔很谈得来的朋友。作为中科院中国科学探险协会的专家，他在乔乔拍摄过程中，从青藏高原湿地生态变迁、全球气候变暖对冰川地带的影响等多方面给予科学指导，使乔乔在拍摄中少走弯路。杨勇，中国***地质学家、生态学家，在拍摄《长江，长江》这部影片时，杨勇身先士卒，不仅为摄制组提供各种支持，还亲临一线驾机拍摄。
苦行僧长征依旧
为拍摄苍鹭的日常活动，乔乔让摄制组两个伙计拉着绳子，把自己吊在黄河岸边几乎垂直的峭壁上，下面是深不可测的黄河水，看着让人胆战心惊。但他冒着酷暑，每次吊着拍一个多小时，结束后躺在滚烫的山坡上累得有气无力。大部分时候，乔乔要背着50多公斤的摄影器材，徒步两个小时到拍摄点。有时需要趟过齐腰深的河水，有时需要潜伏在草丛中一动不动呆上几个小时。
当初他的团队有6个人，3年后只剩下一个助理愿意留在他身边。乔乔整天在野外拍摄，很容易遇到各种各样的危险。
2010年夏天，乔乔拍摄黄苇鹣繁殖，副摄影肩扛三脚架、手举摄影机等重型设备，艰难行走在齐腰深的黄河中。不料一条红点锦蛇吐着信子迎面游来，副摄影一个趔趄三脚架落入水中，摄影机则被他稳稳举在头顶。孰料一个浪头打来，脚跟没站稳的副摄影又连同摄影机淹没在滚滚黄河中，幸亏他水性好，才躲过一劫。摄制组为此付出了惨痛代价，所有机器泡水后基本报废。
黄河滩涂上本来是没有水的。2011年夏天，黄河调水调沙那会儿，大水来得非常凶猛。眼看着水一点点过来，眨眼功夫，草丛中的雏鸟窝就飘起来了。这时乔乔正在拍摄，他想：雏鸟刚刚破壳，如果大水一冲，肯定活不了。当时已经是晚上，他们没带手灯。因为还要背着设备往河边跑，到底是救还是不救，乔乔心里很矛盾。助理小王说算了，但是乔乔还是放不下。两人都跑了100多米后，乔乔又返回去，还是把那3只鸟宝宝救了起来，然后再拼命往河边跑，瞬间大水就漫过了腰！他们就把机器举起来，冲向堤坝，那情景真像电影中的情节……
梅花香自苦寒来。2011年10月19日，以“民间叙事，影像世界”为主题的第二届中国国际民间影像节开幕，来自全球35个国家和地区的10400部作品参与竞争，其中环保单元作品成为焦点。最终，来自中国北京的短片《家园》摘得了“最佳短片奖”。这部纪录片仅有4分多钟，拍摄者正是来自北京的青年导演乔乔。
乔乔很佩服法国纪录片大师雅克・贝汉的作品，就在乔乔的《家园》获奖前，雅克・贝汉的新作《海洋》正在国内公映。乔乔说：“很遗憾，因为野外拍摄，影片上映的时候我没有机会到电影院去看。但我很喜欢这位导演，我看过他的《微观世界》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》，拍的都非常好。他是大师，我不能跟他比，他的资金多，我更无法跟他比。”
乔乔的当务之急是，首先要自主拥有一台RED 数字电影机，这将省去一大堆的租赁费用，也可避免走很多弯路;其次一台性能超强的越野车是野外拍摄所必需的，因为常常到荒无人烟的地方拍摄，还要携带大量的设备，一天几百块钱的租车费，再加上摄录器材租赁费等等，一天拍摄下来，成本就是好几千;第三后期制作时需要一套配备完善的苹果工作站，将省去大把的设备租赁费。
“真希望那些致力于环保的有识之士们能帮我们一把，以便把环保影像之路走下去，用光影保护生态环境。我希望通过我的纪录影片，能够引起大家对自身的反省，想想我们应如何与动物、与自然和谐相处。”乔乔由衷地呼吁道。
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