学文网经典文章欣赏篇1
关键词：音乐欣赏；音乐审美；接受美学；音乐分析；解构主义；音乐技术
音乐是一种依靠听觉来感知的时间艺术，古今中外的理论对音乐创作、表演关注的同时，也对“音乐欣赏”的理论诠释所重视，有人还将这一诠释视为“三度性创造的艺术”［1］，以此来和创作、表演的一、二度创造艺术相提并论。中国远古的“高山流水觅知音”、西方音乐中阿门达对贝多芬《f大调弦乐四重奏》中“情人离别”的感受等故事，都说明欣赏是音乐文化中的重要组成部分。钱仁康先生认为音乐欣赏是作曲家和演奏家寻觅知音的重要组成环节，它要在4个方面下功夫：沟通音乐信息、发挥主观能动的审美作用、判断音乐作品的艺术价值、接受感心动耳和荡气回肠的艺术享受，把音乐欣赏引导纳入寻求音乐美感的快意中［2］。李宝杰主编的《音乐鉴赏》（下文简称《李鉴》）就具有钱先生所言及的探索，它是在理论探索之中应时代之需进行的学科理论建构。
一、继承传统 推动学科
撰写“音乐欣赏”类书籍的传统不仅在国外盛行，在中国也自古有之。中国古代文人在品乐中留下了精彩文献，老庄的“大音希声”、孔子的“闻韶乐三月不知肉味”、嵇康的“声无哀乐论”等赏乐格言已为世人所熟知。进入20世纪后，随着西方专业音乐理论的传入，中国的“音乐欣赏”领域进入新的境界，黄自的《音乐的欣赏》（1929）等系列著述的诞生就是早期的代表［3］。新中国建立后，特别是改革开放以后，音乐欣赏领域更是获得了极大的发展，上海文艺出版社组编的《音乐欣赏手册》（1981）内容丰富、文笔活泼、实事求是、编排新颖［4］，钱仁康的《音乐欣赏讲话》（1982，1991年又出续编）注重知识理论与技术分析相结合、内容形式与辩证关系自然地结合、知识介绍与审美认识、艺术想象启发相结合［5］，孙继南的《中外名曲欣赏》（1985）通过通俗的笔调、深入浅出的介绍，喜闻乐见地评介了古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品（见赵?h序言），杨民望的“世界名曲欣赏”系列（1991）等，将中国在“音乐欣赏”领域的探索逐步引向纵深。
近年来，“音乐欣赏”类的著述更是如雨后春笋般地涌现，如：《中国民族音乐欣赏》（江明???ⅰ妒澜缑???d指南》（杨雁堤）、《中外名曲欣赏》（邹燕凌）、《中外名曲50首欣赏》（张鸿玮）、《中外音乐名作欣赏》（张志***）、《中外名曲欣赏指南》（宋申）、《中外名曲100首欣赏》（杨惠芬）、《中外名曲赏析》（王盛昌）、《中外音乐名作欣赏》（冯步岭）、《音乐名作赏析》（张文元）、《中外经典音乐欣赏》（周世斌）、《音乐名家名曲•中国篇》（王安国）、《中外音乐名作选析：1. 2.3》（王少华）、《中外音乐名作赏析》（朱之谦）、《中西名曲欣赏》（关伯基）、《声乐作品欣赏》（武兰平）、《世界名曲赏析》（李虻）、《音乐欣赏》（张旭）、《中外名曲赏析》（茅原）、《外国音乐欣赏丛书》（人民音乐出版社编）、《中国音乐欣赏丛书》（湖南文艺出版社编）、《交响音乐名作鉴赏》（胡企平）……另外，以辞典形式对中外音乐作品进行鉴赏评介的还有缪天瑞的《音乐百科词典》（人民音乐出版社1998年）、罗传开的《外国名曲欣赏辞典》（上海音乐出版社2003年）、罗忠?的《现代音乐欣赏辞典》（高等教育出版社1997年）、林逸聪的《音乐圣经》（三卷本，华夏出版社1999、2000）等，著述虽然繁多但良莠不齐，比如：有人对《现代音乐欣赏辞典》所做贡献的高度赞扬［6］，而有人认为《音乐圣经》是“快餐时代的低劣出版物”［7］，《中国民族音乐欣赏》是“一本谬误百出放胆抄袭的教材”［8］。而在期刊的研究文章方面，据笔者统计，从新中国建立后至今的见诸于刊物的“音乐欣赏”类的论文就有6千余篇，是所有音乐研究中最为兴盛的领域。这些论文有涉及到具体作品欣赏的，有以音乐欣赏课程教学的角度予以解析的，等等。
这些研究成果的不断涌现，一方面表明“作品欣赏”在音乐传播中的重要性，另一方面必将促使人们去深思“音乐欣赏”应具有学科化建构的意识。否则，欣赏类著作的撰写必将停留在重复的层面上，难以适应信息化时代大众对音乐文化传播的渴望与需求。《李鉴》的出版可说是应时代之需进行的较好学理探索的成果之一，它是普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材，集合了音乐院校和综合院校“音乐欣赏”的一线授课教师，把编者们多年来对该领域教学的有益经验进行整合，编写中表现出“教材”所需要的普适性、进阶性的特点从而展现出较强的个性特色。它按照课堂教学的规律来分类不同专题，每个专题又“有史有论”、“有个案有线索”。它以音乐体裁的专题史发展为形式，将散性的个案鉴赏整合为可供学科化教学实施的艺术专题。书中内容既有宏观历史线索的勾勒，又有微观作品的音乐内涵解读，尤其注意了选修课的广宏涵盖面和对象的特殊性，其施教对象并非只考虑到音乐专业学生，文科诸专业甚至工科院校也是其涵容的对象。这些教材化的建构特点是李宝杰、冯立斌、齐宜婷、唐继凯、夏艳洲、王青等编者深入认识“音乐欣赏”既往学术成果，整合优化其精要，是在新时期的学科化发展理念下所做出的探索。这一探索既有教学讲解中的历史性价值评判，又有学科视野下的进阶性、整体性、艺术性，还依据学科发展特点注重了学术规范的要求。这一探索把音乐技能培养与情感心理引导相结合，在音乐耳朵感染中接受文化、历史与生命律动的音韵美。它以既往“音乐欣赏”领域的研究成果为研究对象，以学科教学实践所需要的规律进行整合、优化，从其论述线索中可以看出它对“音乐欣赏”学科建构的推动性贡献。
二、观念新颖 构思精巧
拓展阅读视野和促进音乐文化发展是《李鉴》在编写观念上给读者的印象之一，而以音乐体裁为艺术单元、以历史纵横向的音乐学理比较是其构思上给人的特色之处。其构思的精巧在于不同于以往个案解读，而是以专题历史沿革为导引的论述线索，这就涵盖了学术极为丰富的信息，还以“延伸”阅读的补充方式扩展其正文之外的内容，使个案解读的鉴赏中增添了宏观的学科涵容广博。而这些观念和构思又是为其欣赏的专业课程化教学服务的，它不同于以“单曲介绍”为形式的、辞典式的“音乐欣赏”著述。
从观念上看，《李鉴》从影响爱乐者审美情趣的深层机理出发，进行音乐欣赏表现方式的挖掘，对音乐历史文化语境下的古今中外经典作品进行了技术性的解读。它体现了音乐欣赏在走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区上的实践［9］，注重音乐作品的技术信息解构，注重对象的艺术品格剖析，尤其以爱乐者的知识建构为技术解析对象，以雅俗共赏的叙事方式展开其逻辑层次。
《李鉴》既有整体编写的统一性控制，亦有个案性格化的叙事展开。这种控制与展开都是编写团队深入理解既往音乐欣赏领域的优点而作出的学科化建构。如“管弦乐”部分，编写者将其分为以序曲、组曲等形式的“管弦乐”和以多曲哲理联缀的“交响乐”，这一区分既有传统的习惯又有学理的技术细分，体现出明确的整体与个体关系。在欣赏导引部分，编者以交响乐历史发展为宏观线索梳理，给读者建构起观念上的初步印象，从词意、乐意、乐史的层面为读者建立起了交响乐这一体裁的学理知识，这为后续的“名曲”技术层面的解读铺垫了基础。在《艾格蒙特序曲》个案的技术解读中，编写者以歌剧的戏剧结构为基础而将音乐结构的发展置于主题思想的层次剖析之中。这种个案的叙事在宏观的知识导引下逐步引申展开，将贝多芬作品有的“英雄性”乐意及其思想逐层渲染。这种编写观念和构思是着眼于学科教学的实际，立足于学生乐思的接受实践过程，由此彰显出《李鉴》编写的特色。
三、体例独特 结构清晰
体例的创新是《李鉴》给笔者的第一印象，其体例以“艺术歌曲”、“器乐独奏”、“歌剧”、“室内乐”、“管弦乐”等体裁为结构单元，以中外音乐经典作品为个案内容为叙述逻辑，将各体裁的历史和技术特点娓娓道来。而每一部分又细分为多节，分述不同内容的代表作。这样的论述方式除了给人以体例独特而有别于以往的“音乐欣赏”，还在结构上以层层递进的展开给人以线索清晰之感，而章节式的体例有助于教学过程的具体实施，延伸的推荐曲目又有了“课外作业”的意味。每章的“欣赏导引”除了给人以体裁专题史的知识铺垫外，还给教学过程的导入注进了理性逻辑。
以国民音乐素质的培养、音乐审美接受的理论与实践的层面看，《李鉴》从每部作品的作者、背景、戏剧结构等方面来层层推进，将普通音乐课程新标准、艺术课程实施规律予以“音乐欣赏”化的贯彻。这一强调音乐审美来推行新时期乐教核心的方式，使《李鉴》的体例具有了宏观学科视野下的具体课案实践的探索意味，这与音乐欣赏的学科发展背景是相合的，体现出欣赏的目的、内容、过程乃至逻辑这些新时期对音乐欣赏学科发展提出的新要求［10］。
如《李鉴》中的“艺术歌曲”，它以艺术歌曲的历史发展为“欣赏导引”，以“德奥”、“意大利”、“法国”、“俄罗斯”、“中国”等国别为结构单元，对艺术歌曲的经典作品进行了鉴赏。编者以艺术歌曲发生发展为出发点，以历史进程中的不同国家各领的艺术歌曲鉴赏为突破口，将作品进行技术解析，并结合歌词意蕴对其抒情性特质进行了阐释。
如果从教学的角度看，《李鉴》中的艺术歌曲叙论结合、层层展开、灵活多变地将教学过程所需要的知识与技术呈现出来。这种体例和结构有助于教学过程中的实施步骤推进，也符合不同教学单元的个性展开。其思路之清晰、叙事之独特是《李鉴》最突出的特色之一。
四、阐释精到 引领乐品
音乐欣赏是一种在娱乐基础上的深刻社会素质建构的有效艺术形式，它不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动；它既是音乐实践的最终目的，又是推动时代音乐发展的力量［11］。一部优秀的“音乐欣赏”论著就是社会审美引导的美丽风景。要达到引领思想风尚的艺术效果，光依靠作品的视听还无法达到准确表意的目的，其中精到的欣赏理论阐释是必不可少的。
《李鉴》的阐释精到首先表现在每章的标题上，如：“乘着歌声的翅膀”——抒情歌曲、“魔鬼的颤音”——器乐独奏、“今夜无人入睡”——歌剧精粹、“如歌的行板”——室内乐等。这些标题多以各体裁的经典作品为指代，使标题的指向性意***明了，直达乐意，文风活泼，加强了“娱乐性”阅读的情趣。
阐释的语言风格也是《李鉴》阐释美学的表现形态之一。如：对江文也的《台湾舞曲》 的论述，编者引论到：
20世纪早期是中国音乐与世界音乐发生碰撞的特殊阶段，由于多变的局势动荡，致使一些较早踏上现代音乐之路，在那个时代华人音乐家阵营中并不多见的，本该成长为世界级的作曲家，或者说已经在一定范围内产生了世界影响的作曲家，却过早地断送了艺术生命，留下了永久的遗憾。这就是本节所要介绍的台湾籍作曲家江文也的艺术道路及其惊世之作交响诗《台湾舞曲》（《李鉴》第191页）。
这段引论以简略的笔墨将《台湾舞曲》的创作背景及成就精要地呈现出来，其后，论述以“追随世界音乐潮流，追求奇特的形式结构，探求新的音响”为作品技术阐释中心，将这一创作阶段中的江文也的曲作特色呈现开来。阐释中，编者以结构内容的逐层表达为逻辑层次，如在乐曲的开始处所鉴赏的内容，它解析出《台湾舞曲》的“有意打乱旋律节奏的轻重关系”的特色，并就此延展出乐曲整体性的节奏形态特质；又以回旋曲几个插部的节奏和旋律形态特征，来说明乐曲中所运用的印象派手法的娴熟，表达了作曲家深情款款的故土情怀、对民间音乐的主动发展以及对管弦乐创作的技术和思想。这种以技术解读为中心，以作品特色和思想的呈现为延展，以结构层次的挖掘为逻辑线索，《李鉴》的阐释可谓精到。
从接受美学的角度来看，艺术接受的本身也是一种创造，也是一种带有主观能动性和批判精神的再创造活动。［12］而音乐欣赏是要在音乐形式内容的解读中寻求的思想的启迪和升华，把音乐作品描绘的意境与欣赏者的情感触动相对应［13］，遵循创造美和接受美的规律是音乐欣赏阐释的基本准则，只有精到的乐意阐释才会触动品评音乐的美感境界。《李鉴》的阐释中注意了乐意内涵的直观性表达，如在贝多芬第九交响乐《合唱》的阐释中，《李鉴》从音乐主题的造型分析入手，结合启蒙主义的思想背景，将席勒的诗意和贝多芬的乐意进行了对照直至解读，展示出作品中“欢乐”的思想主旨，使听乐者感受到作品中崇高、雄伟、博大和恢宏的乐境，从而感染聆听者的思想，在忘我的审美体验中获得精神的提升（《李鉴》第200页）。从这些阐释可以看出《李鉴》中的鉴乐思想，其主旨和终极目的是为接受对象精神境界的提升创造了条件，文中立意可见一斑。
《李鉴》其它方面的特点还有很多，如：谱例遴选适当、文笔流畅活泼、论述由浅入深、***文并茂等。这些特点都将使其“音乐欣赏”的诠释具有学科化、学术化、艺术化和可读性特色，必将使读者更能从中感受音乐欣赏的理论价值和艺术美育贡献。
当然，作为初尝音乐欣赏新形式的学科化实践，《李鉴》也并非完美无瑕。比如：从总体上看，它在细致展示音乐作品创作过程的同时，导致其背景知识部分的展开过于繁琐，这一“喧宾夺主”的“展开”影响了所要进行的技术解读等主体部分的展开；从局部来看，编者将拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏》、格什温的《蓝色狂想曲》、门德尔松的《c小调小提琴协奏曲》等作为室内乐的体裁，这显然不适合编者对室内乐体裁的界定；而局部比例失衡也限制了某些体裁解读的正常展开，如对音乐剧部分的阐释，《李鉴》只用了《演艺船》之“老人河”、《猫》之“回忆”、《音乐之声》之“孤独的牧羊人”三曲具有片面性无法全面展现处于“朝阳产业”发展态势中的音乐剧艺术的音乐风采。这些欠缺如能在将来的修订中予以调整和完善，可能会使《李鉴》走进更多的教学课堂，并为更多的赏乐者所喜欢。
参考文献：
［1］赵?h.中外音乐欣赏-序［c］.济南：山东教育出版社，1985:1.
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［4］晓耿. 简评《音乐欣赏手册》［j］. 人民音乐, 1982,(11).
［5］沈念慈.寓深于浅 博约相照——简评钱仁康的《音乐欣赏讲话》［j］.人民音乐，1985（8）.
［6］***亚.世界现代音乐的投影——《现代音乐欣赏辞典》简介［j］.中国音乐学,1998 (1). 汪申申.全方位了解现代音乐的良师益友——评《现代音乐欣赏辞典》［j］.人民音乐,1998 (2).
［7］刘诗嵘.误人子弟的“圣经”［j］.人民音乐，1996（6）.
［8］刘国杰.一本谬误百出放胆抄袭的教材——评《中国民族音乐欣赏》［j］.中国音乐,1992 (4).
［9］周海宏.走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析［j］.人民音乐，2001 (3).
经典文章欣赏篇2
关键词：古典音乐；音乐欣赏；高校素质教育；作用；
中***分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01
引言
音乐素养是一个人整体素质中不可缺少的组成元素和文明修养的重要标志，对于青少年的全面发展有着重要的作用。大学阶段是青年基本确立人生观、道德观、价值观的关键时期。作为大学生，在素质教育大潮中，在学好自己的专业课程之余，还要掌握广博的知识，提高自己的综合素质和综合能力。所以在大学生中开展西方古典音乐教育活动，对于开展高校素质教育，提高大学生的综合素质能力具有重要意义。
一、古典音乐的特点分析
（一）古典音乐强调美感和严谨。古典音乐在宣传推广的过程中往往过于强调严肃性。区别在于流行音乐通过有力的音响、富于变幻的节奏或借助听觉之外的其它客观因素来表现音乐特色，古典音乐更强调音色的美感、和声的丰富、曲式的合理、逻辑的缜密。古典音乐并非“现炒现卖”的文化快餐，它的严肃性、高雅性、经典性以及对欣赏者文化素养的要求令许多人“望而却步”，另外在欣赏环境上也要求安静、严肃而高雅的场合如音乐厅、歌剧院等亲身感受现场演出。虽然有许多古典音乐是我们耳熟能详的，但是传播途径中许多人为的因素却让古典音乐远离了大众。
（二）古典音乐具有丰富多样的艺术表现形式。古典音乐以其丰富多样的艺术表现形式，灵活、立体、直接地传达出或细腻或宏大，或忧郁或辉煌的音乐内涵。但是，说起古典音乐，学生们大多仅会想到钢琴、小提琴等乐器或者是蓬勃、辉煌的交响曲。其实在西方音乐舞台上为古典音乐服务的乐器种类繁多，除了大家熟悉的钢琴和各声部提琴外，还有大量的乐器，比如： 低音号、长号、单簧管、竖琴、定音鼓、三角铁等等。各种各样的乐器是演奏庞大立体乐曲的基础，在多样式的乐器基础上古典音乐便可发展出丰富多彩的艺术表现形式。
二、大学生对古典音乐欣赏存在误区
当前，许多大学生在音乐欣赏方面存在着一定的误区和问题。首先，许多高校对高雅音乐欣赏的引导力不足，从而引起低俗音乐泛滥。目前流行的部分网络歌曲存在着格调低下、品味庸俗，乃至不健康、不纯洁的内容，对青少年产生极其不良的影响，对其形成正确的价值观、世界观产生极大的误导，如果不及时加以正确的引导，会影响青少年的健康成长，甚至造成严重的后果。其次，家长和学校缺乏对学生音乐欣赏的正确引导，从而导致青少年盲目追歌星等无知轻率做法，给青少年身心的健康成长带来极大的恶劣影响。青年一代是国家的希望，高校不但要培养学生掌握科学知识，而且要塑造学生的完善的人格，而完善的人格离不开对真善美的正确鉴别和自觉追求。因此，在高校中培养大学生们欣赏高雅的古典音乐的能力是十的分必要。古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
三、古典音乐欣赏课对高校素质教育的作用
（一）有助于学生树立正确的人生观和世界观。音乐作为一种感染力十分强烈的艺术形式，经常以一种潜在的精神力量影响人们的身心，陶冶人们的情操。古典音乐作品的美与震撼，能反映现实生活中的美与丑、光明与黑暗、前进与倒退，这些作品歌颂善良、美好，鞭挞邪恶、虚伪，体现了人类普遍的道德评价标准。正处在人生观、世界观形成的关键时期的青年学生，欣赏这类作品，能引导他们树立健康向上的生活态度。优美乐声带来的心灵涤荡使他们受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升华，进而促进其正确人生观、世界观的形成。
（二）有助于提高学生的音乐欣赏水平。古典音乐因其精良创作以及演绎特点而被称为高雅的音乐，这些音乐可以使学生得到精神上的愉悦，引导他们形成正确的审美观，潜移默化中改变学生的音乐欣赏的倾向，并能使心灵得到净化。通过在古典音乐欣赏课上的讲解、分析及引导启发，等于教给了学生一把打开古典音乐神圣殿堂的金钥匙。学生音乐欣赏水平提高了，就可以自主分辨什么是健康、高雅的音乐，什么是低级趣味的、庸俗的音乐，丰富了其精神生活，陶冶他们的高尚情操，从而促进学生身心健康发展。
（三）能够促进大学生发展智力、培养想象力和创造力。古典音乐尤其是西方古典音乐教育具有益智功能，它的益智功能对发展人的知觉能力起到很大作用。听觉、视觉、触觉等知觉能力是智力的重要内容，音乐是听觉的艺术，因此能培养人的听觉能力。接受过音乐教育的人一般都具有较强的音准感、旋律感、调式感。尤其是西方古典音乐教育中的器乐学习对于发展人触觉的灵敏性、分寸感、适度感有很大的帮助，并能以此来激活大脑神经，从而促进大学生智力、想象力和创造力的发展。
（四）有助于提高学生的综合文化素养。实践表明，音乐欣赏课是辅德、益智、健体、促劳的重要课程，是培养大学生德育、实施素质教育的重要学科，古典音乐的学习和欣赏也是音乐欣赏课堂上必不可少的内容。具有丰富内涵和表现力的古典音乐，有助于大学生提高文化素养和审美情趣，促进和谐校园环境的形成。进行古典音乐教育，利用其美感及文化内涵对大学生的道德情操进行陶冶，使其追求先进的、高雅的审美情趣，在思想上升华到一个全新的认识。既促进了高校素质教育的发展，也提高了大学生的个人素质，对大学生的综合文化素养具有积极作用。
四、结语
综上所述，在高校中开设古典音乐欣赏课， 既对学生的价值取向起到良好的引导作用， 又能促进高校素质教育的良性发展，从而达到全方位提高大学生的综合素质以及审美水平的目的。由此可见，古典音乐欣赏课对高校素质教育的发展具有十分重要的作用，因此，在高校中开设古典音乐欣赏课并予以重视是十分必要的。
参考文献：
[1]李炜.古典音乐欣赏课在高校素质教育中的重要作用[J].齐鲁师范学院学报，2011，26（3）：146-149.DOI：10.3969/j.issn.1008-2816.2011.03.033.
经典文章欣赏篇3
关键词：音乐欣赏 重要性 音乐教学
一、音乐欣赏在高等音乐教学中的重要性
1、音乐欣赏课可以培养学生对音乐的浓厚兴趣，改变他们学的驱动力。只有当学生能从学习中获得快乐与成就感，他们才会对学习产生浓厚兴趣，愿意深入学习。音乐欣赏课可以让同学们在感知音乐的过程中，体会音乐的美妙及其带给人的感官享受，这样学生会带着兴趣主动学习，能获得更好的学习效果。
2、音乐具有陶冶学生情操、升华学生道德的作用，音乐带给同学的情感共鸣，可以让学生浑然忘我，与音乐蓦然契合，给同学们带来情感的震撼与交响。乐曲中的感情，全部转化为听众的体验，使听众完全随音乐的流动而沉醉，得到高度的审美享受。它带给人们的绝对不在一个狭小的范畴之内，它会使人们在广阔的天地里飞腾、翱翔，从而情感上得到陶冶，理智上得到升华。
3、音乐欣赏课程可以培养并进一步提高学生的音乐鉴赏能力。音乐欣赏者的生活背景、文化背景及阅历的差异，会带来他们在音乐欣赏上的差异，这些因素也会导致他们的鉴赏能力参差不齐。具有音乐鉴赏能力的人，应该能听优雅的古典音乐，也能接受现代音乐、流行音乐，甚至能够记忆经典乐章的乐谱。最终达到能分析音乐基本要素与音乐作品独创性、表现力之间的关系。通过音乐欣赏，可使学生在不断的聆听、感受、总结中提高自己的音乐鉴赏能力。
二、音乐欣赏教学的现状分析
1、音乐欣赏课在各高等院校还未得到足够的重视。音乐欣赏课程作为提高学生审美能力、陶冶学生情操的一大重要途径，理应受到高等师范院校的重视，但是开设音乐欣赏课的高校极少。而且大部分的音乐欣赏课的教学都只是流于形式，教学设施落后，资金投入不足，造成音乐欣赏课教学质量普遍不高。部分音乐教师的教学也仅仅局限于看懂五线谱，学唱几首歌曲，欣赏一些音乐作品。
2、音乐欣赏课内容古板、陈旧，难以吸引学生的兴趣。很多高校的音乐教材选取缺乏特色，课程主要是对中外的古典音乐作品加以欣赏，授课方式模式化，课堂气氛沉闷，教学难以达到预期目标，大多数学生的音乐欣赏能力并没有实质性的提高，老师将欣赏的作品先做简单介绍，然后放音乐，学生听，学生始终处于被动状态，不能从音乐中获得深刻的情感体验，更谈不上从音乐中获得启迪和思想的升华。
3、教学理念与教学时间的矛盾。贯穿音乐教学的核心理念应该是对音乐的审美化欣赏，在音乐教学的过程中使学生的情操得到潜移默化的提高，形成健全的人格。在未实施音乐课程改革方案之前，音乐教师和音乐教育机构也十分重视音乐教学的建设与发展，人民音乐出版社和人民教育出版社发行了不同版本、不停内容的音乐教材，更有甚者，将音乐教材分为“沿海版”和“乡土版”，目的是想寻求一种更完善的途径,达到育人的效果。在教学上,除借鉴世界各国优秀的教法外,侧重于“愉快教学”和“寓教于乐”的理念。以上状况无论优劣,究其一点,始终未将“审美”放在第一位;此外,音乐课本里有连贯的知识系统,但基于以上的教育理念,学生通过几年的音乐课程学习,仍难以真正掌握某一知识性内容。
三、如何在音乐教学中培养学生的音乐欣赏能力
1、为音乐欣赏课程的发展营造良好的环境氛围。当下的音乐教学改革所推出的音乐课程新标准给老师们提出了新的要求，老师们要以兴趣为动力，以音乐审美为核心，激发全体同学对音乐的喜爱之情，让同学们积极主动的参与到音乐欣赏活动中。这需要营造良好的音乐欣赏氛围，使同学们潜移默化的提高音乐鉴赏水平。这就要求音乐欣赏的环境:一要物质环境美。一个优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响。心理学认为，良好环境的营造，使人们的言行在心理上起着很重要的演化引导作用，学生进入的是接受音乐熏陶的音乐课堂，环境整洁安静，才会带着好的心境去接受教育。二要心理氛围轻松、和谐。教师的行为、语言、气质要具有良好的示范作用。教师的教态应该做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教师应热爱音乐教育事业，热爱学生，才能让学生感到亲切。其次，教师要全身心的投入课堂，以自己良好的音乐素养、扎实的音乐功底来带动学生积极参与到音乐鉴赏能力的培养中，让学生自觉提高音
[1] [2]
乐审美意识。
、为学生提供适合的欣赏内容。随着时代的发展，音乐作品也不断地创新、更新换代，学生更容易接受时代气息浓厚的音乐作品。因此，音乐教学要充分考虑到学生的年龄、知识背景、兴趣爱好等因素，选择那些既优美，能陶冶学生情操，又平实易懂，容易被学生接受的音乐作品。在音乐欣赏美的过程中，让学生在自己喜爱的音乐作品将自己的内心体验投射到听觉活动中，自由地表现自我。在表现和创造中提高自我认识和评价能力。
经典文章欣赏篇4
男：尊敬的各位领导、
女：敬爱的各位老师，
男：亲爱的同学们，
合：大家下午好！
男：今天，我们欢聚在大吉口小学，诵读千古美文，传承华夏文明。
女：今天，我们登上这多彩的舞台，共读中华经典，聆听古诗书韵。
男：中华五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化。
源远流长的经典诗文，是历史长河中经久不衰的瑰宝。
女：它就如夏日的繁星，闪烁着夺目的光彩；
它又如春日的百花，散发着馥（fù）郁的芳香。
男：诗的语言，典藏着五千年悠久的历史文化
诗的声音，演绎着不朽历史的风骨铿锵
女：诵读经典，我们寻找万里河山的广阔
对话圣贤，我们感受千年文字的力量
合：大吉口中心小学《颂歌献给***》红色经典诗文诵读比赛
现在开始。
女：本次比赛将评出个人奖：
低年级：一等奖2名，二等奖2名。
中年级：一等奖1名，二等奖1名。
高年级：一等奖2名，二等奖2名。
集体奖：
每班两名选手得分相加即是本班集体得分，低中高各奖励一个班级。
让我们用热烈的掌声，预祝同学们，在今天的比赛中，取得优异的成绩。
男；首先请允许我给大家介绍今天的评委。他们分别是杨贺新校长、李玉琴主任、郭宝满老师、付越老师、胡春梅老师、刘友老师。统计：陈红老师、刘振泉老师。
女：祖国呵
男：为了你
女：为了你的勇敢的儿女们
男：为有明天
女：我要尽情地歌唱∶
男：用我的感激
女：我的悲愤
男；我的热泪
女：歌唱出郁积在心头上的仇火
男：歌唱出郁积在心头上的真爱
合：请欣赏五年二班张程闰带来的《为祖国而歌》，请五年一班陈春艳做准备。
女：祖国是生养我们，教育我们又不求回报的慈母，感受着他的温暖，她的呵护。
男：感受着她那比海还深的爱，我们无法报达，只能高喊一声：“祖国，我们爱你”下面请欣赏五年一班陈春艳带来的《我们爱你呀，中国》。六年二班李宏悦做准备。
女：五年二班张程闰最后的得分是（ ）。
男：九十年历经沧桑，风云激荡。
女：九十年英雄辈出，谱写华章。
男：***是灯塔，照亮我们前进的航程。
女：***是旗帜，指引我们胜利的方向。
男：请欣赏六年二班李宏悦的《***旗颂》，五年一班江立权做准备。
女：陈春艳的最后得分是（ ）黄土高原是我的胸膛。
男：长城是我扬起的手臂。
女：秦岭是我站立的脚跟。
男：我拥有大地般的黄色皮肤，宝石般黑色眼睛。我因此而骄傲。
合：我是中国人。
女：请欣赏五年一班江立权《我骄傲，我是中国人》六年二班才耘沣、张新宇做准备
男：李宏悦的最后得分（ ）
女：二万五千里长征，你是举世无双的壮举，像一条永远铭刻在地球上的红飘带，成为人类坚定无畏的象征。
男：二万五千里长征，你是历史的奇迹，无数红***战士用年轻的生命与滚烫的鲜血，为千古生世，写下了不配的诗篇。下面请欣赏六年二班才耘沣、张新雨带来的《七律 长征》。请六年一班宣言做准备。
女：江立权的最后得分（ ）十月，奏响一曲雄壮嘹亮的颂歌。
男：十月，高扬一面理想与信念的旗帜。凝聚亿万人民的爱国之心，报国之志，指引中华民族沿着中国特色社会主义道路，走向复兴，迈向新的胜利。
女：请欣赏六年一班《火红的十月》请五年二班韩相玉做准备。
男：六年二班才耘沣、张新宇的最后得分（ ）
女：我即是祖国，祖国也就是我。
男：祖国是我的迷惘，我是祖国的希望；
女：我是祖国的眼泪和笑涡，而祖国正在我的血肉之躯与心灵上起飞和奔跑。 大家掌声欢迎五（2）班韩相玉同学为我们带来《祖国啊 我亲爱的祖国》。请六年一班张丽丽做准备。
男：宣言的最后得分（ ）
女：九十年的理想信念
男：九十年的纲领路线
女：九十年汗水和泪水
男：映山了***旗下的山花烂漫，请欣赏六年一班的诗朗颂《面对鲜红的***旗》。请四年级邱欣宇做准备。
女：韩相玉的最后得分（ ）
男：***啊，亲爱的***，你用火焰照亮我们前进的征程。请欣赏四年级邱欣宇带来的《***啊，我们为您歌唱》三年级李乐天做准备。
女：张丽丽最后得分（ ）我们伟大的祖国物产富饶，地大物博，九百六十万的土地上一片生机勃勃，请听三年级李乐天带来的《祖国，祖国，我爱您》请三年级贾明磊做准备。
男：邱欣宇的最后选得分（ ）***旗，鲜艳的五星红旗，你指引我们前进的航程，请欣赏四年朱明月《***旗颂》请二年一班秦铭池做准备。
女：李乐天最后得分（ ）。
男：几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山。千声万声呼唤你
——母亲延安就在这里！请欣赏二年一班秦铭池带来的《望延安》请二年二班赵宏***做准备。
女：贾明磊得分是（ ）。在***的脚步声中，我们听到的是坚定，听到的是希望，多少热血男儿扛***奔赴在***的身后，前赴后继，在鲜艳的五星红旗上添上自己的鲜血。请倾听《梅岭三章》。请二年一班方海双做准备。
男：朱明月的最后得分（ ）星空寄于无限希望，请听方海双的《望星空》。一年一班耿志鹏做准备。
女：秦铭池最后得分（ ）。***的话儿记在心，老师的话语记心间。请听耿志鹏的《老师的话语》。一年二班陈冰做准备。
男：赵宏***最终得分（ ）。三字经是国粹，经久不衰。请欣赏陈冰的《三字经》。二年二班朱炎枫做准备。
女：方海双最后得分（ ）。赤潮澎湃，晚霞飞动，惊醒了，五千余年的沉梦。听请朱炎枫的《赤潮曲》。邱建新做准备。
男：耿志鹏的最后得分（ ）。我骄傲我是中国人，请听《我是中国娃》。请一年二班冯赫宇做准备。
女：陈冰的最后得分（ ）。祖国变化大，多想去祖国各地去看看。请欣赏《多想看看》。
男：朱炎枫得分（ ）邱建新最后得分（ ）冯赫宇最后得分（ ）
女：各位老师、同学们，经过评委老师紧张而忙碌的工作，各位选手的成绩已经排定，请杨校长为我们揭晓获奖名单并颁奖。
结束语
男：金色的童年，阳光灿烂，童年时光我们亲近中华经典。
女：金色的童年，如梦如幻，校园内外我们诵读中华经典。
男：中华经典的千年音韵，仿佛还在我们耳边回响。
中华经典的万世情怀，似乎还在我们心头荡漾。
女： 吟诵经典，让民族的精神在我们血脉中流淌
吟诵经典，让华夏文化撑起我们人格的脊梁
男： 丝丝管弦，演不尽古风的流光溢彩
女：悠悠书声，诵不完古韵的悠扬铿锵
男：愿中华诗文艺术之花永远芬芳
女：愿五千年文化的血脉永久传承
合：大吉口中心小学“红色经典诗文诵读”比赛，到此结束。
经典文章欣赏篇5
【关键词】初中语文古典诗词教学方法
古典诗词作为初中语文的教学的重点之一，原因在于其独特的缜密构思和凝练语言以及优美的意境，在数千年的中国文化传统中，诗词一直是为历代文人所青睐的文学样式。因此，在初中语文的古典诗词教学中，一方面要注重文本本身所具有的韵律、意境的感性之美，同时也要分析出诗词中推敲、雕琢的理性之美。
1.书读百遍，其义自见
古人常说"熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诌。"吟诵诗歌是感受古典诗词意境美的重要途径之一，由于古典诗词所特有的字句整齐，以及其特有的押韵，使得它不仅便于吟诵和记忆，诵读起来往往琅琅上口，还能让人感受到诗词中强烈的音韵美和节奏美。在引导学生进行古诗鉴赏的过程中，首要任务就是引导学生根据语言的节奏诵读。所谓节奏，指的是长短强弱不同的声音按照一定的规则反复交错形成的抑扬顿挫的音乐感。比如"昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。"（《诗经·采薇》）韵律则指的是诗词的韵脚以及格律，古诗词一般把同韵的字放在句尾，也成韵脚，如"白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。"（《登鹳雀楼》）在诗中，"流"和"楼"就是由于押韵而形成声调和谐的韵律美。朗读应当作为课程教学的一条主线，贯穿始终，只有这样才能在每一个教学阶段更好地引导学生把握和欣赏。[1]
2.隔岸观火，不如身临其境
著名的语文教育家叶圣陶的先生曾经说过："隔岸观火和身临其境毕竟不一样。"因此，在欣赏短小精悍的古典诗词过程中，教师应该更多的引导学生领略古典诗歌的整体意境美，感受古典诗词中的诗言之道，诗话之景。[2]具体说来，就是在诗意的酝酿中创设情境，引导学生感知，从而激发他们的兴趣与情感。如在白居易《钱塘湖春行》的教学过程中，让学生闭上眼睛想象初春漫步湖岸愉悦而欣喜地领略诗中"乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄"的场景，甚至可以让学生作画，在想象中激发学生对诗词同时也是对现实生活的感受力。特别是意象丰富的诗词，就以《天净沙·秋思》为例，诗中接连出现一连串的意象"枯藤"、"老树"、"昏鸦"、"小桥"、"流水"、"人家"、"古道"、"西风"、"瘦马"，在这些意象中，无需更多的讲解分析，学生就可以根据日常的生活积累和审美经验，很好地感受到诗歌本身质朴或华丽的意境之美。如李白"举头望明月，低头思故乡"的诗句中选取的"月"的意象就是经典的表达思乡、思亲的情感，从而表现出作者内心的寂寞情感。通过意象来领会作者选取的高度集中的社会生活角度，或者了解作者的内心情感。特别是情感，情感不仅能反映现实生活，表达作者的思想感情，同时还能通过这一中介打动读者。
3.不著一字，尽得风流
古典诗词最迷人之处在于"有境界则自成高格"，这样的境界源自诗词本身的语言美。[3]诗词高度凝练的语言时常每一字、每一词都包含着极为丰富的美学内涵，高度集中的反映出当时的社会生活或者是诗人、词人丰富的内心情感，因此有着杜甫"语不惊人死不休"的不懈追求，有着孟郊"夜吟晓不休，苦吟鬼神愁"的苦苦推敲。因此在初中语文的古典诗词教学中，还要注重咬文嚼字的欣赏，如王安石《泊船瓜洲》中的"春风又绿江南岸"中"绿"的精妙，为什么不用"过"或者"吹"，以及宋祁《玉楼春》中"红杏枝头春意闹"的一个"闹"字，意境全出，写出了红杏花开时的繁茂之景，经过这样的一品，有对于古典诗词的语言美有着更加深刻的理性分析。
4.不识庐山真面目，只缘身在此山中
初中语文的古典诗词鉴赏也不能仅仅局限于字词的理解，还应当从诗歌整体把握。因为诗歌的欣赏与把握从来都是见仁见智，就像"一千个读者心中有一千个哈姆雷特"一样，古典诗词的鉴赏还应当适当的引导学生之间相互讨论交流，教师也应当参与其中，在对于诗歌整体的反复推敲与琢磨中，大家各抒己见，就能在交流中获得更多的思路和成果。如《寻隐者不遇》一诗中，隐者到底身在何处？第一句"言师采药去"，无法得遇，但是又言"只在此山中"，这样又有一些机会，然而"云深不知处"又使得短短的几句诗达到一波三折的多层变化，其中不经过相互探讨，很难领略诗人推敲字句的功力。
总而言之，在初中语文古典诗词教学的过程中，应当结合学生的具体情况和教材的特点安排教学内容，鼓励学生在学习诗词的过程中反复尝试，更好的培养其理解能力和创造力。在他们古诗词的教学中引导学生建立良好的审美观念，既能学习几千年中国文化的精髓，同时也能更好的陶冶情操，从而达到教书育人的效果，在欣赏古典诗词的同时在语文中更好地渗透美育教育。
参考文献
[1] 李建新.感性理性结合品读古典诗歌.语文教学与研究（教师版）.2010（2）.
经典文章欣赏篇6
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其它音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个***的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们总结出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来；现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会
[1] [2]
带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。
经典文章欣赏篇7
[关键词]初中音乐欣赏教学聆听品味
[中***分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）270077
在中学的各门学科中，音乐有着其他学科所无法比拟的情感艺术气息，通过音乐欣赏，可以带给学生种种审美享受，培养学生富有个性的想象力和创造力。音乐教师应重视和加强音乐欣赏教学，把音乐课程真正抓起来，利用不同题材、体裁、风格的作品，充实学生的心灵，提高学生音乐审美素质。下面，笔者就初中音乐欣赏课教学策略谈谈自己的几点粗浅看法。
一、选择欣赏内容，激发学生欣赏的热情
音乐是最具感染力的艺术，但是对音乐的欣赏也要顾及到音乐的相关要素，即使是同一部作品，欣赏的要求方法也是不尽相同的。为了达到预期的教学目的，教师应在课前精心组织欣赏内容，选择正确的、适合学生倾听的欣赏内容，告诉学生作品中倾听的重点，从而激发学生倾听的兴趣、欣赏的热情，在片刻的沉静中感受作品中最具感染力的高潮部分，真正使学生爱听。
例如在欣赏古今中外优秀音乐作品《斗牛士之歌》时，这首世界名曲表现得抑扬顿挫，空拍和特殊节奏表现明显。笔者将其中热烈、欢腾的片段设计为倾听的重点，让学生在栩栩如生的音乐中由粗到细、由远及近地感受斗牛士英姿勃勃的形象，从而进一步感受作品中的情绪和立体感。
兴趣是最好的老师。从学生的实际情况出发，为学生选择合适的作品，精心组织倾听的重点，从而激发学生欣赏音乐的兴趣，感受到音乐的无限魅力。
二、文化熏陶，引导学生在欣赏中体会音乐内涵
音乐作为一种文化形式，蕴含着极其丰富的文化内涵，正因为有了这样的文化品性，才使得音乐能够绽放出它独特的魅力。因此在音乐欣赏教学中，应该将文化和音乐相互融合，避免学生对音乐倾听的表象化，也避免因为孤立地讲授音乐背后的知识而造成的单调与乏味，使学生能够从一首首经典的音乐作品中正确地认识音乐及文化内涵，真正提高学生的审美和鉴赏能力。
例如苏教版九年级上册第三单元“悠远古风”，为了让学生能够领略古代音乐所特有的古朴风格，笔者在课前为学生精心准备了多媒体课件。比如在欣赏埙独奏《怀古》时，笔者播放影片《埙的介绍》，让学生了解那个年代的乐器，了解埙的音色古朴、浑厚、悲凄、沧桑、神秘、哀婉，从而更能理解歌曲《怀古》中所抒发的哀怨之情。在欣赏歌曲《阳关三叠》时，笔者为学生介绍了诗人王维与《阳关三叠》的创作背景，结合王维的诗《送元二使安西》，体会歌曲忧伤、惜别的情绪，在埙独奏、古琴独奏、二胡独奏的不同版本中感受作品中的难舍难分之情。同时，笔者还为学生补充欣赏了古琴曲《流水》，分别介绍了古琴与古代文人的密切联系，以及著名的“高山流水”遇知音的故事，再让学生欣赏古琴演奏大师李祥庭演奏的《流水》，从而更能令学生感受作品中生动的音乐形象，久久回味。
真正的欣赏音乐、感受音乐，都离不开对音乐作品文化内涵的深入理解，失去了文化的熏陶，音乐教育也就无法与学生产生情感的共鸣，不能为学生带来深层的认识。因此，我们教师应重视对音乐文化的理解，填补学生对音乐知识的空白处，才能引导学生体会音乐作品的真正内涵，听出音乐的精彩。
三、赏析情感，引领学生感悟情操陶冶之美
音乐是最富情感的艺术。尤其是经典的音乐作品，往往蕴含着时代的烙印，浓缩了一个时代的情感。在中学音乐欣赏课中，教师不能忽略音乐陶冶情操、丰富情感的这一特殊作用，学生欣赏过后，教师应引导学生对音乐作品说出自己的独特感受，活跃学生的思维，丰富学生的音乐情感，真正体现新课标所要求的“学生是学习的主人”。
经典文章欣赏篇8
音乐欣赏是技工学校对学生实施素质教育的一个重要组成部分，可以让学生对音乐上的鉴别与欣赏能力得到有效的提升，这门课程在安排上应该设置成一门对全体学生进行开放的公共课程。文章通过列举音乐赏析上的实例，对技工学校音乐欣赏课上的创新教学进行了详谈，望能给相关教育学者带来有效的帮助。
关键词：
欣赏；流行；感受；创新教学方法
技工院校在发展过程中，许多学生都来自不同的地区接受的教育环境也各不相同，为了让学生们的接受能力可以达到教师所要求的水平，教师在进行音乐欣赏课程的教学时应注重方法上的革新，改变传统教学过程中教师把知识直接灌输给学生的教学方式。
1音乐教师应改变旧的教学观念
一个大家都非常熟知的现象就是，技校生很多都喜欢音乐但不喜欢上音乐课，也很难真正地进入音乐。后来在教学中才发现自己忽略了一个“教”与“学”的问题，音乐欣赏课本来就以学生聆听感受为主，如果过分偏重教师的“教”，忽略学生的“参与”，音乐是一门以情动人、潜移默化的艺术，传统的音乐欣赏教学，常常首先讲解作品的背景，作曲家的生平等一系列知识性内容，之后按照曲式结构逐层分析、分段拆解。这样一来，把一堂音乐欣赏课上成了配乐语文课或音响解释课，使音乐本身的艺术感染力大大降低。学生们往往听不得要领，兴趣也就大大降低了。音乐的学习是注重情感体验的过程，音乐是一种听觉艺术，它没有文字的描述，不像舞蹈、绘画等艺术能带给我们直观的感受，它通过音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种的情感反应。因此，人们在欣赏音乐过程中，都会有自己的情感体验。所以在音乐教学中，我们应该让学生敢于表述自己的感受，鼓励他们用不同的形式表达自己的感受。我在技校欣赏课上进行过这样的教学：我为学生播放小提琴协奏曲《梁祝》的引子部分，让学生猜里面的长笛模仿的是什么声音。结果答案很多，有说是微风、水流、小鸡等的声音。在这种情况下，我鼓励学生的自由想象，但同时指出想象中存在的问题，引导他们将发散思维与集合性思维结合起来思考问题。
2把流行音乐带进课堂，提高学生学习兴趣
在音乐风格组成划分中，音乐的类型主要可以分为三个部分，流行音乐、古典音乐与传统民族民间音乐。其中流行音乐比较符合大众欣赏的口味，在音乐形式上具有通俗易懂、曲调易于哼唱的特点。同时流行音乐上的这些优势受到了技工院校很多学生的欢迎。但是技工院校在实际音乐教学过程中，教师普遍喜欢给学生播放一些古典与美声等种类的音乐作品，这就使得许多学生对于教师播放的音乐不感兴趣，学生在学习过程中的积极性不高。针对这种情况的出现，教师可以改变音乐实例上的风格列举，将古典音乐或是其他经典音乐改编成流行音乐在课上对学生们进行播放与讲解。在课程播放过程中，为了将学生学习音乐的兴趣进行最大化的提升，教师在欣赏课的教学模式上一定要进行相应的创新，例如在给学生讲解我国民族乐器时，传统的教学模式是教师在课上对学生播放我国传统乐器演奏出的音乐，传统乐器演奏出的音乐一般比较舒缓且具备很大的古典韵味，这种类型的音乐与学生平时接触的音乐会产生断层的现象，学生很容易陷入消极的听课状态。为了将这种教学气氛这些相应的提升，教师可以播放一些流行音乐，但这些流行音乐中包含中国古典乐器的演奏，这样的处理就可以很好的激发学生的学习兴趣，学生在猜测教师播放的乐曲过程中，也接受了传统音乐上的洗礼，并在学习过程中掌握我国古典乐器的类型与演奏上的方式。
3让学生将听音乐的感受用表达出来
教师进行音乐欣赏课程上的知识传授时，要是在播放音乐之前对音乐的风格与种类进行解说，但是这样的教学方法会使得学生产生一种被动的感受，这样的处理就等于是以先入为主的方式主导了对乐曲的内涵上的理解，在一定程度上限制了学生们的自由想象力。教师开展教学过程中，等于是将自己对音乐的欣赏能力强加给了学生。这样的处理方法是不利于学生对音乐上的真谛进行感受与掌握的。此时就会造成学生自身对于音乐美感上的体验与定义产生较大的偏离，完全失去自主欣赏上的意义。为了让这种教学上的模式进行转变，作为一名技校中的音乐教师可以采取让学生使用文字或者***画的方式来表达自己心中对音乐上的看法。许多教育学者认为这种方法并不实用，主要的原因是学生自身音乐欣赏上的能力没有达到一个较高的水准，所以不能将音乐上的美感与艺术性进行良好的表达。但在教学实践过程中，这样的观点明显是错误的，每个人在听同一段音乐时都会产生不同的体验，学生在欣赏音乐过程中会结合当时的环境与自身的情绪进行音乐上的分析，所以此时同一种音乐可能会给不同的人带来不同的感受，教师选取某一个学生说出音乐欣赏上的感受时，学生可通过自身的实践与情感进行赏析上的表达。
4利用音乐背景让学生感受艺术上的创造力
在教学实例列举过程中，可以以肖邦的夜曲欣赏为例，如果此时教师将夜曲整首曲子进行播放，可能需要占用整堂课的时间。为了避免在教学过程中浪费学生过多的学习时间，此时可以把音乐分为几个部分开展讲解上的内容，首先需要对作者的人生经历进行简要的分析，让学生充分理解作者创作此首乐曲时的情绪与背景。这样的处理可以帮助学生充分理解音乐上的变奏与表达模式，肖邦在夜曲的创造过程中融合了许多当时环境下的情绪。夜曲是一种具备创新意义的钢琴独奏体裁，演奏过程中具有平和寂静的特点，节奏上呈现出夜的宁静与深远，让欣赏的人们可以在乐曲的欣赏过程中感受宁静带来的魔力。教师可以在整首乐曲播放结束过后，让学生来说出自己的情感体验，浅谈这首音乐给学生带来的情感熏陶，这样的处理方式可以让整节音乐欣赏课的学习气氛得到很好的带动，学生在欣赏的过程中也可以充分的感受到音乐给自己艺术上的熏陶。
5结论
为了让技工院校中的音乐欣赏课可以得到良好的开展，教师在开展课程上的教学过程时，需要传统的教学模式进行相应的创新，此时需要教师充分发挥主观能动性与自身的创造力，多为学生营造出不同的音乐教学模式。让学生在教学过程中感受音乐对自身欣赏力上的熏陶与构建。并且在教学过程教师应该让学生的主体性得到充分的发挥，以学生为教学内容开展上的中心，围绕着学生们的欣赏能力，对课程知识进行安排。在实际教学过程中，创建出一种和谐平等的教学氛围，让学生在对艺术欣赏过程中充分发挥主观能动性，大胆的说出自己对音乐欣赏上的看法与感受。这样的处理不仅有利于音乐教学课程的开展，也有助于帮助学生在音乐欣赏方面上的能力得到发展，让学生在愉快地欣赏课程中提升自己感受美与发现美的能力。
参考文献
[1]张宝莉.树立“以人为本”的教育观上好中学音乐欣赏课[J].中国音乐教育，2006（5）.
经典文章欣赏篇9
关键词：高校***书馆；戏曲戏剧欣赏；专题平台建设
现如今，随着科技飞速的发展，读者所处环境的日新月异，其需求也在不断变化中，传统的纸质资源在当下已经远远不能满足读者需求。高校***书馆应该与时俱进，创新知识服务形式与内容，及时有效地提升文化服务水平，使读者到***书馆可以看到和得到新近技术的文化产品服务，多媒体资源服务平台的建立十分必要。多媒体平台是多种媒介传播类型与表现方式的有机结合，***文并茂与声像的表现手段更能吸引读者，提高读者对资源的利用率。而平台的建立只是提升技术手段与增加服务形式，最终服务的有效性，取决于资源提供的针对性程度。
一、戏曲戏剧欣赏专题平台建设初衷
早在2004年，国家***印发的《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》就提出了“要让每一个学生都得到艺术的熏陶，提升审美素质，形成健全的人格”。戏曲戏剧作为高雅艺术集大成者，近些年来一直在被积极引入校园。***书馆建立戏曲戏剧专题平台可以给有兴趣的在校大学生提供一个相对稳定的信息来源，让学生自主地安排阅读和欣赏戏曲戏剧内容的时间。因此，专题平台建设内容多以***书馆常态拥有的书籍和多媒体文献内容（视频、音频、数据库等非纸书资源）形式呈现。而***书馆阅读推广，是要通过精心创意、策划，将读者的注意力从海量馆藏引导到小范围的吸引力的馆藏。所以，内容的选取尤为重要。高校***书馆最丰富最有价值的资源内容就是大量的馆藏***书。学生到***书馆的目的多数也是为了阅读感兴趣的***书。例如，笔者所在***书馆戏曲戏剧欣赏专题平台为读者们准备的推荐内容是传统纸本书籍。经过多次筛选，最终确定了六册重点推荐书目：1册精读书目——《水墨戏剧》；2册泛读书目——《雪拥蓝关》《中国古典戏曲故事七篇》；3册欣赏阅读书目——《人间有戏》《戏曲中的历史真相》《一本书读完人类戏剧的历史》。同时还给出了三十册参考阅读书目。***书馆戏曲戏剧欣赏专题平台建设可以使推广内容有一个比较清晰和固定的书籍整合资源。但是，因在校大学生多数对戏曲戏剧毫无概念，对入门书籍即使是浅显的内容也会觉得枯燥晦涩，因此对于戏曲戏剧这一文化专题，应以音影内容的欣赏资源为主，书籍的阅读只能作为辅助。戏曲戏剧以音影内容的欣赏形式作为推广形式会更加直观生动，学生明显更倾向于先阅览音影资料，再看书籍内容加以理解。只是在校大学生对于戏曲戏剧几乎是懵懂未知状态，对中国戏曲各剧种分不清楚，唱腔不会辨认，难以有耐心欣赏悠长的戏曲曲调，对戏剧表演的认知是晚会上的小品样式。他们还是处于被灌输的阶段，基本以专题设立人员的定向宣讲为主。所以，建立一个文献欣赏资源库，在***书馆多媒体阅览室作为固定的专题推荐内容十分必要。
二、戏曲戏剧欣赏专题平台建设内容的选取原则
对于戏曲戏剧的衡量，中国先贤有明确的标准。明代孙如法提出“衡曲十法”：“凡南剧，第一要事佳，第二要关目好，第三要搬出来好，第四要按宫调、协音律，第五要使人易晓，第六要词采，第七要善敷衍—淡处做得浓，闲处做热闹，第八要各角色派得匀妥，第九要脱套，第十要合世情、关风化。”孙氏十法，要求过高。如以“十法”衡剧，没有几个剧本能入选。吕天成说：“十得六者，便为矶璧；十得四五者，亦称翘楚”。通俗地讲，就是：第一，剧本故事要好；第二，每一出的情节设计要好；第三，搬演到舞台上要好；第四，曲牌填词要符合其所属宫调与曲牌的音乐特征；第五，要能让观众明白通晓；第六，要有文采；第七，要擅于编排、发挥——没有戏的地方，也要写的热闹有戏，简言之，场面容易冷淡的关目要注意挖掘“戏点”，或者在词采上做文章，或者在情节上做文章；第八，脚色（行当）派用要注意匀净妥当；第九，要脱俗套；第十，要注意戏剧的教育风化意义，能够移风易俗。而戏剧教育活动实际上并非单向的教与学，更多是建立在大学生互动学习和实践学习的基础上开展，在这个互动与实践的过程中，戏剧不断融入潮流文化和思想，实现了与时代的携手并进和自我成长。高校戏曲戏剧专题平台建设内容选取的基本原则，一定要考虑可行性、有效性、时代性。首先是可行性，适合对戏曲戏剧的认知为启蒙阶段的高校大学生的戏曲戏剧音影内容，既要优秀，又要容易看懂，或是有解读的戏曲戏剧类作品，才可能被当代大学生所接受。其次是有效性，对大学生进行戏曲戏剧专题推广的有效活动主要分为内在精神与外在能力的培养，而无论是何种活动，都离不开活动的三大要素——需求、动机和行为，动机由需求产生且以行为将其体现在环境内。大学生的“需求”和“动机”，这二者合并起来为兴趣。当代青年学生并非对戏曲戏剧没有兴趣，没有太多的感知度是因为接触的机会太少，高校***书馆的戏曲戏剧多媒体欣赏平台建设活动，使大学生与戏曲戏剧接触机会多了，会使没有兴趣的人培养起兴趣，有兴趣者则进一步提高兴趣和欣赏水平，甚至可在多种集会场所表现或表演自己理解的角色，带动更多的学生关注戏曲戏剧文化精神的传承与发展。第三是时代性，许多学生在提起戏曲戏剧时都会提到是祖辈人热衷的艺术形式，这首先就会给人一个时代感的差距。所以在做戏曲戏剧专题平台建设工作时，可以选择学生耳熟能详的文化内容中含有的戏曲戏剧元素为切入点，融入当今潮流文化和思想，与时代携手并进，有利于学生自我成长的戏曲戏剧内容，将其作为一个有效路径带入正统的戏曲戏剧文化中。
三、遴选代表性内容的思考
当代大学生的一个特点是民主参与意识从感性的认同到理性求索的趋势日益明显。而无论是经典名著，还是流行文化改编的剧目搬上舞台，都能给予大学生新的视角，优秀戏曲戏剧纪录片所体现的时代精神、与时俱进，张扬个性，富有朝气，崇尚科技创新等意识，都是思想的力量，有助于大学生实现自我成长。
1.经典名著改编的舞台剧目经典是记录了历代先贤创造的丰富知识、精辟见解，是人类几千年文明智慧的结晶，是开启心智、滋养心灵、提升境界的精品。名著是经过时间考验经久不衰、被广泛认识以及流传的作品。经典名著本身所表达的思想内容，必定可以跨越时代洪流在任何时期都被人们津津乐道。当代青年学生无论在读何专业，处于何年级，对于经典名著都会认知认同，而近些年来，各大剧团对于经典名著的改变剧目也为数众多，并且许多戏曲戏剧与其演绎发展本身和名著名篇的内容也是息息相关的，因此，此类优秀戏曲戏剧欣赏内容有丰富的素材。对于这些经典剧目和剧情人物，很多是师生们耳熟能详的，经典名著要传达的世事人情和伦理思想也很清楚明确，可选取的内容很多。如京剧的《三国演义》《水浒传》题材剧目。越剧《红楼梦》题材剧目，昆曲《临川四梦》剧目等等。
经典文章欣赏篇10
具有音乐和文学双重才华的柏辽兹，异乎寻常地构思出了这部非凡的音乐小说，在音乐中用自传式的艺术处理，以卓越的配器才能及充满想象力的管弦语法，描绘出了一个极具戏剧矛盾冲突的情感世界。整部作品涵盖的内容和音乐情绪庞杂迂回，各乐章的篇幅长短不一风格迥异，欣赏此部作品，如同指挥家刘鹏所提示的“好似品读中国的《红楼梦》”。以作曲家的爱情灵感获取的主导动机――“固定乐思”为这部交响曲的基本主题，在和声、节奏、节拍、速度、力度、音区和乐器色彩上进行不断的变化，并借助于文字内容的注释，使之成为一条回旋式的音乐线条，灵魂般地贯穿于整个作品。
在琴台音乐厅欣赏《幻想交响曲》有一种特殊的感受，金碧辉煌的欧式古典内置赋予了欣赏这部交响曲更多的遐想空间，特别是欣赏第一乐章。当宏大的引子广板式的音乐响起，很容易并快速地将欣赏者沉浸于梦幻般的气氛之中，这就是柏辽兹管弦音响的神奇和魅力。标题为《梦幻、热情》的这一乐章，所展示的是有着鲜明对比的两个部分，无论是速度、力度、情绪以及所表现的内容，都可将其作为两个乐章来欣赏，甚至有人认为将此乐章称作一部完整的交响曲都不为过。当主部主题未出现之前，音乐以长大而缓慢的序奏作为铺垫渲染梦境的气氛，弦乐在这段音乐的演奏中，有着恰如其分的磁性控制感，在慢速度挤压式的旋律中表现出来的音响效果纤细有如催人入梦。当梦幻过后，音乐进入到快速而明亮的主部，柔美的长笛和音色漂亮的小提琴群整齐划一地奏出了舒展飞翔的旋律。这段弦乐演奏非常精彩，不仅使第一次出现在整部作品的“固定乐思”光彩夺目，更让听众的欣赏热情与富有青春活力和亲切抒情的色调平步升腾。旋即，在整个大乐队力度逐级递增的音响中将音乐情绪推向了本乐章的高潮。现场欣赏本乐章的结尾较之序奏更耐人寻味，很难想象柏辽兹不可思议的配器将各种乐器的音色混合成管风琴式的色彩音响，弥漫着宗教气氛的音乐显得是那么的肃穆而安详，渴望灵魂得到慰藉。而此时的听众面对演奏大厅矗立堂皇的管风琴，感受到的可能是音乐和宗教虔诚般的双重洗礼。
现场的听众有福了，因为他们欣赏到的史上最为精妙的圆舞曲就出现在《幻想交响曲》名为《舞会》的第二乐章。这段音乐的篇幅虽不及第一乐章的一半，但柏辽兹以他精湛的旋法技术与唯美的音乐语汇，使一幅华丽优雅而热闹的舞蹈场景映入你的眼帘。欣赏者虽然是在听，但此时的音乐不得不让你为观赏到乐队如潮水般涌动的演奏兴奋而激动，看着指挥雅气十足的舞蹈式肢体语言，甚至使你有一种冲动加入演奏的行列，跟随音乐欣然起舞、尽情地旋转。本章一开始，在弦乐连续的震音衬托下，竖琴一连串逐级上行的琶音制造出清澈透明赏心悦目的迷人音响。在这个圆舞曲乐章著名的两架竖琴声部，柏辽兹奠定了早期浪漫主义音乐竖琴演奏的技巧性风格，至今一直是经典性的范例。随后引出弦乐悠扬如歌的圆舞曲旋律荡漾出甜蜜而温柔的喜悦之情，这段极其美妙动听的音乐精致典雅，弦乐的演奏得心应手、流利明晰、即兴有节，齐奏纯度之高令人赞赏，把这段旋律的线条之美表现得精准无遗。当弦乐和大乐队完成了一段圆舞曲的第一次陈述，似乎在不经意间由长笛导出了“固定乐思”，它像是这个乐章的主奏乐器，将“固定乐思”美化成天使般的圆舞曲节奏在那里独自轻盈地摆动。长笛在这个乐章的演奏可圈可点，“固定乐思”的演奏部分，气息和力度的控制不温不火质朴无华，把整段旋律交代得顺畅通明，即使是在与整个乐队的对话中，也能依稀可辨把长笛那柔弱的声音从高分贝的声浪里流淌了出来。不像有的版本的唱片音响，在这段音乐的演奏中，要么***性偏强，要么销声匿迹，那种过分的声轨感大大减弱了长笛与乐队之间的亲和力。兴许，这就是欣赏现场演奏不用去还原某件乐器真实特性的魅力所在吧。
标题为《原野风光》的第三乐章，是《幻想交响曲》最富诗意的一个乐章，柏辽兹以精细的管弦乐色彩表现一种彷徨、孤寂与沉思的内心状态，把自己的多愁善感和情感世界深深的苦恋溢淌到恬静而美丽的大自然中。徐缓的节奏、五声音阶式的旋律和田园风格的音调，让人全身心地融入到地平线上牧歌般的景色之中，寄情于景，寓景而思。在这个复三部曲式的乐章中，令人耳目一新的演奏来自于木管，细心的听众从声音传导的方向可以辨出，英国管和双簧管在音乐开始处对话式的演奏中，双簧管并不是在舞台上的乐队中间，而是颇有想象力地将其设计于大厅二楼上的观众席，以一种画外音式的演奏效果，使这段田园二重奏如同对歌般地一唱一和，由远及近空旷悠长。这一别出心裁创意性的演奏形式，十分贴切于这段音乐的情景印象，可谓画龙点睛神来之笔，令人惊叹叫绝。再就是此章主部主题的重复，大提琴浑然天成的演奏，其厚实的力度、丰满的音响、低沉醇美的音色，让人在徐徐涌动的旋律通道里如醉如痴。欣赏《幻想交响曲》第三乐章，自然联想到贝多芬的《田园交响曲》，柏辽兹的音乐创作显然受其影响。作为一个乐章的“田野景色”虽不能与一部《田园交响曲》相提并论，但两者均以寄托于情景来表现深刻复杂的内心情感，异曲同工各显千秋。
《走向断头台》是这部作品篇幅最小的一个乐章，音乐以表现幻觉中阴森、怪诞的进行曲风格与前几个乐章作了最坚决的对比。此乐章虽然短小，但音乐的凝聚力和音响色彩分外鲜明，全方位展示了各乐器的表现特性。连续不断的鼓声低沉有力，演奏的时间感与音乐的共震点吻合不离，加弱音器的圆号切分节奏、小号和长号明亮凯旋般的进行曲、音区快速转换的弦乐拨奏，皆为听觉和视觉的感受亮点。特别是此章“固定乐思”的短暂出现，音乐情绪突然振奋高涨直至结尾，管弦齐鸣掷地有声干净利落。
激动人心的演奏来自于名为《魔鬼晚会之梦》的末乐章，它似乎是前一乐章音乐情绪的延续，但又有过之而不及。力度的强弱对比、音域的广阔震荡、速度的急剧变化、各声部的此起彼伏、各种乐器的音色频繁纵横交错、使乐队始终处于高密度的演奏状态之中。木管给这个乐章的演奏再度增色，整个木管组尤如合奏一段华彩的变奏曲，将彻底变异了的“固定乐思”演奏得纤巧精致惟妙惟肖，在快速追逐的织体律动中，把这段怪诞的音乐雕琢得有棱有角绘声绘色。铜管的演奏动力十足，特别是一直鲜见的大号，以它雄厚的身躯、恢宏的音色再现出中世纪安魂弥撒的庄严，确立了这段圣咏式主题成为本章音乐欣赏的重心。在这一乐章，高技术含量的演奏得到了集中体现，不论是***声部的出现，还是大乐队合奏，每一个乐手情绪亢奋，在音乐给予的技术空间里自信地驰骋，把音乐赋予每个乐器的炫技之美挥洒得淋漓尽致，好不悦耳好不养眼。
欣赏本乐章演奏，不得不把更多的视线聚焦于整个交响乐队的灵魂人物指挥家的身上。这一乐章，指挥家刘鹏的情绪状态慷慨激昂，整个身躯散发着强烈的音乐气息，通过指挥棒的每一个支点每一个***示将这种气息放射到每一位演奏员身上，强有力地控制着乐队有条不紊地按照演奏的布局和章法运行。声部结构纷繁复杂的本乐章，弦乐在局部的内声部特点得到了强化处理，使音乐在快速的动态中平抑木管和铜管的音响反差，各乐器组的轮奏衔接天衣无缝悄无痕迹，舞蹈式的赋格曲处理得毫不犹疑张弛有度，特别是急速而狂热的复调音乐段落，各声部的立体层次感保持得平衡有序分明得体，使整个乐队的局部与整体的运行脉络调配得完整统一。加之指挥家迸发出张扬的音乐激情和不可复得的即兴发挥，将这一乐章奇特的结构之美表达得至尊无瑕，更显示出指挥家对作品的诠释功力，把柏辽兹这一力透纸背的乐章解读得入木三分。