学文网公共艺术专业论文第1篇
关键词：通识教育；教学建设；公共艺术专业
通识教育是一种非专业性的教育，其目标是培养学生的心性，实现文化的熏陶。多年来，我国通识教育一直未成体系，往往成为了各种专业概论课程的“拼盘”。对于高等教育来说，缺乏专业学术水平不可，但缺乏人文关怀及普遍价值更加不可，艺术专业教育与通识教育的融合势在必行。本文以公共艺术专业为切入点，探讨了通识课程教学建设与更新的问题。
1公共艺术专业通识课程教学建设的可行性分析
受到多种因素的影响，将针对专业教学的艺术设计课程转变为通识课程从而为公共艺术教育服务必然不会一帆风顺。艺术设计课程与通识课程本身就分属不同的领域，二者面向的教育对象、培养目标及教学内容等方面都有着一定的差异性，其课程价值取向也有着一定的区别。［1］因此，要想实现通识课程教学的建设，需要转变教学思路，创新教学目标、内容及方法。艺术设计学科有着门类众多的特点，艺术设计学、产品设计、工艺美术及环境设计等都属于艺术设计学科的范畴，选择哪个专业来开设艺术设计通识课程值得思考。一方面，艺术设计通识课程是为公共艺术教育服务的，因此其必须具备高度的综合性，只有这样，在面对不同专业背景及不同艺术知识基础水平的学生时，才能够取得更加优良的教学效果；另一方面，通识课程需要融合科技知识与人文知识，并与现代社会生活接轨，能够与当代大学生产生共鸣，以此来激发学生的学习兴趣。基于上述分析，我们可以将目光聚焦到公共艺术这一新兴专业，公共艺术与公共艺术教育看似接近，但却有着本质的区别，公共艺术起源于20世纪后期的欧美，是一种新型的艺术形态，鼓励公众积极参与公共空间艺术论证和创作，其在美化环境、提升城市生活质量等方面意义重大。公共艺术概念流入我国之后，不仅众多理论学者展开研究，同时一些美术及设计相关的专业院校也积极开设公共艺术专业，以此来培养公共空间创作及设计领域的人才。如今，公共艺术专业成为了艺术学门类下九大专业之一，并进入了《本科专业目录》中。相较于其他专业来说，公共艺术专业的学科交叉性更强，其中大地艺术涵盖了环境设计中的绿植运用及环境调研等知识，街道3D画中也应用了视觉传达形式，城市家具中则包含与产品设计密不可分的公共设施设计知识，现代公共艺术中涉及物联网、广电及机械等新兴专业的知识与技能。此外，公共艺术专业还兼具文学属性和美术属性这使得公共艺术专业对其他艺术设计课程体系有着高度的包容性，从而使其成为了艺术设计教学与公共艺术教育融合的理想切入点，即依托公共艺术专业来进行通识课程的建设和创新。
2公共艺术专业通识课程教学建设与更新
通过上文中的分析可知，依托于公共艺术专业进行通识课程教学的建设与更新是可行的，但需要注意的是，艺术专业教育与高校公共艺术教育长期分属不同的体系，二者的融合与互动并不是一蹴而就的，需要从目标定位、教学内容及教学评价等全方位着手。
2.1课程目标定位
在信息时代，社会生产方式发生了一定的变化，企业对人才的要求呈现出“兼容性”的趋势，即要求人才在不同的工作环境中不断学习，并解决不同情境下的问题。这就需要学生掌握更多的人文知识，而教师在设定专业教育与通识教育比例的过程中，则要有着合理的目标定位，掌握合适的分寸。笔者认为公共艺术专业通识课程的目标应当遵循因时制宜和因地制宜的原则，确保转专业教育与通识教育的和谐共存，让学生能够灵活适应工作变化，培养其终身学习的技能。公共艺术专业通识教育课程建设的目标定位应当以社会职业需求为中心，培养复合型人才，培养学生的人文素养和人文精神，完善人格，构建广博的知识体系和合理的知识结构，从而实现学生多种能力全方位发展。
2.2课程内容的丰富及深入
课程内容是课程体系构建的核心，对于公共艺术专业通识课程教学的构建来说也是如此，要想实现专业教育与通识教育的融合，通识课程内容构建应当遵循多元化和综合化的原则，向横向领域进行探索和创新，实现跨界融合，实现科学与人文艺术和形象理论思维意识的渗透。可以将公共艺术专业通识课程划分为基础课、提高课和实践课。第一，基础课：基础课主要解决学生入门问题，帮助学生构建艺术基础知识体系、良好的审美观念及基础艺术思维能力，如艺术鉴赏、艺术导论等，在课程内容上则要涵盖三门以上的学科，通过对不同时期艺术作品的赏析来梳理中外艺术发展史，通过基础课的设置来满足大部分学生的需求；［2］第二，提高课：提高课主要目的是培养和提升学生的艺术修养，让学生从科学、历史、社会及文化等各个角度加深对艺术的理解，培养学生感受美、理解美、体验美及创造美的能力，课程内容可涵盖1门或2门学科，例如书法欣赏、电影艺术、视觉艺术、交响乐欣赏等，此外，在学科跨界融合的背景下，为满足当代学生知识需求，还可以开设艺术与文学、音乐心理学等课程，为了激发学生学习的主动性，可采用翻转课堂等教学方式；第三，实践课：实践课的主要目的是进一步提升学生的艺术修养，学校可以积极开展校企合作，为学生搭建实践平台，以无锡职业技术学院为例，其与美国铁姆肯公司合作，建立了音乐修养中心，并设置了合唱艺术、播音主持、钢琴演奏等实践课。
2.3完善考核评价体系
合理的评价体系能够引导学生树立正确的学习态度，评价体系要保证独特性和规范性，并突出个性化。以“音乐鉴赏”课程为例，其评价考核体系建设如下：第一，聆听：考核学生对音乐作品的听辨能力；第二，体验：考核学生的个人音乐艺术实践活动；第三，感悟：考核学生的音乐审美能力、感知能力及分析能力；第四，应用：考核学生的音乐创意活动，将音乐回归到生活中。通过这种层次化、个性化的考核体系来打破传统一次性考试的局限性，这有利于培养学生的人文素养和艺术能力。2.4师资队伍建设成熟的师资毕竟有限，高校在挖掘公共艺术教育师资的基础上，还应当积极培养通识教育师资，通过集中培训、教学观摩等手段来壮大师资力量，以此来为公共艺术专业以及教育课程构建与创新奠定师资基础。
3结语
公共艺术专业是通识教育与专业教育融合的良好切入点，本文从课程目标、教学内容、评价体系及师资建设等方面研究了公共艺术专业通识课程教学建设与更新的策略，旨在进一步促进我国公共艺术教育的发展。
作者:薛涛 单位:长春建筑学院
参考文献：
公共艺术专业论文第2篇
【关键词】应用型公共艺术专业本科课程体系
向应用型转变是我国当前高等教育改革的指向标，应用型人才的培养是应用型院校及专业办学的根本目标。公共艺术专业教育由传统的精英式教育转向技能型、应用型教育，构建可以服务于应用型教育特色的公共艺术本科课程体系是学校必须考虑的问题，其完成程度直接体现出教育培养目标是否达到以及教学质量的高低。
一、明确应用型本科教育的国家战略部署
（一）当前我国对应用型本科教育的***策与要求
***的十八届三中全会提出要深化教育领域改革，深入推进产教融合、校企合作。原***副部长鲁昕在2014年中国发展高层论坛上指出，***将进行600多所地方本科高校向应用技术、职业教育转变的工作。同年，***印发的《关于加快发展现代职业教育的决定》提出：学校要健全课程衔接体系，将专业课程内容与职业标准相衔接，形成特色鲜明的职业教育课程体系。
（二）应用型本科及其教育本质
应用型本科教育是在中国高等教育进入大众化阶段之后，为适应市场对人才多方面的要求，扩大高等教育内涵的形势下产生的一种新型的本科教育，是较高层次的职业应用技术教育。应用型教育的本质是将知识理论与专业的职业技术实践完美结合，即“手脑并用”的教育。知识理论是基础，专业的职业技术是一种应用能力，知识理论为专业的技术提供理论支持与服务。
二、科学认识公共艺术及其发展思路
（一）公共艺术的概念和学科内涵
公共艺术，英文直译为“PublicArt”，最初是在20世纪90年代初被引入我国，以城市雕塑和壁画形式出现在城市空间。1995年以后，“公共艺术”也被称为“城市雕塑和公共艺术”，本文沿袭“公共艺术”称呼。公共艺术是一个不断发展变化的概念。人们在表述历史上的公共艺术时，通常指向公共空间内的艺术，即在此空间中产生的诸多艺术表达形式和语言的汇总。而这些艺术门类之间既有联系又彼此有别，在现代人文主义精神与当代艺术主旨支持下的众多艺术语言之间建立交集，共同形成时代的物化标志。公共艺术包含一切创置于开放空间中的具有公众属性的、把广大民众作为服务对象的各类艺术创作形式与活动，如公共壁画、公共雕塑、公共建筑、城市景观等均属于公共艺术的具体物化形态。
（二）应用型本科公共艺术专业的培养目标
公共艺术专业教学旨在培养结合学科理论与应用实践技能，可以在公共空间中进行艺术创作的艺术人才，使学生能够掌握现代城市的公共艺术景观及公共场合等领域空间的形态造型规律，具备在艺术装置、艺术化的公共设施、公共艺术项目等领域设计与施行相关工程的能力。应用型本科公共艺术专业教育具有鲜明的针对性，针对职业岗位对学生进行教育，是在现代职业教育思想指导下，以突出学生个人能力、培养应用技术型人才为目标的教育模式。这种教育模式注重实践性、应用性和技术性，引导学生将公共艺术专业知识和技能应用于与公共艺术专业相关的社会实践，掌握艺术创作或社会艺术活动的学科知识和应用技能，目的是培养从事公共艺术创作生产一线的专业技术人才。
（三）我国公共艺术专业教学和课程设置的现状
我国公共艺术教育现状从总体上来说，由于院校与教师对公共艺术的认识不足与公共艺术的概念一直存在变化和发展，而出现不同院系有不同的人才培养目标和课程体系。主要问题如下：
1.研究方向与角度较单一。
主要体现在培养目标和课程体系建立在原有的专业基础上，如在雕塑、壁画、装饰等专业，并在此基础上进行课程的扩展与延伸，因而教学方向和角度缺少本质上的转变，有时候仅是说法上的改变。例如将“公共艺术”改为“城市雕塑”“景观小品”“环境艺术”，看似名称不同，实则不过是换一种说法而已。
2.观念守旧，缺乏与时俱进的时代精神。
随着高等教育朝现代应用型本科教育倾斜与转变，职业技能教育将成为未来教育发展的重要着力点。公共艺术教育走向设计化、职业化、应用型是大势所趋，传统的艺术精英式教育已经无法跟上时展的步伐。部分院校及教师却没有敏锐地感知教育发展方向的转变，这一点是不可取的。3.课程专业性不强，授课内容较杂乱。部分院校由于缺乏专业师资，仅依靠现有的师资水平和教学能力，所设置的课程专业性不强，缺乏整体性与系统连贯性，课程内容较杂乱。部分教师自身专业知识积累不足，教学课程的专业性不强，教学质量无法得到保障。
三、应用型公共艺术专业本科课程体系的构建
针对以上问题，笔者对国内设有公共艺术专业的十余所院校进行全面地调研与考察。同时，深入部分设计公司及城建规划、景观与城市雕塑等相关企事业单位，详细了解用人单位对公共艺术人才工作能力的需求状况，广泛听取这些企业对人才培养的合理建议，以期对应用型公共艺术专业课程的设置提供一定的借鉴与启示。相关院校与教师应遵循艺术教育规律，契合社会发展需求，搭建理论与实践、知识与能力相整合的应用型公共艺术课程体系。通过学科理论教学和专业实践训练，使学生的人文素养、品德修养和综合素质得以提高，使学生的专业实践、岗位需求应对能力、创新意识、创造精神和创业能力得到培养和锻炼。下面，笔者以四年制本科课程的设置为例介绍基本思路。第一学年：以开设国家通识课程为主，组合部分专业概论课程和实践课程。如公共艺术概论、美术造型基础、形态构成、公共艺术美学等，将这些理论课程与实践课程相结合，即是将培养学生素养与技能的教学目标相结合。第二学年：开设专业技术或学科基础课程为主，安排与专业有关的通识课和专业技术基础课，这些课程的内容与深度需要较第一学年有所延伸。如公共艺术造型基础、装饰设计、视觉语言、设计与表达等课程。第三、四学年：专业骨干课程与职业岗位实践课程结合开设。如环境雕塑、公共环境设施设计、城市公共空间艺术、公共艺术专业创作、新媒介艺术实验、公共艺术项目管理、毕业设计等。同时，将选修课如中国民间美术、中国文化史、地景艺术等，与工具类课程计算机与软件、互联网与大数据课程同时穿插在第三、四学年的四个学期之中，形成集品德素养、理论、实践技能、职业岗位培养为一体的课程体系。课程还可以按照板块划分，具体如表1。
四、课程的实施与保障措施
（一）课堂教学的实施
应用型教育的课堂模式具有更加鲜明的开放性。除课堂模式之外，教学内容还延伸到实习生产领域，形成具有融入行业标准的课堂特征。应用型教育课堂模式主要包含传统课堂、企业岗位课堂和***虚拟课堂三种形式，具体教学措施如产教融合、校企合作（定制式培养）、学工结合（项目包教学）、传统学习与***学习结合（互联网大数据和微课、慕课）、双证结合（学历教育和岗位证书）等。其中微课是指有明确教学目标，内容短小，集中说明一个问题的小课程，并以微视频表达内容，未必是完整的课程。慕课是大规模开放***课程。
（二）完善职业特色的应用型教育保障措施
主要包括教学实践基地建设和“双师型”教师队伍建设两个方面。
1.建设用于应用型教育的实践教学基地，主要包含仿真的教学实训基地、真实的生产实训基地、名师工作室、创新创业工作室及研究中心的建立工作。
2.建设融合知识型与技术实践型为一身的“双师型”教师队伍，“双师型”教师队伍是完成应用型课程教学的根本保证措施之一。教师应具备公共艺术学科宽博的学科理论知识体系，更要拥有职业岗位的技能技术，不但能教理论，也能够传授实践技术。对于这一目标，高校的常用做法是“走出去，引进来”，鼓励教师挂职锻炼和聘请企业技术人员到学校对教师进行培训。
结语
建设适应社会发展要求的应用型职业教育课程体系是高校响应国家战略部署的转型目标，也是公共艺术专业发展的必然趋势。高校应建立以能力为中心、以应用技术为主导的公共艺术人才培养模式和职业化课程体系，更好地为经济建设服务。
参考文献：
[1]王中.公共艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2014.
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[5]孙振华.公共艺术的***治学[A]，杨贵妮.国际公共艺术家论生态[C].上海:上海文艺出版社.2011（8）.
公共艺术专业论文第3篇
关键词： 公共艺术专业 产生背景 发展路径
公共艺术包括艺术创作、公共空间和大众参与三项要素，大众参与是其中的核心要素。有广义和狭义之分，广义的公共艺术，指私人、机构空间之外的一切艺术创作与环境美化活动；狭义的公共艺术，指设置在公共空间中能符合大众心意的视觉艺术。①随着城市文化建设的逐步开展，公共艺术人才的需求随之日益迫切。如何培养高素质的公共艺术人才来满足日益增加的社会需求成为一个现实问题――高等教育中公共艺术专业的设立因此应运而生。
一、公共艺术专业产生的背景
一方面，公共艺术专业的研究和创作对象――公共艺术产生发展的时间不长，但社会需求和影响力日渐扩大。公共艺术最初概念的形成和较大规模的实施，是以1959年美国费城立法通过“百分比艺术法案”（One Percent for Fine Arts Program）②，直接赞助公共艺术的实施为标志。此后，逐渐兴起于欧洲及亚洲一些国家。在我国，公共艺术虽然是一个新兴概念，但正逐渐为广大国人所了解。随着公共艺术在我国发展，公共艺术不仅成了国内美术界或者美术理论界的关注话题之一，更展开了广泛的讨论，如2004年10月深圳举办了“公共艺术在中国”学术论坛，2006年上海举办了首届长三角城市公共艺术暨动漫产业论坛，2008年1月北京举办了“首届城市公共艺术建设论坛”，等等，引发了更多的关注。并且在中国许多城市在***府部门的推动下，在各自的城市建设，特别是结合城市文化建设中，亦有效仿国外的“百分比艺术法案”建设城市中的公共艺术，主导公共艺术建设，可谓是方兴未艾，大有如火如荼之势。
另一方面，公共艺术专业方向探索和建设在国内逐步展开。面对公共艺术在中国的兴起及社会对于公共艺术的需求，承担艺术推动者和教育者角色的国内美术院校已经敏感地发现这一趋势――伴随城市的建设、发展和完善、繁荣，公共艺术成为城市文化经济中的一个文化经济产业，显性和隐性地表示着现实和未来的一种行业需要。公共艺术人才的社会需求亦由此逐日剧增。因此，部分国内美术院校近年纷纷设立了公共艺术专业方向，开始开展公共艺术的教学与研究：中国美术学院于2001年创办的视觉艺术学院就是以公共艺术为主开设相关专业方向，进行教学和研究的探索；清华大学美术学院设有壁画与公共艺术专业方向；中央美术学院雕塑系第五、第六工作室，公共艺术为其主导教学方向，到2005年,该校城市设计学院成立了公共艺术系；天津美术学院2004年7月正式建立系级教学单位，在依托传统专业的基础上衍生、融合、拓展出公共艺术新的专业方向，开拓出壁画壁饰主修课程；汕头大学2004年成立的长江艺术与设计学院美术学专业中含公共艺术专业方向；复旦大学视觉艺术学院2007年开始招收公共艺术方向学生；公共艺术更是成为上海大学美术学院重点学科，但主要培养硕士生、博士生和高级研修班学员进行公共艺术教学的探索和传播，等等。③其中，中国美术学院可以说是最早开设公共艺术专业方向，有意识地比较系统化建设公共艺术教学与研究体系的先行者之一。2007年中国美术学院主导经由浙江省教育厅向国家***申报增设本科公共艺术专业代码，并于2008年正式获批，列为美术类目录外专业正式招生，它是公共艺术专业正式设立的标志。
二、公共艺术专业向何而去
对于一个学科专业的发展而言，获得国家的审批设立只是说明该专业向更成熟完善的方向发展迈出了坚实的步伐，并不表示专业本身没有不足，一定具备持久的专业发展生命力。那么，让我们来看看公共艺术专业设立后，它所面临的状况：
首先，城市化大发展和社会需求的契机的持续推动。公共艺术可谓是世界城市化进程的伴生品，也正是中国城市化运动和公共艺术的巨大社会需求催生了中国高等教育中公共艺术专业的探索和正式设立。而《我国国民经济和社会发展十二五规划纲要》提出“积极稳妥推进城镇化”④已从国家战略层面将进一步推动中国的城市化进程，而中国城市的经营者――***府部门的特有主导力量――在城市文化建设中公共艺术意识的觉醒，如上海、杭州、南通等多城市都进行了城市公共艺术方面的总体规划等措施将进一步催化公共艺术需求――人才的培养，这也是公共艺术专业能够继续向前发展的根本动力。
其次，公共艺术专业设立后为本专业开拓了新的局面，提供了良好的后续动力和保障。虽说近年来高校不断新增的专业在为相关院校增添新的学科门类、招生方向之余，近年来这些新增门类建设方面存在这样或那样的不足也深为部分专家学者所诟病，但中国历来讲究名正言顺。在教育改革施行中，高等教育去行***化还未真正实现之前，在现实管理中，只有***设立了相关专业，随之而来的相关专业才能拥有教学资源、研究资源、经费资源、空间资源等方面更多的发展空间和话语权，这又反过来会推动或限制了相关专业的进一步向前发展。公共艺术专业获***的设立为专业发展提供了良好的外部保障――如中国美术学院公共艺术学院即是围绕公共艺术专业来建设的二级学院，学校给予它的定位便保障了公共艺术专业在该学院建设发展中处于核心位置。而公共艺术专业代码的正式审批及国内目前公共艺术的发展趋势和巨大社会需求，国内更多美术院校对于相关专业的开设和人才培养力度的加强也必将是一种趋势，对于公共艺术专业在国内美术院校而言又将是一个新的发展阶段。这些为公共艺术专业可持续研究和拓展提供了广阔空间。
三、公共艺术专业自身建设
相关专业所在院校探寻研究者应抓住中国城市化大发展的契机，为专业的建设和发展的继续努力，为公共艺术专业进一步发展拓展空间。公共艺术不长的发展历程，是公共艺术专业的探索和建设期较短暂的主因，无本专业的先例可循。可供参考的主要是其他的美术类专业，但更多的需要走自己的路，寻求专业存在的价值和意义。
公共艺术专业经过前几年的积淀，伴随着国内社会发展特别是公共艺术的发展而逐步发展建立，到了被***正式批准以后迎来了发展的新阶段，以中国美术学院公共艺术学院为例，作为国内公共艺术专业建设具有先发优势的高校在专业建设和高等教育人才培养方面都有着自己的优势，推动了公共艺术专业建设的进步，也取得了不少成果――如2010年上海世博会浙江馆的总体展示设计、杭州市中山中路公共艺术有机更新项目、上海市嘉定区的城市雕塑规划项目，等等。正如美术类其他专业建设强调专业基础和创作课程，对于公共艺术专业建设而言将一并是注重和强调的。美术类已有其他专业建设中，往往注重专业基础能力的培养，无论是绘画专业、雕塑专业，还是设计专业，都强调自身专业的基础课程，强调专业基础能力的培养，同时注重创作，将其作为高等教育中的重点。公共艺术专业作为美术类专业之一同样不例外，也同样应该是注重和强调的，并在课程设置、教学展开等多方面应予以贯彻。与此同时，在人才培养模式、课程建设、实验室建设、师资队伍建设及相关科研团队建设方面还需要时间去深化和思考，需要更多的积累和提升。新专业的设立有着社会发展和高等教育发展的规律性的必然，也不断发挥出特有的社会影响力，不断拥有自身的话语权，并通过教育实践进一步完善专业本身，推动其逐步走向成熟。但与此同时，在教学实践中也存在不少问题和不足，就人才培养模式、课程建设、实验室建设、师资队伍建设及相关科研团队建设等都需要进一步思考和探索，需在今后的专业建设中进行改进或加以解决，为公共艺术这个美术类新专业的发展完善成熟，使其与其他专业一样具有长足生命力，培养更多适应社会需求的相关高等教育人才作贡献等。否则，也将遇上专业发展的瓶颈，影响专业的生命力。
注释：
①王洪义.公共艺术概论.中国美术学院出版社，2007.1：4.
②王中.公共艺术概论.北京大学出版社，2007.12：129.
公共艺术专业论文第4篇
高校公共艺术教育自发启至今已有近三十年的历史，目前虽已经达到了普及的层面且小有成绩，但其深度及成效不容乐观，发展与完善之路仍旧任重而道远。在过去前行的近三十年中，高校公共艺术教育也随着教育普及度的提高、教育理念的更新、受教群体数量的递增、人才定义的诠释、社会需求的改变而逐渐自我定位。加上近年来诸多学者的关注与剖析，高校公共艺术教育的内涵特征越加明显，大体可概括为以下四点。
（一）教学前提与基础的“公共性”
高校公共艺术教育仅从字面就可以清晰地拆分为“高校”、“公共”、“艺术”和“教育”四个子系统。“高校”是地点，“公共”是前提与基础，“艺术”是内容和范畴，“教育”是核心与过程。其中“公共”是高校公共艺术教育性质的体现，是区分高校专业艺术教育与公共艺术教育属性的关键，对教学目标的制定、教学内容的选择、教学模式的采用、受教群体的确定和教师专业背景的要求等方面起着决定性作用。高校公共艺术教育必须在其“公共性”的基础上才能准确且有效地进行和开展。“公共性”作为公共艺术教育的前提与基础，既与“非专业性”相对等，也与“非公共性”相对立。它在整个教育实施过程中折射出了普及与体验、平等与开放的内容特性。其一，普及与体验主要是特指教学目标和教学内容。在公共艺术教育中要以普及艺术及其文化为首要，以学生情感体验与感知为目标，达到审美层次的要求，以完成艺术教育在素质教育中的己任，这一点一定不能与专业艺术教育相混淆。其二，平等与开放主要是特指受教群体学习的权利。高校公共艺术教育的受教群体是除艺术专业学生之外的所有非艺术专业学生，他们在文化背景、艺术基础和个人认知上存在着极大的差异。即使如此，公共艺术教育在课程选择上对受教群体依然不存有任何门槛和要求，所有课程都具有开放性。这既是受教群体受教育权利的体现，也对公共艺术教育课程类型的设置和教学内容的选择提出了挑战。面对差异性极大、需求不一且数量庞大的受教群体，如何在仅有的课时内达到美育的教学目标，是一个值得斟酌的问题。
（二）教学目标的“明确性”
从20世纪90年代开始至今，国家已经陆续公布了一些促进和指导高校开展公共艺术教育的文件，如1996年公布的《关于全国普通高等学校艺术教育的意见》、2002年公布的《学校艺术教育工作规程》、2006年***办公室厅印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》等。这些文件都明确指出艺术教育是实施美育的重要途径和中心环节，是素质教育的必要组成部分，并希望通过学校的艺术教育培养和提高受教群体的审美意识、审美能力，使他们的文化艺术素养得以提升，从而全面发展。从中我们可以看出，高校公共艺术教育有着明确的教学目标，其关键词就是“审美”，这与专业艺术教育技能培养的教学目标有着本质的区别。而在实际的教学过程当中，教学目标并没有被充分理解，甚至是被歪曲。绝大部分高校将其审美教育停留在音乐领域或静观模式上，这主要表现为在课程设置上多音乐类和鉴赏类课程且无系统文化与理论支撑。各种艺术形式都有其独特的文化背景和系统的美学理论，需要教师将其贯穿在课程教学当中，而不是单一地看***片、视频或听音频。除此之外，美术、戏剧、书法、戏曲等等艺术领域在目前绝大部分的高校公共艺术教育中毫无涉及。如此，原本明确的教学目标并没有得以实现，学生审美意识及能力的提高也只是纸上谈兵，更何弹素质理念下的全面发展。
（三）教学范畴的“广泛性”与“交叉性”
“艺术”是高校公共艺术教育的内容和范畴，其涉及面非常广泛，迄今没有一个公认的定义。仅从常态思维的角度出发，我们暂且认为它包括文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、工艺等领域。在人文领域中的各个领域之间又存在着相互关联与交叉的现象。以音乐领域为例，现有的交叉学科就有音乐史学、音乐文献学、音乐考古学、音乐教育学、音乐心理学、音乐人类学、音乐社会学等交叉学科，可以看出音乐已经与众多学科交叉并成体系，而这些学科仍旧隶属于音乐门类。“艺术”这种极强的包容性与延伸性是人文科学发展的体现，更是人类文明进步的必然结果。高校公共艺术教育的范畴也因此而具有了鲜明的广泛性与交叉性，从而为其发展与完善提供了无限的空间。我们大可不必只将公共艺术教育的范畴局限在某一单一的艺术领域或艺术形式当中，除了开设各种鉴赏课之外，交叉性学科课程的开设也是可取的。这无疑是丰富教学内容和推进高校公共艺术教育发展进程的一大有效途径。
（四）受教群体的”特殊性”与“差异性”
高校公共艺术教育的对象即受教群体，是除高校艺术专业学生之外所有的学生，其有着年龄阶段的特殊性和文化背景、艺术基础、个人认知的差异性。高校公共艺术教育的对象一般限定于本科层次。而本科层次的学生一般处在17-25岁之间，他们经过小学、初中和高中三个阶段的学习，并且通过高考的筛选而进入高校，已经具备了心智较成熟、文化基础较高和心理发展较稳定等三个特点。又因事物矛盾具有特殊性，高校公共艺术教育所面对的庞大受教群体中的每个个体都存在着极大的差异，主要表现在文化背景、艺术基础和个人认知上。他们大部分人会根据个人的喜好、专业的补充和市场的需求等方面有意识、有方向地选择自我需求的知识体系来进行学习。高校公共艺术教育应遵循受教群体的复杂特性，对教学过程进行有机的规划与分层，适当的时候可以采用问卷的形式将学生们艺术基础和偏好进行分层与整合，从而规划课程设置，促进公共艺术教育的有效实施。
二、高校公共艺术教育实践过程中所形成的现实特征
高校公共艺术教育在“美育”及“素质教育”的头衔下，致力于培养和提高受教群体的艺术文化素养，以培养“全人”。为了实现这一目标，虽一直在探索与实践，但从宏观层面看，现实状况仍然不尽人意，绝大部分的高校公共艺术教育正处于恍惚、迷失的阶段且具有不谋而合的相同特征，这与起初的最终目标相差甚远。就如今的实况而言，我们可以将目前高校公共艺术教育的状况特征，即现实特征，归纳为以下四点。
（一）地位的“从属性”及“边缘化”
高校公共艺术教育作为素质教育的关键，是高等教育的常规组成部分，是高校实施美育的主要途径。特别是在目前国内大学生综合素养极其不均衡的现实情况下，公共艺术教育尤为重要，它在高等教育体系中有着举足轻重的地位，对受教群体的内化影响不容忽视。然纵观目前多所高校公共艺术教育的实况，可以发现公共艺术教育已经走上了偏离的轨道，其定位与初衷相背离，其地位具有鲜明的“从属性”且逐渐“边缘化”，主要表现在：无专门机构的管理与规划，公共艺术教育整体呈散沙状态；教学过程简单随意、无目标，呈走过场状态；教师群体普遍以完成课时量为目标，呈浑水摸鱼状态；受教群体基本上以混学分为目的，呈吊儿郎当状态。久而久之，高校公共艺术教育成为了高等教育中的一个空壳组成部分，空有头衔，无实质效应。就此，不少学者提出了建议与方案，致力于从根本上改变这一高校公共艺术教育滞后的现象。笔者认为意识尤为关键，要想进步与发展，所有参与者都必须要有意识，认识到公共艺术教育的作用，摆对它的位置，从思想观念中树立它的地位，才可能有效推动高校公共艺术教育向前的脚步。
（二）机构与体制的“临时性”和“随意性”
机构的设置与体制的完善是高校各项工作顺利进行与发展的前提。目前各高校已经根据学科的不同相应设置了院系，各院系会根据本院系的学科方向来设置专业、确定人才培养方案、规划课程设置、管理教师团队和组织各项活动。而同样作为高等教育重要组成部分的公共艺术教育却没有这般平等的待遇，就目前高校的现实情况而言，公共艺术教育的机构设置和管理体制存在着典型的“临时性”和“随意性”，主要分三种形式存在：其一，无任何机构设置，其教学由本校人文学院或艺术学院的老师兼任；其二，有简单的机构设置，且挂靠在团委、人文学院、艺术学院或艺术团等校二级单位，纯属“傀儡”机构；其三，设置了专门的机构，有自己的领导班子、教师团队，有自，发展空间大。在这三种形式中，前两种为主流，只有极少数的高校为公共艺术教育设有专门的机构。这一特征的显现无疑是中国高校公共艺术教育发展水平最真实的写照，连其发展最起码的机构与体制都没有，又怎谈进步与完善。
（三）教学体系的“模糊性”和“松散性”
任何一门课程的教学都应该有其完整而规范的教学体系，且教学体系最终是为教学目标服务的。一般来说，教学体系包括教学知识的基本结构与框架、教学内容设计、教学方法与形式设计、教学结果评估等几个方面。就高校公共艺术教育的现实状况而言，其教学体系具有“模糊性”和“松散性”的特点，具体表现为教学知识范围不明确，各项课程都没有教材和合理的规定范围；教学内容片面，仅限于某一艺术门类或艺术形式；教学方法与形式单一，主要是看和听，受教群体的真实体验严重缺失，缺乏参与性；教学结果评估环节不规范，无目的性，甚至是被省略。教学体系是教育的灵魂所在，教学体系的模糊和松散直接决定了教育发展的滞后。而上述高校公共艺术教育教学体系的那些普遍特点也直接反应了其现状的消极。加强教学体系建设成为了目前高校公共艺术教育发展的关键，它是教育得以实现的过程，是教育发展的根源。
（四）师资学科背景及学术意识的“单一性”和“缺失性”
教师是教育的施教主体，其作用不言而喻。目前高校公共艺术教育师资来源主要是由各专业艺术学院或各综合高校艺术院系所培养出来的技能型人才。他们普遍精通某一种专业技能，但缺乏理论知识背景、文化底子薄且缺乏学术意识，其开设的课程一般会与自身的专业技能紧密挂钩且内容单一不涉及任何史论、文献和美学等理论内容，即缺失文化理论支撑。这样的课程内容对于高校公共艺术教育的受教群体来说是很难被接受的，从而导致了“对牛弹琴”的教学现象。对于以美育为最终目的的公共艺术教育而言，其施教群体必须一专多能，精通艺术理论，掌握教育理论和技能，有极强的学术意识，弄清教育目的，了解受教群体，更要从学术的角度思考公共艺术教育的出路。这样看来，各高校应该将师资引进的目光投向艺术理论专业的人才，而不是艺术技能的人才。公共艺术教育不是以培养歌唱家、演奏家或绘画家为目的，“素养”和“审美”才是初衷。
三、以湖南理工学院为例：如何优化公共音乐课程
湖南理工学院公共艺术教育自2006年开始就有了专门的管理与教学机构，隶属于公共体育艺术教学部。专门机构的设置使公共音乐教育的发展登上了一个新台阶。近几年，湖南理工学院公共音乐教学已经取得了一些成绩，并在省内高校公共音乐教育领域中产生了一定的影响。然而，就现状而言，依然有发展和完善的必要，前行的步伐不能停止。笔者将湖南理工学院公共音乐课程进行了一个归整，即目前开设的公共音乐课程有舞蹈欣赏、中外音乐作品欣赏、世界著名音乐剧欣赏、影视动画视听语言、交响音乐与音乐家等五门课程。由此可见，公共音乐课程设置有以“欣赏”为课程设置的主要方向、以西方及现代音乐艺术为主要课程内容等特点，而音乐基础理论、中国音乐艺术教育和音乐文化性严重缺失。结合每学期学生评教、公共艺术教育教学评估反馈意见及笔者多年在“教学一线”的工作经验，笔者对湖南理工学院公共音乐教育课程的优化提出以下构想。
（一）音乐基础理论类课程的开设
音乐基础理论是音乐欣赏的基本，学生只有掌握一定的音乐基础理论才能真正从审美层面对各种音乐进行真正的欣赏，没有基础理论的音乐欣赏如空中楼阁一般，有形无实。据调查，目前高校中绝大部分非艺术专业的学生不识五线谱，甚至很大比例的学生连简谱都认不全，更别说节奏、和声、调式等一些进行音乐欣赏时所必须掌握的基础知识。如此，《基本乐理》这一课程的开设是必不可少的。只是《基本乐理》这一课程作为专业音乐教育四大件的第一件，其理论性极强，对于非艺术专业学生来说略显枯燥。这要求教师需多运用多媒体将趣味性融入课堂，多与学生互动，让学生真正地参与其中，并且适当掌握教学的难度。
（二）音乐文化类课程的开设
由于音乐本身文化属性的存在和人文学科的发展，音乐这一学科已经与众多学科交叉并形成了许多有体系的学科。音乐学科的交叉性使音乐与许多学科产生了共鸣且有着密不可分的关联。这样一来，公共音乐课程的开设不必只局限于“欣赏”这一个范畴，文化范畴课程的开设也是必要的。教师可将课程专题化，开设一些专题式的课程，如《音乐史》、《世界音乐概论》、《音乐养生文化》、《音乐哲学与思考》、《文人与音乐》、《音乐美学概论》、《音乐教育发展史》等音乐文化类的课程。这类课程可以从学科的角度与受教群体产生共鸣，也能让学生将音乐的学习上升到文化的层面，从而更好地培养他们的人文素养。
（三）中国音乐艺术类课程的开设
公共艺术专业论文第5篇
关键词：高职；公共艺术教育；特色化课程体系
项目来源：江苏高校哲学社会科学研究基金资助项目“高职院校公共艺术课程特色化研究”（项目编号：20145***354）
近年来，众多高职院校都开设了公共艺术教育的课程，教学管理日渐规范，教学设施投入也稳步增加。随着高职院校公共艺术教育特色化课程体系的不断发展完善，其在人才培养中的作用越发凸显，逐渐成为提升高职学生职业素养的有效途径。
一、高职院校公共艺术教育课程体系的现状
1.课程目标设计单一、片面在高职院校公共艺术教育课程中往往是把教学目标放在知识领域上，这样的片面设计，导致学生缺乏创造性，不利于学生的全面综合发展。缺乏对知识结构、能力获得的方式、能力结构进行综合立体化的教学目标设计。现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。从以往的目标设计中，我们不难看出，忽视了培养学生主动性、想象力、创造性能力。
2.课程教学内容单调高职院校公共艺术课程教学内容过度关注艺术学科理论知识。对跨文化、跨学科内容以及国际普遍关注的课题内容不够重视，这种不合理且缺乏独特性的艺术课程结构，不符合艺术教育的发展要求，不利于学生的全面发展。高职艺术课程群的基本框架主要包括文学、艺术、舞蹈、影视、绘画、戏剧等艺术门类，可以具体分为艺术学科理论、艺术实践两个方面。在高职公共艺术教育实践过程中，我们应该有重点的关注本国家本民族的文化艺术，不断的传承其中的优秀艺术精神，同时也应该结合当地的区域特色，有针对性的介绍区域文化、传统文化和地方企业文化。课程内容覆盖面依然较窄。
3.课程评价体系有待完善目前高职院校公共艺术课程评价方式比较偏重传统的纸笔测量，主要有课堂作业、考试、小论文、讨论等形式。通过这种简单、粗糙、缺乏系统性的纸笔测量的方式考核学生成绩，是非常片面的。这种评价方式本身也存在很多问题，忽视了公共艺术课程的特点，不利于全面了解学生艺术学习情况。无法真实的反映学生在知识、情感等各方面的变化。同时以纸笔测量为主要评价方式的评价体系，很难反映学生学习的进步与成功，不利于学生自主思考，从而影响未来更好的发展。鉴于高职院校公共艺术教育的现状和不足，公共艺术教育的现有课程体系必须进行改革和创新。依据高职人才培养方案，结合公共艺术教育的特点，以“艺术浸润技术，艺术教育和专业教育融合”的特色化课程体系是解决上述问题的有效途径。
二、建设公共艺术教育特色化课程体系的依据和原则
根据2006年***公布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》我们从中可以了解国家对普通高校公共艺术课程确定的目标：现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。以普通高校公共艺术教育课程为依据来构建高职院校公共艺术教育特色化课程体系，构建课程体系的各个环节均以目标为参照标准而运行。构建高职公共艺术教育特色化课程体系还需遵循以下原则：
1.艺术性。高职公共艺术教育的艺术性主要体现在能够提高学生的艺术品位和人文素质，并不是单纯的传授学生理论知识和技能，当然也不是简单艺术欣赏课程。它是一种具有丰富人文价值内涵的综合课程。我们在教学过程中，要树立正确的教学观，并不是简单的把艺术作为一种谋生职业技能教给学生，而是让学生在学习过程中能够更好的受到艺术的“教化”功能。
2.综合性。现实社会中各个学科之间都存在着相互融合、相互补充的关系，任何学科都不可能脱离其他学科而单独存在。艺术与其他非艺术学科之间形成了一种互通、互补的艺术生态关系。这种良好的生态关系可以提高非艺术专业学生审美水平，有利于培养学生的整体思维与同感能力协调发展，有利于提高学生的鉴赏和评价能力。这种艺术生态关系可以更好的改变现阶段公共艺术教育存在的条块分割式的单一教学方式，造就符合时展具有的创新精神和实践能力兼备的技能人才。
3.实践性。创造良好的艺术氛围，激发学生对艺术的兴趣，增强学生的想象力和创造力。在实际教学过程中，可以创设艺术化的学习情境，拓展学生的艺术视野。鼓励学生在艺术创造中相互交流经验，鼓励学生现场即兴发挥，不断培养学生的合作能力。通过校园文化活动、创新创业竞赛和技能大赛等实践平台，分享学生在公共艺术教育课程体系中取得的成效。
三、高职公共艺术教育特色化课程体系的构建和实施
（一）特色化的内涵界定
高职教育的一个重要功能是服务地方区域经济社会，高职公共艺术教育的特色化课程体系也要体现这一功能。所谓公共艺术教育“特色化”，即以艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合的理念，建设特色课程、设计特色活动、注重艺术体验和艺术实践，通过公共艺术教育让学生领悟质量之美、技术之美、服务之美，从而创造生活之美，体现高职特色。公共艺术教育特色化课程体系按照理论课程和实践课程两方面构建，如上***所示：特色校园文化区域化特色课程特色化课程体系特色理论课程特色实践课程专业化特色课程虚拟特长班艺术学分艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合学生领悟质量、技术、服务之美，体现高职特色。
（二）特色理论课程
1.区域化特色课程
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确要求各高校需开设《美术鉴赏》《音乐鉴赏》等8种限定性选修课程，同时文件还指出学校可以根据自身的学科情况、研究成果、师资水平、所在地域特色等优势来开设具有本地特色的艺术选修课程，不断满足学生的学习需求。从目前了解的情况来看，大多数高校没有开设具有自身特色的艺术课程。在教材的编写上也缺乏自身特色，内容基本都是大同小异。在现有的《美术鉴赏》教材中，大多数课本没有涉及具有本地地域的知识，没有根据本地特色设计教学内容。教师在实际教学过程中，一般也是根据自己的研究方向和专长来进行教学活动。在教学活动中，学生的参与很少，教师很难考虑学生的兴趣点和艺术素质的差距。这种单一的传授方式，对于那些非专业的选修学生来说，教学内容显得枯燥无味，容易使学生产生厌学的情绪。高职特色理论课程从培养服务地方人才的角度出发，把传承地方艺术精髓作为学生接受优秀传统文化熏陶的最佳切入点和鲜活教材，研究挖掘地域内诗词、音乐、书法、绘画、戏曲、传统工艺等传统文化艺术作品，还有人文景观、文化名人、工艺大师等，作为各门类艺术鉴赏课程的极好素材。在实际艺术教学过程中，教师应该挖掘具有本地地域特色的人文内容，更好的融入艺术教学中。为了可以让学生更好的接受优秀的传统文化，各个部门应该给予帮助，确保形成一批具有本地特色的艺术教育项目。例如无锡作为“吴文化”发源地，可以在公共艺术教育课程中有针对性的加入吴文化、惠山泥人、古运河等文化元素，在诗词鉴赏中加大对东林书院等诗词的解读和理解，开设“地方方言”、“区域文化讲座”、“锡剧名家名段赏析”等课程，让学生逐渐了解当地区域文化和传统文化。
2.专业化特色课程
高职教育是为我国社会主义建设第一线培养高素质技能型人才，要以符合企业未来发展要求为宗旨。为使学生具备与高等教育相适应的基本知识、理论和技能等综合素质，高职公共艺术教育可根据这一人才培养方案的基本要求，开发建设与专业相关的艺术鉴赏和艺术设计课程。如机械设计制造与自动化专业将培养目标定位为“懂设计、通工艺、精操作、会维修、能创新”，我们可针对性的开设《工业产品造型鉴赏与设计》等课程，使学生了解本专业的新知识、新技术和新工艺。旅游、酒店专业的学生开设《舞蹈鉴赏》《音乐鉴赏》类的课程，更好的提高自身的服务素质和艺术修养。高职院校培养的学生终归是要到企业中去，到生产一线去。在校园文化中融入企业文化，使学生在校期间就熟悉和了解企业文化，营造企业文化氛围，对于学生毕业后走上工作岗位，尽快融入企业具有积极的促进作用。在公共艺术课程体系中，我们可以有意识的开设“地域文化与企业文化”等课程，由表及里、由具体到抽象，让学生逐步了解当地企业文化，帮助学生迅速融入企业，适应岗位需求。各类行业对职业素养的需求是有差别的。针对行业的职业特点，培养良好的职业素质对高职院校毕业生的影响深远。各行业对毕业生的职业素质要求各不相同，但吃苦耐劳的专业品质，精益求精、实事求是的严谨作风和团结协作的团队精神等是各行业都要求毕业生应当具备的基本职业素养。这些职业素质的养成不仅需要在专业课程学习、实训实践教育等教学环节实施，在公共艺术课程体系中也可以有所体现。如邀请相关行业专家、行业技术能手、劳动模范等到校开设专题讲座，就职业发展前景、职业精神、典型事迹介绍等方面和学生面对面交流，从而增强学生的专业认识、职业素养和就业期望。另一方面，有意识地在校园文化中融入行业企业文化，如无锡职业技术学院以行业企业名称命名校园道路，以校园文化为载体，融入了行业企业文化，在校园中构建了一堂隐形而又无处不在的特色课程，学生在这样的校园文化中学习生活，耳闻目染，自然对行业企业文化加深了了解，提升了职业素养。
（三）特色实践课程
1.虚拟特长班。在理论教学的基础上，挑选部分有一定基础、兴趣浓厚的学生组建虚拟特长班，每年9月份新生入学，各课程指导教师从大一新生中选拔有专长及有发展潜力的学生，作为初步培养对象。同时也招收部分自愿参加的学生。培养过程中指导教师可根据学生发展情况进行调整，为保证实践教学效果，学生人数原则上不超过30人/班。凡参加艺术特长班学生可优先参加校内外文艺表演，优先选送参加省市级艺术展演、学分奖励***策等。我校艺术特长班设有舞蹈、国画、书法三个班级。培养时间为3学期，共计6学分，同时可免修公共艺术教育和文化素质学分。学期培养结束后，根据平时成绩、艺术实践、课程考核、参赛情况等综合评定给予6学分。因学生个人原因放弃课程学习者，均不给予学分。开设特色实践课程，理论教学与实践教学的一体化，实现了理论与实践的有机结合。这种实践课程极大的激发了学生的艺术学习热情，在有限的教学时间内，保证学生能够得到更好的艺术教育。通过实践活动可以将枯燥的理论知识转化到生动有趣的实践过程中，在实践中得到感性认识，并将感性认识上升为理性认识，使整个教学过程受到事半功倍的效果。
2.艺术学分认定。为了让学生在德智体美各方面得到全面发展，要求学生不但要具备学习能力、认知能力、实践能力，同时也应该具备创业、创新、交流和组织能力及团队协作精神。以无锡职业技术学院为例，从2005年起规定学生在毕业前完成规定的课程学分外，还要完成文化素质分方准予毕业。文化素质分为必修学分，包括公共艺术课程、校园文化活动、人文素质讲座、志愿服务活动与社会实践与等方面，在此前提下，学院鼓励学生多修文化素质学分。
3.特色校园文化建设。在步入职业生涯过程中，具有扎实的基础知识和专业技能是成功的基础。在现实社会中学生在职业发展过程中往往缺乏过硬的心理素质和职业素质成为影响其更好发展的障碍。高职院校在推进专业建设过程中，注重学生的内涵建设，同时注意培养学生的个性和创新精神，通过公共艺术教育培育和发掘一批骨干学生，组织开展特色品牌校园活动，建设特色校园文化，使其成为第一课堂的有益补充。如无锡职业技术学院每年举办的五四科技文化艺术节，通过开展各式各样的活动，不断提高学生的沟通和协调能力。重点开发利用具有本地特色的文化资源，激发学生的学校兴趣。教师应该努力挖掘当地优秀的传统文化资源，将其融入到自己的教学活动中，通过参观、实地考察等形式让学生亲身体会到传统文化魅力。增强教学活动的感染力和权威性，最终达到良好的教学效果。
结语
伴随着知识经济时代的来临，人类文明从“物质时代”进入“精神时代”，美育的意义、作用愈益重要、突出。高职院校公共艺术教育的重要性也将愈发得到重视，在注重个性和创新的时代，我们可以通过构建公共艺术教育特色课程体系，加强对学生美育知识的教育与熏陶，为高素质高技能人才的培养奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]杜飞明.企业文化融入高职院校校园文化的途径和措施[J].机械职业教育，2009（6）．
[2[马洪波.谈以高职公共基础课素质教育改革为切入打造特色校园文化[J].辽宁师专学报（社会科学版），2014（6）．
公共艺术专业论文第6篇
［关键词］工科院校公共艺术人才教育
［作者简介］周薇（1982- ），女，湖北宜昌人，武汉科技大学艺术与设计学院，讲师，硕士，研究方向为当代艺术及综合材料。（湖北 武汉430065）
［中***分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2014）15-0108-02
近些年，新学科、新技术以日新月异的速度介入到社会生活和高等艺术教育中，教育状况和内容发生了巨大的变化。一些工科院校、综合性大学也纷纷响应国家发展艺术教育的***策号召，开办新的学科，这些新学科中就包括了公共艺术。现如今，公共艺术已经不再是单一的模式，而是多元化的、复合型的学科。伴随着当代公共艺术越来越呈现动态发展的特征趋势，公共艺术教学也应该逐步引入更宽泛的课程教学内容。在现有的公共艺术教育研究成果中，对工科院校的公共艺术教育研究并不多。本文从工科院校公共艺术人才培养现状出发，根据工科院校公共艺术教育特点，找出问题，探索教育模式，以期使公共艺术人才教育培养能与时俱进，为工科院校公共艺术深入发展提供理论支持。
一、工科院校公共艺术教育存在的问题
美国印第安纳波利斯对公共艺术的定义是：“在许多现代化城市中，艺术家与建筑师和景观设计师共同合作，以创造视觉化空间来丰富公共场所……所有这些公共艺术表现方式，使得一个城市愈发有趣与更适合居住、工作及参访。”从定义中不难看出，公共艺术具有极为宽泛和动态的概念特点。但大部分工科院校在公共艺术教育发展和实际办学过程中，只是以公共艺术为名，走的仍是传统单一的学科办学老路。
（一）人才教育存在的问题
工科院校的公共艺术专业一般开设多门必修课、选修课、任选课、限选课，课程涉及美术学、心理学、哲学、建筑学等，多门学科交叉进行。在教学设施上，有的工科院校建立了专门的艺术楼和公共艺术系（或教研室），并配以专门的艺术学院***书分馆和多媒体教室。工科院校的公共艺术专业取得了一定的发展，但存在的问题也比较突出。
1.传统化、单一化的教育模式。工科院校的人才培养重点仅仅以公共场所艺术品或城市景观设计为主。这种模式是最常见的，也成为最突出的问题。一位业内专家曾说过：“公共艺术在中国最常见的使用办法，就像过去人们对待前代佛像那样，用公共艺术为城市雕塑、景观艺术、环境艺术重塑金身。很多人使用公共艺术概念不过是替上述概念换一个说法而已。”工科院校公共艺术教育没有打破空间载体的局限，没有融入虚拟空间、社会空间的理念；没有将公共艺术本身变成一种空间载体加以研究，没有全面深入地把公共艺术的精神纳入一种开放的教学体验中并深入系统的教学设计中去，尚停留在体验探索阶段。
2.人文品格培养的缺失，重技能、轻素质教育。公共艺术和公共空间是存在矛盾的。解决这种矛盾需要创作者具有较高的人文品格和综合素质，能对构成空间的社会性、历史性和文化性，甚至是人活动的空间身体性都有很好的理解。这也正是现今工科院校公共艺术教育最缺失的。相关教育的缺失，将增加公共艺术和公共空间矛盾的发生概率。因此，提高人文品格，培养处理好公共艺术和公共空间关系的能力，理解公共艺术作品到底是艺术家的作品还是公众的“作品”，是现今公共艺术教育一个不可缺少的培养环节。若缺失此教育环节，会给学生进入公共艺术工作领域形成障碍。
（二）科研存在的问题
公共艺术人才教育的发展离不开科研的指导和推动。近些年，高学术水准的公共艺术专业发展研讨会多次召开，各类具有高学术价值的著作、科研论文、教材也有力推动了工科院校公共艺术专业的纵深发展。越来越多的科研学者、高校教师和公共艺术工作者“走出去”，去国外研究公共艺术。然后这些公共艺术专业的科研学者、教育工作者带着“走出去”的科研成果、教育教学方法回到大专院校，促进了工科院校的公共艺术的良性发展。
但是，工科院校开办公共艺术教育起步晚、发展慢，专门针对工科院校如何更好地发展公共艺术专业的研究少之又少。一方面，是因为工科院校大部分以理工科为重点发展学科，较少重视公共艺术专业和艺术学科，在课题项目、资金、设备、人才配置上倾向于学校主导专业学科。仅从国家规定的师生配比编制来看，工科院校的公共艺术教师人数不足，教学任务繁重。另一方面，公共艺术专业教师的科研重点还是以传统学科如雕塑、绘画、壁画、景观等专业为主，对于在工科院校机制下，应该如何发展公共艺术专业教育的科研成果还不多，科研有待深入。
二、工科院校公共艺术人才教育模式探索
针对工科院校公共艺术教育现状，笔者开展了大量的研究工作，认为工科院校公共艺术人才教育模式应围绕以下几个重点部分展开：
（一）加强工科院校人文艺术环境建设，提升公共艺术教育地位
公共艺术人才教育的培养，学科专业的发展，需要学校人文环境的支持。艺术馆、展览厅、音乐厅等硬件设施的建设，会大大增强学校的人文气息。各类艺术活动的开展，不仅能够很好地推进公共艺术人才教育，还能提升其他工科专业大学生的艺术修养，做到科学教育与艺术教育的融合。钱学森就曾经说过“科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学”。除此之外，工科院校应该以国家有关方针***策为指导，在学科建设、发展规划、课程设置、师资配置等方面进行改革，改变公共艺术专业在原有工科学科建设体系中的边缘地位。
（二）建立有效合理的专业课程模式
根据工科院校特点和公共艺术教育特点，笔者经过调研，结合实际教学经验，认为工科院校的公共艺术专业应重视以下几个教育环节：
1.艺术类专业通识教育。公共艺术的特点是涵盖范围广泛，以“公共”为前缀，涉及哲学观念、社会价值、城市形象、都市文化、艺术观念、产业经济等诸多方面。在学生进入专业教育之前，在锻炼扎实的绘画造型基本功的同时，广泛接触传统文化、经典名著、各种艺术门类、人文学科等来丰富开阔理解、思维判断、批评鉴赏等诸多能力，成为一个具有良好综合文化艺术修养的人。而工科院校正好具有这些相关交叉学科的教学科研资源，因此建立一套比较完整的综合教学理论体系（包括人文素质和品格的培养）是工科院校的教改重点。
2.公共艺术核心课程专业教育。作为一门新兴学科，要打破教育局限，在专业教育课程设置上淡化学科概念，跨学科、多学科交叉融合，注入更多社会学和文化因素，教学重点着眼于全面把握公共艺术理念、模式与文化精神及其操作实践。在核心课程设置中不仅停留在城市雕塑、壁画等传统学科上，还应引入哲学、社会学、美术学、建筑学等交叉跨学科综合课程。例如，可以依托部级城市设计框架导入整体形象营造的课程，开设城市景观和个人人居环境相关的研究课程，还可开设动态形式的网络艺术或游戏娱乐课程等。总之，要在一种“扩大的艺术观念”指导下开展核心课程。
3.行业导向下的专业实践。根据工科院校特色，专业实践课程和就业指导课程显得愈发重要。（1）可分阶段开设就业指导课程。（2）可建立综合类跨学科研究工作室，由不同学科教师建立，由不同学科学生参与，一起开展教学及实验活动，并定期举办课程展览，组织鼓励学生参与到教师的课题项目中，增强学生的实践能力，以实践带理论，重实践的探索。通过参加竞赛、展览、导师课题等载体，增强就业指导实效。（3）丰富就业指导课程形式。
（三）加强科研交流，为工科院校的公共艺术人才教育提供支持
科研和交流是学科发展的重要保障，任何一门学科的发展与成熟，都离不开科研的指导。工科院校的公共艺术专业应多进行横向交流，参加专门的公共艺术研讨会。还应规范科研管理***策，调动积极性，加大师资队伍建设，为教师的科研工作提供各项保障。
三、结论
工科院校培养优秀的公共艺术专业人才，并对公共艺术专业人才教育模式进行研究，是一项有意义的工作，它源于大众对公共艺术要求的提高、社会的日益发展和对公共艺术人才需求的动向变化，是包括笔者在内的每一个从事公共艺术专业教育者面临的实际问题。笔者期待同仁针对当前工科院校公共艺术人才教育模式做出进一步的探讨和研究。
［参考文献］
［1］孙振华.公共艺术时代［M］.南京：江苏美术出版社，1994.
公共艺术专业论文第7篇
关键词 公共选修课；园林艺术；教学改革
中***分类号 G424.4 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2014）08-0330-01
Investigation on Teaching Reform of Public Elective Course Landscape Art
LUO Jian-rang ZHANG Yuan
（College of Forestry，Northwest Agricultural and Forestry University，Yangling Shaanxi 712100）
Abstract The main problem in teaching process on public elective course landscape art were analyzed.Some measures were suggested from teaching programme，teaching contents and practical teaching to improve the teaching effect of public elective course landscape art.
Key words public elective；landscape art；teaching reform
园林艺术主要研究园林创作的艺术理论，其中包括园林作品的内容和形式，园林设计的艺术构思和总体布局，园景创造的各种手法、形式美构***的各种原理在园林中的运用等[1]。园林艺术与其他艺术一样能通过典型形象反映现实，表现作者的思想感情和审美情趣，并以其特有的艺术魅力影响人们的情绪，陶冶情操，提高文化素养[2]。因此，许多高校把园林艺术作为园林类专业的专业基础课开设外，也同时作为全校的公共选修课开设，供学生选修。但非园林类专业园林艺术课程的教学存在一些问题，已经影响园林艺术公共选修课教学目的的实现。因此，对园林艺术公共选修课的课程教学进行了一些有益的改革探索。
1 园林艺术公共选修课课程教学存在的问题
1.1 教学大纲不合理
在园林艺术公共选修课的教学过程中，很多教师沿用园林类专业园林艺术的教学大纲。但公共选修课园林艺术的教学目的主要是提高在校大学生的园林艺术鉴赏力，拓宽他们的知识面。而园林类专业园林艺术的教学目的主要是为以后学习其他专业课程奠定理论基础，二者存在差异。
1.2 教学内容陈旧，专业性强
各类园林艺术教材不少，但适合本科的教材较少，目前各大院校最常用的园林艺术课程是中国农业出版社出版的过元编著的园林艺术。该书从1996年出版至今已经重印多次，内容没有太大变化，而近10年来各种新信息、新技术、设计理念和新材料却大量出现在园林实践中。此外，这部教材中的例证多为古典园林，现代园林较少。在公共选修课园林艺术的教学过程中，很多教学内容与园林类专业园林艺术的教学内容一模一样，对于非园林类专业的学生来讲，很多内容过于专业、抽象，不容易理解。
1.3 实践教学环节缺失
园林艺术是一门应用性非常强的课程，园林艺术课程教学安排有大量的实践教学内容，以帮助学生对园林艺术有直观感受和切身体验，激发学生的学习兴趣和创作灵感[3]。然而，在很多学校公共选修课园林艺术的教学过程中没有实践教学环节，全部为课堂理论教学。
2 园林艺术公共选修课课程教学的优化措施
2.1 教学大纲调整
作为公共选修课园林艺术的教学大纲不能一成不变的沿用园林类专业园林艺术的教学大纲。应该以园林类专业园林艺术的教学大纲为蓝本，按照公共选修课的教学要求，结合本校学生专业特点制定科学合理的教学大纲。
2.2 教学内容更新、简化
以屈永健主编的园林艺术为参考教材，但教学内容又不拘泥于教材，在基于教材的基础上结合选课学生专业的特点对课堂内容进行调整、增补、简化[4]。并根据最新文献资料更新部分教学内容。在讲授风景园林艺术设计理论知识的同时，除了介绍国内外古典园林的优秀实例外，也要介绍近年来国内外涌现的优秀园林作品或身边熟知的园林案例，例如北京奥林匹克森林公园、上海世纪花园、万科第五园、西安市的各大公园等。通过教学内容的不断更新与简化，力求非园林专业的学生也能对园林艺术的核心内容有所理解，从而提高学生的园林艺术鉴赏能力。
2.3 增加必要的实践教学
公共选修课的课时安排基本上全部为课堂理论教学，没有实践教学环节。对于一些应用性不强的课程来讲，这样的安排可行，但对于像园林艺术这样应用性非常强的课程，仅仅进行课堂理论教学，其教学效果必然不理想。因此，在园林艺术公共选修课的教学过程中，根据教学内容适当安排一些室外的实践教学：比如讲授园林植物时，安排一次室外教学进行校园植物识别；在讲完园林艺术基本理论后，则带领学生就校园景观及周边主题公园的设计进行实地案例讲解，使非园林类专业的学生也能亲身体验和感受园林艺术的魅力，进而提升他们的美学素养。
3 参考文献
[1] 过元炯.园林艺术[M].北京：中国农业出版社，1996.
[2] 屈永健.园林艺术[M].西安：西北农林科技大学出版社，2006