学文网音乐巨人贝多芬篇1
贝多芬曾经把自己比作“老狮子”、“一座倒了的火山”、他曾经也认为“一株树比一个人好”，树可以啼听大自然的声音，而耳聋的他却听不到任何声音，他远离人世的喧嚣和纷争，在这里获得了心灵的纯洁与安定，他又是多么的坚强的去摆脱这一切的，勇敢的与命运斗争，而音乐——他忠实的朋友，将永远陪伴他，不会离开他。
这样艰难的问题，一位平凡的人做不到，而一位残疾人却做到了，可见这个伟大的人，这个奇迹的出现，都来源于他那种坚持不懈的精神。他不只是巨人，更是一个凡人，他是多么有价值，他活着，这个世界也会因它的存在而更精彩！
上帝如此的公平，他给予了我么更多的财富，而我们并没有珍惜，这已经是错上加错了。人的外貌不是上帝赐予的，它仅仅给了我们一次选择的机会，只是看你是否把握了、珍惜了，是否做出了正确的选择。也许，你在恨上帝，其实，真真正正可恨的人却是没有把握，而埋怨别人的那个蛮不讲理的人。即使你有俊俏的容颜，却骄傲自满，不卑不亢，最终，你将会变成被别人所抛弃的人。如果你怀着一颗常人的心去面对现实，那么，终点，到了，就在你的眼前，足以看到。那也将是下辈子你的幸福站，就是成功的彼岸，是你最辉煌的时刻，最精彩的一瞬间，你将成为凡人眼中的凡人，巨人眼中的巨人。将会改变别人对你的态度。
贝多芬——巨人！贝多芬——凡人！贝多芬——非同寻常的人……
贝多芬——坚强；贝多芬——伟大；贝多芬——我们心中的巨人；贝多芬……
音乐巨人贝多芬篇2
不到三天的功夫，我读完了这本叙述了三位不同领域天才生平的书。也许是对贝多芬十分熟悉，也许是对贝多芬的生活感到十分的同情，读完《贝多芬传》，我的感触颇深。
罗曼罗兰运用简洁、直接的语言大致描写了贝多芬的生平经历。降世波恩，悲惨童年，闯荡维也纳，人生巅峰——《第九交响曲》以及巨星陨落——1827。
贝多芬从小便热爱音乐，22岁来到了音乐之都——维也纳深造。几年过去，他仍没有受到大众的欢迎。1806年，他坠入了爱情的海洋，创作了纯洁如花的《第四交响曲》，大受大众欢迎，1824年，他到达了音乐的巅峰，创作了《第九交响曲》，并在1827年走完了人生的最后一程。
贝多芬的父亲是一位男高音歌手，这也许便是贝多芬音乐天赋的来源。但家庭对贝多芬的音乐历程并没有起到过多的促进作用。贝多芬的家境贫困，很小时就要靠自己的双手挣饭吃。他的父亲还整着贝多芬练琴，指望着今后靠他养老。家庭的困窘，父亲的逼迫，并没有让童年的贝多芬对音乐失去兴趣。他在22岁的那年离开了美丽的家乡。对于家乡人来说，这也许是很难理解的，留在波恩，娶个妻子，时不时到美丽的莱茵河边踏青，坐在草地上遥望头顶淡淡的浮云，过一生安静、平淡、祥和的生活不是挺好？其实不然，有的人的梦想是带着妻儿过着闲适的生活，而有的人梦想成为世界顶级的音乐家，为人类留下一笔珍贵的文化遗产。天才的使命就是让世界科技、文化有更快的发展，音乐巨人贝多芬将一生都献给了音乐，终生没有妻室。
来到音乐之都维也纳，贝多芬怀揣着自己崇高的音乐梦想拜莫扎特为师，在今后的几年时间里创作了大量今人看来无比优美的乐曲，然而这些乐曲并没有撼动当时维也纳轻浮的乐风，年轻的贝多芬也曾因此十分苦恼，无人问津的乐曲，让他过着如乞丐般的生活。即使如此不受欢迎，他也坚持不离开维也纳，以独特的乐风伫立在维也纳音乐界一个不起眼的角落。也是在此期间，贝多芬患上了耳疾，这对一位伟大的音乐家来说简直是种致命的伤害，然而勇敢的贝多芬没有选择放弃音乐，放弃梦想，他仍满怀着希望在清贫的日子里创作着乐曲。1806年爱情的不期而遇，颇有感触的贝多芬逐渐乐观起来，创作的乐曲也逐渐被世人接受，走上了自己事业的正轨。然而未婚妻的离去又将贝多芬拽回到了孤独与悲观的边缘，此时，贝多芬仍不忘记创作，在颓废心态与乐观心态的互相交织之间，又创作了大量的惊世之作，也正是此时，贝多芬独特的乐风顶替了当时维也纳盛行的轻浮乐风。在1827年，身戴着巨星的光环，怀揣着已经达成的音乐梦想，毫无遗憾的离开了人世。
现在，世界的任何一个角落，都知道有个无人可及的音乐家叫做贝多芬。无数的人都热爱着这位伟大的音乐家。有的人沉浸在贝多芬或乐观、或哀伤的乐风之中，为他独特、优美的乐曲所着迷；也有的人被贝多芬的勇敢、坚持深深地打动，以他的优良品质为自己一生做人的努力方向。
音乐巨人贝多芬篇3
贝多芬为我们描绘的最终的和谐，
绝不是佛教的圆寂，更不是自满自足的太平盛世和均衡状态，而是欢乐
音乐的基本过程，是它首先在我们心中引起各种波动和不满足，继而把一切引向统一，达到和谐。解决不和谐，乃是音乐产生心理影响的主要活动方式。但，音乐之所以能够打动人心，可以说，还是靠它的形式手法；对贝多芬来说，则是靠反映他自己的内心世界，靠体现他的哲学观和宗教观。
贝多芬的音乐丰富多彩，有着巨大的无所不包的内容：贝多芬能在我们面前展现疾病、贫困、死亡、罪孽的贪欲、卑劣的动机、罪恶的诱惑以及许许多多其他方面。你们在他的每一部作品里都能感觉到他的主人公在绝望之前同一切内外敌人进行斗争，但最终取得胜利。这种胜利有时是悲剧性的，可能通过个人的牺牲才赢得，但总是胜利。贝多芬为自己、也为我们描绘的最终的和谐，绝不是佛教的圆寂，更不是自满自足的、典范的太平盛世和均衡状态，而是欢乐。直到最后一部交响颂歌，他讴歌的仍然是纯粹的欢乐。
贝多芬具有极其深刻的个性特征。但同时，在音乐家乃至所有艺术家当中，他又是一位最具有社会性的大师。怎样理解这一点？
因为贝多芬表达出来的感情，是最具有全人类性的。他在自己的身上和自己的作品中以惊人的鲜明感体现了这一全人类性。这正是贝多芬的个性特征。
所以，要用高亢、清晰的声音唱出人间分散而又朴素的心声，要求非有一位与众截然不同的巨匠不可。这个人首先要有一颗真正善良的心，方能在表达自己内心的同时，也表现出众人的内心，而绝不反映那些不恰当、为人厌弃的东西。
贝多芬所表达的，
向来都是巨大的情感和热情。所以，他永远是乐观的
贝多芬以后的音乐家，如舒曼、肖邦、德彪西，还有未来派，是走了一条更加个性化的道路。未来派表达的个人感受，对多数人来说是陌生的，因为我们只能接受这些感受的外壳，对多数人来说是陌生的，因为我们只能接受这些感受的外壳，我们有时甚至会怀疑，除去这些外壳，在音乐作品中便不再有别的东西了。如果不能这样说的话，那是因为还有少数上层社会的人，他们是具有细腻的审美感的命运宠儿，这些人以其敏锐而脆弱的神经完全能理解自己的音乐家的语言。广大人民群众是不懂这种语言的。现代音乐简直从个人和集体融为一体的全人类的艺术大道方面，偏离到个人情感的羊肠小道上去了。
丹第是法国优秀音乐家之一，他把音乐中的两种威力――结构和情感对立了起来。一种是结构性音乐，所以它是客观的，它注重于创造严谨的曲式；另一种是主观的抒情性音乐，它着重各种表情，甚至注意勾画个别心灵的丑恶。丹第推巴赫为最伟大的结构性音乐大师，推肖邦为情感性音乐的典型代表。我们一旦接触贝多芬的作品，便会发现，他同结构派的倾向毫不相干，而巴赫，甚至整个巴赫学派却常沉湎于这种倾向。但是，贝多芬的音乐结构也是雄伟。可以说，这里的每一块巨石，每一根圆柱，每一座拱门，都喷发出火光，充满着生命。从这个意义上讲，他的音乐的确是浸透着灵魂。
与此同时，贝多芬绝不卑薄，把自己降低到顺应“感情”的地步。凡理解贝多芬的人，如果碰到这样的情形，说贝多芬在某一首奏鸣曲里也表达了内心的情绪（如感情、期待等）便会不由自主地发出微笑。不，他所表达的，向来都是巨大的情感和热情。所以，他永远是乐观的。
由于贝多芬是古典音乐家中最典范的一位音乐家。他善于在自己的音乐中，把宏伟的结构与深刻的内心感受融合一起，因此在客观上他是抒情的。而客观的抒情主义――通过伟大的个性表现出来的全人类性的抒情主义，一般来讲，是一切真正伟大艺术的奥秘。
比之近数十年来先后有过的音乐，
贝多芬更接近于我们的未来，
他是人民艺术的真正先驱
通常，一种艺术，只有当它像希腊艺术那样，表现为宁静或雄伟的成就，而不是暴风雨之路；当它像古希腊罗马的神，而不像古希腊罗马的泰坦的时候，才被称为古典艺术。热情洋溢或充满危机和痛苦、远离心平气和的艺术，则是浪漫主义的艺术。
贝多芬具有极端的热情和雄伟气魄。同时，这雄伟气魄，其顶峰闪耀着太阳的光辉，充满着必胜的信念。又是在如此令人信服、如此完美、对自己如此充满信心的形式中表现出来的，在这里，一滴滴泪水真正变得光芒四射，一滴滴鲜血变成为红色的宝石。
关于他，还可以说许多话。我们渴望已久、在经过一次地震之后开始繁荣起来、广大群众为其增添了新的血液的新艺术，当它要为自己的根基寻找养料时，将不得不穿过那些相对来说是现代音乐中的毫无成果之地，最终在贝多芬这块沃土上为自己找到大量的营养。
比之近数十年来先后有过的音乐，贝多芬更接近于我们的未来，他是人民艺术的真正先驱。
音乐巨人贝多芬篇4
贝多芬生活在一个动荡的年代，1789年巴士底监狱陷落；波旁王朝的路易十六及皇后在1793年送上断头台；1799年，拿破仑执***，五年后称帝。这个动荡的时代赋予贝多芬一种特殊的力量，再加上当时在欧洲已经发展到完全成熟的人道主义思想，对贝多芬的思想发展起了决定性的作用。贝多芬景仰席勒和歌德，他也深受莎士比亚、柏拉***、亚里士多德等人的影响。他熟读爱申堡翻译的莎士比亚，他拥有亚里士多德的《***治学》与柏拉***的《理想国》。人类社会兴起的新势力、新理论、新思想，大大影响了贝多芬。“自由、平等、博爱”的思想逐渐成为他世界观的核心。
《降E大调第三交响曲》创作于1804年，标志着贝多芬在创作道路上进入了一个新的发展阶段――成熟阶段(1803―1814)，标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。标志着欧洲音乐历史中具有重要社会***治意义的题材第一次进入交响乐这个音乐体裁的领域，这是贝多芬的重要贡献。海顿、莫扎特式交响乐的艺术形式，已经完全不可能容纳。它是一部***性的作品，长度和复杂度前所未有。
这部交响曲是受法兰西共和国驻奥地利大使贝纳多特将***的提议写的。他为这部巨著酝酿了四年之久，这部交响曲深刻地表现了他对法国资产阶级***的敬仰和对共和***的“旗手”(拿破仑)的崇拜。在这部作品中，他是以希腊神话中的巨人普罗米修斯的形象来刻画这位共和主义英雄的，并且在这部作品中吸取了法国***音乐的音调。作品完成后本来是准备通过贝纳多特将***献给拿破仑的，但拿破仑于这一年取消共和制做了皇帝，贝多芬听到了拿破仑称帝的消息一气之下，抹去原稿扉页上原来的题名《拿破仑・波拿巴大交响曲》，改称为《英雄交响曲，为纪念一位伟人而作》。
《降E大调第三交响曲》中的人道主义内容集中体现在：这部作品热情的讴歌了在“自由、平等、博爱”旗帜下实现的法国***。贯穿全曲的是一位伟人的英雄形象，音乐在充满矛盾冲突的发展中体现了这些英雄人物在为自己的***目标斗争中的豪迈、自信、英勇；他们的牺牲在人们心中所引起的沉痛哀悼；以及他们胜利凯旋时的壮丽情景。以及他所表达的那种在当时来说是崭新的社会内容。是德国市民阶级对法国***的赞颂，同时是对自己的人道主义理想的讴歌。
《降E大调第三交响曲》共分四个乐章：
第一乐章，奏鸣曲式，降E大调，3/4拍子，灿烂的快板。
此乐章欢快有活力，用带有大型尾声的奏鸣曲式写成，在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮丽的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。而重点在于发展部和结束部的扩大。发展部为此乐章之核心，变化多端，还有可称作“第二发展部”之终结部。呈示部主题表现了英雄的基本形象，呈示部副部的三个主题都展示了英雄的一个侧面，结束部的音乐力度刚劲，斩钉截铁，具有无坚不摧的性格，显示了英雄的力量，并构成了呈式部的高潮。
第二乐章，葬礼进行曲：c小调，3/4拍子，极慢板。
这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。这是个沉痛悲戚，但又美到极点的乐章，哀悼的音乐并非绝望、悲观，而是表现出人们为自由而献身的英雄们的崇敬和沉痛哀悼。
第三乐章，降E大调，3/4拍子，诙谐曲，活泼的快板。
这首谐谑曲通过急速、奔放的音乐，表现了充满活力和乐观的情绪。与前一乐章形成强烈的对比，表现了英雄的坚定信念，即使是死亡也无法使他们动摇。充满着生命的活力，以乐观的情绪为终曲的胜利狂欢作好了准备。
第四乐章，降E大调，2/4拍子，快板，终曲。乐章的主题采用贝多芬早年的《普罗米修斯》主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。发出英雄凯旋的胜利欢声。全曲充满强烈生命力的音响，以英雄的胜利凯旋为象征结束。
这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。其构思的大胆、手法幅度的宽广、结构的缜密上确实使别的作品相形之下显得逊色。从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。
贝多芬在曲式结构上作了革新，突破了传统的交响曲快板乐章奏鸣曲式的旧框架，使主要形象在充满紧张的戏剧性矛盾的冲突的广阔范围中发展。这种发展必然促使整个奏鸣曲式的规模扩大，原来各部分间相当机械的、程式化的关系，被新的、富有展开性质的贯穿发展所代替，和声功能也有一定程度的扩展，调性布局出现了未曾有过的复杂化。贝多芬不仅使代表中心形象的主题成为奏鸣曲式的第一乐章的核心，而且使它贯穿交响曲的各个乐章，形成整个交响曲内部的有机统一，这种贯穿发展把乐曲一步步推向最后的高潮。与此同时，贝多芬还把***的法国经常为牺牲者们举行群众性葬礼时采用的音乐体裁引进这部交响曲作为慢乐章；用充满清新活力的、泼辣的谐谑曲代替了通常作为交响曲第三乐章的宫廷典雅风格的小步舞曲。这样，整个交响乐套曲的面貌焕然一新。这部作品说明了音乐中新的内容会在何等程度上促使艺术形式发生变革，这两种变革又会在何种程度上反过来促进内容的深化。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。此作品时常被例举为浪漫乐派的创始作品。
作为古典主义音乐大师的贝多芬，其晚期作品中就已显露出浪漫主义气质。他是找到通向古典主义最高境界之路的音乐家，他把古典音乐从美的境界带到崇高的境界，他创造了一种“前无古人、后无来者的英雄风格。”贝多芬到达了古典主义音乐艺术的巅峰，又开创了浪漫主义音乐艺术的先河。
这部作品具有鲜明的标题性，反映出贝多芬在器乐创作领域确立的标题性的构思原则，这为十九世纪中叶浪漫主义标题音乐的兴起奠定了基础。器乐作品在贝多芬之后整个19世纪的发展，一直处在他的巨大影响和控制之下。他赋予器乐以最强烈、最富表现力的特点。
参考文献：
音乐巨人贝多芬篇5
众所周知《名人传》是一部宏伟而与众不同的传记。她让我们看到那些名垂千古的伟人也有巨大的痛苦、挣扎和矛盾。《名人传》共有三篇，分别描述了音乐家贝多芬、雕塑家兼画家米开朗琪罗和作家托尔斯泰艰苦的生命历程。《名人传》所记录的，正是三位不同领域的伟大天才，在人生忧患困顿的征途上，为追求真理和正义，为创造真善美的不朽杰作，献出了毕生的精力。
贝多芬出身贫寒，相貌丑陋，童年生活就十分艰难。但这仅仅是个开始。贝多芬经受了父亲的打骂、母亲的早逝、家庭的贫困、身体的残疾、感情的挫败……但这些都没能将他打倒!在维也纳，残疾与感情的第一次受挫使他写下了《幻想奏鸣曲》等作品。后来当***袭来，贝多芬以高涨的热情谱写了《英雄交响曲》等作品。他很快受到了世人的瞩目。可与光荣接踵而来的是最悲惨的时期，经济困窘、亲友离散、身体残疾…….但，没有什么能令贝多芬屈服!他用满怀饱满的热忱和创作的激情不由分说扼住了命运的咽喉，他的作品为世人所崇拜，而他的精神与品格更是令我们所铭记!
米开朗琪罗-----“翡冷翠城的中产者”，文艺复兴时期伟大的雕刻家。他是翡冷翠的旧家，对于自己的血统与种族也十分的自傲。他在精神上便是一个十足的贵族，而且具有贵族的一切阶级的偏见。他是个天才，一个有极大毅力的天才，但他也是个怯懦的弱者。他的性格却令人叹惋，他因恐惧而怯懦，他痛苦的度过了他的一生。但谁也不能否认他的巨大的成就，那些美丽而惊人的作品，比如大卫，比如《创世纪》，都耗费了他数年的时光他的坚韧的毅力震惊了每一个人!!
托尔斯泰，一个不幸的作家，一个文坛巨匠。他生于一个古老的世家却两岁丧母十岁丧父。青年时期的托尔斯泰不仅常因思想而苦恼，还因为自己的丑陋相貌而绝望。后来他来到了高加索，美丽的环境使他清醒，在这里他留下了许多作品。俄土战争期间托尔斯泰曾亲临战场，在此期间他依旧坚持写作，生活也十分充实。几经转折之后托尔斯泰终于结婚。而后他创造出了震惊19世纪整个小说界的巨著《战争与和平》与《安娜·卡列尼娜》。但是，托尔斯泰是苦恼的：他为自己富有的生活而羞愧难当。他同情下层民众而又对他们缺乏信心。他那一直***的精神使他更加痛苦，最终他选择了出走，并病死于一个小火车站上。
以上就是《名人传》的部分人物经历。他们或由于疼痛的折磨，或因为遭遇的悲惨或者***威内芯的惶惑，或三者叠加于一身。但他们没有被打败。他们坚韧不拔，坚持自己的梦想，为后人留下不朽之杰作。
罗曼·罗兰把他们称作英雄——因为他们伟大的品格。《名人传》告诉我，当一个人面对巨大的困难与挫折，他能够不退缩，不因此而一蹶不振。反而越挫越勇，不断奋勇向前，用这颗向阳的心，创造自己生命的春天。我愿意成为这样的人，并为之坚持不懈的努力!
中学生《名人传》读书心得
每颗钻石都会闪光 ——读《名人传》有感
角度渐渐偏移,阳光透过云彩，照耀着晶莹的钻石，折射出七彩的光芒。无论何时,我相信,每颗钻石都会闪光。——题记
冬日的午后，阳光不知怎么了，悄悄地躲了起来，窗外小雪，密密地又轻轻的来了，就好像这些精灵们约好了一起出来一样，让人眼花缭乱，目不暇接，生怕错过任何一片雪花。
像这数不胜数，我打开了这书，跟着罗曼·罗兰的脚步，拜访了许许多多的名人伟人，简单的与不简单的，平凡的与不平凡的，伟大的与不伟大的……都在这里交织，酝酿，成为我们永远无法抹去的记忆，筑成一座宏伟壮观的钻石城堡，照亮了整个世界。
走上了一段楼梯，我轻轻叩响了身一侧的房门，开门的是贝多芬，我赶忙抚他到琴旁，让他坐了下来，眼角向下移动，不经意间，看见地板上琴旁边都是水，我不禁好奇地询问原因，他摸索地找到了琴上的水盆，指着它对我说“我必须要每天都练琴，不停的创造，为人们献上美妙的钢琴曲，所以，当手指发烫无法继续练习的时候，就把手浸到冷水中，降温后，继续练。”听了，我心中油然升起一股敬佩之情，我便问“什么支撑着你如此马不停蹄地练习呢?‘我始终相信，我是一颗钻石，总会有举世瞩目的一天。’”我默叹。
走着走着，不经意间，竟到了西斯廷大教堂，头顶上巨大的穹顶，金碧辉煌，晃得我睁不开眼，我不由得走近些去欣赏着独一无二的穹顶，没想到，米开朗基罗竟在那里，专心地画画，只不过看到他的姿势，有点好笑，只见米开朗基罗颈椎后仰，眼鼻朝天，每画一笔，都有一些颜料和灰泥滴到他脸上，甚至滴进他的鼻孔和眼睛里，有时画到一些转弯抹角的地方，他或蜷曲身子，或跪下双膝，甚至整个人弯曲成一直弓箭状。我不由得怔住了，脸上流淌着的笑容瞬间冻住了，我僵在了那里，直到他走过来招呼我，才醒来。原来，所谓的“钻石”是用无穷的汗水和毕生的心血倾注而成的，它照亮了整个梵蒂冈的天空。
唯有经过勤奋的雕琢，钻石才会发出耀眼的光，是勤奋，是坚持，是信念，支撑着他们去创造一颗又一颗令人瞩目的成功的钻石。只因坚持，贝多芬“这座已倒落的火山，头颅在熔岩内燃烧。”终于扼住命运的咽喉，发出夺目的光坏——《命运交响曲》，《田园交响曲》，只因信念，米开朗基罗“完美不是一个小细节，但注重细节可以成就细节。”造就了完美无瑕的钻石——《大卫》《末日的审判》。许许多多的光芒四射的钻石，永恒的刻在了人类历史的篇章。
合上书，望着窗外，竟发现雪竟停了，夕阳洒在蒙了一层雪纱的树上，闪闪发光。
中学生《名人传》读书心得
最近，我读完了一本书，书名是《名人传》。这本书是我所看过书中最喜欢之一。是法国著名作家罗曼罗兰的著作。全书分为《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》。作者罗曼罗兰在全书中描述了这些名人为追求辛福生活、追求理想和困难作斗争的故事。
在三本传记中的名人中，我最敬佩的就是贝多芬了。贝多芬是一位伟大的优秀的天才音乐家。在贝多芬的一生里经历了数不清的坎坷，这些坎坷要发生在普通人身上，恐怕他早就崩溃了，但贝多芬用他的坚韧的意志克服了挫折。
贝多芬的童年就是一个悲剧，贝多芬小时候，他的父亲逼着他学习音乐，想激发他的音乐才能，完全不顾贝多芬的感受，有时他的父亲甚至把他一个人关在屋子里，只留下一把小提琴给他，让他和小提琴一整天关在一起。不仅父亲逼着他学音乐，在他16岁时，他的母亲不幸去世了，他的父亲也变成了一个酒鬼。深深的打击到了贝多芬的心灵，但他束手无策，也是这些可怕的挫折导致了贝多芬古怪暴躁的脾气。但是贝多芬没有因此而堕落，他把他的全部精力都放在了音乐创作当中了，贝多芬以他过人的天赋，惊人的创作能力，很快的成名了。当他正准备享受音乐带给他的幸福时，挫折又再次降临到贝多芬的身上，他的耳朵聋了。对于一位音乐家来说最重要的就是耳朵，音乐是用耳朵听的，如果听不到音乐了，那他也做不了音乐家了。对于贝多芬来说这无疑是个致命的打击，但贝多芬没有放弃音乐家的梦想，依然和挫折作斗争，他在这种被疾病困扰下既然创作出的来的不朽作品名垂青史：《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《欢乐颂》和《C小调第5交响曲》。这些作品让人们赞叹不已。除了《多芬传》之外还有《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》，书中的米开朗琪罗与托尔斯泰都是和贝多芬一样家喻户晓的名人，都和贝多芬一样拥有着坚强的意志，都是值得让我们学习的好榜样。
让我们永远记住这几个名人，向他们学习，为自己的梦想继续前进。
中学生《名人传》读书心得
读完《名人传》这本书，我感到名人的精神是震撼人们的心灵的。这本书里的英雄，不是走遍天下无敌手的江湖豪杰，也不是功盖千秋的大伟人，那里面的英雄具有一种内在的强大的生命力，使他们勇敢地与困难作斗争。
贝多芬出身贫寒，他很小就辍学。他的一生坎坷不平，他勇敢的与命运作斗争。他孤独的活着，他惟一的亲人辜负了他，他内心受到沉重的打击，可他还坚强活下来。他没有一个朋友，他就像与世隔绝虽然这位伟大的音乐家一向痛苦的活着却创作了不朽的传世之作，大部分都是他耳聋后创作的。他最后最后战胜命运，战胜疾病，战胜痛苦，战胜听众的平庸，战胜困难和障碍，攀上生命的巅峰。贝多芬之所以能成功，是因为他不肯屈服于命运，他改变了命运，他的精神震惊全世界。
米开朗琪罗出生在佛罗伦萨一个比较富裕的家庭。他有较高的文化修养和艺术功底。他的祖国多灾多难，他眼看外族入侵，人民受到奴役，自我的作品毁于战乱，他受到别人的折磨，他的家族向他索要钱。他一生依附教皇，为教皇做事。教皇为自我树立碑立传，使米开朗琪罗达不到自我的理想。他一生遇到许多困难。他坚持，为了自我的理想，他活到了70多岁。
托尔斯泰出生于富贵家庭。他有一个幸福美满的家庭。他有很高的文学天赋。他以前获得成功，但他蔑视自我拥有的一切。他不肯享受生活，不肯虚度年华，他想要透过照福人类来体现自我生命的价值。他弘扬真正的基督精神，对自由主义的蔑视。
作者告诉我们要勇敢的与命运作斗争，只要你不屈服于命运，总有一天你会改变命运。人生就是奋斗，幸福就产生在奋斗之中，命运是自我掌握的。
中学生《名人传》读书心得
“自由和进步是艺术的目标，正如它们是我们整个人生的目标一样”，这是伟大的音乐家贝多芬的名言。
今年寒假，我读了一本名著—名人传》。这本名著深深触动着我的心灵。《名人传》的作者是法国的罗曼·罗兰，此书由《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》三篇传记组成。
这三篇传记，每篇都让我有所启发。其中，最震撼我的就是《贝多芬传》。贝多芬一生的心血都倾注在了音乐上，然而，命运总是在捉弄他。童年的他，体弱多病。到30岁，听力逐渐衰退，作为音乐家，这是致命的打击，性格坚毅的他没有向命运低头，继续在音乐道路上前进着。中年的他，听力已完全衰退，只能用笔来与人交流，但是这并没有使他停下创作的脚步，而是抛开所有的不行，投向大自然的怀抱，继续谱写着不朽的音乐篇章。
音乐巨人贝多芬篇6
耳聋对音乐家来说是无法弥补的灾难，不但影响工作，而且会让他感到孤独与无助，过着悲凉痛苦的生活。导致了贝多芬叛逆的性格，贝多芬在书信中写到他与歌德一起散步遇到皇亲国戚的情景，写到自己对皇亲国戚及不在乎的态度，充分表现出贝多芬的叛逆。
贝多芬处在痛苦与磨难中，他的这种叛逆性格，我能深深地体会到他的内心情感，他不是圣人，他也只是一个平凡的聋人，他的情绪也要得以宣泄。
一位热爱音乐的聋人与苦难搏斗，经受住残酷的命运，创作了《七重奏》《圣家庭》《幻想奏鸣曲》《田园交响曲》《月光曲》《欢乐颂》等巨作。他战胜了困难，创作了永不垂朽的巨作，他的行为震撼了全世界。他告诉我们，意志的力量掌握在我们自己手中，欢乐由痛苦获得。
贝多芬在生命的末日写下了不朽的《欢乐颂》，当我对着窗外想自己的劫难而感到忧伤时，他会来到我身旁，似一位饱经沧桑的老人，在琴上弹奏出一曲悲歌，安慰哭泣的我。当我越过艰难险阻，无法到达目标深感痛苦时，他演奏出一曲斗志昂扬的《欢乐颂》，给予我一份欢乐，一份勇气。
音乐巨人贝多芬篇7
■时间：2008年9月15日 ■地点：北京音乐厅
■作品：《d小调第九交响曲“合唱”》 ■作曲家：贝多芬
■领唱：姜咏、牛莎莎、范竞马、刘跃 ■演奏：中国国家交响乐团
■演唱：中国国家交响乐团合唱团 ■指挥：李心草
在北京奥运会开幕式上，“孔子”三千“弟子”高声吟诵《论语》佳句“四海之内皆兄弟”，有专家认为，德国作曲家贝多芬《d小调第九交响曲（合唱）》，在人文精神上与之一脉相承。1959年，为向国庆十周年献礼，中央乐团――即中国国家交响乐团的前身，与中央广播合唱团及中央音乐学院师生共约300人，在北京首都剧场演出贝多芬的《d小调第九“合唱”交响曲》，严良指挥，男中音歌唱家魏启贤担任领唱；另外三名歌唱家是：女高音梁美珍、女中音蔡焕真和男高音魏鸣泉。声乐部分用中文演唱。这是新中国音乐家在国内首次公演这部不朽的交响乐巨作。中国国家交响乐团2008-09音乐季开幕式音乐会，将这部礼赞“人类和谐天下大同伟大理想”的经典巨作再次搬上舞台，作为北京奥运重大文化活动演出，具有特殊意义。
《d小调第九交响曲（合唱）》，最后一个乐章节选德国诗人弗雷德里克・席勒诗作《欢乐颂》，用作独唱与合唱共同演唱《欢乐颂》歌词。这是著名作曲家在交响曲里，第一次使声乐与器乐相映成辉，开创浪漫主义交响音乐形式的先河。将谐谑曲放在慢乐章之前，取代古典交响乐的常用格式，这是贝多芬第一次在交响乐中采用。
1824年5月7日，第九交响曲在维也纳宫廷歌剧院首演。Michael Umlauf指挥，贝多芬也上了台。前者曾看到失聪的贝多芬试***指挥歌剧《费德里奥》彩排失败的经过，这一次，他指示歌唱家和乐队不要跟随贝多芬。贝多芬每一部分开头都起个拍子，然后一页一页翻动总谱，然而他听不见音乐。首演非常成功，小提琴手约翰・贝姆回忆：“贝多芬指挥了这首曲子，他站在舞台上疯狂地做着指挥手势，就像他自己演奏所有的乐器、演唱整个合唱那样舞动身体。所有的音乐家都留意着他的节奏。”据记载：“观众将极高的尊重和同情，给予了这位音乐巨匠。在乐章间每每爆发出热烈的掌声，曲终后的掌声更是经久不息。”女中音Caroline Unger近前示意贝多芬转过身来，接受欢呼和掌声。观众五次起立长时间鼓掌，手臂、手帕、帽子在空中挥动。贝多芬听不见却看到了这一动人场景。那时，只有皇室成员入场时，观众才会三次起立鼓掌。一位音乐家受到五次起立鼓掌，实属最高荣誉。
第一乐章适度庄严的快板，奏鸣曲式，情绪强烈。引子由弦乐空五度微弱颤音构成神秘的背景，漂浮在这之上的是一些动机碎片，这些碎片突然在d小调上汇聚成严峻的主部主题。一个三度平行的连接部出现了，这是梦幻与对幸福的憧憬。降B大调的副部主题是一种哀怨叹息但又抗争向上的情绪。发展部主要对主部主题进行发展，充满了复杂的复调思维。再现部以很强力度开始，完整再现了主部。在尾声中运用了增四度音程，这里有贝多芬交响曲首次出现的圆号四重奏。
第二乐章活泼的急板，谐谑曲，复三部曲式。第一部分第一主题是下行八度音程，带附点的定音鼓独奏，与第一乐章的主部主题类似，它有些像奥地利的连德勒舞曲，这个主题在弦乐群中以五声部的赋格形式进行呈现，然后转为主调手法发展。F大调的第二主题充满了一往无前的英雄气概；第二部分是对比性的三声中部，D大调，二拍节奏，这里出现了一个田园牧歌式的主题和一个对题，两个主题形成对位发展。这一部分中用到了长号，这是贝多芬首次在作品中使用这种乐器；第三部分再现了第一部分。
第三乐章如歌的柔板。抒情性的乐章是一种双主题的自由变奏曲式，降B大调的第一主题的旋律线平缓、温暖，但寓意极为深刻。D大调的第二主题优雅抒情，具有浓厚的浪漫主义色调。这个乐章通过层层的变奏，对节奏和旋律进行逐步的深化发展。这一乐章微妙的转调形成了一种梦境的气氛，但几次被腾起的嘹亮的号角声打断，这是英雄的号角。第四圆号的一段独奏需要有独到的艺术功力。整个乐章结束在长号声部上。
第四乐章急板――很快的快板合唱《欢乐颂》，被查尔斯・罗森认为是交响曲里的交响曲，它分为不间断的四个“乐章”，其结构如同第九交响曲本身一样：
1.引子开头，小号在d小调上吹出一个狂怒的急板乐句，瓦格纳称为是“恐怖的号角合奏”；大提琴和低音提琴齐奏的宣叙调，这是一种否定的宣示。主部主题即“欢乐颂”主题由大提琴和低音提琴用弱力度奏出，这是一种肯定的答案。小提琴和中提琴接过去陈述，在这些声部中形成对位，音响逐渐增强。这段旋律像是一首德国民歌。“恐怖的号角合奏”突然闯入，人声先是一段贝多芬写词的男中音宣叙调：“啊，朋友，我们不要这种声音。”接着，他用愉快的音调唱出《欢乐颂》的第一节诗句。最后四行诗作为合唱副歌。四重唱形成新的变奏。
2.***乐形式的6/8拍谐谑曲，有土耳其风格，以合唱变奏终止。乐队演奏一段轻松的赋格段穿插其间。
3.“亿万人民团结起来Seid umschlungen, Millionen!”这一段，用一个圣咏式的新主题，呈现出一种沉思。
4.赋格曲的终曲，采用的是第一和第三“乐章”的主题。
第四乐章是一个主题的统一体，每个部分都在主部主题或“亿万人民团结起来”、或是两者结合的基础上进行。
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音乐巨人贝多芬篇8
贝多芬在音乐上与莫扎特齐名，但与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。1770年，贝多芬出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他耳光。
在贝多芬12岁他已经能够自如地演奏，而且拜师于风琴师尼福。后来，他师从莫扎特，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
之后贝多芬便开始了他那坎坷而又伟大的一生，在他短短57年的生命里，他孜孜不倦的创作了一百多首曲子：凄凉悲壮的《悲怆奏鸣曲》，气势滂薄的《英雄奏鸣曲》，灵巧优雅的《致爱丽丝》，撼动人心的《庄严弥撒》，动人肺腑的《月光曲》。这一首首的曲子，早已超过了物质的限制，成为了艺术天空中最美丽的星星。
音乐巨人贝多芬篇9
纵观星坛，有叱咤一时的潘玮柏，风起云涌的周杰伦，眼睛水汪汪的杨幂，令人神魂颠倒的飞轮海、Super junior……追寻明星足迹，已在校园内掀起了一股热潮。但，我最崇敬的，是永垂不朽的音乐巨人贝多芬。
贝多芬降临于德国一个贫困的家庭，母亲早逝，长兄夭折，父亲更因收入不佳而虐打贝多芬。一次偶然的机遇，贝多芬有幸见识到钢琴，一时兴起坐在钢琴旁有模有样地演奏起来。狡猾的父亲便心生一计，将贝多芬逼成自己的摇钱树，并命他成为“第二莫扎特”。于是，贝多芬每日都被父亲强迫练习钢琴，即使弹错一个音节也大动怒气，甚至暴打一顿。贝多芬的童年就这样不见天日地度过了。
时光匆匆，贝多芬日益成长，开始不受父亲的束缚，同时也以钢琴为乐，陆续编织出横扫乐坛的乐曲。然而，在他还未在成就上享誉盛名时，老天却跟他开了个玩笑：他竟然失聪了！但是，贝多芬并没有颓唐，他说：我要扼住命运的喉咙！他那坚强的意志推使他在音乐上的成就就像芝麻开花——节节高。创出了前所未有，令人耳目一新的《田园交响曲》《命运交响曲》等至今广为流传的音乐。其中悲怆的《命运交响曲》激奋的开篇正是贝多芬坎坷人生的写照。
贝多芬的种种可贵品质，篇篇艺术精华彻底将我俘虏了，并一陷不能自拔。与贝多芬相比，我在他面前显得异常渺小，连尘埃都无法丈量。我时常为了一点小事而伤心欲绝，仅一点挫折就垂头丧气。同为人类，我却如此懦弱。
啊！贝多芬，你是我崇敬的伟人，你是我闪烁的明星，更是我苍茫的人生路上为我掌舵的指南针。我的怯弱将要学习你坚韧不拔的性格：扼住命运的喉咙！
音乐巨人贝多芬篇10
今天，通过《名人传》，我认识了伟大的音乐家——贝多芬。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城——波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。父亲总是用暴力迫使贝多芬学习。在他四岁的时候，父亲就让他整天坐在洋琴前，或是把他和一把提琴一起关在一间屋子里。十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。十三岁时，他当上了大风琴手。贝多芬一生写下了十首交响曲，都非常的优美。他是在1822年的一次指挥时才发现自己的耳朵聋了的。从此，他与世隔绝，完全进入自己的音乐王国。
贝多芬告诉我们，热爱与坚持是成功的全部内涵。他曾说过：“艺术，这是高于一切的上帝！”他发自内心对音乐有一种崇敬，他认为，自己的职责就是把他的艺术奉献给“可怜的人类”，唤醒沉睡的心灵，给他们以斗争的勇气。所以，当贫穷和疾病困扰他时，他并没有退缩，反而从艺术的世界里寻找生命的快乐。在他的音乐里，有田园的气息，有英雄的战歌，有欢乐的主题，更有与命运抗争的勇气，世界没有给他欢乐，他却为世界创造了欢乐。贝多芬给后人留下的不只是一笔丰厚的音乐遗产，更多的是巨大的精神财富。从他身上我们懂得了，一个人也许身体会有缺陷，生活会陷入困境，但假如你有一个自由、丰富的精神领地，那么你一定不会被打垮，因为一但精神领地被侵略，你整个人都会塌了，每日生活在悲伤之中，事事无成。所以，我们应该用热爱和乐观来做为人生大厦的基石，让欢乐成为生命的主题，让坚持化作最好的建材，来成就我们美好的人生。
贝多芬，一个用痛苦成就困境的音乐圣人，每当我们在艰难和困顿中迷茫时，我们就会想到，人类中最优秀的人正在与自己同行，这时我们便会有了生活的勇气。
齐都花园小学四年级：常慕华
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