学文网艺术培训论文第1篇
（一）文化大发展大繁荣为二者的兴起与发展提供了外部条件
改革开放以来，随着人民群众的教育需求及需求类型的多样化的发展，艺术教育成为素质教育不可或缺的一个重要环节，高校艺术类教育成为此时代的主要培养模式，为满足社会需求，培养四有人才发挥了重要作用。然而随着社会的不断进步，单一的高校教育培养模式已经远远不能满足社会的深层次需求时，社会艺术教育模式得以产生并不断得到发展，纵观二者的发展历程，我们不难发现，二者的产生都与社会不断进步发展和社会对于高素质艺术人才的需求有着密切的联系，同时二者的产生与发展，有力推动了地域特色文化的继承和发展，为我国的社会主义文化建设注入了新的活力，不断的满足人民群众的文化需求。
（二）高校艺术教育培养模式为社会艺术培养模式的发展创造了可能性
早期的高校艺术教育模式虽然有着不可比拟的优势，但却存在者地域性与创新性的缺陷，无论是学科发展还是人才培养，乃至社会服务方面，其空间和舞台是相当狭窄的。同时单单依靠单一的高校艺术教育，不仅难以为广大受教育者提供应有的资源保障，而且会加大艺术教育的城乡、区域，及需求群体之间的差距，从而造成新的更深层次的教育不公平。为此避免上述缺陷的出现，社会艺术教育模式得以产生与发展，与社会高层次的需求适应，可以肯定的是，社会艺术教育培养模式的产生是建立在高校教育模式的基础之上的，正是因为高校艺术教育的发展，才为社会艺术教育模式的产生创在了必须的社会基础。
二、高校艺术教育培养模式与社会艺术培养模式的不同点
两种教育模式从产生到发展有着千丝万缕的联系，但二者却同样存在着大量的不同点，分析二者的不同点，找出其差异性，为我国艺术教育模式的进化提供理论支持有着重要的作用。
（一）高校艺术教育模式与社会艺术培养模式的教学模式的不同
高校艺术教学模式主要是建立在以班级为单位，以集中授课的课堂教学为基础的模式之上，各高校根据国家相关制度***策的要求，制定统一的教学大纲，开设相似的课程，选聘各种层次的专业教师，制定专门的教学培养教案，集体授课，并进行统一的作业布置和考核，此种模式是一种传统的教学模式，多为班级为主要培训单位，学生数量多，较少关注学生个人素质的差异性，同时高校教育模式有着学费相对较低的优点。而相艺术培训模式则与高校教育模式大不相同，其主要是建立在针对受训人员的个性需求的基础上，社会培训机构为受训人员量身定制符合其自身特征的教学课程，较多的关注学生个人素质的差异性，培训机构注重学生的个性发展以及对艺术能力的培养，强调创造性和自由性的结合，是一种典型的差异化基础上的非学模式，其主要特点在于受训人员流动制较强，学生数量为定额，人数较少，相对于前者，学费相对较高。
（二）高校艺术教育模式与社会艺术培养模式的教学内容不同
艺术培训论文第2篇
根据国家文化部对社会艺术水平考级的要求，对大理地区所有进行艺术等级培训的，无论是学校、社会团体、个体应进行清理，对不具备进行少儿艺术培训教学的培训班坚决取缔；条件不过关和不符合要求的责令整改，合格以后才准予进行招生和进行教学活动；对进行少儿艺术培训教学活动的师资队伍严格把关，把那些以进行艺术教学培训为幌子，实际敛取钱财的人挡在文化艺术培训的大门之外，保证业余艺术培训班的师资的纯洁和高水平、高起点和有较高的艺术教学质量.
2.业余艺术培训自身建设
要向专业化、高标准努力业余少儿艺术培训班的教学活动受学生来源广，绝大多数是中小学学生的客观因素制约，其教学活动一般安排在周六或周日，安排的教学内容要保证学生正常学校学习下进行，要做到课程安排、教学方法正规化、科学化，采用全国育和考级教材，保证少儿业余艺术培训的教学内容与教学质量。同时配合艺术培训教学进度应适当进行一些乐理知识教学，采取具有自己特点的教学方法。在进行业余艺术培训教学的实践中我们体会到，除了严格遵循《考级教材》教学外，还要根据每个学生的条件、兴趣加进一些自己编写的内容来提起学生学习艺术热情和兴趣，再按照教学进度进行教学，收效会更好。社会办业余艺术培训教育，要在培训班自身建设上向专业化、系统化发展，教学活动要向高标准方向努力，教学中因材施教。例如：业余古筝艺术培训的要求，一是初学时期原则上按照初级课程进行教学，以教师示范为主对音区、节奏、音准，以及每一个基本的指法（如“钩、托、抹”）都要求学生做到准确、标准、到位，以求夯实根基。二是练习曲时期以教材为主，循序渐进的由简单到复杂、由浅入深，以民歌曲目为主进行教学弹奏。三是节目时期，即把所教所学曲目组织成不同形式的演奏会、音乐会为学生获取公开上台演出的机会，建立学生的自信心和成就感。
3.业余少儿艺术培训需要
艺术培训论文第3篇
人才培养目标的科学设置
鉴于每个艺术设计院校都有差异性的办学定位，因此在应用型艺术设计人才培养目标的设置上，必须结合院校的具体办学定位和社会的人才需求，采用先进的教学理念和教学手段，从学生设计策划、执行、推广等能力入手，融入人才培养目标当中，使得人才培养符合办学的实际定位，人才培养目标的设置还必须结合地方企业对人才的需求，这一点可以通过与这些企业的合作，让学生在工作实践过程中了解企业对其艺术设计知识和技能的具体需求，然后学校通过学生反馈的信息，对人才培养目标进行适当调整，使得目标与企业的需求一致，迎合了科学合理的人才培养需求。
提高实践课程的比例，注重教学实践性
实践课程是应用型艺术设计人才培养实践教学模式的重要组成部分，一方面需要加大课程的课时比例，针对学生实践能力差的客观情况，加大实践课程和教学内容在课程设置上的比例，以便为实践能力的培养提供更多的机会和时间。艺术设计专业的实践需求很高，在课程的安排上，除了要加强本专业所需的综合素质培养之外，同时需要结合本专业所指行业岗位的工作能力需求，针对性开展实践教学活动，全面提高学生的动手能力。另一方面是教学内容的实践性需求，尤其是各个实践教学环节的基础知识和专业技能，要适时要求根据所学的知识，完成布置的作品设计作业，或者开办设计比赛活动，让学生在设计实践活动中，综合应用基础知识和专业技能，在实践中了解设计的细节，从而更加深刻地掌握单项和综合的艺术设计技能。
实践教学体系的构建
学生的艺术设计知识和技能的创新实践能力，决定了学生是否能够顺利就业。因此学校在人才培养实践教学模式设置上，要加强对实践教学体系的构建，这样才能让人才的培养和人才的实践挂钩，符合学校的办学宗旨：
1）在日常课堂教学的实践性环节，要通过演练积累实践的能力。为学生提供更多的模拟实践机会，模拟实践课程要结合社会性质的工作所需，以商业运作为依据，注重设计环节中的实践细节，通常包括五个方面：一是创意构思；二是效果***表现；三是模型制作；四是创意设计；五是施工***绘制。
2）设置真实的课题，进行实践能力的培养。真实课题是教学机制中的实践性环节，课题中融入了社会上对艺术设计的实际需求，将各类需求融入到课题当中。通常情况下，课题主要包括三类：一是综合性课题；二是专题；三是毕业类课题。这些课题需要在充分考虑市场需求和掌握企业艺术设计工作运行规律的基础上，让学生真实体会企业项目设计的氛围，包括市场调查研究、分析设计任务要求、制定设计目标、探讨设计创意、实施设计方案、开展后期制作工作和分析反馈信息等，也只有这种模拟企业工作的设计任务，才能够切实提高学生的综合素质。
学校实践培训基地的建设
为了给学生提供专业的实践环境，学校要建设与专业对口企业联系的实践培训基地，联合这些企业合作开拓实训课程。企业为学校提供实习的岗位，学校将实践培训基地作为实习的地点，而学生实践培训的内容，正是企业实习岗位所派发的工作任务，这样一来，实践培训工作将取得三方面的好处：一是学生在培训中，提高了实践动手的能力，以便在就业以后，快速地找到专业对口的工作，并及时上手；二是企业充分利用了学校提供的资源，除了可以完成企业本身的工作任务，还能够为企业培养后备的储蓄人才；三是学校能够借助企业提供的实习岗位，提高课程的针对性，促进学校实践性课程的顺利开展。
总之，学生的实践动手能力是一个循序渐进和潜移默化的过程，学校不能在短时间内就全面提高学生的实践能力，而且学生在面对繁重学习任务的同时，还要面对未来的就业压力，因此通过实践培训基地展开的实践培训任务，能够让学生掌握学习任务，又能够逐渐培养工作的综合素质，为今后步入社会参与工作奠定坚实的基础。
艺术培训论文第4篇
应用型艺术人才的核心是能力，许多大学毕业生不受用人单位欢迎，根本原因是能力不行。艺术实践具有连结、转化、评价和创新等多维功能，是知识转化为能力的中间环节，是主体客体化的辩证统一过程，离开了艺术实践，艺术能力就无从谈起。
因此，艺术实践是艺术素养和艺术能力的源头活水，艺术实践教学是培养应用型艺术人才的根本途径。三是明确了学生主体性与艺术实践的关系，树立了艺术实践是充分发挥学生主体性的根本要求的基本观点。学生的主体性是以人为本和以生为本在高等教育教学中的具体运用，是学生“要我学”变“我要学”、“学会”变“会学”的基本方略。学生不爱学习是个十分突出的问题。学生不爱学习固有自身的原因，但传统教学中“三为主”的教学方式，把学生当成被动的接收器，不讲个性和个别差异，完全忽略了学生的主体性也是一个重要原因。艺术实践教学是学生作为主体作用于客体（任务）的客观活动，是学生动手、动嘴、动脑，亲历、亲为和自我展示的过程，是调动学生内在积极性，张扬个性，激活创造性的活动。因此，艺术实践教学是激发学生自觉性、积极性和创造性的最佳平台，是充分发挥学生主体性的根本要求。
“三个基本观点”的确立，使全院形成了共识：艺术实践教学在培养应用型艺术人才上处于核心地位，不抓或抓不好艺术实践教学，就使得教改无法深入，人才无法培养，学校无法发展。至此，学院上下形成了学习、研究、宣传、实做和改进艺术实践教学的浓厚氛围；在艺术实践教学中培养应用型艺术人才已经成为学院各项工作的中心，成为深化艺术教育教学改革的切入点。
建构艺术实践教学的新体系
艺术实践教学体系是指把学生在艺术实践教学中做什么、怎么做和做到什么标准的内容系统化，是艺术实践教学科学化、规范化的必然要求。为了实现艺术实践教学全时全员全覆盖的教育目标，我们经过几年的探索，逐步形成了以学分为纽带的“三个课堂”联动的艺术实践教学体系。
第一课堂（课内）是按教学计划进行的艺术实践教学。课内艺术实践有多种形式，但重点是艺术专业的基本功训练。基本功是应用型艺术人才的基础，“基础不牢，地动山摇”。基础是靠“拳不离手，曲不离口”长期刻苦练出来的，不长期刻苦练习，就不可能成为应用型艺术人才。因此，对课内的艺术实践教学我们在周密计划的同时，突出抓好各专业的基本功训练，不仅用教学计划把基本功训练的课时、内容和要求固定下来，而且还制定了各专业基本功训练的标准，凡不合格者不能进入下个阶段学习。美术系把学生素描、色彩和写生作为学生绘画的基本功，既有共性要求，又有个别指导，体现差异，因材施教。学生经过扎实的基本功训练，一方面艺术技能迅速提高，另一方面又培养了学生的自制力，而自制力又是学生成才最重要的内在动因。近几年，美术系的学生作品多次获得各级奖项，2011年，参加全国第三届大学生艺术展演活动，选送的4件作品，全部获辽宁省一等奖，其中油画《是谁拨动了琴弦》被选送到***。用美术系主任、大连油画协会会长项诚学的话说：“这完全得力于扎实的基本功训练，完全得益于学生锲而不舍的意志力。”
第二课堂（校内）的艺术实践教学包括校园文化活动、大学生艺术节、文艺社团活动、各种文化艺术培训和艺术的展演赛等。校内艺术实践教学不仅具有广泛性、丰富性和陶冶性的特点，而且由于多数活动是学生自己组织，又具有培养艺术兴趣、发挥艺术特长、激发艺术创新精神和培养学生组织能力的多维功能。为此，我们对校内的各项活动都精心设计、精心组织，努力做到高质量、高水平，使每个参与的学生都能受益。一年一度的大学生文化艺术节，已举办了10届，每届都停课一周，历时一个多月。文化艺术节已成为学生期盼的习得艺术、享受艺术、展示自我的盛大节日。艺术节上各种活动和演出令人目不暇接，精彩纷呈，人人参与、人人有节目、人人受熏陶成了文化艺术节的突出特点。我们提倡文化艺术节的节目最好是原创或独创的，使学生在创新节目中提高创新能力。许多获奖节目就是来源于大学生文化艺术节。学校“舞又二分之一”街舞社团成立6年来，有2000多名学生参加。在“舞出成就、舞出精气神”的口号下，他们用自己的汗水换来了舞技的长足进步和参加各层次街舞比赛获得18次冠、亚***的好成绩。
第三课堂（校外）的艺术实践教学包括社会调查、顶岗实习、毕业实习、服务社会的文化艺术活动、参加各种展演赛和国际上的一些文化艺术交流等活动。校外的艺术实践教学具有要求高、难度大、影响广的特点，是培养和提高学生艺术能力和融入社会能力的有效载体。为了落实“服务社会”和“文化传承创新”的大学职能，为了借助广泛的社会资源培养人才，我们始终把校外艺术实践教学作为以文化引领和服务社会、展示学院形象和培养应用型艺术人才的长期战略，设专门机构有计划地抓好落实。根据校外艺术实践教学内容丰富、随机任务多和工学矛盾突出的实际，我们重点抓了周密计划、科学管理和质量制胜三个方面。通过周密计划和科学管理做到了统筹协调和合理安排，不打无把握之仗，形成了校内外统一、校企结合、学训合一和学演一体的培养体系。校外艺术实践教学的成效关键在质量，否则，就可能成为无效教学。为此，我们始终以求新、求精、求名为原则，高标准地搞好各项活动。学院的画展不仅在辽宁省有名，还先后到美国、意大利办过画展；民族乐团受中国音乐家协会委派，参加白俄罗斯民间艺术节拿了3个金奖；参加辽宁省大学生戏剧节获得了10项金奖和并列第一的好成绩；大三学生莫龙丹参加湖南卫视和青海卫视的“花儿朵朵”总决赛，一举夺得了总冠***。我们深深地体会到艺术创新是校外艺术实践教学的生命，所谓质量就表现在创新上。艺术创新是个性化的产物，鼓励个人和团队出名和出精品，是获得创新成果的内在动力。
系统理论强调层次性、目的性和整体性，只有当层次的目的性服从系统的目的性，才能产生1+1+1>3的整体效应。那么，如何使课内、校内、校外的艺术实践教学形成合力，避免碎片化呢？学院的做法是以培养应用型艺术人才为根本目的，以素质学分、技能学分和创新学分为纽带，使三个课堂形成相互联动的一个整体，共同作用于培养应用型艺术人才上。其中，素质学分是指在第一课堂以外实施的提高学生素质的活动中获得的学分，可以按照学生参加的时间和考核的结果来计算学分；技能学分是指学生通过各类培训，并经过行业主管部门考核获得职业资格证书和技能等级的学分；创新学分是指学生在艺术实践教学中取得艺术创新成果认定的学分。学院明确规定，学生在第二、三课堂上获得的学分均可以替代第一课堂的选修课学分，修满规定的学分可以申请提前离校。同时，学院还制定了三种学分的认定标准、程序和办法，及时准确地认定三种学分。这样不仅做到了学分在三个课堂中互动，而且极大地激发了学生参加校内外艺术实践的积极性和创造性，在把艺术实践教学延伸到课外、拓展到社会的过程中产生了一批高质量的艺术成果，也大大地提高了学生的艺术能力。2009年，我们总结的《以学分为纽带，构建三个课堂联动的艺术实践教学体系》的教改成果获辽宁省教改成果一等奖。
创造艺术实践教学的新模式
建构艺术实践教学体系突出了艺术实践教学的系统性和整体性，但要做到在整体中既照顾一般又突出重点，就必须结合学院的实际，抓住重点，大胆突破，才能把艺术实践教学不断引向深入。经过几年的探索和实践，项目教学、剧目教学、校企合作教学、服务社会教学和展演赛教学已成为学院艺术实践教学的新模式。在建构新的艺术教学体系的同时，不断丰富和完善新的艺术实践教学模式，使其成为学生尤其是优秀学生提高艺术能力、展示艺术才华的大舞台。
（一）项目艺术实践教学（简称项目教学）。
学院的项目教学是与工作室教学相结合的，是学生在教师指导下，完成项目任务的实做模式。项目既可是实有的，也可是虚拟的，但不管虚做、实做都是以完成项目和提高学生的艺术能力、熟悉市场运作过程为目的。以雕塑工作室为例，他们先后承接了内蒙古鄂托克前旗鹰骏广场的群马雕塑、大庆大同区广场“四世同堂”人物雕塑和大连舰艇学院“大海方阵”国庆***主题雕塑等20多个项目，通过产学结合的形式，不仅获得了很好的社会效益，也获得了经济效益，更重要的是学生的素质和能力有了显著提高。2010年毕业的周镇在毕业实习时，从为家乡新农村建设的蓝***绘制和雕塑开始创业，不到8个月的时间，就成立了自己的公司，签订了760万元的合同。同届的訾文大宇的单笔合同已达200万元。周镇、訾文大宇之所以能成为自主创业的典型，是雕塑项目教学培养了他们动手能力和实践能力，同时也培养了他们创业意识和吃苦耐劳精神。实践使我们体会到，项目教学关键是拿到项目和以项目为牵引，重点是项目设计和完成项目，目的是提高学生的艺术能力和不断创造社会效益、经济效益。目前，学院已创建了71个工作室，都是按照这个思路运作的。
（二）剧目艺术实践教学（简称剧目教学）。
剧目教学就是创造条件，把学生学习、排练和演出剧目联为一体的艺术教学模式。学习音乐和艺术表演的学生需要在舞台上塑造鲜活的人物形象，进而实现表演、声乐、形体、技能技巧和情感的完美融合。上台演出，才能真正体验到艺术的真谛，学到真本领。为此，学院注重抓了以下四点：一是选择剧目或自创剧目；二是对剧目的综合排练；三是在舞台上演出；四是对演出的效果给出恰当的评价。几年来，参与排练的音乐剧、影视剧和话剧共有20余部，如音乐剧《猫》《蝶》《狮子王》《悲惨世界》等，影视剧《这里的黎明静悄悄》《捕鼠器》《灵魂拒葬》等，还有原创话剧《木兰》，原创舞蹈《赶海乐》等，公演后获得普遍好评。英国音乐剧《猫》曾多次在校内外演出，2006年美国百老汇《猫》剧组来华演出，在全国海选10名“猫”演员，学院就有两名扮演者入选。剧目教学要求高、难度大，真正演好不容易。从严格意义上讲，学生还处在模仿阶段，还不可能完全掌握表演的基本规律和表演技巧。在这种情况下，我们引导学生从研究和准确把握剧本、人物和情节入手，以演得自然、自如和逼真为标准，让学生在苦练技巧和二次创作中，不断提高学习能力、表演能力和表演技巧。
（三）校企合作艺术实践教学（简称校企合作教学）。
校企合作教学是以市场和就业需求为目标，校企双方资源共享、优势互补，共同担负起培育人才的艺术实践教学模式。校企合作让学生在企业中了解社会、亲临实践，为提高能力创造了条件，也为就业开辟了前景，本是双赢之事，但由于校企之间缺乏天然联系（企业办学和校办企业除外），企业缺乏积极性。这也是迄今为止校企合作不尽如人意的根本原因。为了解决这一问题，我们把校企合作的着眼点首先放在为企业提供人才、技术和信息服务上。葫芦岛市德荣集团有经济基础和先进设备，但缺少高端的设计人才，而学院有辽宁省知名设计师和一批在国内外获奖的教授、副教授，研发实力雄厚。两家共同成立了泳装研发中心，他们无偿为我们提供了泳装先进设备。我们的目标是设计出亚洲领先、与欧美媲美的泳装。视觉传达系要求学生在企业实习期间，必须依据企业的需要去研发自己的作品。自2008年至今，视觉传达系学生的毕业设计平均有50%以上的作品被企业采用，最多一年达到85%，学生的设计能力显著提高，企业也提高了经济效益。我们感到，校企合作对学校来说是借企业之力来培养人才，在目前还缺乏必要法规***策的情形下，学院必须树立为企业服务的思想，充分发挥学院知识、信息、人才的优势，帮助企业、提升企业，企业就会欢迎我们的学生，心甘情愿地为学生实做、实习提供条件。
（四）服务社会的艺术实践教学（简称服务社会教学）。
服务社会和文化传承创新是大学的根本职能，也是***的十七届六中全会关于文化大发展大繁荣的必然要求。作为艺术院校的服务社会教学，主要体现在文化传承创新和文化艺术为社会服务，引领、融入社会并获得社会营养、提高师生的艺术创新能力。一是举办或参加各种演出，为社会提供精神食粮，如参加***庆祝教师节的大型演出、国家举办国际海洋日的演出、服装节的演出、大连保税区成立17周年的演出、大连市各区（市）的各种演出等。二是在中小学普及民族艺术。在大连开发区松林小学、红梅小学教孩子民族音乐知识、传授合唱技巧，成立少儿民族管弦乐团，让孩子们从小就热爱民族艺术。三是与大连市教育局合作，对大连市所有的中小学音乐教师进行合唱培训，使大连市中小学音乐教师的合唱水平有了大幅提升。社会是检验人才培养质量的大舞台，在服务社会这个大舞台上师生的收获是前所未有的；同时，学院又为文化大发展大繁荣贡献了力量，是一举多得的好事情。事实使我们认识到，文化艺术服务社会具有广阔的空间，能否做好，关键是观念和实力。树立服务社会的艺术教育观和获得社会认同的艺术实力，就会使服务社会教学越走越好。
（五）展演赛的艺术实践教学（简称展演赛教学）。
展演赛是学生参加艺术实践的最高形式，也是检验学生艺术素养和艺术能力的重要标准。因此，学院一直把展演赛作为艺术实践教学的主要内容，千方百计地创造条件，让学生尽可能多地参加展演赛教学。学生作品的展出、展示在学院已成为常态，几乎周周都有学生绘画、书法、动画、设计、服装的展出。服装系在“七彩霓裳•青春校园”首届全国高校服装类专业教学成果展演活动中，获一等奖1个、二等奖2个、优秀奖5个，学生张刊获得了模特大赛的冠***。文艺演出是我们的强项，校内演出常年不断，校外演出任务十分繁重，但只要学生有机会登台，我们都想办法创造条件，满足社会的需求，使学生得到锻炼。仅2011年就为企事业单位与驻***部队演出70多场；不仅在校内外演出，学院还创造条件走出国门，到国外去演，去宣传我们的民族艺术，学院的民族乐团曾去美国、意大利和白俄罗斯等国演出，受到了欢迎和好评。
比赛尤其是各种大型比赛最能锻炼队伍，提高学生的艺术能力，凡上级或各艺术协会组织的赛事，我们都积极参加。近两年，师生共参加全国、省、市各种比赛有40多次，获奖130项，其中一等奖30项。2010年，第三届海峡两岸之歌合唱节获“金茉莉奖”，第三届全国大学生“唱响神州”艺术展演获银奖、铜奖，学院“-30°C”室内乐团获第64届世界杯手风琴锦标赛金奖，学生徐岚在国际友谊小姐湖南赛区总决赛中夺冠。实践使我们认识到，展演赛教学是培养应用型艺术人才的最重要的形式与方法，展演赛教学绝不只是学院的社会影响力和知名度的问题，而更重要的是为应用型艺术人才成长提供了最有效载体和最佳平台。
实施艺术实践教学的新举措
针对艺术实践教学人多面广、要求高、难度大的特点，学院一方面加强艺术实践教学的常规建设，从全程各个环节上抓好落实；另一方面是针对艺术实践教学带有根本性长远性的难点问题采取特殊的解决办法和新的举措，保证了艺术实践教学的健康发展。
（一）聘请专家，突出教师的指导能力建设
有好的教师才有好的教育。艺术实践教学的质量在很大程度上取决于指导教师的能力和水平。因此，通过各种途径提高指导教师的能力和水平，是提高艺术实践教学质量的关键环节。
针对现有教师的状况，从自我认识入手，引导教师尤其是青年教师正确认识艺术实践教学能力上的差距，提高自我的紧迫感；每年假期都组织教师进行社会调查、企业实习，有计划地进行短期培训；采用以老带新的方法，有针对性地对一些青年教师进行传帮带。通过几年的努力，一大批青年教师已成为艺术实践教学的优秀骨干教师，他们不仅获得了艺术实践教学的丰硕成果，而且艺术实践教学能力也有了显著提高。在大力培养中青年教师的同时，学院还从公办大学和社会上聘任一批兼职教师。这批兼职教师艺术造诣深厚，师德高尚，不仅在课堂教学和艺术实践教学中发挥了重要作用，而且对学院的教师队伍建设也起到了表率和引领的作用。
为了使学生受到最好的教育，学院不惜重金，聘请国内外知名的艺术大师来学校演出、讲学、指导艺术排练和演出，如世界知名作曲家、钢琴家罗美妮•韦勒，意大利知名女画家LOVEDANA，世界知名吉他演奏家拉法谢诺，世界知名低提琴演奏家巴比奴，世界知名女画家罗雷达那•萨瓦多莉，世界知名建筑大师乌及诺，世界知名长笛大师诺瓦，世界知名歌唱家芭芭拉•吉尔伯特，美国知名声乐教授丹尼斯•凯勒等；还有徐沛东、鲍国安、刘学文、王铁***等国内知名艺术家已成为学院的客座教授，仅交响乐指挥就请了吕嘉、滕矢初、张培豫等知名指挥家，男、女声合唱团就请了徐锡宜、周跃峰、王克俭、邹跃飞等知名合唱指挥家和作曲家。国内外艺术大师的到来使师生受到了世界顶级的艺术指导，不仅领略了大师的风采，而且也从他们身上学到了许多平时难以学到的艺术真知。
（二）创设环境，注重艺术实践教学的条件建设
艺术实践教学是一个复杂的系统工程，不仅需要学生和教师的勤奋努力，也需要优良环境和必要条件的支撑；只有在优良环境和必要条件上提供充分的保证，艺术实践教学才会卓有成效。
多年来，我们始终坚持艺术实践教学是培养应用型艺术人才的根本途径、艺术实践教学是学院建设的核心特色、艺术实践教学是学院社会知名度的最佳载体的理念，经反复宣传和实践成果的现实教育，在学院上下形成了人人讲艺术实践教学、人人做艺术实践教学、人人研究实践教学的环境氛围，为艺术实践教学提供了坚实的思想保证。这些年我们为艺术实践付出很多，也收获很多。在建新校区经费紧张的情况下，也尽全力为艺术实践教学提供充分的经费保证。从为社会和企业服务入手，急企业之所急，帮企业之所需，实现了校企合力共育人才的目标。从2003年至今，全院已建艺术门类各专业实训、实习基地96个，为艺术实践教学提供了多样化的场地保证。我们成立了与教务处并列的、院长直接领导的艺术实践教学管理中心，每个系都配备了专职的艺术实践教学助理，专门负责艺术实践教学工作，还根据需要成立了文化创意发展中心和演出办公室，为艺术实践教学提供了坚实的组织保证。
艺术培训论文第5篇
关键词：艺术类；行***人员；培训；人才队伍建设
一、引言
当前是一个经济全球化的时代，艺术类高校教育发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。艺术类高校要想保障各项工作有条不紊的开展，就必须不断加强行***管理人员的专业培训工作，努力培养出一支专业化、实用型的行***人才队伍。行***管理人才队伍的有效建设，能够帮助学校合理分配各项资源、优化学校各个部门的人才结构，不断提高行***工作的综合管理水平，促进高校建设和谐稳定的持续发展。
二、当前艺术类高校行***人员培训与人才队伍建设存在的主要问题
第一，培训工作不够科学完善。存在一部分艺术类高校领导过于重视教学人员的培养，一定程度忽视了行***人员培训工作的重要性，从而导致学校内部行***管理人员缺乏专业进修和培训的机会，学校行***管理整体水平难以得到有效提高。此外，学校对于行***管理人员缺乏科学完善的培训运用机制[1]，培训工作更多是流于形式，无法起到有效的促进学习作用，行***人员更多是抱着以娱乐为主、学习为辅的心态参加各项培训活动，从而造成培训工作效果不够理想。第二，行***人才队伍建设规划设计不够合理。由于艺术类高校在行***人才队伍上缺乏明确的建设目标，内部结构较为混乱，从而导致当前学校无法有效建设出一支专业化的行***管理人才队伍。与此同时，由于学校高层领导缺乏对行***管理工作的认知，未能够从各个角度去分析思考行***人才队伍建设，容易做出错误的决策判断，促使人才队伍建设过程较为盲目，不能根据科学的建设方案实施培训工作，整体人才队培养水平偏低，难以充分发挥出行***人员之间的互补效应，实现他们的共同进步发展，成为现时代高素质、高层次的行***管理人才。第三，行***人员管理制度的落后性。由于部分艺术类高校在行***管理工作上的不重视，高层领导缺乏创新改革意识，从而导致学校一直仍在沿用传统的垂直性行***管理体制，在行***人员培训与人才队伍建设上缺少与之对应的科学管理制度，各个考核工作无法有效实施，行***人员培训学习激励效果不够明显。此外，学校未能建立起健全的行***管理制度，行***人员之间的信息不对称，各项服务工作执行力偏低，成员之间职责不够清晰，从而导致行***管理工作的混乱局面。高层领导对于行***人员的评价方式也过于单一，缺乏建立完善的绩效考核体系[2]。
三、艺术类高校行***人员培训与人才队伍建设的具体措施
第一，建立科学长效的学习培训机制。艺术类高校要根据自身的发展情况和条件，有针对性应用科学的行***人员培训方式，不断提高行***管理人员的业务专业水平，促使他们树立起先进的工作理念，成为现代高素质、高文化的行***管理仁慈啊。例如，学校可以采取脱产学习、集中时间培训、网络平台学习等多元化培训方式，让行***人员自主进行选择，这样能够充分调动他们的学习积极性和主动性，有效提高学习质量和效率。第二，加强行***人才队伍建设的规划设计工作。艺术类高校要针对行***人才的培养工作，科学制定出科学合理的建设规划，明确行***各部门岗位的发展目标。通过采取行***人员的选拔制度，切实落实职业资格认证，督促每一位行***管理人员都要参加岗前培训，认真修完安排的具体课程。此外，学校要根据不同部门岗位行***人员的职责，明确他们的岗位要求和工作任务，不断优化学校行***人才队伍的结构，注重不同成员之间的互补性，促进他们培训学习的共同进步发展，最大程度满足现代行***人才队伍建设的需求。第三，创新行***管理制度。艺术类高校在行***人员培训管理工作上要积极创新各项制度，打破传统垂直管理模式的弊端，有效建设出信息共享、协同共管的人才建设管理体制。对于不同部门岗位行***人员的任用，各部门领导必须严格遵守相关任用制度，确保行***人员具备专业资格证书。此外，高校要建立起健全的岗位责任机制，根据不同部门岗位行***人员，明确他们的工作要求和任务，实现内部人才队伍建设的规范性和科学性[3]。学校针对行***人员培训工作，要合理设计出绩效考核体系，采取科学的激励措施推动各项培训活动的顺利开展，充分发掘出行***人员的学习积极性，提高学校行***管理的整体水平。
四、结束语
综上所述，艺术类高校要想推动学校教育的持续发展，培养更多的社会人才，就必须不断加大行***管理的培训教育力度，努力建设出一支专业化的行***人才队伍。学校要坚持以人为本的工作理念，针对行***人员的需求，有效开展相关培训活动，不断提高行***人员队伍的专业能力和综合素质，为学校高速发展提供有力的保障。
参考文献：
[1]许珍花.当前高校行***管理存在的主要问题及创新路径[J].广西教育,2013(5):121-123.
艺术培训论文第6篇
复合型艺术人才培养必须依托创意产业实践
文化底蕴、越界思维、创新能力可以说是创意人才的立身之本，也是复合型艺术人才的必备素养。人们精神文化需求的不断增长导致了对创意产品与服务的消费需求的逐步旺盛，这是创意产业发展的前提，因此文化成为创意产业生存必不可少的土壤；“越界”是指突破原有事物质的范围，发展生成新的事物，创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作，寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新；创意是经济主体通过创造性思维而获得的，对某种潜在获利机会的原创性识别和认知，创意的产生必须充分调动蕴藏在其成员内心深处的个人知识，使其能动地创造新知识来应对变化的世界，创意的风险性和不确定性决定了只有经过多次的实验和遴选，才能最终产生适合市场化经营的行之有效、切合实际的创意产品。
文化底蕴、越界思维、创新能力这三条看似简单，却显然无法在单一的学科背景知识框架内习得，也难以通过传统的学科理论知识和技能的教育来获得。创意产业对复合型人才的需求召唤规定或指引着创意人才培养的跨学科性研究方向，反过来复合型艺术人才的培养又离不开创意产业的实践指导。
复合型艺术人才培养的策略
第一，要坚定不移地开展创意产业背景下的艺术学科建设。把以艺术学为核心的包括传播学、文艺学、戏剧学、电影学、计算机科学与技术、机械工程、建筑学、语言学、通信与信息系统等学科的交叉研究作为学科建设的主要内容，形成文理工乃至其他学科内容有机渗透结合的艺术学科建设特色体系。重点研究传统艺术学学科内容之于创意产业背景下的艺术学科的基础支撑性，思考传统艺术学学科内容与创意产业背景下的艺术学科内容的关联节点。复合型艺术人才培养无论在知识架构方面还是在实践技能方面必须注重学科层面上的交融渗透。如动画复合型人才的培养，在学科建设上可把重点放在如何将文学、影视、美术、运动学、数字艺术设计、计算机应用、营销等学科内容有机渗入动画学科的核心区，使学生在动画学科的核心区域积极主动接受到以上学科内容的科学辐射。
第二，要不断深化艺术类专业的内涵建设。把跨学科艺术人才培养模式的研究作为专业建设的切入点及主要内容。专业负责人对复合型艺术人才的培养应当做到认识清晰、目标明确、措施科学。
第三，要建立以艺术学为核心，多学科交叉的创意产业研发中心，依托创意项目锻造学科队伍，使每个教师练就扎实的服务社会的专业技能，用产学研成果反哺学科建设。也可以建立产学研结合的复合型艺术人才培养实践平台，在产学研结合实践中，根据市场需求塑造人才。***府对目前文化创意产业市场不成熟、产业链不完备的风险性可以说认识是比较清楚的，一般地级市都会在相应的经济开发园区建立创意产业“孵化器”，辅佐新技术、新发现和原创思想实现生产力转化。高校应充利用***府创意产业孵化机制，为复合型艺术人才培养所用，用“***企校联动，产学研一体”的创新型运营模式进行人才培养实践，以项目带动培训，以培训推进项目，以复合型特色人才承揽优质项目；应当充分借助***府已经建立的平台资源，积极主动介入创意产业实践，活跃于日益成长壮大的创意产业舞台，惟其如此，复合型艺术人才培养才能进入良性循环。
艺术培训论文第7篇
高校的通识教育内容是数字游戏教育内容的重要基石。结合各高校特色，它能起到扩展视野，启发设计思维，提高人才素养的作用，也是高校游戏设计教育区别于其他类型教育的重要标志。就南京艺术学院来看，艺术门类学和人文社会科学领域的教育内容十分丰富，有利于培养人才的艺术素养，如了解民族舞蹈史、舞蹈欣赏等知识可以增强舞蹈动作、编排等知识内容，学习乐理知识可以对声音设计有更好的理解，学习戏剧理论和剧本写作可以帮助编写游戏剧本。在通识教育中，自然科学基础对数字游戏教育有很好的帮助，能够培养数字游戏人才的基本数理逻辑思维能力。
数字游戏的专业教育是游戏设计创作的主体组成部分，包含与数字游戏相关的学科基础、学科专业方向和专业实践训练三个部分，反映了专业基础、专业技法、综合实践的阶段性发展目标。综合教育是高校培养人才社会实践能力的重要方法，各学校通过大量的学术交流、讲座、社团以及社会的各种实践活动锻炼人才的社会视野、交流沟通与团队合作等综合能力。
数字游戏教育内容与知识体系的学分学时分配
数字游戏设计的知识体系在学分学时的安排中应注意通识教育、专业教育与综合教育之间的总学时数关系，保证必修知识单元和选修知识单元间的平衡，知识单元内学习与单元外学习的平衡，达到既重视技法训练，又提高能力和素养的目的，实现人才***自主能力的培养。其中，必修知识单元和选修知识单元在知识体系中处于同等地位，必修知识单元是数字游戏专业知识学习的基本部分，而选修知识单元是在必修单元外进行多元化的补充，各个学生根据学习兴趣和设计实践的需要选择多样化的单元内容，并最终反映到他们的设计和能力当中。在表一中仅仅列出了必修部分的学分学时分配，选修部分没有列出。
在学分学时的安排上，1学分通常在16至20学时之间，1学时为45分钟。通识教育的知识单元内容通常在1至2个学分，安排24至40学时数，综合教育的学术活动内容也可以通过学分系统进行管理和引导。在专业教育中，学分的分配随着实践学习单元的增长而提高，通常从2学分提高至3学分，一些综合性单元有4至5个学分，保证知识单元的学习强度和间隔。根据表一所示，完成数字游戏基本必修单元内容，需要2196学时，共125学分，其中，通识教育为756学时、35学分，专业教育为1440学时、90学分。
数字游戏的专业教育结构
数字游戏设计的专业教育内容围绕阶段性、创造性、学分制三个方面的目标展开，体现高校数字游戏设计的专业特性和教学规律，反映数字游戏在人文、艺术、计算机科学等多个领域的高度融合。（参见表二）
首先，将数字游戏设计知识领域的内容进行阶段性的整合，实现由浅入深、由简单到繁复的多个阶段循环，有利于培养人才创作游戏作品的经验和兴趣，增强设计的整体性思维。例如，将游戏基础理论创作的知识内容和基础性的技术内容安排在同一阶段内，使创作构想与技术实现具备条件，以理论创作为引导，技术工具为辅助，让第一阶段的知识内容获得整合；在此基础上，学习学科专业方向的策划与管理内容，提高设计方案的规模和团队创作的条件，借助美术与技术合成课程提供创作的技法手段，进行第二阶段至第三阶段的专业知识整合，实现较为复杂的设计作品。阶段性的专业创作既可以通过***的创作单元实现，又可以用知识单元内的课题形式进行，还可以以竞赛、年度创作等形式完成。
其次，创造性的目标在专业知识体系中放在主导地位，实现不同阶段的知识整合。以创造性目标引导技法表现和设计实现，从而使创造性要素贯穿于数字游戏整个专业知识体系中。在具体的创作中，创造性的综合能力主要体现在理论创作与技术合成两个知识领域，如理论创作中采用自上而下的创作方法，将整体创意展现在设计方案中，然后寻求技术方法上的表达和实现；而与之相反的是技术合成领域，采用自下而上的方法，根据技术的表达手法和能力，提出合适的创意构想，再进行技术实现，两者有着异曲同工的作用。此外，在其他专业知识领域中，创造性的目标以局部创意为主，通过短而小巧的创意目标加强技法表达的多样性和课题的灵活性。
再次，在专业知识体系的学分学时安排中，专业知识内容需要必修和选修学分共同完成。其中，必修的知识内容是限选性的，选修的知识内容是弹性的，任选的，可根据知识整合的需要进行补充。根据阶段性安排的要求，在第一阶段，可设置每个知识单元的必修与选修学分相同；在第二和第三阶段，设置每个知识单元的必修内容多于选修内容1至2个学分，相应增加16学时到40学时，保证核心专业知识的学习；在第四阶段，毕业设计单元增加至5到6学分，通过充分的学时数完成知识内容的整合设计。
数字游戏的专业实践训练
数字游戏设计人才的实践能力培养是由多方面的因素组成，培养的内容也是多元化的，在设计实践方面，专业实践训练是锻炼数字游戏设计人才核心技能的主体，包括基础实验、专业实验、综合实践三个组成部分。实践训练分别以单人或团队方式进行，基础实验安排单人的***课题，保证个人的基础能力得到锻炼；专业实验设置稍具规模的综合创作，添加小型团队的合作方式完成课题，加强团队合作的训练内容，培养人才在设计中与人交流合作完成产品的能力；实验室项目和企业实习项目以实际设计流程和要求来锻炼人才的综合设计水平。具体实践训练安排如表三所示。在数字游戏设计的实践训练体系中，实验室充当重要的角色，通过实验室平台整合实践项目和实验环境，为人才培养创造必备的条件。在综合创作中，创作所需的测试与研发设备可在实验室中完成，通过实验室的技术指导提高人才的实践水平。