学文网十二楼的爱情篇1
[关键词]张爱玲 红楼梦魇 版本考据
[中***分类号]I206 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）11-0065-01
张爱玲以小说家闻名，“却以治学为终”（周汝昌《定是红楼梦里人》），张爱玲以她“十年一觉迷考据，赢得红楼梦魇名”成著的《红楼梦魇》，是移居美国后的晚期创作中学术性很强的著述。内容包括“自序”“红楼梦未完”“红楼梦插曲之一――高鹗、袭人与畹君”“初详红楼梦――论全抄本”“二详红楼梦――甲戌本与庚辰本的年份”“三详红楼梦――是创作不是自传”“四详红楼梦――改写与遗稿”“五详红楼梦――旧时真本”八个内容，于1977年在台湾皇冠出版社出版，集中以版本学考据的角度，详细阐述张爱玲的“红学”见解。与张爱玲同时代我国著名红学专家周汝昌对《红楼梦魇》极为欣赏，认为张爱玲是红学史上的一大怪杰，常流难以企及，“并且同代之人，未能晤谈，乃平生一大憾事”。现总结一下本人读后的几点浅陋认识。
一、书名的由来
张爱玲从十一二岁开始读《红楼梦》，十四五岁写了一部《摩登红楼梦》共六回目。“《红楼梦》在我是一切的泉源”，“直到一九五四年左右，才在香港看见根据脂批研究八十回后事的书，在我实在是个感情上的经验，石破天惊，惊喜交集，这些熟人多年不知下落，早已死了心，又有了消息”。张爱玲以“红学后进”的力量专一研究《红楼梦》，是她在1973年定居洛杉矶以后的事情，并且“我刚巧有机会在哈佛燕京***书馆与柏克莱的加大***书馆借书，看到脂本的《红楼梦》”，“在已经去日苦多的时候”，这个时候的张爱玲已经是五十有三的半老之人了，用了近十年的时间来研究《红楼梦》，在上个世纪70年代陆续写下了七篇专文。
《红楼梦魇》这个名字最终还并非张爱玲所拟，是一个非常了解张爱玲《红楼梦》情结的朋友的一个玩笑，竟被采纳。“我寄了些考据《红楼梦》的大纲给宋淇看，有些内容看上去很奇特。宋淇戏称为红楼梦魇，有时候隔些时就在信上问‘你的红楼梦魇做得怎样了？’我觉得这题目非常好。”个人认为书名最大限度地说明了张爱玲对高鹗后四十回的痛恨之情，这种感受，毕生未变。张爱玲早在年少时读《红楼梦》后四十回就有种天日无光、百般无味的感觉，“小时候看《红楼梦》看到八十回后，一个个人物都语言无味，面目可憎起来”，“《红楼梦》未完还不要紧，坏在狗尾续貂成了跗骨之疽”，高鹗续了后四十回，使得《红楼梦》得以流传，并家喻户晓，张爱玲认为这是《红楼梦》被庸俗化了，影响了小说的主流和阅读趣味，好比“弥罗岛出土的断臂维纳斯装了义肢，在国际艺坛上还有地位”，都说张爱玲的“三大恨事”是“一恨鲥鱼多刺，二恨海棠无香，三恨《红楼梦》未完”，所以最后张爱玲采纳了好友宋淇的建议，而且也确实是这情形，张爱玲对《红楼梦》的一种疯狂。但周汝昌把《红楼梦魇》这部书是当成价值很高的学术著作来看待的，无论如何始终认为“张爱玲定此书名，是一个令人惋惜的错误”。
二、版本的名称
据张爱玲自云：我唯一的资格是实在熟读《红楼梦》，不同的本子不用留神看，稍微眼生点的字自会蹦出来。张爱玲主要以版本学来考据《红楼梦》，所以在《红楼梦魇》中提到的版本，种类和名称很多，有按阳历年代的，如“一七五四年本”“一七六年本”等;又如“全抄本”“程甲本”“程乙本”“脂本”“早本”“戚本”“己卯本”“武裕庵本”“甲戌本”“庚辰本”“程高本”“小字石印本”“旧本”“今本”“影印本”等不一。《红楼梦》为什么有很多的不同版本？张爱玲的解释：“《红楼梦》的一个特点是改写时间之长，何止十年间‘增删五次’？直到去世为止，大概占作者成年时代的全部。改写二十多年之久，为了省抄工，不见得每次大改几处就从头重抄一份，当时是尽量利用手头现有的抄本。而不同时期的早本已经传了出去，书主跟着改，也不见得每次又都从头重抄一份。所以各本内容新旧不一。”现简要归纳一下《红楼梦魇》中提到的两个版本：
（一）全抄本
张爱玲在《红楼梦魇》说明：《乾隆抄本百廿回红楼梦稿本》简称全抄本。即《红楼梦》120回抄本。张爱玲在《红楼梦魇》中的《初详红楼梦》专文当中就是重点论述全抄本。
（二）小字石印本
即民国上海有正书局石印戚蓼生序本，为脂砚斋评本《石头记》的重要版本。小字石印本是1920年的石印本，共八十回。张爱玲在《红楼梦魇》这样描绘：“我看见我捧着厚厚一大册的小字石印本坐在那熟悉的房间里。”
红学如浩瀚的海洋，张爱玲的版本考据又详尽无比，心细如发，考证出晴雯也叫檀云，穿着“睡鞋”应是裹足;红玉是林之孝之女是后加的内容;迎春有一个时期是贾***的女儿;贾***公出归府日期前后矛盾等，层次环环相扣，令人目不暇接。用张爱玲自己的话说：“有时候也会把人绕糊涂了……像迷宫，像拼***游戏，又像推理侦探小说。”借用张爱玲“近人的考据都是站着看――来不及坐下”这句话，鼓励自己今后要坐下来详看《红楼梦》。
【参考文献】
十二楼的爱情篇2
《红楼梦》绘画成为
古籍拍卖专场抢手货
据笔者查阅有关资料获悉,现在我们仍能看到的较早的《红楼梦》绘画作品是清乾隆五十年(公元一七九一年)由萃文书屋木质活字印刷的、一百二十回本的二十四幅《红楼梦***咏》木刻插***本。《红楼梦***咏》为清代著名画家改琦所作。作品采取我国木刻版画的传统形式,精心描绘人物情状,虽然是以白描手法绘制,但“铁划柔丝,蓦然销魂”(此言系后人评说),在一定程度上表现出原作的精髓。后者评价《红楼梦***咏》为“愈拙愈媚,跌宕入古”。清代画家吴友如等人根据《红楼梦》所绘的《点石斋画报》,将西方绘画的透视技巧揉合进去,构***紧凑,典雅大方,在绘画手法上又前进了一步。清末画家王钊所绘《红楼梦插***》精美细致,线条流畅,至今仍为不少《红楼梦》绘画爱好者所津津乐道。
目前像《红楼梦***咏》、《点石斋画报》等仕女画***谱早已成为国内春秋两季拍卖会上“古籍善本专场”的抢手货,其价值不可估量,如在2010年1月下旬江苏省拍卖总行举办的古籍善本专场拍卖会上,一套1函4册的清光绪年间线装刻本《红楼梦***咏》以6000元的底价起拍,该书采用上等白纸精刻,书中人物脸部表情生动传神,原函原套,品相上好,在经过众多买家的激烈竞拍后,最终以38000元的价格落槌。据古籍专家介绍,如果拍卖会上有清乾隆年间活字印刷的一百二十回本二十四幅《红楼梦***咏》的木刻插***本,那拍卖价格最起码要达到数十万元一套。
《红楼梦》连环画
市价高达五万多元
一部《红楼梦》,成了仕女画创作极好的题材,数百年来长盛不衰,并成就了一代又一代的名画家。我国现代许多著名的人物画画家对《红楼梦》也是情有独钟,一套精美的《红楼梦》连环画在二十世纪五六十年代曾经轰动一时,著名画家张令涛、胡若佛、董天野、钱笑呆等人,有着雄厚的仕女画功底,所绘《红楼梦》人物个个神形兼备,气韵生动,栩栩如生,可说是一部不可多得的传世佳作,目前这套存世很少的、由上海人民美术出版社出品的老版本连环画已成为广大收藏爱好者竞相追逐的精品,市场价高达人民币五万多元。
其他如刘锡永创作的《鸳鸯截发》、江栋的《黛玉焚稿》和李成勋、朱元红的《元春省亲》等作品在当年也多曾风靡一时,并广受书画爱好者青睐。“”运动结束后,国内一大批优秀的中青年画家也开始涉足《红楼梦》这个取之不尽、用之不竭的仕女画创作领域,当年曾涌现了刘旦宅、郑家声、丁世弼、戴敦邦等著名画家,其中以刘旦宅的红楼梦绣像、戴敦邦的红楼梦插***,成为脍炙人口的仕女画题材佳作。在近年来的一些拍卖会上,刘旦宅、戴敦邦等名家创作的《红楼梦》题材仕女画也频频以高价拍出。
《红楼梦》小型张走俏邮市
十二楼的爱情篇3
关键词：红楼梦；芳官；复杂性格；象征意义；态度
中***分类号：I206
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）14-0007-01
一、芳官形象解读
（一）芳官的善良
在当时社会，戏子的地位非常低下，由于整天在院子里学戏，远离的社会现实，芳官的思想性情，还较多地保留着青春少女的烂漫童真。在六十回中，蕊官让春燕捎一包蔷薇硝给芳官，芳官拿到硝后，贾环向她索要，宝玉待要给他，芳官却因是蕊官之赠，不肯与别人，虽是一件极小的事，却可看出芳官对她们间情意的珍惜。
（二）芳官的反抗
在大闹赵姨娘一事中，芳官对于赵姨娘的训斥也进行了反讽。原因是她蕊官给了她一包擦脸的蔷薇硝，贾环见了也想要。芳官不肯给他，就给了贾环一包茉莉粉。赵姨娘知道后气得找芳官闹。赵姨娘把粉照芳官脸上摔来，骂芳官 “小”。芳官争辩，说她和赵姨娘是“梅香拜把子——都是奴几”。
（三）芳官的轻狂
芳官才艺出众。这使她赢得宝玉的喜爱，但是宠过生骄，是人性的自然结果，芳官也不例外。在第六十回，贾环得到芳官给的东西，芳官却不直接交给他，而是“向炕上一扔”，对贾环的轻蔑态度暴露了她的狂傲。在第七十七回中，王夫人骂芳官，芳官当即回嘴，王夫人与赵姨娘虽都是贾***的老婆，这个老婆是威震贾府，芳官对她一如对赵姨娘的态度，结果被立即逐出。
二、芳官形象的象征意义
（一）芳官的悲剧命运
十二女伶被卖入贾府，后来一部分离开贾府，一部分留下后遭到驱逐。王夫人处置了晴雯之后，目标就转向了芳官。她只觉得委屈、恐惧，她认为出家是唯一的出路，因此芳官“勾引了藕官、蕊官，三个寻死觅活，只要剪了头发当尼姑去。”最终她是得偿心愿了，出家为尼，但是收留她们的人只不过是要拐两个女孩子去作活使唤。芳官早该想到这一层。她的出家纯属无奈。
（二）“真”、“爱”哀歌的复奏
1、真的毁灭
只要翻开《红楼梦》就会发现只要是闪烁着“真”的光芒的最终都走向毁灭。芳官是最具真性情的一个，然而她却是最早被赶走的一个。其原因并不在于她生得太过美丽，也决不是王夫人所谓的调唆宝玉，真正的原因就是因为她的真，这才是是她遭到驱逐的真正原因。
2、爱的陨落
爱是《红楼梦》高举的旗帜，芳官懂得爱，也会爱。应当说她对爱的要求并不过分，然而这种爱却是与世俗格格不入，世俗能容忍并接纳皮肉滥***。如贾母对贾琏在王熙凤生日与人的容忍。同样，王夫人对与宝玉暗渡陈仓的袭人喜爱有加，而对与宝玉清清白白的芳官却是大加责骂。他们能接纳之爱，但不认可精神之爱，也许在潜意识里，他们能够感受到这种新型的情感观对他们现存的情爱秩序有着巨大的冲击力。
芳官天真纯净，给大观园带来了亮色和活力，但芳官最终毁灭了。《红楼梦》的伟大，是它“为文学也为人间确立了一种大精神与大灵魂，这是对人、对生命、对青春、对情爱的无条件尊重，以及对真、对美的无条件景仰，任何***治理由、道德理由、家族理由、国家理由、传统理由都不可损害这种尊重。”
三、《红楼梦》对芳官的态度
在《红楼梦》中女伶们都有自己***的人格，小说在第二回借贾雨村之口将名伶名优与帝王相提并论，这也显示了初步的民主思想，这在《红楼梦》中的女伶身上表现得十分突出的，正是对***人格的尊重，宝玉才会放纵芳官。
正如上文所说最早肯定优伶价值的是司马迁，但他主要是从优伶的劝谏功能去考察，优伶最本质的功能是娱乐功能，曹雪芹不仅感受到了，而且在小说中尽力地表现这一点。
芳官能见容于怡红院，除了宝玉的放纵之外，也与她的戏唱得好有关。第六十三回，宝玉过生日，宝钗要求芳官唱一支曲子，当芳官要唱应景的“寿筵开处风光好”时，却遭到众人的反对，从而唱了一曲最拿手的《赏花时》。这表明听曲看戏不仅仅是为了取乐，更重要的能够领略到艺术的趣味，这样的愉悦才是最高级的愉悦。
能将这种赞赏表达出来，在当时可谓是先进的，传统观点认为艺术的愉悦感只会使人堕落。《红梦楼》能高举人性之大旗，肯定优伶，这与曹雪芹的价值观是密不可分的。
近年来，学术研究的倾向是“眼光向下”，即从过去重视研究上层精英的活动，转向注重探讨一般民众，因此研究《红楼梦》中的以芳官为代表的女戏子，具有不言而喻的学术价值。
十二楼的爱情篇4
关键词：诗杀；关盼盼；燕子楼三首
说道燕子楼，不免让人想到被白居易“诗杀”的关盼盼。古往今来，关盼盼一直都被认为是被白居易“诗杀”。这位徐州守帅张愔的爱妾，在张死后，不肯改嫁，独自居住在燕子楼十余年。写有《燕子楼三首》（楼上残灯伴晓霜）。而白居易因为她没为张殉情，就作诗讽刺她。最终导致这位才女“为证清白，不食而卒”①是为“诗杀”。事实真是如此吗，笔者研读过白居易的诗，发现白居易诗中对于女性的看法，他是很同情下层女性的。这样的人，怎么是会站在封建礼教的这一面，抨击女性不为亡夫殉情的卫道士呢？笔者始终对这个问题有所怀疑，故有这一考证，希望能够还诗人一个清白。
一切纷争的来源都来自《御定全唐诗》820卷：“ 关盼盼， 徐州妓也， 张建封纳之。张殁， 独居彭城故燕子楼， 历十余年， 白居易赠诗讽其死。盼盼得诗， 泣曰： 妾非不能死， 恐我公有从死之妾， 站清范耳， 乃和白诗，句日不食而卒。存《燕子楼三首》。”
后世人都沿用了这个说法，认为白居易的三首同名诗是为了讽刺关盼盼所做。而《燕子楼三首》（楼上残灯伴晓霜）是关盼盼所做。现在，为了佐证笔者的结论，需要解决两个疑问：其一，关盼盼是否是《燕子楼三首》的作者，其二、白居易所写的同名诗《燕子楼三首》是不是为了讽刺关盼盼不肯殉情？
白居易的《燕子楼三首并序》中说道：“徐州故张尚书有爱妓曰盼盼，善歌舞，雅多风态。予为校书郎时，游徐、泗间。张尚书宴予，酒酣，出盼盼以佐欢，欢甚。予因赠诗云：‘醉娇胜不得，风袅牡丹花。’一欢而去，迩后绝不相闻，迨兹仅一纪矣。昨日，司勋员外郎张仲素（缋之）访予，因吟新诗，有《燕子楼》三首，词甚婉丽。诘其由，为盼盼作也。缋之从事武宁***累年，颇知盼盼始末，云：‘尚书既殁，归葬东洛。而彭城有张氏旧第，第中有小楼，名燕子。盼盼念旧爱而不嫁，居是楼十余年，幽独块然，于今尚在。’予爱缋之新咏，感彭城旧游，因同其题，作三绝句”
笔者认为《燕子楼》三首并非关盼盼所做。白居易的《燕子楼三首并序》解释的很明白。“司勋员外郎张仲素（缋之）访予，因吟新诗，有《燕子楼》三首”，《燕子楼三首》是张仲素所做。但后世为什么普遍认为是关盼盼所做呢，因为序中提到“诘其由，为盼盼作也”，这个“为”是主动还是被动的词性，也就是这首诗是否是关盼盼所做的最大分歧点。但是我们往后看，“予爱缋之新咏”，这句话清楚明了的交代了三首诗是“缋之”（张仲素）新咏（做）。张仲素为什么要为一个没见过几次面的人作诗三首呢，原因也在序里一并交代清楚了，“盼盼念旧爱而不嫁，居是楼十余年，幽独块然，于今尚在”张仲素被她这种长情所感动，所以为她做了这三首诗。第一个问题就迎刃而解了
而白居易在自己的《燕子楼三首并序》中提到，“予爱缋之新咏，感彭城旧游，因同其题，作三绝句”，可见同名诗是有感于张仲素所做，表达对关盼盼长情而又忠贞不二的钦佩和孤单生活的同情，并非讽刺之作。
我们再通过探讨白居易在诗中流露出的对于女性的看法来佐证这个观点。白居易留下三千首诗歌中，很多与女性有关。在他笔下，出现了贫苦的农妇、沦落的歌妓，守灵的宫女，闺中怨妇等形象，表明她对于女性有着充分的关注。在他的名作《琵琶行》中，他刻画了一个色艺双绝、感情经历坎坷不能掌握自己命运的琵琶女形象，有感于她的经历，发出了“同是天涯沦落人”的感慨，因而“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。诗人十分关心劳动人民的生活疾苦，从“惟歌生民病”出发，创作出众多反映劳动人民疾苦的优秀诗篇创。他很理解并同情宫女们的悲惨遭遇，并希望通过诗歌呼吁人们引起关注，从而改变这种状况。在著名的《上阳白发人》中，描写了一位凄惨的宫女形象。他对下层命运身世悲惨的女性有着丰富的同情心。因此，他对于关盼盼在张死后的寡居孤苦生活怎么可能不心生同情？
而且，对于自己的妻子，他也是百般尊重。他的《赠内》认为，夫妻之间应该生同室，死同穴，相守到老。他认为夫妻之间就算没有高水平的物质生活，只要夫妻和睦就足够了。虽然自己的妻子仅仅是一个“不读书”的女人，但是诗人却没有看不起他，而是称赞她“君家有贻训，清白遗子孙”，并且表明自己要和她相濡以沫，相守到老，“偕老同欣欣”。诗人虽然是古人，但是他的始终表现出了对于女性绝对的尊重和对另一半平等的对待的态度。唐朝虽然民风开放，但封建思想仍然占据主导地位，在这种情况下，诗人能够平等看待女性实在是一种极大的进步。在另一首《赠内》中，有这么一句“莫对月明思往事，损君颜色减君年”，希望妻子能够保重身体，不要因为过度思念他而变得消减憔悴。他对于女性的尊重和关心可见一斑。清代的张宗泰对于这个问题曾经在自己著的《质疑删存》中为诗人辩白： “ 白公乃最深于情之人， 其于樊素则一再遣之必去而后已。若于己之爱妾， 则恐其死殉； 而于人之爱姬， 仍责其偷生， 殊非情理之平。”白居易尚且不忍心自己的爱妾为自己殉情，推己及人，怎么会让别人的小妾殉情呢。
最后一点，我们再来看关所做的《和白公诗》，诗中有“舍人不会人深意”一句，“白居易在江州四年，后移忠州，元和十五年召还。宪宗崩，穆宗继位，授中书舍人”白居易官拜中书舍人，也就是820年。此时，《燕子楼三首》已经做了有五六年之久了，而《和白公诗》是在白居易的《燕子楼三首》之后不久所做，这时白居易还未成为中书舍人。自然也就说明，《和白公诗》是伪作，至于作者是谁，已不可考，推断为后世所做。
经上述考证，可以得出三个结论：第一、《燕子楼三首》（楼上残灯伴晓霜）并非为关盼盼所做，这三首诗是张仲素所写。第二、白居易所写《燕子楼》三首，其实正是为了对应张仲素所做之诗，表现出对于关盼盼的同情和钦佩，并不是讽关所做。第三、《和白公诗》为伪作。关盼盼被白居易“诗杀”这一观点，就不攻自破了。后世之所以认定白居易“诗杀”关盼盼，实在是以讹传讹。（作者单位：郑州大学新闻与传播学院）
十二楼的爱情篇5
后来，曹雪芹写《红楼梦》，稿未完而人先亡。和 将文稿呈献给乾隆皇帝，乾隆阅后说了一句：“此盖为明珠家事作也。”虽然此说有捕风捉影之嫌，但纳兰性德与贾宝玉确有许多相似之处，而曹雪芹的《红楼梦》也确实受到了纳兰性德的词的影响。
《饮水词》中有这样的词句：“今宵便有随风梦，知在红楼第几层？”“因听紫塞三更雨，却忆红楼半夜灯。”“此夜红楼，天上人间一样愁。”词中多次提到“红楼”，这对《红楼梦》的影响是显而易见的。
在祖父的影响下，曹雪芹自幼熟读纳兰性德词，熟悉纳兰的遭际，对纳兰性德深感同情。《饮水词》中多处咏竹，而林黛玉爱竹，别号“潇湘妃子”，曹雪芹又为她的居处潇湘馆安排了“凤尾森森，龙吟细细，一片翠竹环绕”的环境，这也绝不是巧合。而且，更关键的是，纳兰性德也有一段愁云惨淡的爱情往事，和《红楼梦》中宝、黛、钗三人的关系十分相似。
据说纳兰性德在正式娶妻之前，有一个青梅竹马的心上人，就是他的表妹雪梅。雪梅自幼父母双亡，寄居在纳兰家。这位表妹冰清玉洁，才智过人。纳兰性德和表妹相知相爱，心心相印，私订终身，但他们的爱情遭到了纳兰母亲的激烈反对。母亲固执地认为，一个父母双亡的孩子，即使她是自己的亲外甥女，她也是“丧门星”，怎么能把这种“不祥”带给自己最心爱的长子呢？
不管纳兰和雪梅如何的苦苦哀求，母亲都不为所动。为了拆散这对“冤家”，父母想了一个损招，把雪梅送入了宫中，从此两人就再也未能相见。坚贞的雪梅为了保全自己的清白，在宫中吞金自尽，纳兰性德得知消息以后痛不欲生，大病了一场。
二十岁时，他奉父母之命，和两广总督兼兵部尚书史兴祖之女、时年十八岁的卢氏成婚。虽然不像表妹那样贴心贴肺，但纳兰和正妻卢氏的感情倒也如胶似漆。然而，由于工作需要，纳兰常常入值宫禁或随皇帝南巡北狩，这对少年夫妻聚少离多，纳兰只好把万千情丝倾泻在词章里。
他们至真至美的爱情只持续了三年，卢氏就因产后受寒而去世。纳兰写下了一系列悼念亡妻的词章，声声啼血，字字连心，下面这曲《沁园春》就是其中最著名的一首，读罢令人断肠：
瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘？记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。
重寻碧落茫茫，料短发，朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断，春花秋月，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，两处鸳鸯各自凉！真无奈，把声声檐雨，谱出回肠。
自古多情伤离别，饱尝离别之苦的纳兰性德身上，的确是很有几分贾宝玉的影子，多情而又多舛。
十二楼的爱情篇6
我们知道，张爱玲最主要的作品是在23岁到25岁之间完成的，在以后她虽然不断地在书写，但是所有的文学成就，都比不上她这三年，她所有的写作，她的经验就是她前二十年：她的前生。她以后的书写，她的作品，只是在不断地咀嚼、涂抹，反复地利用她的这个前生。
所以我们现在来看一看张爱玲是如何在她的那个老房子里面，在上海孵育出她的恋父情结，以及她自恋的人格特征，并且这些自恋的人格特征，这些恋父情结是如何在她的作品当中，形成她的人物，形成她的情结，形成她苍凉的底色。
我们知道，诺贝尔文学奖的获得者福克纳，他的一生就是生活在一个小镇上，他写作的全部源泉，也就是说他生命的原乡和他写作的原乡都是源自于这样一个小镇，而他的这个写作特点，和张爱玲特别相像。张爱玲她写作的原乡，她生命的原乡就是上海，甚至于可以说就是上海她居住过的老房子。她离开了上海，她离开了她曾经居住过的上海的这些老房子，她的生命好像是断了水一样。我们可以看到，她在美国是写过很多文章，但那些文章，都是她作品的稀薄影子，越写越淡了，因为她远离了上海，她的生命源被切断了。所以我们可以这样说，张爱玲在上海，张爱玲在上海的老房子，不仅是张爱玲肉身的场所，并且也是她生命的一个场所，而对张爱玲来说，她完成她的这个写作的前生，这二十年，就是在她出生的那一栋老宅子里面完成的。我们一定要来见证一下这栋房子是如何孵化了张爱玲的恋父情结，以及她特殊的自恋的人格特征。
这是一个非常典型的清末民初的房子，这栋老房子是李鸿章的产业，后来当李鸿章把自己的女儿嫁给张爱玲祖父的时候，这栋老房子便成了一份陪嫁，也就是说李鸿章在嫁女儿的时候，把这栋老宅作为陪嫁是嫁过来的。张爱玲出生在这一栋房子里面，并且也是在这一栋房子里面长大的。上海有很多老房子，由于资料的缺失，都已经缺少了言说的权利了，所以当我要找这栋老房子的时候，真的就是像考古一样的，一点一点地把它找出来，不过幸好找到了。这一张照片是我们爬到它对面的一栋四层楼的房子上面俯拍下来的，这是一个门头，我们从这栋房子里面，我就可以非常清楚地看到这栋建筑的特点，就是说它虽然还是当时中国的那种石库门房子的结构，但是它的浮雕、包括它里面的花砖都已经引进了西方建筑的一些风格了。我在这栋老房子里面，在客厅的天花板上发现了一个很大很大的铁钩子，我当时就在想，这个是不是以前腊肉、腊鸡挂在上面的。老一点的人就笑了，他说，淳子，你错了，这个钩子以前是上海没有电灯的时候，挂煤气灯的。这样一个很小的细节，就使我们知道了，这栋房子的历史。我查了一下历史，上海是在1881年7月的时候，开始有电灯的，那这栋老房子盖的时候还是用煤气灯的，所以这栋老房子至少它建造的日期是在1881年之前。这样一个钩子就让我算出了这栋老房子的年龄。当年李鸿章在上海搞洋务运动的时候，在租界、越界筑路的时候，他很有商业头脑，他买下了地块，所以日后，李鸿章他的商业投资的理念，就成了他的子孙后代享受的一个依据。
我走进这栋房子，于是有一种感觉，感觉张爱玲好像真的没有离开我们，她好像是一个导游，在引导我走，因为当你走进这栋老房子的时候，这栋老房子给你所有的感觉，都在张爱玲的许许多多的文章里面非常细致地出现过。
十二楼的爱情篇7
《红楼梦》是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心***画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。把一个个的人物写的活灵活现，有以神话故事中的女娲为开头引出这一故事——石头记。下面给大家介绍关于红楼梦读后感，方便大家学习。
红楼梦读后感1“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”一曲红楼蕴含人间悲欢情愁，是多少人留下了惋惜之泪。曾经，我一直认为那富丽堂皇的大观园是温柔的女儿乡，是多少人梦寐以求的地方。而现在重读红楼梦的我知道自己错了。在那如此富裕的红灯绿酒生活下，竟掩盖了世界如此肮脏的一面。小说的内容很多，但令我最动容的贾宝玉和林黛玉那爱情悲剧。
或许吧，林黛玉是有些小肚鸡肠，是有些娇柔做作。但我们仍从她的一言一行中感受她的温柔与多才。我也并不否认薛宝钗很完美，她的大方，孝敬是书的亮点。但是，她在完美，也只是封建社会的塑造品，没有自己的思想，如娃娃般只知道一味的服从长辈的命令。相比之下，叛逆的贾宝玉和孤寂冷傲的林黛玉却给我另一番体会。
“花飞花谢花满天，红消香断有谁怜?”也许有人会说花谢是自然规律，又那样假惺惺的葬花呢?你们不懂，黛玉这是把花比喻自己，感叹自己会不会这些花一样，等到花期一过，也会像花儿一样孤零零的落下，没人问?我只能佩服作者了，黛玉葬花已经暗示了最后她悲惨的结局。
当所有人都沉浸在与亲人团聚时的喜悦中，只有黛玉在哪独自一人伤心。没人会懂她，自从她踏进贾府的那一刻，她必须小心谨慎，注意自己的言行，一不小心说错了什么或做错了什么，就会惹来人的嘲笑。寄人篱下久了，使她变成了在一些人看来小肚鸡肠的样子。
当贾府一片喜气洋洋时，所有人都在为贾宝玉和薛宝钗的婚事做准备的时候。潇湘竹院却是另一番景象，面色苍白的黛玉等着贾宝玉的到来，没想到等待的却是心上人要成亲的消息。哭，恨已经无济于事了，黛玉带着无奈走完了自己的一生。
有些人认为这本书无非只是写了一个三角恋爱的纠葛，但《红楼梦》也折射出了当时社会的黑暗以及人们不知反抗的观念。·葫芦僧乱判葫芦案，尤二姐的吞金自杀。都证明了当时社会的黑暗。
从这本书中，我明白了，我们要有反抗精神。如果当时薛宝钗不答应嫁给贾宝玉，那故事的结局就不会这样了。所以我们在现代这个社会，要有反抗精神，不要到以后再后悔!
红楼梦读后感2《红楼梦》以上层贵族社会为中心***画，极其真实地，生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活。全书规模宏伟，结构严谨，人物生动，语言优美，此外还有-些明显的艺术特点，值得后人品味，鉴赏。
小说作者充分运用了我国书法，绘画，诗词，歌赋，音乐等各类文学艺术的-切优秀传统手法，展示了-部社会人生悲剧。如贾宝玉，林黛玉共读西厢，黛玉葬花，宝钗扑蝶，晴雯补裘，宝琴立雪，黛玉焚稿等等，还表现在人物塑造上，如林黛玉飘然的身影，诗化的眉眼，智慧的神情，深意的微笑，动人的低泣，脱俗的情趣，潇洒的文采这-切，都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的，从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味，飘散着东方文化的芬芳，曹雪芹在《红楼梦》中真实地再现了人物的复杂性，使我们读来犹如作品中的人物同生活中的人物-样真实可信，《红楼梦》中的贾宝玉说不得贤，说不得愚，说不得善，说不得恶，说不得正大光明，说不得混帐恶赖，说不得聪明才俊，说不得庸俗平凡，令人徒加评论。不仅贾宝玉，林黛玉这对寄托了作者人格美，精神美，理想美的主人公是如此，甚至连王熙凤这样恶名昭著的人物，也没有将她写得全是坏，而是在可恶之中交织着某些可爱，从而表现出种种矛盾复杂的实际情形，形成性格迷人的真实。
作者善于通过那些看来十分平凡的，日常生活的艺术描写，揭示出它所蕴藏的不寻常的审美意义，甚至连-些不成文的，史无记载的社会习惯和细节，在红楼梦里都有具体生动的描绘。
《红楼梦》在思想内容和艺术技巧方面的卓越成就，不仅在国内成为中国小说文学难以征服的顶峰。而且在国际上也受到许多国家学者的重视和研究，有法国评论家称赞说：曹雪芹具有普鲁斯特敏锐的目光，托尔斯泰的同情心，缪塞的才智和幽默，有巴尔扎克的洞察和再现整个社会的自上而下各阶层的能力。
红楼梦读后感3红楼梦是女人的世界，但通过女人的世界反映了一个家族的兴衰史，展现了那个朝代的发展的悲剧。
中国诗词有两句诗有难以描摹的霸气，一句是李太白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，另一句是杜子美的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，巧合的是，同是以“安”字开头“颜”字结尾，它们却各自代表了中国士人的两种精神境界，出世则旷达不羁、入世则心怀天下。
李唐几百年以后，在清初，有位伟大的作家用他细腻独特的笔触为我们展现了他眼中的这两种士人，同时渲染出那个君主达到鼎盛时期的大悲剧。
“满纸荒唐言，一把辛酸泪”《红楼梦》叙说着那些痴人痴事，感叹书中他们不老不死，不伤不灭，却一遍一遍的上演着悲剧。读尽红楼，只得一世伤红颜伤逝的背后，便是中国古代士人们悲剧的写照。
《红楼梦》总是用几大段文字描写着主角们的风姿神韵，如王熙凤，贾宝玉，从容貌的美到繁饰的衣装。而对于林黛玉却只是描写了她三分病态如西子的模样。是否注定了她内心的自卑和低人一等的心理，低调自卑到衣物可以朴素到忽略不计，生怕写出来与凤姐，宝玉对比起，让别人笑话了。留笔三分给了人无尽的深思，或许结局在这里悄悄种下了根。
不知林黛玉是何时喜欢上那不爱武***爱颜色的少年。或是刹那的初见：贾宝玉因为如天仙一样的林妹妹没有携玉而要把他落草时含的宝玉扔碎，又或是贾宝玉总是宽容她的无理和冷笑。佛曰：“刹那者为一念，二十念为一瞬，二十瞬为一弹指，二十弹指为一罗预，二十罗预为一须臾，一日一夜为三十须臾。”虽不知她是否在一念之间恋上了如玉少年郎，却知道在无数的须臾中他们将这份美好无尽的展现。
记得书中林黛玉经常以泪洗面，说话总是有那么几分刻薄。对于别人的话，总是多心留意，比起小心翼翼的露怯，她则总是喜欢冷笑回答，好像当代有些人仇恨社会，认为世界上没有好人。而宝玉是她的知己，明白她那身刺猬装下脆弱的心，所以他总是劝着她，让着她，保护着她。爱之深，责之切。林妹妹却像是不知道似的，也许是潜意识知道了他的包容，才总是常常将自己的醋意暴露：“你怎么不去辞辞你宝姐姐呢?”“再你为什么又和云儿使眼色?这安的是什么心?”
每每读到贾宝玉，林黛玉的言行时，我总是感叹幸好他们命运算不错，至少最初在贾氏家族中是少爷，小姐，不然让他们这种性格生于现代，必是两个娇命之人。
黛玉在大观园中格格不入，可没有人否定她超凡脱俗的才华谈吐和细腻优雅的生活态度;宝钗在大观园中受到老少妯娌的喜爱赞美，她有男子都少有的治家能力，她温婉贤淑，她谦逊怜下，是那个时代女子的典范。如果说黛玉是小家碧玉柔娟风流，宝钗则是大家闺秀的冷艳风骨，一个细声“嫁与东风春不管”，一个韵出“好风凭借力，送我上青云”。
玉带林中挂，金簪雪里埋。无论是出世的黛玉还是入世的宝钗，在这么一个金玉其外败絮其中的时代中，她们都无路可走，无处可逃。
黛玉隐寓着超凡脱俗的士人们，她代表的是奔波辛劳的徐霞客，是医者仁心的李时珍，他们有不同于世俗之人的理想抱负，又或只为自己而活，不理睬世人的目光，甚至不能被世人所容，但活出了自己的味道，他们的成就也被后世人肯定，可是他们所生之年，必定不会被大众理解，必定有人笑他们痴傻，出世者，不被世所容，怎一个孤寂了得。
宝钗隐寓着兢兢业业的士人们，她代表的是鞠躬尽瘁的张居正，是心忧天下的王安石，他们把社稷乾坤当成自己的归处，他们为了这个时代，为了这个天下而活，文死忠谏，武征沙场，赢得身前身后名，可是，树大招风，那些嫉妒怨恨他们的人又怎么会少呢，他们用一生之力守护的东西，最终也会破碎、消融在历史中。
红楼梦以一种毁灭的绚丽在中国文学写下了浓浓的一笔，悲剧不可怕，可怕的是，彻头彻尾而无法避免的悲剧。
林黛玉是天上的飞鸟，命运却把她牢牢锁在海底，要她眼睁睁地被海底的暗波汹涌吞没，生不逢时不自由，是千万孤高者的写照，他们明明比时代站得更高，却不得不接受这时代的潮流;薛宝钗是海底的游鱼，命运却在她有生之年，一点一点的把她生命中的水抽走，有心杀贼无力回天，是千万权谋者的悲哀，他们真挚的热爱自己的时代，他们为之努力过，却无力改变，只得消融。
有人说林黛玉尖酸刻薄，有人说薛宝钗圆滑世故，却忘了他们无法决定自己命运，却忘了只要是人都会有弱点，人们只记得孤高者不与时同，是怪人，只记得权谋者殚精竭虑，是奇人，却忘了他们也有弱点。
我们既不是怪人也不是奇人，我们只是常人，曹公用草蛇灰线温雅绚烂的文字却逼得我们一跳，红楼梦十年而作字字是血，似乎在提醒我们做一个早就该做的选择，人这一辈子，无论是出世还是入世，都该做一个非常人，做一个凤颜龙骨的人，哪怕泯灭，也不该浑浑噩噩过一辈子。
红楼梦中不仅隐含了士人们的抱负和追求，还凸显了在那个所谓“父母之命媒妁之言”的时代，士人们所追求的爱情。林黛玉之所以在花团锦簇环肥燕瘦的大观园中脱颖而出成为红楼梦的第一女主角，不是因为她小家碧玉姿态倾城，不是因为她才情天赋出口成章，甚至不是因为她境界高远令人敬悟，而是因为她拥有，红楼梦中真挚动人的爱情。而给她这份殊荣的，正是她的宝哥哥。因为爱，所以结合，是士人们真挚的所求。
千万人中读红楼梦，读出千万种心得体会，这才是红楼梦魅力所在。红楼梦是一部封建社会的百科全书，它折射的是整个时代的兴衰沉浮，你可以从红楼梦中读出人生百态，读出世态炎凉，但不可遗忘的是，红楼梦在本质上是一部唯美的爱情，所以，读这样的名作，必定要刻骨铭心深深沉思，但也未必不可以小儿女情态，默默泪流。
红楼的泪，不仅仅是红颜的泪，亦是士人的泪;红楼的血，不仅仅是红颜的血，亦是士人的血。大哉，红楼。
红楼梦读后感4《红楼梦》的作者曹雪芹带给我们一个悲情故事。其中令我最深刻的人物就是贾宝玉和林黛玉。林黛玉在大众眼中，林黛玉是一个爱哭、不讲理、心事重并且爱吃醋的人，可是大家都错了。她不仅是个爱笑的人，还经常把其他人逗得笑到肚子疼，而且他亲戚书画样样精通，大观园里就有她的书画。可是她并没有在大庭广众下表演的机会。因为她从小就丧母，贾母怕她没人扶养，就把她接回贾家。可没想到这一接不要紧，造成了这个悲剧。林黛玉来到贾家后全是外姓亲戚，自己在这里无依无靠，才造成了她忧郁的性格和消极的心态，于是她就变得不讲理，以防别人欺负她。而且她在姑姑家还得处处小心，一个不留神就会引来一顿骂。
再说贾宝玉，他是贾家除了老爷的第二个男丁，只有他可以把“贾”姓传下去，所以大家都对她非常好。尤其是贾母，天天跟个宝贝一样宠着，还请人教他念书，天天出门还有许多人护送，真是“拿在手了怕掉了，含在嘴里怕化了。”可最后，物极必反，贾母为了贾宝玉的前程舍弃了林黛玉，但林黛玉却因相思而终。贾宝玉一看林黛玉死了，自己在尘世间也没有了牵挂，于是就去出家当了和尚。
《红楼梦》这个巨作真是“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”呀。
红楼梦读后感5《红楼梦》是一部中国末年封建社会形态的百科大全书。小说以讲评领导社会形态中的四大亲族为核心***画，真实、具有活力地描画了十八百年上半叶中国末年封建社会形态的所有生存，是这段历史生存的一面镜子和缩略影像，是中国古老封建社会形态已经无可重新挽回地走向解体的真实写照。把一个个的人物写的活龙活现，有以神话故事中的女娲氏为开头引出着一故事——石块记。有以甄居士为线索着手即终了了整个儿的故事。
在很远的大洋对岸又一个国家——英国。她诞生了一位伟大的、出色的、有天授的，剧作家他就是莎士比亚。他用他一生的经历发扬了本国的独有的一种艺术方式——诗剧。那时一私人的共同体，他那时期不灭的魂灵，以各种方式表达着自个儿、充实着自个儿。正如莎士比亚与诗剧的微妙关系同样，曹雪芹及其《红楼梦》，就是我们中华人的共同体永不磨灭魂灵的一小批。与其说他是异步伟大的著作，还不如说它是中国通史。与其说那是写权贵的生存，还不如说是当初当前局势的真实写照。从一点儿点的细节来讲，那种语言的吸引力表现出来出来，用形象具有活力的语言刻画了千千万万的人物形象。从人物的一举措不动、一颦一笑、一张一弛。一丝一一无不张显出人物的独特的地方，可谓那种语言的叙述找不出一斯漏洞。而从其中又可以看出一私人的共同体进展的问题，具体的症结，具体的人民的生计国计，无不与此有关联。这不仅是一部文学作品，又是一部柬书。
面前说都都是前八十回，然后四十回我觉得正好相反。从其中有很多的漏洞，例如贾稀玉在前八十回的一回中已经暗中示意到其是一悲剧人物，而到高鄂的笔下它又成了一个乐于学习又加入考试而考取举人，从一个顽童到一个好学之人，这半中腰几乎没有啥子相连，是很令人不可思议的。并且在最终又丢下已经怀胎的宝钗出家为僧。并且据闻高鄂是由于一个前一任官吏的赞助，取续写红楼的，我觉得一个最初的心愿就不那末纯洁的人，况且也没有道理解到曹雪芹的写的《红楼梦》。是没有办法写好的。再说假想曹雪芹同样的来塑造人物是十分难的，不是容易达到的。我看见还不如留下这四十回不写，给人以遐想的空间，仍然听美妙的。
读罢红楼，心中酸酸的。不知是为了啥子。是为了荣宁二府的家破人亡?红粉美女的女人的香消玉殒?仍然入垄分子的欺世盗名?好似每种都有一点儿。但老是感到那不是所有。从一个男子的角度剖析，我豁然豁朗，这是忌妒。我在隐约当中对稀玉萌生了醋劲。说来也真是羞愧，不过有几个男的看见一个纨绔子弟的四周围没来由的搅扰招数承担不了数的美貌女子而不心酸呢?
说到这，红楼梦里的爱情故事还真是数承担不了数。首先力推的，就是宝黛的红粉痴狂。在红楼梦里要数这两私人的爱情最纯洁了。从两小无猜，青色的梅子出马，到长大后的坠入爱情的河流。曹公简直就是向水流方向推舟，让读者觉得，世界上又一份千古流芳的爱情故事诞生了。它的显露出来是那末的天然，几乎没有人置疑过，它的显露出来是那末纯洁，一点灰尘不染.不过生不逢时的爱情就是苦痛的代表名称的词。黛玉性情里独有的叛逆和怪癖，以及对世俗的掉以轻心，令她各个地方显得特立孤行，卓尔不群。花前痴读西厢，一无避忌;不喜巧言令色，言随意至;推崇真情真意，淡泊名位利益……种种这般，都要得她象一朵幽然独放的芙蕖，始末执著着自个儿的那份清纯，质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈。用一个平常的人的目光看她，最欣赏的仍然黛玉的诗情画意，灵巧秀丽聪明而狡猾。黛玉每次与姐儿们饮酒赏花吟诗做对头，老是才气逼人，艺压各种美丽芳草。不管是少年听雨歌楼上的诗情，清寒达到极点我欲仙的画意;仍然草木黄落雁南归的寂寞冷落，花空气温度柔能解语的幽情;无不表现出来出她娟雅脱俗的写诗作家气质。最长叹的是黛玉的多愁多病，红颜命苦。黛玉的长期的境遇，注定了她的伶俜无依，而她的性情，又注定了她的寥落忧戚。纵使大观园里人来人往好不闹热，可是这处没有她可以有赖的亲人，没有她可以诉说的密友，只有风流多情的稀玉让她芳心暗许，却又老是患得患失。于是她怎奈着“天止境，何处有香丘”，伤心着“3詜聕香巢已垒成，梁间家燕套无情”，因感触而悲伤着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”，终捞得“一缕香魂随风散，三更不曾进入梦境来”的寂寞冷落最终结局。
与其说林黛玉在贾府的地位和自身的软弱无能是悲剧的原因，不如把责任轨道万恶的封建社会形态以元春为首的封建集团无情的扼杀了稀玉和黛玉之间的爱情。假如红楼梦实在是曹雪芹身历的描写，那末我可以感觉到一个错过至爱的男子的苦痛。地狱的猛烈的火在身边燃烧现象，非常之苦，使我的思想静止不前，这不是切肤之痛，却是切肤之爱。当血泪撒尽的曹公回身面临不忍回忆的历史怎能不散发“满纸荒唐言，一把酸辛泪”的兴叹!
还有要说的就是薛宝钗的爱情悲剧了。看见黛玉的郁郁而终,依旧那末非常难过。可待到读完,听甄世隐说着啥子"兰桂齐芳"
十二楼的爱情篇8
五月八日，台前县“一日捐”活动集中捐款在县综合办公大楼一楼举行。天气晴朗，万里无云。老天爷也对人间慈善予以厚爱。早上七点，我们十几位老同志来到总会办公室，大家都穿戴得整齐干净，神清气爽，好像要办喜事一样。大家分头忙碌着，带上需要的东西和捐款专用箱直奔县综合办公楼。我们到时还不到八点，但前来捐款的人们已络绎不绝。一楼大厅红色的电子显示屏不断滚动着“台前慈善一日捐活动集中捐款仪式”。一张简单的办公桌，一个专用捐款箱，会场朴素庄严。八点半，县四大班子领导来到了捐款现场，每人手里都拿着一个信封，信封内装满他们的一份爱心。副县长田青松简短几句讲话，宣布集中捐款活动开始！县委书记牛春堡、县长常奇民、县委副书记张永伟、县人大主任吴春华、县***协***杨素青等四大班子领导带头依次将捐款投入捐款箱。县直各部门、九个乡（镇）、各社会团体、学校代表和各企业老板，排起了长长的捐款队伍。从八点半到十点半，捐款一直在在火热进行中。
今年，县慈善总会采取各种措施，早谋划、早准备、早宣传、早发动，一改往年慈善一日捐拖拉疲沓、不集中、战线长之陋习。使慈善一日捐活动渐成常规化、制度化、集中化。由于发动早，发动得好，各单位行动得快，今天一日捐凸显规模大、较集中的特点。我们也做好了充分准备，特别邀请县邮***储蓄银行的点钞员为一日捐助力。大家分工合作，有条不紊地清点捐款。但学校学生们捐款很零散，元钞、毛票清点起来十分吃力，大家沉着气、稳着劲地耐心清点，一边清点，一边记录，一直忙到晚上七点半。清点汇总后，全县共有87个单位，17625人参加了今天的一日捐活动，募集资金40.3万元。日捐款达40余万元，在我县慈善机构成立后尚属首次，大家非常兴奋。“忙了一整天，值！”看来大家对一日捐习以为常了，这是大好事。不知谁说了句：“伙计们，今天硕果累累，我请客，大家喝几杯庆贺庆贺”。“不行，你们太辛苦啦，都这么大岁数啦，连续干了十几个小时了，不能太兴奋太累了，今天大家回去好好休息，明天我请大家的客。”林会长动情地说。
二、慈善的无奈 2012年5月18日 星期五 天气阴间多云
上午十时，我正在办公室与各乡（镇）慈善分会联系各村慈善联络站“一日捐”募集慈善资金情况。忽然，三个小孩不请自入，大的有十五、六岁，小的只有五、六岁。我一句“你们找谁？”的问话刚出口，只见一位两腿萎缩、艰难地用双手支撑两腿挪动的妇女进了门，我和执行理事会刘主任赶忙把她扶上沙发，倒了一杯热水，不用问她是来求助的。她泪流满面地介绍了自己的情况。她是清水河乡南岳楼村村民蒋晓霞，现年40岁。自幼下肢双残，嫁到岳楼村后生育了四个孩子，大的十六岁，小的只有六个月。两个大的孩子正在上中学。前不久丈夫突然去世。大孩子又患病动了手术，家中变卖了所有值钱的家什，还欠下几千元债务。听说县有个慈善会，所以来找你们看看怎么救救我们。听了她声泪俱下的诉说，看看眼前这母子四人，我不由得眼睛湿润了。可是按照县慈善总会救助实施办法，她的情况不属于慈善救助范围。台前县是部级贫困县，慈善机构又成立得晚。虽经多方努力，慈善资金仍十分匮乏。目前只能救助“白血病、尿毒症透析、器官移植”三种大病患者，其它诸如癌症及天灾人祸贫困者，实在顾及不到，无力救助。这真是慈善的无奈。但我还是好言相劝，把情况如实记录下来，答复给她做汇报、想办法。我从口袋里掏出一百元钱送给她，让她领孩子吃顿饭，先回去听消息，留下了她的联系方式。下午我把情况向林会长作了详细汇报，林会长立即召集执行理事会的几位同志，研究救助办法。林会长动情地说：“目前我们慈善资金不雄厚，救助面还很有限，实在是无奈。但像这种情况我们不救实在于心不忍，救一定要救。一是按特殊困难群体救助。二是按“有爱不再孤单”活动规则救助她的两个上中学的孩子。林会长的果断决策使我们十分感动。我在想：慈善啊，我们的当务之急仍是发展，仍是提高全民慈善意识，仍是提高参捐率，仍是募集更多的慈善资金。只有这样，我们才能不再有慈善的无奈。
十二楼的爱情篇9
关键词：元春爱情皇权作用
《红楼梦》作为古典小说的集大成者，对中国小说的发展产生了深远的影响。在这样一部长篇小说中，人物是重中之重，笔者试***找出其中最关键的人物，穿连起全篇的人物。对于《红楼梦》中的关键人物（并非描写的主要人物，而是隐含着故事发展的线索的人物），一直以来学术界多认为是秦可卿[1]，对此，笔者不能认同，原因有：其一，秦可卿在叙述中没有家庭背景，其二，在《红楼梦》后期的叙述中几乎没有再提到她，而作为文章的关键性的人物，应该会有起承转合的作用。所以，秦可卿在作品中的重要作用虽然是不容忽视的，但她并不是小说中关键性的人物。
元春在《红楼梦》中正式的出场仅一次，即元妃省亲。但是作为重要的背后力量的喻指，其出现的次数比较多，如元妃二十八回的赏赐、元妃元宵的灯谜、探春抽签时候的提及等等，这几次都是在别人的话语中出现的。但是可以看出元春的重要性，主要体现在下面几点上。
第一，代表了不可抗拒的干涉宝黛自由爱情的力量
《红楼梦》的一个重要主题是宝黛的爱情悲剧，宝玉和黛玉是心与心的契合，是前世注定的宿命。在《红楼梦》的开篇就描写了神瑛侍者和绛珠仙子的凄美故事。用泪水来偿还一世的关爱，虽说已经注定了宝黛的爱情是个悲剧，但是在现实生活中毕竟需要一个实在的力量去阻隔这样的爱情，而元春就成了这一力量的发言人。《红楼梦》的第二十八回写到贵妃赐给宝玉的有“上等宫扇两柄，红麝香珠二串，凤尾罗二端，芙蓉簟一领”，袭人告诉他：你的同宝姑娘的一样，林姑娘同我们家三位姑娘是一样的。接下来的情节是宝钗把红麝香珠串戴在手臂上，宝玉看到之后便发了呆，更觉得宝钗比黛玉另具一种妩媚风流。元春的赏赐与贾家上下关于宝黛、宝钗的选择有关。
元妃对宝玉是母亲般的情怀，从她赞誉宝玉为大观园所提的匾额就能看的出来，所以元春用母亲般的世俗的眼光去赞成金玉良缘。可以说，她在赐赏的背后所体现的态度，被贾家的其他人轻而易举地体味出来，这是宝黛爱情悲剧的根源之一。而元妃就是阻隔宝黛爱情的最大的现实的力量之一。
元春作为贾家最有地位的人物，而作者所塑造的贾家又是当时社会的一个缩影，元妃反对宝黛爱情，也从一个方面说明了作者要所表现的，即当时的社会对这一爱情的态度。宝黛的爱情悲剧，不仅是宝玉和黛玉的悲剧，也是当时整个社会的悲剧。用无法抗拒的力量去阻止宝黛的爱情，通过这种描述，体现了作者对当时封建礼教的一种指责和反抗。
第二，指名贾家与皇室的关系
在封建的王朝时代，一个家庭的兴衰存亡都与皇室有着千丝万缕的关系，结合《红楼梦》的创作者曹雪芹的身世来看，曹雪芹对一个家庭盛衰与皇室的关系的感受肯定要更为深刻。曹家的兴起始于曹雪芹的曾祖父与康熙的关系，而衰落也是由于失去了皇帝的信任和宠爱。[2]小说贾家最兴盛的时候，应该是元妃省亲的时候。作者竭尽全力地描绘了元妃省亲给这个家族带来的荣耀，是贾家最“烈火烹油、繁花似锦”的时候，表现为合家的欢腾、快速修建起来的省亲别院。而作为一个“外面看是还好，内里已经尽了的”家族，这样大排场的花费，只能加速了家族的衰败。可以说，元妃的省亲是一个美丽的错觉。待元春回宫之后，不久染病去世，贾家也走到了繁华的尽头，而这一切，兴是因为皇帝的宠爱，衰也是因为皇帝的疏离、惩处。
论述到这里，可能会有一种说法：即使没有元春，也可以通过其他的人物建立贾家与皇室的关系，比如有学者认为，神秘的秦可卿隐含着贾家与皇室的关系，也有学者认为，北静王爷象征着贾家与皇室的关系。但是我们知道，中国自古就有用男女关系来比喻君臣关系的传统，其他的任何人物关系都不如设置一个皇妃来得更浑然天成，如果小说全篇都没有设置元妃这个人物，贾家与皇室的联系就不能建立得如此协调了。
第三，结构性拓展性的作用
元春在《红楼梦》里出场的次数并不多，《红楼梦》在结构上的多元化越来越被普遍地认识，但是，在这样多元化的结构中，每个人物所起的作用却是有争议的，笔者认为，对元春的描写不仅有着前文所述的情节的需要，更有着文章叙述的结构性拓展性的需要。
元春在《红楼梦》中有着预示贾家由盛转衰的标志性作用，元妃省亲是对元春着墨最多的地方，元妃省亲回宫之后，小说的叙述就开始铺垫贾家的衰落了，如元春回宫后不久，在正月二十一派人给家里送去一个灯谜儿：“能使妖魔胆尽摧，身如束帛气如雷，一声震得人方恐，回首相看已化灰。”[3]贾***内心沉思的是娘娘所作爆竹，此乃一响而散之物，娘娘为何送这样的谜语？而贾***的思虑其实也应该是各位读者的思虑，何以作此谜语，其实接下来的章节都是一步步地描写贾家的衰落了，在这里，元妃省亲是贾家由盛至衰的转折点。
小说的第一回，通过甄士隐解读《了了歌》说到“陋室空堂，当年笏满床，衰草枯杨，曾为歌舞……”由此可见，表达人世不测，宠辱兴衰，是这部小说写作的另一个关键的主题。而元春给贾家带来的荣耀和失落的巨大落差，正是这一主题的最好诠释。
还有就是宫怨的色彩。儿女父母相会应该是多么和谐和美好的事情，可是作者对元春唯一浓墨重彩的描绘，就是为了反衬生离死别的忧伤，“送到那见不的人的去处，不若小户人家，一家子人其乐融融”，元春的这一段话，即是自己的心情，也代表了宫里许许多多的女子的心情，这样一个细节描写扩大了小说的意义，即有了宫怨的色彩。因为有着这样不断的拓展性的意义，《红楼梦》才那么韵味悠长。
结语
元春可以涵盖整个《红楼梦》的大致结构，元春的重要地位也受到了研究者的重视。依据曹雪芹的笔法，往往重要的人物却着笔不多，通过本文的解读，我们更可以了解，元春的出现更多的是起到衔接全文的作用，研究元春的时候，不能只是把她和其他三春连接在一起，她作为阻碍宝黛爱情的最重要力量，作为贾家和皇室的纽带，在那个封建社会中的重要作用可见一斑了。联系曹雪芹的生平，以及曹家的沉浮和皇室的密切关系，可以看出，把元春作为全文的线索，作为全书的关键人物的说法也不为过了。
注释：
[1]刘心武：《刘心武揭秘<红楼梦>》，北京：东方出版社，2005年。
十二楼的爱情篇10
（一）
《红楼梦》是女性的悲剧。笼罩全书的是第五回的《红楼梦曲子》，它既是作者行文的思路也是对书中女性悲剧结局的总体概括。曹雪芹在借“贾宝玉游幻境”之时用她们的泪水酿成香醇的“艺术之酒”——“千红一窟（哭），万艳同杯（悲）”。
故事的主线是以贾宝玉和他的表妹林黛玉、表姐薛宝钗之间的爱情婚姻纠葛。贾宝玉在黛玉、宝钗之间究竟爱谁？贾府最终会选谁做宝玉的妻子？这两个问题也就成了小说悲剧的产生的关键问题。在贾府相处时间长了之后，贾宝玉越来越发现黛玉是他唯一的知己，而宝钗固然也可爱可敬重，但是心灵上总是有一层隔膜。而贾宝玉的祖母和父母却越来越发现宝钗符合贤慧善良能干的“儿媳妇“标准，在他们眼里黛玉的性格隐隐含有某种叛逆性，说话做事锋芒毕露，而且体弱多病；宝钗处理为人中规中矩，处事圆合，大方得当，而且身体样貌都不必黛玉差。爱不爱谁，宝玉坚持了自己的选择；但是娶谁作妻子，他却一点权利也没有，一切由父母、祖母安排。所以，在这矛盾之中悲剧就随之产生了。
围绕这这条“主线”，在他们三人身边还有一大群少女***，她们都是“薄命司”上注定没有好结局的女性。青春守寡的史湘云、李纨，出嫁一年便被丈夫折磨而死的贾迎春，远嫁他乡的贾探春，悲观绝望中青春出家的贾惜春，含冤而死的秦可卿，被强盗掠去后被玷污的妙玉，还有跳而井死的金钏儿，撞壁而死的死棋，被逼而死的鸳鸯，羞忿而起得晴雯，还有尤二姐、尤三姐，还有……这里面有封建婚姻制度的悲剧，有封建道德礼俗的悲剧，有赤裸裸封建暴力凌辱女性的悲剧……总之，《红楼梦》里不是一个两个女性的悲剧，也是一个两个问题上产生的悲剧，这是那个社会里存在的青年女性的悲剧。
鲁迅说：“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看的”。《红楼梦》的悲剧之所以这么动人心弦，也就是它充分写出了被毁灭的女性不仅仅外形美丽，而且内心也是美丽的。书中多次写到少女们结社吟诗，自咏自吟，然而这只是写作的一个重要方式，最重要的是通过这种方式抒发她们的感情，暗示她们的命运的结局。《葬花吟》中“尔今死去侬收葬，未卜农身何日散？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”，黛玉葬的是花，然而何尝又不是对她自己命运的阐释。她吟的菊花诗中“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”有何尝不能说明她内心的美丽。她所期待的宝玉不仅仅是她的“如意郎君”，而且还是她在茫茫人海中一直寻找的“知心”人。读者不知道她对宝玉的“爱”有多深，就不会理解她含恨而死之时还有没说完的那句“宝玉，宝玉，你好……”的话有多悲多真！
（二）
《红楼梦》既是写女性的悲剧，也是写对女性的歌颂。在曹雪芹的笔下，林黛玉、薛宝钗、史湘云、王熙凤、贾迎春、贾探春、晴雯、鸳鸯、平儿、袭人……这些个青年女性，言谈举止，诗词歌赋，更兼花容月貌，点点不让须眉。作者曹雪芹自己在开篇第一回说得很清楚：“今风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子，一一细考较去，觉其行止见识，皆出于我之上。何我堂堂须眉，诚不若彼裙钗哉？实愧则有余，悔又无益之大、无可如何之日也？”。他写作的目的就是要“使闺阁之女昭传”，要使后世之人知道“闺阁之中历历有人”，巾帼不让须眉，万不可使其泯灭！
《红楼梦》确实很了不起！中国的封建社会不把人当人，尤其是不把女人当人！然而，纵观中国古典文学当中，曹雪芹的《红楼梦》，它是第一个把女人当人，尊重女性的。中国古典文学尽管写出很多美好的女性形象，但其中最高的也不过是《西厢记》里面的崔莺莺、《牡丹亭》里面的杜丽娘，敢于为自己爱情和幸福而斗争的可爱形象；差一点的是《孔雀东南飞》里面的刘兰芝、《窦娥冤》里面的窦娥，这都是被压迫被损害被世人同情的形象。再差一点的像《三国演义》的貂蝉、“宫怨诗”中的女主角，这些被人利用被人抛弃的可怜形象。还有更差的像《***》里面女性、“宫艳诗”里面的女主角，是供人玩弄侮辱蹂躏的形象；最差的莫过于《水浒传》里面的潘金莲、潘巧云等，被梁山好汉开膛破腹视为“***妇”，猪狗不如的形象。相比之下《红楼梦》确实是了不起的。它塑造的形象，不仅仅是美丽聪明，而且是有思想有感情，有意志的“行止不凡”的有人格的人。冯雪峰说过：“从封建压迫下觉醒的女性，往往要通过女性的觉醒去体验她们之“人”的社会的觉醒。”中国古典文学里面《牡丹亭》中的杜丽娘，《西厢记》里面的崔莺莺有这样的“觉醒”。杜丽娘她在的《牡丹亭》中唱到“如花美眷，似水流年”、“原来是姹紫嫣红开遍”；崔莺莺在《长亭送别》时“意似痴，心如醉，昨夜今宵，清剪了小腰围。”、“眼底留空意，寻思起就里，险化作望夫石”…这些优美的唱词感动当时很多女性读者们，可以说，“女性的觉醒”在当时的社会，已经初开生涯了。而《红楼梦》不仅仅如此，它在写黛玉看《西厢记》“感慨缠绵”“心动神药”“如痴如醉”的同时，还插入了一个优秀男性对女性那么热烈的歌颂，这有把女性的地位提升到了一个新的角度，这就是比《西厢记》、《牡丹亭》更进一步的。
中国古代封建社会存在的一个非常明显的问题就是男女不平权。压迫女性的不能说是男性，而是中国几千年来的封建制度。这些制度一代一代的传承下，最后深入人们的脊髓之中，形成了一种“思想”，像“三从四德”，“三纲五常”等等，而这种“思想”却完全使女性失去自由的“权利”。男性可以“大男子主义”“夫权主义”，女性要“三从四德”等等。所以，在这样的“思想”之下，像古代小说《孔雀东南飞》《窦娥冤》里面被压迫被损害的女性、《***》“宫艳诗”里面被蹂躏的女性、《水浒传》里面被视为“***妇”的女性等等，这些女性受压迫似乎成了理所当然的事情。然而，这种“思想”在人们脑海里已经根深蒂固了几千年。不仅仅是在中国古代，就是在现在，尽管***府一再提倡“生男生女都一样，女儿也是传后人”，但还是存在“生男害孩要比生女孩好！”这种男女不平权的“思想”。
曹雪芹在《红楼梦》用贾宝玉之口写到：“我见了女儿便清爽，见了男子便觉浊臭逼人”这样的话，是非常惊人的！这话要是出自女子之口，自然没什么可惊讶，但是“它”是出于男子之口，可以看出曹雪芹在男女平权问题上已经有了深刻的认知。或许有人会说这是贾宝玉为讨女儿们喜欢的说辞，但是真正研读过《红楼梦》的人你会发现，贾宝玉并不是贾珍、贾琏、贾瑞、薛蟠这样的酒色之徒。他除了自家姐妹外，对周围的美丽青年女***的。他的爱要说全无直接间接或隐或显的***成分，也不符合书中所写的事实——第六回写到“贾宝玉初试云雨情”。但是，他的爱却有一个全新的意义，这就是鲁迅在《红楼梦》中评价时深刻地指出来的：“昵而敬之，恐拂其意，爱博而心劳，而忧患亦日甚矣。”昵，就是多少含有***成分的爱。敬，自然是尊敬，敬重的意思。这个“敬”，用俗语说概括就是“情人眼里出西施”中的“西施”。“昵而敬之”就好比我们心里爱上了一个人，对她（他）既有***结合的成分又有像“天使”（王子）无比尊敬的成分。贾宝玉这个典型人物的形象最突出的特点就是“多情”，但是，他的这种“多情”不是西门庆形式的兽性占有，也不是纳兰性德的那种“多情”。他把每个人的悲欢哀乐，荣辱得失，都包含在自己的关注之中，这种“多情”就是鲁迅先生所说的“爱博而心劳”。比如，他深深同情平儿夹在“贾琏之俗，王熙凤之威”的不幸处境之中，替她愤恨贾琏“唯知以***乐悦己，不知作养脂粉”；他自己被烫了手，却问烫了他的那位姑娘疼不疼；他自己被大雨淋的似落汤鸡一样，却还提醒另一位姑娘赶紧避雨……贾宝玉就是这样“爱博而心劳”的，比所爱者本人还要操心忧虑，自然是“而忧患亦日甚矣”。几千年来被否认的女性价值，也就仅仅在贾宝玉这个典型人物的眼中充分体现了出来。
（三）
《红楼梦》是部奇书，曹雪芹更是个奇才！《红楼梦》最初是以手抄本的形式出现，当时书名还不叫《红楼梦》而叫《石头记》，故事只有八十回。流传三四十年以后，才出现了活字印刷本，书名也改为了《红楼梦》，回数也从八十回增加到了一百二十回。印刷版本出版者是程伟元和高鹗，据申明后四十回也是曹雪芹之作，不知何故后四十回与前八十回分开了没有流传，由程费力购得，于是就有了完整版的《红楼梦》。直到民国初年，胡适相继发现几种《石头记》，最后由研究得出，后四十回其实是高鹗续写的，他假称是曹雪芹的原稿，所以现在所读的通行版的《红楼梦》作者注的是曹雪芹、高鹗著。
关于高鹗所著后四十回究竟怎么样？后四十回结局到底是怎样？至今学术界还在热议之中。这也就是《红楼梦》成为一门学问——“红学”的原因之一。《红楼梦》之所以成为一门学问，不仅仅在于发现高鹗所绪后四十回不得其意，还在于此书是曹雪芹的毕生精力之作。他在书中写道：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味！”然而，可叹这位奇才在未完整修著好之时就撒手人间，让后世之人深感其不幸的同时，而又气愤后续者不得作者其原意，谬其文字，改其原貌以求天衣无缝，悲哉！悲哉！
我之所以说高鹗续者不得作者其原意，是因为我在反复研读之时发现了一些很明显的问题。大家都知道《红楼梦》第五回是全书行文脉络的主要线索。第五回中的十二支正曲，以及一些提到的一些《金陵十二钗副册》的评词都是对主要人物结局的简介。
贾王史薛四大家族的命运曹雪芹在第五回最后一支曲子<；；飞鸟各投林>；；已经写得很清楚了。“为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；无情的，分明报应。欠命的，命已还；欠泪的，泪已尽。冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！”
“为官的，家业凋零”指出四大家族在朝做官的，家业都是要凋零破败的。“富贵的，金银散尽”主要讲的是薛家的命运。“有恩的，死里逃生”讲的是王熙凤的女儿巧姐的命运结局，“无情的，分明报应”脂粉英雄王熙凤的命运的结局。“欠命的，命已还”讲的是贾元春人的命运结局；“欠泪的，泪已尽。”讲的是林黛玉的命运结局。“欲知命短问前生”讲的是死得最早的秦可卿的命运结局；“老来富贵也真侥幸”讲的是李纨的命运结局。“看破的，遁入空门”讲的是惜春、妙玉的命运结局；“痴迷的，枉送了性命。”讲的是迎春的命运。加上没死的独守空房的薛宝钗和远嫁他乡的探春，这些主要人物命运的结局都已经基本上都已经给出。
贾家的命运注定是以悲剧形式结局的，<；；飞鸟各投林>；；最后一句写得很清楚“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！”。然而，在高鹗所续写的后四十回，最后只有宁国府贾宝玉家里被抄，贾珍的荣国府却没有被抄家。这是很明显存在的问题。
我们再看下惜春的结局。曹雪芹给惜春的判词<；；虚花悟>；；是“将那三春看破，桃红绿柳待如何？把这韶华灯打灭，觅那清淡天和。说什么天上夭桃盛，云中香蕊多。到头来，谁把秋挨过？则看那，白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。更兼着，连天衰草遮坟墓。这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨。似这般，生死攸关谁能躲？闻说道，西方宝树唤婆娑，上结着长生果。”高鹗在续写惜春“独卧青灯”是在大观园里的栊翠庵里，而惜春的曲子中已经写得很明白了，“到头来，谁把秋挨过？则看那，白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。更兼着，连天衰草遮坟墓。”这两句写到了两个地名“白杨村”“青枫林”，可见惜春最后的结局必定与这两个地名有关系！而高鹗却没有提及。很显然，她是不可能留在贾府里修行的。
我们再来分析一下妙玉这个人物。读过《红楼梦》的人都知道，妙玉作为金陵十二钗的一员，而且还她还排名第六，在王熙凤之上。然而，她的出场却极少，这是值得我们去思考的。而高鹗的后四十回里写妙玉又是一笔勾勒，结局竟是如此简单地被强盗掠去遭玷污自尽而死，这是否值得可疑？高鹗虽然抓住了妙玉的判词，但是他续的确实没有把握到曹雪芹的本意！
妙玉在前八十回出场极少，曹雪芹却把她列入金陵十二钗。纵观其她金钗，她们每位都有显赫的家庭背景，就算是林黛玉是寄居在贾府，但是她也是贾敏的女儿，贾母的外孙女，而他父亲是在外当过官的。而对于妙玉，她只不过是大观园建成之时情来的一个带发修行的道姑，并无显赫的家族背景。然而，曹雪芹却把她排入了金陵十二钗内，还在众多女儿之上。显然，作者这么安排是有原因的！
王熙凤这个人大家都应该很清楚。作者可以是说把她写得淋漓尽致了。她被称为书中当之为愧的“脂粉英雄”。然而，她却被曹雪芹排在了妙玉之后。她在前八十回的正面出场不下于十二回，侧面出场更是多不胜数。而妙玉呢？前八十回，只出现过两次，第一次是四十一回“贾宝玉品茶栊翠庵，刘姥姥醉卧怡红院”；第二次出场已经是第七十六回“凸碧堂品笛感凄伤，凹晶馆联诗悲寂寞”了。然而，妙玉的侧面出场也是一笔带过而已！按理来说，她不过是书中的一个配角而已。难道这样的一个人物也有机会排入金陵十二钗正册吗？
薛宝琴这个人物，我想看过《红楼梦》的人都应该很熟悉吧。难道曹雪芹写她的正面出场不多吗？她初来贾府就受到贾母的百般宠爱。贾母把她安排到自己身边，和贾宝玉、林黛玉同等待遇，连薛宝钗都没有享受过这种厚待！她一出场就气度不凡，在邢岫烟、李纹、李绮在上，而且，她又是四大家族薛家的人。她的背景、才华、容貌已经够引人注目了。最后，贾母问她生辰八字，想把她配给贾宝玉时，薛姨妈说已经许人了，贾母才作罢！然而，曹雪芹都没有把她排入金陵十二钗正册，为何啊？很显然，作者把妙玉这么个人物排入正册是有写作意***的！
曹雪芹他到底想通过妙玉来表达些什么呢？我们先来看下他给妙玉的判词<；；世难容>；；“气质美如兰，才华腹比仙。天生成孤癖人皆罕。你道是，啖肉食腥膻，视绮罗俗厌；却不知太高人越妒，过洁世同嫌。可叹这，青灯古殿人将老；辜负了，红粉朱楼春色阑。到头来，依旧是风尘肮脏违心愿。好一似，无瑕白玉遭泥陷；又何须，王孙公子叹无缘。”。从这支曲子中可以看出，妙玉是绝世清高的人物，她在出场时也能够看的出来。写妙玉之时，曹雪芹仅仅用了一千多字，说了十多句话就把这个人物鲜活了。在给贾母献茶时，贾母吃了一口就赏给了刘姥姥，而在贾母他们一群人离开时，她马上就叫人把那只名贵的茶杯扔了。这说明妙玉是个极其洁癖的人。当她在招待林黛玉、薛宝钗之时，贾宝玉跟进来要茶吃，她却给她先前自己用过的茶杯给他；贾母生日之时，妙玉都不曾送上拜帖。而贾宝玉生日时，她却单独送上拜帖。贾母是何等人物？在贾府地位是最高的，而贾宝玉呢？说的不好听，他充其量就是贾家的一位公子哥。这又说明，妙玉对贾宝玉是用不一般的眼观看待的。这从某种方面可以看得出，妙玉在四十回以后的生活中很可能是引导贾宝玉的一个重要人物！曹雪芹在她的判词里也写到“到头来，依旧是风尘肮脏违心愿。好一似，无瑕白玉遭泥陷；又何须，王孙公子叹无缘。”。曹雪芹在书中前八十回写妙玉时，有且仅有一个男性在她生活中出现过，那就是贾宝玉！判词中的这“王孙公子”不是贾宝玉，还会是谁？“王孙公子叹无缘”，可以说明贾宝玉在后面与妙玉的关系不浅！这或许也是曹雪芹把她安排到金陵十二钗的原因之一。但是，在高鹗续写的后四十回中，他抓住了妙玉的结局，却把妙玉淡化了！
（四）
总的来说，我并不是刻意去批判高鹗续的后四十回怎么样。《红楼梦》火热到成为一门“红学”，高鹗其实是起到了不少作用的。如果不是他伪说后四十回是曹雪芹的原稿，不是他把后面四十回续完了存在漏洞，我想流传下来的也就是前八十回《石头记》。可以说，高鹗是“红学”形成的主要造就者。事物都是有两面性的，我们看待一个“人”不能仅仅从一个方面去看待。就像是***一样，他有功也有过，但是在绝大多数中国人的心里，他的功是大于过的。所以，我只是在看完这本曹雪芹、高鹗著的《红楼梦》之后说说自己的见解。对于《红楼梦》，我最大的感受就是，这本书它没有辜负那句“开卷不读红楼梦，读尽诗书也枉然！”的话。因为《红楼梦》这本书在我的写诗生涯里，起到了很大的作用。当初，没有读《红楼梦》之前，我的诗词功底还很弱，诗词作品也仅仅只有几十首。读完之后，感觉书中的诗词写的非常好，几乎每天晨读都会吟诵。久而久之，功底自己慢慢提升了。当然内涵知识的加深，不仅仅限于《红楼梦》，在古典文学中，我自然也读过不少书籍。
读书的过程是一个人内涵渐渐而变的过程。一个人，好（第三声）读书不好（第四声）读书，那么他很难坚持下去。一个人，好（第四声）读书不好（第三声）读书，那么他很难有所收获。所以，我们读书就一定要既“好读书“又要“好读书”！另外，在此前提下，读书还必须得有一双“慧眼”和一个质疑的“脑袋”。孔子云：“学而不思则罔，思而不学则怠”。读书者必须学会“学”与“思”！本人愚笨，自愧没做出什么成就，所说之话自然也难登大雅之堂。不过，我衷心推荐《红楼梦》给读书爱好者。《红楼梦》是本好书，大家千万不要错过。你错过就是你的过错！（完）
（五）
后记：本人在读《红楼梦》时，写过一些关于《红楼梦》的诗词，自知拙笔难登大雅。鉴于学院开展“我最喜爱的一本书——读书、评书”比赛活动，有幸能参与其中，故自惭形岁，贴上自己写的有关诗词，以供众人欣赏，谢谢！
《品金陵十二钗》
古诗/秋风
一季桃红千滴泪，（黛玉）
二向孤灯消金缘。（宝钗）
三春看破终归尽，（惜春）
四叹美玉遭泥陷。（妙玉）
五悲熙凤机关尽，（熙凤）
六惜迎春艳芳魂。（迎春）
七羡元春抽身早，（元春）
八怜可儿路不明。（可卿）
九看探春抛身去，（探春）
十望金鳞情断京。（湘云）
幸得娘亲积阴功，（巧姐）
赚来韶华灯将尽！（李纨）
《咏白海棠》
和曹雪芹/秋风
西子软步出帘门，怜得荷香玉一盆。
貂蝉自愧冰肌糙，昭君盗你索骨魂。
深闺怨女愁谁诉，倚栏久望拭泪痕。
年年柳色年年绿，日日花黄日日昏。
注：《红楼梦》中众人‘门盆痕魂昏’韵，以门作起首句。
《菊诗十二首》
和曹雪芹/秋风
《忆菊》
秋来无迹叶纷飞，对月孤酌夜光杯。
晓寒三更梦无涯，黄昏重九月有痕。
欲怜娇伊伊倩影，想学柳郎郎甚嫌。
花黄自有闺人怨，风痴哪得玉儿怜？
《访菊》
赏心悦目踏兰台，君自孤高为谁开？
五柳先生己故去，少年秋风岂弃才？
莫醉清秋狂傲世，且学红颜淡妆来。
美人若解怜诗客，翩跹起舞放情怀。
《种菊》
携锄带娇出院门，碎冰为土玉为盆。
请来春露洗冰肌，派出秋霜做女丁。
烈日夏荷勤撑伞，腊寒冬梅献傲魂。
公子无缘惜美玉，姑娘有意叹红颜。
《对菊》
你诉柔情我静听，娇娇滴滴为谁颦。
丰枝摇曳秋作雨，瘦叶舒展冬鸣雷。
都道残骨你轻世，却如红尘我知音。
秋意情浓夜夜泣，春怀爱意曲曲听。
《供菊》
偷得观音玉净瓶，盗到织女裁布剪。
春露洗枝雪肤美，秋霜做肥神气清。
夏荷羞涩愧清洁，冬梅狂傲难比君。
人赏花笑花赏人，曲奏人吹人奏曲。
《咏菊》
孤酌自赏怜月光，抚玉惜花且自伤。
无赖诗王情似水，可怜秋风向残阳。
拭泪长埋心底怨，举杯狂饮对月吟。
醉月赏花花解语，弹琴奏曲曲伤人。
《画菊》
闲来无事弄疏狂，神笔偷墨画秋香。
轻湛无尘花千点，戏描有珠叶万翩。
淡妆浓墨秋霜影，铁骨净枝冬梅心。
题诗自愧学唐寅，桃源置酒敬渊明。
《问菊》
秋意情怀借酒倾，奈何酒淡诉难平。
东篱扣扉寻旧友，美人开花为谁怜？
净雅孤傲能饮无？惊蛩南雁可想君？
莫愁红尘无知己，寂寞空庭有故人。
《簪菊》
柳眉额淡闺人伤，折枝短鬓镜中妆。
却喜娇艳寻佳偶，又叹红颜无爱郎。
轻解罗裳品素酒，菱花镜里菊已黄。
红尘自有痴情女，世间怎无怜香人？
《菊影》
一帘幽月渡闺中，万点繁星锁玲珑。
美人嗔笑窗前舞，秋风抚叶玉羞红。
愿随东篱寻隐路，又恐月消世难容。
可怜绝世倾国态，光阴短浅梦成空。
《菊梦》
一枕黄梁轻入梦，西村越女采花浓。
追莺戏蝶时时舞，饮露亲蕊靡靡羞。
残枝犹借傲霜雪，丽人清娇月整容。
巫山神梦传千古，怎比花丛玉羞红？
《残菊》
露重霜欺红颜消，风吹雨打面容憔，
残枝犹有傲霜骨，花黄怎无美人娇？
自凭一鼓乾坤气，寒梅摆酒敬清高。
五柳先生归园去，岂为五斗米折腰？
《荷花十二律》
仿曹雪芹/秋风
曹雪芹/秋风
《七律．忆荷》
近体诗/秋风
河风戏柳夏乘凉，皓月悬空夜饮江。
淡酒三杯思美玉，清魂一缕醉荷香。
长悲此事窗前泪，莫笑当年树下觞。
最是人间花放日，难辞旧故梦潇湘。
《七律。访荷》
近体诗/秋风
一梦思娇恨未逢，寻仙访道觅芳容。
瑶池圣母施仁义，南海观音送遗踪。
自喜狂诗书锦绣，心欢漫曲下天宫。
清香几缕花前醉，不负今生日夜忡。
《七律。赏荷》
近体诗/秋风
千山万水觅仙才，百里平湖菡萏开。
喜上兰舟寻梦去，独登柳岸望花来。
樽杯细品兰陵液，闭眼长闻拜将台。
碧玉脱俗卿绝世，清香一缕断尘埃。
《七律。咏荷》
近体诗/秋风
百里平湖碧水摇，河风戏柳念奴娇。
香茎润雨流诗韵，玉女出盆拟兔毫。
几缕清魂天下醉，半生泥淖水中熬，
出头不为残污累，自是人间第一高。
《七律。画荷》
近体诗/秋风
兴然未尽弄疏狂，碾墨抒怀画玉香。
重彩浓勾涂绿绮，轻妙细绘上红妆。
蜻蜓点水黄莺笑，翠柳扶弦老汉忙。
妙笔题诗歌盛世，红楼一景胜家乡。
《七律。采荷》
近体诗/秋风
瓜舟摇曳水清柔，翠柳扶风动九州。
映日荷花闲仰面，接天莲叶笑浮头。
春心荡漾渔歌起，情窦初开少女羞。
最是人间留此意，平生多叹笔尖愁。
《七律。品荷》
近体诗/秋风
於泥出水净如仙，正气巍巍比圣贤。
碧叶接天微瀚宇，红花傲世小人间。
香魂一缕留千载，玉露三滴值万钱。
摇曳江南舒广袖，清风杨柳笑婵娟。
《七律。问荷》
近体诗/秋风
暮夜池塘映彩霞，清香引我到邻家。
春波洗臂才出水，夏日开颜可遇他？
细雨敲心曾有恨，秋霜断藕怎无涯？
多情总被绝情恼，淡漠红尘一盏茶。
《七律。梦荷》
近体诗/秋风
暗夜难眠假寐思，昏昏入梦渡荷池。
湖光引月接千古，岸柳和风醉一时。
碧水浮鸭舟向晚，红莲送意我归迟。
人间若有桃源境，愿做陶郎篱下诗。
《七律。泪荷》
近体诗/秋风
梦残香烬恨多情，提笔伤荷泪雨倾。
艳日高阳伊胜柳，重楼淡月我输卿。
可怜君去花无恨，无奈秋来夜有晴。
漫漫红尘潇洒度，人生只为一杯清。
《七律。送荷》
近体诗/秋风
秋来一去恨成灰，几度沧桑泪眼垂。
昨日惜娇杨柳笑，今朝送玉落花飞。
人生如梦终须醒，往事随风不可回。
莫叹红颜春已尽，明年此地等伊归。
《七律。忘荷》
近体诗/秋风
瘦倚西风恨不禁，昏昏暗暗醉瑶琴。
回眸玉影波底笑，闭眼荷花水上吟。