学文网唯一的听众读后感篇1
一个小男孩很喜欢音乐但亲人认为一个音乐白痴在们听起来小男孩拉小夜曲就像锯桌腿声音但并不沮丧于找一片树林悄悄地、偷偷地练习开始拉并不好甚至诅咒自己个白痴后来一位极瘦老人来到这片安静林。小男孩认为打搅了一位老人安宁生活感到抱歉老人似乎看出了这些便撒了一个美丽谎言说自己而聋希望不要介意于便放下心来拉起了曲。对着这唯一听众小男孩显得很努力很投入拉完后老人对说：“真不错我心感受到了谢谢你小伙。
小男孩兴奋极了这有史以来第一次听到别人夸音乐便努力拉奏但亲人把这音乐当作一种折磨有一天妹妹听到拉奏不在像以往那样使吃惊哥哥演奏怎么变好听起来缠着问便把事情告诉了妹妹她不信仿佛在讲天方夜谭……一直珍藏着一位老人美好心灵也感谢着唯一听众永远
从这篇文章中，我看到：一位慈祥、和蔼老人静静地坐在木椅上面带微笑指点着阳光透过茂盛树叶照在她灰白色头发上显得她格外苍老额头上皱纹记载着多年来风风雨雨我了解到：老人让小男孩走出了自卑阴影对关心、支持和帮助使自信对待每件事同时我也“听”到：一支优美曲。在林间流淌美妙音符从你我身旁闪过它就像太阳温暖着俩它也像潺潺溪水滋润着大地此刻沉默胜过千言万语最后小男孩还以平静心情拉奏一支优美曲。感到了什么真正音乐：音乐能沟通人与人间感情使双方心灵得到交流
作为教师，我想到自己不正可以做一个这样倾听者吗？不吝啬自己鼓励和微笑，让我学生们从我这里得到满足和自信，让们快乐健康长大！
唯一的听众读后感篇2
一天，来了一个富人和穷人。富人看中了那个漂亮的家伙，出高价给
买了。而我却被这位穷人以4.576元的低价带回了家。
主人把我晾在屋外的架子上。风信儿来了，她告诉我：“你那同伴要我代她向你问个好。她说她在那儿每天有仆人定期擦洗，过得可幸福呢。”“该死的命运！”我在心里咒骂着，好生嫉妒。
以后的日子，接二连三地下了好几场大雨。主人每天用我撑起一片晴空，送小儿子上下学。雨，缠绵地下着，父子俩的感情恰似一坛陈年老酒，更浓了。我痛快地接受着雨的洗礼，倾听着他们的悄悄话儿，忽觉得这样的生活才是最有价值的。
唯一的听众读后感篇3
----读《唯一的听众》有感
今天，我读了《唯一的听众》这篇文章，让我感动万分。
文章讲述了一位小提琴练习者，刚开始只能拉出“锯木头”的声音，在一位“耳聋”老人的鼓励下，最后竟然能登台演出！原来老人是音乐学院最有声望的教授，她以善意的谎言，给了“我”鼓励与信心。
这个“耳聋”的老教授是多么伟大啊！她不仅甘心做初学者的听众，帮助“我”树立信心；而且用善意的谎言说自己耳聋，让“我”放开练琴，还用温柔的话语鼓励"我"：“我想你拉的挺不错。是真的，小伙子。”后来老人的鼓励，成为“我”成功的指明灯。
唯一的听众读后感篇4
[关键词] 电影文学“读***时代”暴力与***“唯美”化的形式主义
随着一个新的时代――“读***时代”的到来，人们的生活内容乃至生活方式都发生了极大的改变。二零零四年，林白的小说《一个人的战争》刊行了“新视像读本”，这是刊行的第八版，为什么在刊行了七版之后，还要隆重推出这八版呢?这一版与以前各版文字上无任何差异，但增加的新元素就是画家李津的二百一十二幅***画，它的卖点不再是原有的书面文字，而是那些新奇、精美、富有视觉；中击力的***片。其实，现在出版的很多***书，***像似乎早巳占据了主导地位，文字反倒沦为配角。这种状况反映在***书、报纸、杂志、宣传广告中，***片数量倍增标志着传统的文字占据主导的文化已发生了深刻的变化。任何读物，倘使缺少***像，便会失去了对读者的诱惑力和视觉冲击力。这似乎成了“读***时代”的新法则，***像对眼球注意力形成了一种独特的“眼球经济”。
“读***”时尚的流行，正在悄悄改变人们的阅读习惯，其潜在的后果之一是重***轻文的阅读指向，造成***像对文字的霸权和挤压。在“读***时代”，从文化活动的对象上说，文字可能沦为***像的配角和辅助说明，***像则取得文化主因的地位：从文化活动的主体上说，公众更倾向于读***的，从而冷落了文字阅读的爱好和乐趣，尤其是太多插***进入文字著作中，打乱了文字原有的叙事格局和逻辑，中断了文章内在脉络，将读者的注意力从文学引向***像本身，同时也破坏了读者对文字沉思默想式的感悟方式。
总之，“读***时代”存在着一场不见硝烟的***像对文字的“战争”，这场战争还广泛的延伸到越来越多的文化领域，比如中国当前的电影策略就深受其影响，人们似乎忘记了电影是一门综合艺术，只越来越重视电影的视觉效果，而忽略其必不可少的叙事艺术，文学被众多的导演放逐了，其表现为以下两个方面：
(一)在商业利益的诱导下，部分电影作品过分追求感官刺激，迎合庸俗低级趣味，致使电影文化中暴力和***泛滥。
暴力对社会的危害早已成为全世界的共识，然而，它却常被电影界用来提高票房的重要法宝。这些充满血腥味的暴力场面，虽然不会立刻对社会产生消极作用，却潜移默化地影响着社会的安定。据犯罪心理学家调查表明，大部分的凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。在影视暴力现象严重的美国，现实社会中暴力事件也泛滥成灾。
***泛滥也是当今电影界所面临的一个严重问题。自从美国***府对影视***的控制放松以后，好莱坞电影的***化倾向已经十分严重，与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念，还不如说是性的理念。正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出的：“我们以我们的美污染了全世界。”[1]造成电影***泛滥的原因非常简单，仅仅源于审美品位的低下和拜金主义。法国作家维尼在《一个诗人的日记》里指出：“灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的迷狂。精神上的享受是更长久的，道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。”[2]电影艺术的审美情趣和艺术品格并不在于的迷恋，而在于内心深处唤起人们对真善美的执著追求和对高尚情操的无限向往。希金森早在1867年就对人类审美文化的***品格和理想境界做了深刻的解释：“文化的意义在于真善美和造就完人，直到他把肉体的需求看到无足轻重，而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上，并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。”[3]
在我国，电影文化中的暴力和***问题，也在早已引起人们的关注。暴力和***画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻，对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。有识之士早已对此呼吁，要求减少影视作品中的暴力和***内容，但是问题一直难以很好解决。一些影视作品为了提高收视率和票房率，肆意渲染恐怖、暴力和***等感官刺激性很强的画面内容。
(二)、随着文化艺术商品化和产业化的发展，“唯美化”的形式主义倾向不再是纯粹的艺术追求，而成为谋求商业利益的电影策略。
二十世纪九十年代以来，传统的纯粹的精神性体验的审美活动正在向日常文化生活渗透，日常文化正在借助审美的形式而被装饰和美化，审美文化遍布人们的日常生活，一些艺术创作屈从于效益和利润，竟然违背艺术的本质，喧嚣“根本不存在比形式更加高深的内容”，一切都是形式，艺术就是被感知，就是被人看到、听到的东西，就是令人一目了然轻松愉快的形式。使得“艺术形式正在从与艺术内容的天然联系中逃亡，逾越艺术的栅栏而投靠市场需求和流行趣味”，[4]于是文化作品的技巧、手法与它要表现的东西之间出现了脱节，挣脱了内容制约的艺术形式则趋于“唯美”的恶性膨胀。
如张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》，其中尽是精彩镜头呈现的美仑美奂的风景。《英雄》中的秦宫，湖面，枫林，大漠；《十面埋伏》中的牡丹坊，竹林，花海，雪山，这些生活中很难见到的景象本来就是创造的产物，是对生活中实景的夸张。《英雄》中嘈嘈切切、优雅苍凉的琴声，静谧的书院，落寞的红叶，荒凉的大漠，幽静的水乡，巍峨的皇宫{十面埋伏》中莺声流转，水袖飞舞，池塘沐浴，竹林突围，花海激情，雪山决斗，都是经过创作者的夸张凸显出理想色彩的胜景。《十面埋伏》主人公小妹衣袖飘飘，飞刀胜雪，宛若飞天；《英雄》中飞雪长剑出鞘时，黄叶漫天翩飞，舞姿动人。还有倍受人们非议的陈凯歌的《无极》，则把“唯美化”的形式主义倾向推向了极致。粉艳欲滴的海棠花，绿油油的大草原，红盔红甲的***队，血一样的城墙，迷人的雪国，日月同辉的奇观……但是这些精美的景象由于缺乏必要的内在联系而成为飘浮不定的碎片。同时，陈凯歌对数码科技的运用也令人叹为观止。据著名的电影导演、北京电影学院教授郑洞天《无极》中的DI镜头达到了百分之百，也就是说所有的镜头都经过了数码合成，这在以往的国产影片中是前所未有的。《英雄》等国产大片中，只有在武打等动作场面中使用数码合成镜头，而《无极》中连两个人坐在室内谈话的镜头，如倾城和光明在木屋中的几场戏也进行数码合成，力求人物表情的到位和画面的美感。影片的这种极致化努力，大概是陈凯歌为了表现自己与其他大片导演的不同而为观众端出的过分华丽的视听盛宴。为了进一步营 造视听奇观，影片在色彩和造型方面刻意甚至夸张而为主：一是运用三种对比强烈的色彩来加强其视觉冲击力，光明带领的***队身着鲜红的铠甲，无欢喜欢穿白衣，舞白扇，他的***队也穿白甲，入侵的蛮人全身黑透，还赶着一群黑色的牛，奔跑起来就是一阵黑旋风。二是人物造型夸张抢眼，比如光明的“鲜花铠甲”，鬼狼的“乌鸦袍”，倾城的“千羽衣”，无欢的“亮银盔”。此外，在动作设计方面，最抢眼的是鬼狼的魅影身法和灵蛇剑法，以及无欢的回旋铁扇，鬼狼在歧路森林中伏击光明一场戏飘忽凌厉，鬼狼与无欢的屏风之战更为肃杀妖异，造成很浓的压抑氛围。
这些影片中的场面确实使人过目不忘，“唯美”的画面很容易将观众带入一个纯粹的、想像的艺术世界。在这样的艺术世界里，艺术形式创造的“唯美”视觉效果已经取代了历史真实和男女爱情等情节、主题在作品中应有的地位。情节为精彩的打斗和奇幻的特技作铺垫，历史真实和男女爱情等主题内容都为视觉快适而重新包装，因此主题显得淡薄，情节缺少应有的逻辑性。精巧的艺术形式逾越内容的栅栏而直接服务于完美的画面，使得观众能够饱餐的只是“形式美组合的奇伟影像”，[5]这些奇伟影像却成为电影炒作、招揽观众的商业招牌，是电影导演们以此来吸引观众的主要因素。因此“唯美”化的形式主义倾向不再是导演纯粹的艺术追求，而是为谋求电影商业利益的一种策略，这种策略往往凭借公众对电影固有的迷恋，虽然使电影获得奇迹般的票房价值，但是违反了艺术反映生活的本质，使得这些电影无法面对公众对于作品意蕴的拷问。媒体的严辞抨击，公众的失望与厌倦，国际电影节上的失利都在粉碎一个艺术创作者试***违反艺术本质和规律而追求商业利益的梦想。
其实，即使在“读***时代”，电影艺术作为一种综合审美方式，在艺术形式上无论多么前卫、先锋，都必须始终担起电影艺术的社会教育功能，大力弘扬电影艺术的人文精神，用正确的思想影响人，用高尚的情操鼓舞人。惟其如此，才能使电影艺术真正成为寓教于乐，真善美统一的人类灵魂的工程师。相反，如果电影艺术失去了人文精神的合理内核，必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激，从而陷入一种深层危机。
面临危机，“读***时代”的电影艺术该何去何从，本人认为，必须从文学中汲取精华，才有可能走出窘境，重获生机。文学的繁荣，为电影业的发展提供了宝贵的资源。文学艺术作为一种叙事艺术，具有共同的规律。因此，电影业的发展离不开文学的支持。近年来，电影发展的危机，从某种意义上说，就是脱离文学的滋养所致。实践证明，优秀的文学作品，往往使电影取得加倍的成功，无论是《乱世佳人》、《廊桥遗梦》，还是《祝福》、《青春之歌》、《人到中年》、《红高梁》、《手机》都是以优秀的文学作品为基础的。这些作品从人物形象到审美意味，再到理性层面，都达到艺术应达到的审美标准，都反映了艺术的人文性、审美性特点。因此，很容易得到观众的认可。相反，现在很多电影作品，纯粹从迎合观众的低层次生理需求出发，忽略文学性的重要意义，结果使作品空洞乏味，格调低下，缺乏艺术底蕴，从而使电影质量出现大规模的滑坡。
文学之所以对电影传播具有重要作用，就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。从电影剧作的角度来说，文学作品为电影提供了优秀的剧本。由于文学与电影的情节建构技巧和叙事艺术规律有着异曲同工之妙。因此，优秀的文学作品本身就具备电影艺术作品的基本要素，有些文学作品甚至就等同于电影作品。剧本，剧本，一剧之本，是一部电影成功的根本。另一方面，文学是以语言为载体的，具有深刻的思想性和深刻性。这种思想性和深刻性为电影作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间，并成为电影艺术丰厚的艺术底蕴的关键。
唯一的听众读后感篇5
关键词：小学生；语文；自学能力；自学习惯；培养
众所周知，现代社会要求一个人应具有终身学习的能力。一个人不管是在学校，还是将来步入社会，自主学习的能力（以下简称“自学能力”）直接决定着他的成长速度和发展前途。只有具备了较强的自学能力，才能***地探索新的科学领域，获取新的知识，获得终身受益的智慧。只有具备了较强的自学能力，才能适应目前激烈的竞争环境，也才能为将来的成功赢得优势。要培养学生的自学能力，必先从培养他们良好的自学习惯抓起。而习惯的培养则需要不断地实践，只有在实践中，才能培养出良好的习惯。教师教学的目的在于引导学生领悟学习的方法和技巧，达到教是为了不教的目的。因此，我认为，在语文教学中，为了使小学生获得正确的知识和熟练的技能，应注重以下六种自学习惯的培养。
一、培养学生自觉预习的好习惯
从小学低年级开始，教师就应该对学生进行课前预习的习惯。教给他们正确预习的方法，给他们提出一些适当的预习要求，并且通过对作业对学生的预习结果进行预测。在每次学习新的课文之前，教师应该首先让学生阅读课文，并且一边阅读一边做笔记，对于课文中不明白的生字词要通过上下文或者字典、词典等查明意思。对于不懂的句子要反复阅读，仔细体会，实在不明白就留下记号等教师课上讲明。最后，给同学汇报自己在预习中学会的生字和内容，让学生在感受成功喜悦的同时，逐渐养成良好的预习习惯。
二、养成质疑、解疑的习惯
古人曰：“小疑则小进，大疑则大进。”作为高年级学生要养成质疑的习惯，这样可以不断提高思维能力。如何培养质疑习惯，课堂教学中以下几个方面引导，首先，在第一课时的学习时，要引导学生根据课题提出质疑。例如，《唯一的听众》让学生根据课题质疑，学生提出“听众”一般很多，而这课为什么只有唯一的听众？到底写了什么事呢？《穷人》讲了哪些穷人，他们怎样穷？讲了穷人的什么事。其次，学习课文时根据课文内容提出同问题：《怀念母亲》中：“然而这凄凉并不同普通的凄凉一样，是甜蜜的，浓浓的，有说不出的味道，浓浓地糊在心中。”让学生提出问题，有些学生就提出了为什么说感到凄凉，却又是甜蜜的？《唯一的听众》：“我想你一定拉得非常好，可惜我的耳朵聋了，如果不介意我在场，请继续吧。”让学生质疑以此引起思维：老人真的耳朵聋了吗？她为什么说自己“耳朵聋了？”《最后一头战象》“它什么也没吃，只喝了一点水，绕着寨子走了三圈。”它为什么绕着寨子走了三圈？问题提出后，如何引导学生解疑，可以让学生用圈点、勾画、批注联系上下文，结合生活实际在读、写、议课文过程解决问题，培养学生的思维能力。
三、阅读后写读书笔记的习惯
在阅读的过程中，写读书笔记是对学习非常有帮助的一件事情。读书笔记可以使学生加深对文章内容的了解，提高学生的阅读能力以及分析能力。笔记还使学生积累了写作材料，使他们在以后的写作中能够避免“无米下锅”的尴尬，而且，还能提高学生的写作能力。在教学中，教师要引导学生积极写阅读笔记。
1.首先要指导学生正确写读书笔记的方法。读书笔记要以记录自己对阅读内容的真实感受为主要内容，不能过多地抄袭原文。2.读书笔记要抓住自己感受最深的几点写，不要过于笼统，面面俱到。3.以练为主。训练初期评点可适当多一些，具体一些，学生掌握方法、适应后，可少评或不评。要保证学生的阅读时间，阅读的范围应该包括适合小学生这个年龄段的一些报刊资料等。笔记的形式不要过于限制，可以是只言片语，也可以洋洋洒洒的篇章，还可以是漫画、***表等形式，可以由学生自由设计。在丰富学生词汇、语感的同时，也逐渐培养了学生的思维和鉴赏能力。
四、培养学生认真书写的好习惯
一手好字可以说是一个人步入社会和走上工作岗位的特殊“身份证”。实践证明，在同等条件下，拥有一手好字的人，往往会更能赢得领导或者用人单位的青睐。要想把字写好，就得凝神静气，用心观察字的结构，研究笔画的呼应、避让、穿插，并要做到脑、眼、手三者互应，准确掌握运笔的轻重徐疾。这样久而久之，学生不但能练就一笔好字，还能在潜移默化中提升一个人的心理素质，遇事沉着、镇静，临危不乱。另外，从低年级写字课入手，将练习写字贯穿到日常的作业、笔记、习作等书写活动中，培养他们“提笔即练字”的正确意识，也不失为一种培养学生良好写字习惯的有效途径。我班林小荣、卢秀娟等一部分学生在我的正确引导下，经过四五年的不懈努力，现在已经练就了一笔规范、美观的钢笔字，全校师生见了都交口称赞。
五、培养自主、合作、探究的习惯
新的课程标准指出：要培养学生的自主、合作、探究的能力，在课堂教学中，首先让学生告自己读悟批注感受，然后四人小组交流，为了让学生充分交流达到应有效果，指定小组长负责，要求别人在交流时其他同学要学会倾听，学会补充，小组交流后，全班交流，可以以一小组全面汇报，同时要求其他同学交流自己的不同理解。这样可以使更多的学生参与到课堂学习活动之中，提高学生对学生活动的参与率，培养学生自主、合作、探究的能力。
唯一的听众读后感篇6
读了《老天会爱笨小孩》这本书后，我深有感触。俗话说得好：“天才是百分之一的灵感和百分之九十九的汗水。”谁也不是生下来就学富五车，满腹经纶，《三字经》、《水浒传》都烂熟于心。
所以我个人认为，“天才”是不存在的，“神童”也只是徒有虚名。因为真正有学问的人，有成就的人靠的不是聪明，而是努力，是细心观察，是勤劳刻苦。
也许你们不相信世界上没有“天才”，也许有些人真的很聪明，但时常会去偷懒，不去奋斗，再好的钢也会生锈，更何况是懒惰的大脑？
文章里的黄金鑫，他不是一个笨小孩，他只是很老实罢了，老实的孩子在大人们眼中往往就是笨。从此他就变得缺乏自信。但去听了俞敏洪教授的讲座后，他就变得自信，开朗了许多！
儿时的愚笨不代表你的将来，年少的机智也证明不了你必成大气。但唯有心中的信念能做你幕后的观众，为你加油打气，那就是——“坚持不懈，功夫不负有心人！”
加油吧！坚持会给你带来希望；努力吧！勤奋会给你的明天带来辉煌；喝彩吧！你会是我心中的榜样！！
这一切的一切，只要努力就能全部拥抱！相信我！坚持是你的目标，也是你成功的唯一途径！
唯一……唯一……
在你分班考试前，我要祝福你：
相信自己！
坚持不懈！
持之以恒！
锲而不舍！
你的明天将光彩夺目！
唯一的听众读后感篇7
一、识字、写字。
语文课堂要重视识字、写字教学。在课堂上要求学生将不懂得字或词勾划出来，组织学生随文识字。比如在教学“唯一的听众”一文中的“溜走”一词时，首先让学生自己借助拼音读“liūzoǔ”，然后让同学们读句子，“我抱歉地冲老人笑了笑，准备溜走。”读出溜走时的尴尬。
指导写字时，遇到难写、易错的笔画时，在讲清要领的同时要进行示范，教育学生跟老师写。比如“回”和“山”字，写字时，先引导学生观察字形，是接近三角形还是正方形，是梯形还是菱形……让学生对字有个整体感觉。“回”字是一个倒梯形，“山”字是一个三角形，学生写字的时候，教师要做到巡回指导，发现错误，及时纠正。个别辅导，可请学生在黑板上演示，通过比较，让大家注意到笔画，书写的方法。其次，不论语文教师，还是数学教师，在批改作业的时候，不仅要批改学生的错别字、错题，还需找出不规范的书写，进行书写指导，让学生按规律把每个字写正确，写规范。教育学生养成良好的作业习惯，把自己的作业当作是一件艺术品、初学写字很难，因此我们应严格要求学生。1、坐姿要端正、眼离桌子一尺，胸离桌子一拳头。做到自然，两脚放平，身板要直，头部略向前倾。2、握笔正确，手离笔尖一寸五指并拢，斜握铅笔或钢笔，手腕关节配合，按笔画的走势，上下左右灵活转动。3、全神贯注，两眼正视纸面，注意字的笔画、间架、结构。4、卷面整洁，字字正确清楚，行行排列整齐。
识字和写字是学习语文的基础，小学语文教学中指导好识字、写字，对于打好学习语文基础，培养好语文素质，起着至关重要的作用。
二、朗读
语文课标指出各个学段的阅读教学都要重视朗读，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。因此，语文课堂教学是充满朗朗读书声的教学。那么，在教学中我们该怎样做呢？
一是备课先备自读。课后，大多数教师埋怨学生不会读或读的不好，就其原因，主要是因为教师读的不好，示范不够。因此，备课前，要求自己反复地读，读正确、读流利、读出语感、读出谴词、造句、布局的妙处。在备课本上做好标记。凡是拿不准的字，查字典，一个个的记在书上。读通、读熟、读出情感。像于永正老师说的，读到其言皆出吾口，其意皆出吾心为止。为上课给学生示范读打好基础。二是课堂上要重视学生正确、流利、有感情的读文。读文要求学生要多遍读文，每次读文都有不同要求。初读，扫清文字障碍；再读，读准确通顺，不丢字、不添字、不读错字、不重复字句；三读，读通句段脉略；四读，读出布局谋篇，找出关键词，理解其内涵；五读，读出其文皆出吾手，比如教学《荷塘旧事》一文时。第三次读文让学生知道荷塘是美丽的、旧事是有趣的。教学《唯一的听众》一文，第三次读文让学生知道了“我在家里、树林里、文艺晚会上”先后拉过琴。第四、第五次读文，就是研读文本，品味文本，读出语感，要指导学生读出文章是我写，心境是我境。这一环节，教师的范读很重要，在关键时刻发挥教师的主导作用，用心读文，让学生感受语言文字的魅力。当学生知道了《荷塘旧事》一文中荷塘如此美丽的时候，教师，播放音乐，轻声范读“夜晚的荷塘静静地，风轻轻一吹……”语气柔和，读出娴静之美。声音轻轻的，柔柔的，生怕打破这美妙的境界，这就是品读文本，读出了感悟。
三、表达
唯一的听众读后感篇8
[关键词]纯爱电影；主题；情节；画面；道具
纯爱电影一般是以校园为背景，多是讲述男女初中高中生的单纯的深刻的爱情故事的电影，就像初恋般，淡淡的，唯美的，却意犹未尽。此类影片本应充盈着浪漫和甜美，但有时为了突出超越生死的纯爱，导演常常设计以悲剧结尾，以博得观众的共鸣。
日本的纯爱电影以其独特的魅力在诸多纯爱电影中占有一席之地，人气指数也不断攀升。如《情书》（1995年）、《四月物语》（1998年）、《在世界中心呼唤爱》（2004年）、《泪光闪闪》（2006年）、《只是爱着你》（2006年）、《恋空》（2007年）等，都取得了不菲的票房收入。其中作为20世纪80年代的青春物语《在世界中心呼唤爱》更是以85亿日元的票房大获成功。该影片改编自片山恭一的同名小说，由著名导演行定勋执导，他曾和岩井俊二一起制作了《情书》和《四月物语》等纯爱电影。导演在原著的基础上巧妙地进行了适当的润色，大大增加了影片的完整性和观赏性。《在世界中心呼唤爱》之所以获得巨大的成功，是因为它具备了纯爱电影热销的基本要素。笔者将其主要原因归结为以下几个方面。
一、同名小说的热销
任何一个国家的电影都无法离开本国的文学。电影版和小说版的《在世界中心呼唤爱》双双赢得一致好评的事实充分证明了这一点。这部小说是由片山恭一创作，被评为日本2003年度第一畅销书，销量刷新了之前《挪威的森林》保持的纪录，达到了300多万册。可见，这部纯文学作品已由畅销书变为长销书，深受广大读者的喜爱。所以，在同名电影问世之前，小说就已经奠定了良好的读者基础。另外，导演行定勋在原著的基础上进行了精妙的改编，在电影中增加了律子这一原创人物，将长大后的朔太郎作为主人公，使故事在“过去爱的消逝”与“现在爱的勇气”的对峙与交错中显得更富有层次和张力。因此，出色的原著和导演的改编为该部电影的成功提供了必要的前提。
二、主题鲜明，积极向上
影片《在世界中心呼唤爱》与原著的主题保持一致，颂扬超越生死的、无杂质的、无污染的纯爱，抚慰人们脆弱的心灵。经过导演行定勋的润色加工，影片不仅凸显了导演自身的创作风格，即赞扬生命的顽强，而且重点突出光明的结局，最终实现积极的价值导向。
首先，通过女主人公亚纪展示给观众的是充满活力、健康向上、乐观坚强的人物形象。亚纪每次出场时，总是绽放着青春的微笑，尤其是在和煦的阳光照耀下，更具无穷的感染力。即使在患病住院后，亚纪仍然能够保持乐观的态度，坚强地面对生活。如善待朋友，跟病友川野学变魔术，借以表达对律子传递磁带的感谢。再如感恩亲情，身在病房还不忘安慰母亲，劝母亲早点回去休息。还有保持自信，掉光头发后还说自己没事，告诉朔不要担心，等等。导演希望借亚纪鼓励现实中的年轻人注意培养健康向上的心态，勇敢追求纯美的爱情，积极探寻生命的真正价值。
其次，通过刻画男主人公朔的心路历程（由脆弱到坚强），导演千方百计使他摆脱自怨自艾的忧郁，找到自己的现实存在感，努力忘却伤痛，开启新生。影片中朔遵循磁带中亚纪的声音来到体育馆，仿佛听到了亚纪当年弹奏钢琴的声音，猛然间触动了自己内心那根最敏感的神经，甚至在与朋友的通话中明确表示自己感觉亚纪还活着，无法摆脱从前的回忆。说明多年来朔一直都无法释怀过去那段纯美的爱情。在机场候机大厅里，坚强乐观的亚纪告诉朔：“即使失去了我，朔的世界还是会继续存在着。”在雨平写真馆里，朔与律子擦肩而过，看到当年与亚纪的婚纱照。这一幕过去和现实的交错呈现刺激了朔的内心深处，朔感到沮丧无助的同时，更是悔恨自己无法接受亚纪去世的事实。写真馆的重爷讲道：“天堂是活下来的人发明的东西，自己爱的人就在那儿，总有一天会重逢。留下来的人能做到的也就是帮她完成遗愿。”听过这番富于哲理的解释后，朔才恍然大悟，终于明白自己该去做什么了。他立刻赶到机场找到律子，两人携手来到世界的中心，代替亚纪完成她的遗愿。由上述情节的步步推进可以看出男主人公内心经历了沉醉过去――无法面对――奔向新生的升华过程。
三、精美的情节设计
电影虽然用两个小时讲述一段刻骨铭心的纯爱故事，观众们看过之后竟然没有一丝冗长的感觉。同样是爱情电影中的惯用设计，经历一场生离死别，但是却给人耳目一新的感觉。这一切都归功于精美的情节设计，使整部电影完整紧凑，自始至终都能抓住观众的内心。
电影情节的推动始终运用爱情这条主线。两次台风，两段爱情；一次前生，一次今世。前生的那段爱情（学生时代的朔和亚纪）终止于29号台风，今世的这段爱情（现实生活中的朔和律子）以29号台风为转折开启新的阶段。导演借用日本最为常见的自然灾害将两段爱情紧密衔接起来。影片开头的关于台风的对白让人感觉有些突兀，但等到临近尾声时，就会豁然开朗，原来是朔和亚纪商量能否去成世界中心时的对白。开头设置悬念，结尾处与之呼应，整部电影浑然一体。恰好又是29号台风，影响着朔和律子两人爱情的发展。朔在“29号台风”的新闻中看到了律子就在四国，紧接着他就追随律子回到了自己的过去……回忆结束后，朔在机场找到了因“29号台风”而无法离开的律子，两人最后一起去了世界中心，代替亚纪顺利完成了她的遗愿。影片里还有一条爱情之线就是写真馆的重爷和国村校长的爱情。重爷的故事很短却很经典：年轻时努力赚钱为了迎娶心爱的人，赚到钱后心爱的人却因家庭关系另嫁他人，后来终生未娶，死后只想和心爱的人的骨灰合葬在一起。所以才有拜托朔和亚纪去偷国村校长骨骸的一幕。亚纪这样评价：“重爷他的恋爱，我想就是因为没有被成全，所以才能持续到今天。一直在一起，就会看见对方的缺点。说不定爱情会渐渐淡化，但我还是想相信他会越来越爱她。”这句话表明了亚纪对纯美爱情执著的向往。而重爷和国村校长五十年的钟情不变，半个世纪的执著信念，可谓是进一步突出了这部电影的纯爱主题。
另外，影片呈现了“过去爱的消逝”和“现在爱的勇气”的对峙，所以需要大量的过去和现在的镜头切换。摄影师筱田升利用镜头实现了过去和现在的完美过度。例如，朔离开朋友饭店时开始拼命地奔跑，此时镜头从头转向脚，通过快速切换顺利过渡到17年前的朔在堤坝上奔跑的场面。再如，朔在自己房间内翻出珍藏已久的破木箱后随即打开，看到里面的随身听和磁带，镜头立刻切换到当年趴在桌上聆听午夜波的画面，等等。影片中巧妙地运用了此类镜头切换，使过去和现在实现了无缝衔接。
四、唯美的画面
唯美的画面能够提供给观众一种阳光、纯净、充满希望的生命体验，是纯爱电影成功的重要元素。下面我们来分析一下《在世界中心呼唤爱》中美轮美奂的画面。
唯美画面之一就是校园。大多数纯爱电影都以校园为背景，紧紧把握观众的心理，容易引发极大的共鸣。这部影片也是以校园为主背景进行拍摄的。如朔和亚纪在教学楼连廊处开心地交谈，恰巧被对面的同学发现，两人旋即转过身去放心地大笑。相信很多人在青涩的学生时代都曾有过类似的经历。另一幕是在朔向亚纪表白时，影片呈现了一幅非常清新唯美的画面。开始时，亚纪歪在讲桌前的椅子上，闭眼倾听朔事先准备好的录音带，随着表白的继续，亚纪双手垫在颚下趴在讲桌上，此时画面随即展开，逐渐进入观众视线的是教室里长长的黑板，整齐的桌椅，隔着舞动的窗帘射进教室的阳光，最后出现的是坐在书桌上颇感紧张的朔，轻轻地抿嘴一笑，当亚纪表示同意与朔交往后自己也情不自禁露出幸福的微笑。学校的纯净和甜美的微笑互相衬托，整幅画面的清新之美，朴实之美表现得淋漓尽致。
唯美画面之二来自于景物的组合搭配。影片中去梦之岛的旅途中，蓝天、大海、白云、快艇等景物同时出现展现了日本优美的自然风光。到达梦之岛后，朔和亚纪坐在窗棂上，在夕阳的映衬下推心置腹地交谈，二人身影中间便是那火红的夕阳。还有围坐在篝火旁探讨名字的来历和解释等甜美温馨的画面更是让人难以忘怀。上述多种景物搭配组合成的唯美画面，凸显了爱情的浪漫和纯美。
五、道具简单朴实，却紧贴生活
关于这部纯爱电影的道具，或许有人认为过于单一，或许有人认为过于陈旧。但是如果仔细推敲，会发现这些道具非常真实，而且紧贴生活，是真正属于20世纪80年代的回忆。
纵观整部电影，出现频率最高的道具就是磁带和随身听（Walkman）。先是律子在整理衣物时不经意间发现了一盘标记着1986年10月28日的磁带，正是这本磁带诱发了律子回到四国的行为。接下来朔追随律子也回到四国，借此唤醒从前的回忆，其间插叙了朔回到家中找寻珍藏磁带的破木箱的片段，恰恰又是磁带和随身听承载了朔和亚纪年少时的甜美爱情。自此处开始，后续情节的发展始终没有脱离磁带和随身听这两个简单的道具。每当朔带上耳机，按下“播放”键时，便演绎当年的情景，仍然是磁带和随身听在引导朔的回忆。整个回忆过程中，亚纪住院后与朔沟通的主要手段是磁带，只是通过一个小姑娘（小时候的律子）来传递，律子也是因为要把亚纪生前的最后一盘磁带送往学校才被汽车撞倒，导致后来瘸了一条腿。影片结尾处，依然是同样的场景，朔带着耳机聆听亚纪的声音，放飞亚纪的骨灰，完成了亚纪生前的遗愿。可以说，这部电影赋予了磁带特殊的意义，磁带变成了朔和亚纪的感情的纽带。
当然，除了磁带和随身听外，影片还恰当地使用了广播、方格鞋柜、踏板摩托、胶片相机等其他日常生活中常见的道具，虽然看上去并不华丽美观，但却能如实地反映当时的生活，勾起观众们的恋旧情怀，恰到好处地发挥了道具的以物煽情的作用。
六、结语
上述几方面只是笔者简单的概括。影片中优美的音乐和简洁的人物对白等亮点也是值得学习和借鉴的，限于篇幅，不再一一赘述。总之，从民族文化的角度看，电影《在世界中心呼唤爱》鲜明的主题中体现了日本国民性中的“向善”情结，精美的情节设计和唯美的画面又能渗透出日本传统美意识中的物哀、风雅、静寂与幽玄。所以观众不仅可以享受视听角度的盛宴，而且能获得极大的内心满足感。
[参考文献]
[1] 片山恭一.在世界中心呼唤爱[M].林少华，译.青岛：青岛出版社，2004.
[2] 胡瑞祥，张进红.由《只是爱着你》看日本纯爱电影[J].艺术审美批判，2009（10）.
[3] 占柳.小议日本导演行定勋的电影[J].电影文学，2010（23）.
[4] 刘洋.纯爱电影与当代日本社会[J].电影艺术，2010（05）.
[5] 刘杰.纯爱电影流行之我见[J].青年文学家，2013（17）.
唯一的听众读后感篇9
新东方泡泡少儿教育中心主任吴强介绍，泡泡少儿教育正式成立于2004年,但项目从2000年就已经开始启动。作为新东方集团旗下唯一也是全国最具知名度和影响力的少儿培训品牌，“泡泡”获得了众多中国儿童及其家庭的喜爱。此次“泡泡”***书项目的主创阵容非常强大。北京师范大学教授、博士生导师、中国儿童文学研究中心主任王泉根，是“泡泡”童话书项目主编。他认为，目前国内优秀儿童文学作品存在与市场脱节的现象，长期下去容易造成劣币驱逐良币。优秀儿童文学作家主动与儿童品牌融合，创造出能够影响到孩子们的优秀作品，是整个儿童文学界应该承担的责任。
“泡泡具有多重积极的价值理念，这种价值理念正是我们愿意参与进来的原因。我认为一流的儿童文学作品首先要有好看的故事，第二要有记得住的人物形象，第三作品要让孩子看了能感动，就是文学作品的思想精神。一流文学作品三要素，正是‘泡泡’需要的，也是世界一流儿童文学需要的，”王泉根讲道，“新东方的教育品牌，童石最有经验的网络科技，南京大学社的出版实力，再加上一流的儿童文学作品，我相信‘泡泡’产品能够成功，而且没有理由不成功。最终目标，我们希望“泡泡”产品能成为孕育民族下一代向上的力量，成为中国新时期的儿童文学儿童教育类一个极有价值极有意义的新产品。”
泡泡系列***书顾问束沛德、樊发稼，建议所有主创一定要坚持基于儿童本位。童话书主创金波、汤素兰、李东华、苏梅，在研讨会上积极发表了自己的观点与看法，将对“泡泡”的打造落到实处。另外，来自童趣出版社、接力出版社、天天出版社等出版机构的资深出版人士也针对项目提出了建议和意见。
作为重塑“泡泡”品牌的合作方，上海童石网络科技有限公司表示会基于自身在全媒体打造上的经验，通过产业融合，将“泡泡”打造为知名儿童卡通品牌。
《鱼挂到臭、猫叫到瘦》出版研讨会在京举行
本刊讯 8月18日，由中国大百科全书出版社主办的新书《鱼挂到臭、猫叫到瘦》出版研讨会在北京举行。中国作家协会副***、***参事、全国***协委员、著名作家张抗抗，中国人民大学文学院院长、教授、著名文学评论家孙郁，中国社会科学院文学研究所研究员、中国当代文学研究会会长、著名文学评论家白晔等众多专家学者出席并发言。
张抗抗首先发言，她说：“我读了这本书以后，觉得这本书非常真实，这是第一感觉。为什么会说它是很真实呢？真实一是大时代背景的真实，第二是细节的真实，还有一种是书写的真实。另外，我看了这本书以后觉得作者是很有文化的知青，尤其古诗词功底非常好……”白晔表示说：“这是一本很独特的小说，说成知青文学的一朵奇葩大概也不为过。这本书，跟一般知青小说不一样，一般的知青小说更多的写知青为理想拼搏，更多讲的是***性的成长，或者是激情性的。而这部小说个性化非常明显。”（默 耘）
用阅读收藏童年“夏洛书屋”正式亮相
本刊讯 童书出版是近年来蒸蒸日上的一个***书领域，而各大出版社也都试***在这一潜力无限的领域中有所开拓，8月19日，上海译文出版社推出以独家的拳头品牌童书《夏洛的网》为核心理念的系列童书——“夏洛书屋”。
唯一的听众读后感篇10
第一步：面对“听众”。学员站立在演讲台上（高于地面一点也可），其他学员作为听众。这时，他的目光与其他人接触，但不要开口说话，时间为10分钟左右，标准为以练习者不紧张为止。目的是让他感受面对听众的紧张感，并体验这种紧张感并没有什么特别可怕，自己能够应付。这一步骤练习3～5次。
第二步：面对听众随便说些轻松的话。这在克服第一步的紧张后，可以说一些自己所熟悉的话题，如自己的职业、居住地或自己对训练的态度。形式和内容没有限定，但声音要尽可能响亮。每次练习的时间为5～10分钟，可以重复3～5次。
第三步：指定内容当众说话。由指导老师或学员自己在一周前确定说话的内容（一般是对一件大家熟悉的事进行评价）。形式上反对朗读和背诵，而是用心去“说”。指导老师应该在他说话时，与其他学员互动，及时纠正他们的有声语言、躯体语言、语速等方面存在的问题。时间为3～5分钟。
第四步：当众即兴说话。让所有参加训练的学员抽签即兴演讲的话题，在演讲前有10分钟的“腹稿”准备。指导老师要非常明确地告诉学员，这样做的目的是一种能力的尝试，不必在意“成败”。演讲的时间为3分钟左右，并在每位学员演讲后，要立即与其他学员互动，指出其问题的所在和要注意的细节。如果到公开场所进行这种形式的训练，效果则会更好。
许多人不敢当众说话，是因为自信心不足，他们都认为优秀的人从来不害怕当众说话，就像一位学员问我：“上台说话时你会不会感到害怕？”其实，每个人都不是天生的演讲天才，都有自己胆怯的一面。因此，要了解一些演讲的实际情况，这对那些不敢演讲的人树立自信心有好处。
首先，你不是唯一当众说话害怕的人。在自卑者的潜意识里，会认为别人都是高手，唯有自己什么都比不上别人。其实，对于当众说话，因为是把自已暴露在别人眼前，的确会紧张，所有第一次当众演讲的人都有害怕感。英国前首相丘吉尔被认为是天才的演讲家，但是在大学的一次当众演讲中，差点晕倒在讲台上。我在第一次上大学讲台给学生上课时，把准备好的50分钟的讲课时间仅用了25分钟，在后面的时间里不知所措。
其次，某种程度的恐惧有助于我们提高演讲的能力。一位职业的演讲家这样说过，他在演讲时最害怕的不是紧张，而是不能紧张，因为懒洋洋影响了他的即兴能力的发挥。我们看到运动员在参加比赛之前，都要做一些赛前活动，使自己更快地进入状态。当一位运动员不能取得好成绩时，常见的理由就是比赛还不能进入紧张状态。从生理学的角度来说，适当的紧张会使一个人的内分泌、激素处于最佳状态，反应会更加敏捷。
转载请注明出处学文网 » 唯一的听众读后感10篇