学文网赞美黄山的诗句篇1
望岳
唐・杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
东岳泰山气势雄伟磅礴，有"五岳之首"、"天下第一山"之称。杜甫的《望岳》没有出现一个"望"字，却句句都是望着东岳而写。乍一望见泰山，诗人高兴得不知怎样形容才好，只是揣摹、惊叹、仰慕"岱宗夫如何？"。跟随着诗人的眼睛，我们望见了泰山的神奇秀丽和巍峨高大，仔细观望，只见山中云气层出不穷，让人心胸荡漾。最后两句"会当凌绝顶，一览众山小"，更是豪气干云，成为流芳千古的传诵佳句。试着想一想，如果你是一个有着雄伟气魄、远大志向、崇高理想、开阔胸襟、不怕困难、敢于攀登绝顶的人，望见了这样雄伟壮丽的东岳，难道不会有登岳的意愿吗？若能登上山顶俯视一切，该是何等的气概。因为《望岳》，所以一生必要去一回泰山。
黄鹤楼送孟浩然之广陵
唐・李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
李白热爱自然、喜欢交游，他"一生好入名山游"，足迹几乎遍及整个中国，留下了很多传世佳作。在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中，诗人一方面写出了送别友人时无限依恋的情感，另一方面也写出了诗人对祖国壮丽河山的赞美之情。绚烂的阳春三月，友人要远行繁华的扬州，对于诗人来说，这是一次愉快的送行，站在黄鹤楼边，看着友人乘坐的船在浩淼的长江渐行渐远，最后消失在水天相接处，诗人的心也跟着飞翔，胸中无穷的诗意随着江水荡漾。一句"唯见长江天际流。"更是体现了诗人对朋友的一片深情。总之，黄鹤楼因为这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，成了一个令人神往的地方。
凉州词
唐・王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
相传西汉时西域的和田美玉，都要经过玉门关才能进入中原，是重要的***事关隘和丝路交通要道，所以玉门关在我的心目中一直就很神秘。在王之涣的诗句里，玉门关既是"黄河远上白云间"，也是"一片孤城万仞山"，一面是祖国山川的雄伟气势，另一面是戍边士卒的荒凉境遇。撇去玉门关国防重镇的地理位置，那一望无际的戈壁风光，以及虚无缥缈的海市蜃楼，却有着摄人心魄的美丽。这是一幅用纯净的蓝天、洁白的云朵、葱郁的绿草、以及荒凉的戈壁所组成的神奇画卷，令人心驰。
《饮湖上初晴后雨》
宋・苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
再也没有哪句赞美西湖美景的诗，能比得过"欲把西湖比西子，浓妆艳抹总相宜。"了。在诗人的笔下，晴日的西湖水波荡漾，泛着粼粼波光，一幅休闲怡人的景象。忽然而至的雨，却把西湖周围的群山笼罩在烟雾中，迷迷蒙蒙，若有若无，更是显得空灵。诗人喜欢西湖，所以才给了西湖很高的赞誉，把西湖比做了四大美女之一的西施，使得西湖在人们的心目中更加传神。这样的比喻奇妙又贴切，我们完全有理由相信不论西湖是晴姿还是雨态，都如那风姿绰约、婀娜多姿的西施一般美丽无比，所以出行的计划里，也必须有西湖两个字。
三峡歌
宋・陆游
十二巫山见九峰，船头彩翠满秋空。
赞美黄山的诗句篇2
唐诗五首
【教材分析】
《野望》是隋末唐初诗人王绩的作品。此诗描写了隐居之地的清幽秋景，在闲逸的情调中，带着几分彷徨，孤独和苦闷，是王绩的代表作，也是现存唐诗中最早的一首格律完整的五言律诗。首联借“徙倚”的动作和“欲何依”的心理描写来抒情；颔联写树写山，一派安详宁静；颈联中用几个动词“驱”“返”“带”“归”进行动态式的描写，以动衬静；尾联借典抒情，情景交融。全诗言辞自然流畅，风格朴素清新，摆脱了初唐轻靡华艳的诗风，在当时的诗坛上别具一格。
《黄鹤楼》是唐代诗人崔颢创作的一首七言律诗。此诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。这首诗首联巧用典故由仙人乘鹤归去引出黄鹤楼；颔联紧承首联，说自从仙人离去，黄鹤楼已经历经千百年之久；颈联诗意一转，进入景物描写，写晴日在黄鹤楼所见之景；尾联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界。全诗虽不协律，但音节嘹亮而不拗口，信手而就，一气呵成；情景交融，意境深远。
《使至塞上》是唐代诗人王维奉命赴边疆慰问将士途中所作的一首纪行诗，记述出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光。首联两句交待此行目的和到达地点，诗缘何而作；颔联两句包含多重意蕴，借蓬草自况，写飘零之感；颈联两句描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的景象，境界阔大，气象雄浑；尾联两句虚写战争已取得胜利，流露出对都护的赞叹。此诗既反映了边塞生活，同时也表达了诗人由于被排挤而产生的孤独、寂寞、悲伤之情以及在大漠的雄浑景色中情感得到熏陶、净化、升华后产生的慷慨悲壮之情，显露出一种豁达情怀。
《渡荆门送别》是唐代伟大诗人李白青年时期在出蜀漫游的途中写下的一首五律。此诗由写远游点题始，继写沿途见闻和观感，后以思念作结。全诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽，以其卓越的绘景取胜，景象雄浑壮阔，表现了作者少年远游、倜傥不群的个性及浓浓的思乡之情。
《钱塘湖春行》是唐代诗人白居易的一首描写西湖颇具盛名的七律。此诗通过写西湖早春明媚风光的描绘，抒发了作者早春游湖的喜悦和对钱塘湖风景的喜爱，更表达了作者对于自然之美的热爱之情。尤其是中间四句，细致地描绘了西湖春行所见景物，形象活现，即景寓情，准确生动地表现了自然之物的活泼情趣和雅致闲情。全诗结构谨严，衔接自然，对仗精工，语言浅近，用词准确，气质清新，成为历代吟咏西湖的名篇。
1．了解诗意，体会情感，背诵诗篇。
2．品味诗歌语言，了解诗的艺术特色。
3．明确写景手法，积累写景手法的专业术语。
一、导入新课
唐代是中国古代诗歌发展的巅峰时期，名家辈出，佳作迭现。今天就让我们一起走进唐诗中，感受律诗的格律之美。
二、教学新课
野 望
目标导学一：了解常识，疏通文义
1．学生自由朗读，指名朗读。教师指导：一定要让学生读准字音，读准节奏。
2．学生参照注释，借助工具书，疏通诗句，理解诗义。
3．学生说说诗句的含义。
目标导学二：理解诗句，概括内容
1．第一、二句描绘了怎样的画面？
明确：描绘了诗人临近黄昏时徘徊在东皋之上，四处眺望，走走停停，不知止于何处，一副若有所思又若有所待的画面。
2．颔联和颈联运用了何种手法？描绘了怎样一幅景象？
明确：这两联运用了动静结合的表现手法，颔联写作者举目四望，山、树一片秋色，在夕阳余晖中越发显得萧瑟；颈联表现牧歌式的田园气氛，牧人与猎马的出现，使静谧的画面活了起来。这四句宛如一幅山林秋晚***，在闲逸的基调中，透露出几分忧郁和苦闷。
目标导学三：品味分析，体味感情
1．试分析首联在全诗中的作用。
明确：第一句的“东皋”点明地点，“薄暮”点明时间，“望”字领起中间两联的写景。第二句呼应尾联，表现出哀伤的情感，为全诗奠定了感情基调。
2．请从“景”与“情”的关系的角度，赏析本诗的颔联。
明确：诗歌颔联妙在融情于景。诗中描写了漫山遍野树叶枯黄，更兼残阳尽染的萧瑟衰败景象，景中寄寓了诗人孤独、落寞的情怀。
3．诗人在诗中流露了怎样的感情？
明确：首尾两联抒情言事，中间两联写景，借景抒情，表现了诗人百无聊赖的彷徨心情和在现实中孤独无依、只好追怀古人的落寞心绪。
黄鹤楼
目标导学一：检查预习，整体感知
谈谈你所了解的江南三大名楼及与之有关的著名诗文。
明确：湖北：黄鹤楼 崔颢 《黄鹤楼》
湖南：岳阳楼 范仲淹 《岳阳楼记》
江西：滕王阁 王勃 《滕王阁序》
目标导学二：朗读古诗，分析探究
1．读了这首诗，你最喜欢哪一句？为什么？
明确：生1：我喜欢“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”。因为这两句对仗工整，用词优美，我眼前好像也出现了这么一幅令人陶醉的画面。
生2：我也喜欢这两句。“历历”“萋萋”两个叠词读起来流畅、舒缓，感觉非常宁静。
生3：我喜欢“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”。这两句虽然没有华丽的辞藻，但它讲述了一个美丽的传说。
2．诗中引用神话传说表达了作者怎样的情感？
明确：表达了诗人内心的孤寂与苦闷。
3．诗人在最后感叹道：“烟波江上使人愁。”他为何而愁？愁什么呢？
明确：诗人由黄鹤楼的名字由来想到传说中的仙人已乘鹤而去，只留下这座楼和千年不变的悠悠白云；再眺望眼前汉阳城一带，草木茂盛苍翠；继而想起自己的故乡，不禁发出怀旧、思乡的感慨，一股世事苍茫的愁绪涌上心头。
4．第五、六句写看到的繁荣景象，而第七、八两句却写清冷的思乡之情，运用了什么手法？传达了诗人怎样的情感？
明确：反衬手法，传达出诗人深重的漂泊感以及对归宿的向往。
三、板书设计
黄鹤楼愁
使至塞上
目标导学一：了解常识，朗读诗歌
1．作者简介及写作背景。
作者简介：王维，字摩诘，唐代著名的山水田园诗人。他不仅是作诗的妙手，而且是绘画的行家，所以苏轼盛赞他：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”浓郁的诗情画意是王维诗作最大的艺术特色。
写作背景：开元二十五年(737年)的春天，王维奉唐玄宗之命，以监察御史的身份赴西北边塞慰问战胜吐蕃的河西副大使崔希逸，这实际上是被排挤出朝廷，《使至塞上》所写的就是这次出使的情景。
2．教师范读诗歌，要求学生听读，把握节奏和韵律。
3．全体学生配乐齐读，并感知诗歌内容。
目标导学二：梳理诗义，概括内容
1．展开联想和想象，用自己的语言描述诗歌中颔联和颈联的画面。
明确：地上随处可见飘飞的蓬草，天空偶尔出现一队北归的大雁。只见灿黄无垠的大漠上，挺拔着一柱直冲云霄的烽烟，绵长如带的黄河边，一轮火红的落日显得异常浑圆、壮丽。
2．这是一首律诗，你能简要概括每一联的内容吗？
明确：首联叙事，颔联写景且蕴含感情，颈联描绘出一幅经典的画面，尾联叙事。
目标导学三：赏析诗句，把握情感
“大漠孤烟直，长河落日圆”被王国维赞叹为“千古壮观”的名句，谈谈你对此的认识。
明确：这两句诗充分体现了诗中有画的特色，非常讲究景物的画面感。首先，它有画一样的构***，从天边的落日到空中的烽烟再到地下的河流，从近处的烽烟到远处的夕阳再到绵延无边的大漠，空间阔大，层次很丰富。其次，它讲究线条，一望无际的大漠上，纵的是烟，横的是河，圆的是落日，线条简约，物态毕现。第三，色彩丰富，广阔无垠的大漠黄沙漫漫，黄昏橘红色的夕阳收敛了光辉，静静地居于天际，辉映着波澜不惊的闪着白光的河水，沙漠上升起一缕白色的烽烟，直上高空，雄浑辽阔的边塞风光如在眼前。
三、板书设计
使至塞上
渡荆门送别
目标导学一：译诗，解说内容
请结合文中注解自译全诗。
提示：我驾轻舟一叶，顺流而下，一直远渡到荆门之外，来到楚地游览。山峦从我的视野中一点点消失，江水冲下山峦向着广阔的原野奔腾而去。明月映入水中，如同飞下的天镜；云霞飘飞，如同海市蜃楼一般变幻多姿。还是故乡的水好啊，它不远万里把我送到江汉平原。
目标导学二：评说，深入赏析
1．《渡荆门送别》是一首五言律诗，首联交代了什么？
明确：远渡的地点和此行的目的。
2．颔联中的“随”和“入”字用得好，请说说好在哪里。
明确：一个“随”字化静为动(或“以动写静”)，将群山与平野位置的逐渐变换、推移，真切地表现了出来，给人以空间感和流动感。一个
“入”字形象生动，写出了气势的磅礴，充分表达了诗人的万丈豪情，充满了喜悦和昂扬的激情。
3．颈联的描写有何妙处？
明确：这一联以水中月明如镜反衬江水的平静，以海市蜃楼喻云之奇特，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔、天空的高远，艺术效果十分强烈。
4．赏析尾联，并思考：本诗题为《渡荆门送别》，清代诗人沈德潜认为“诗中无送别意，题中‘送别’二字可删”，你有什么看法？
明确：诗的尾联的妙处在于：诗人明明有离乡惜别的情思，而又不直说，反而采用拟人化手法，说“故乡水”对自己怀有深情，不辞劳苦，从四川一直送他到荆门外，即“万里送行舟”。采用这种拟人化的手法，比直抒胸臆陈述离乡之情显得更曲折含蓄，更有诗味和情趣。诗题中的“送别”应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。沈德潜认为“送别”二字可删并不是没有道理的。
三、板书设计
钱塘湖春行
目标导学一：初读诗句，整体感知
1．教师范读，学生听读，正音正字。
2．学生自由朗读全诗，要求读准节奏，读出情感。
3．学生借助注释和参考资料，疏通诗文大意。
目标导学二：感悟全诗，质疑释难
1．通过朗读诗句，你体会到这首诗描写的是哪个季节的景色？从哪里看出来的？
明确：早春。从“水面初平”“早莺争暖树”“新燕啄春泥”“乱花”“浅草”看出。
2．诗人是步行还是骑马观赏景致？通过哪句诗可以看出？
明确：骑马。从“浅草才能没马蹄”看出。唐时，西湖上骑马游春的风俗极盛。
3．诗人骑马游西湖，所以诗里提到了游踪，但诗里写游踪跟散文不一样，是用不着做细致交代的，要仔细想，才看得出来，试诵读全诗两遍，然后说说诗人的游踪。
明确：从孤山寺的北面到贾公亭，一路行来，到最后湖东的白堤。
4．在所有的景物中，诗人最喜爱的是什么呢？(品读末尾两句)
明确：诗人最爱湖东的白堤，因为这里绿柳成荫。相比较其他地方的景色，白堤的景色更是美不胜收，使人久久不忍离去，诗人不禁赞叹道：这才是我最爱去的地方啊……对西湖的赞美之情溢于言表。
三、板书设计
钱塘湖春行
可取之处
紧扣文本特点，对五首诗的教学都紧扣住朗读这一环节，以读来理解诗歌内容，把握诗人的情感。
赞美黄山的诗句篇3
关键词： 雅词 以诗为词 变革型 主体风格
文学自古有雅俗之辩，宋词产生于民间，一开始就带有俗文学的特征。宋词不断发展的过程，也是其不断雅化的过程。这一雅化过程体现在宋词发展的各个方面，包括总体风格雅化、题材内容雅化、词体形式雅化、词体功能雅化等。具体的雅化过程又分为两种倾向，即杨海明先生所说的“主体风格”和“变革型”，他把“主体风格”概括为“真”“艳”“深”“婉”“美”几个字，准确传达出了这一类唐宋词的总体风格。[1]山谷存词一百八十余首，其中有将近四十首艳情词，这些词即为《四库全书总目提要》称“亵诨不可名状”者。[2]除去这些艳情词，山谷其余词作都为风格雅正之作，其中包括“变革型”士大夫词，也有少量“主体风格”型词，后期情词即为代表。
一、“变革型”词的创作与“以诗为词”。
“绍圣初，议者言《神宗实录》多诬失实，召至陈留问状，三问皆以实对。责授涪州别驾，黔州安置。”[3]苏门子弟在***争中先后遭受迫害，又多以文字罗织罪名，“乌台诗案”是最好的例子，这样的残酷局面使得被贬谪的苏门子弟不敢多创作诗文，从宋词发展来看这无疑是个莫大的损失，但另一方面却促进了宋词的发展。山谷在南贬的十余年中可查年份的词作即有八十余首，这些词构成了山谷雅词的重要方面。其中的咏怀唱和词尤其可以看做是对“以诗为词”词学观念的实践，并进行了一定的创新和发展。
（一）形式上“以诗为词”
山谷在词学观念上继承苏轼的词学观，赞成“以诗为词”，创作也与这一观念相呼应。具体表现有以词唱和，扩大词体功能，提高词的地位。黄庭坚雅词中唱和词占了很大比重，其中有给谪居地地方官员的赠词，如《鼓笛慢》“黔守曹伯达供备生日”、《洞仙歌》“沪守王补之生日”、《雨中花》“送彭文思使君”、《忆帝京》“黔州张倅生日”、《定风波》“次高左藏韵”“次高左藏使君韵”二首、《减字木兰花》“距施州二十里，张仲谋使君……用前韵先往。”“丙子仲秋，奉陪黔阳曹使君伯达玩月，作减字木兰花，兼简施州张使君仲谋”、《木兰花令》“用前韵赠郭功甫”“次前韵再呈功甫”等。也有和赠亲友的如《鹊桥仙》“次东坡七夕韵”、《减字木兰花》“用前韵示知命弟”、《南乡子》“知命弟去年重九日在涪陵作此曲”“今年重九，知命已向成都，感之，次韵”等。可见贬谪期间山谷已把词作为赠答的主要工具。北宋文人视作词为“小道”，只有娱宾遣兴的作用，认为词不登大雅之堂，他们的词作内容也无非是有关男女之情的无病，表达相似的矫作情感。苏轼领起“以诗为词”理论，举凡入诗的内容皆以入词，黄庭坚在这方面继承了苏轼，并以创作进行了实践，提高词体地位。在扩大词体功能方面，也学习苏轼，追求多样化的题材入词，黄庭坚咏怀词《水调歌头》“游览”，缪钺先生称“写出了黄庭坚潇洒超逸，卓然自异，不同流俗的襟怀，与东坡有相似之处”。[4]这首词风格意境都与苏轼《水调歌头》“兼怀子由”非常相似，以描写清冷的月夜景色表现深邃的情怀，相对苏轼表现很明显的思念亲人之情，黄词所表现的性感不是直接抒发的，而是将所咏之情寓于景物描写中。所写景物并不单指现实中所见之景，而是化用，用以表现词人情怀的典故和诗句，这是“以诗为词”的另一个方面。
“以诗为词”形式上的具体表现有用典，化用诗句等，这在山谷雅词中也均有体现。上面说的《水调歌头》，其中的“春入武陵溪”用陶渊明《桃花源记》典故，“花上有黄鹂”、“红露湿人衣”、“明月逐人归”均化用前人诗句，“金徽”“谪仙”“白螺杯”也都是作诗常用的典故。黄庭坚论词继承苏轼“以诗为词”的理论，又有所发展，他认为“词诗高盛，要从学问中来”，[5]把“以诗为词”进一步发展为“以学问为词”，这也可看做是黄庭坚诗学理论向词学的渗透。他的一些隐括、集句词都可以看作是“以学问为词”的实践。隐括词《浣溪沙》前三句化用顾况诗句“新妇矶头明月，女儿浦口潮平，沙头露宿鱼惊。”后三句则取自张志和《渔父词》“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”这样的做法与江西诗派“夺胎换骨”“点铁成金”等作诗方法非常相似，苏轼称赞曰：“鲁直此词，清新婉丽。问其最得意处，以水光山色替却玉肌花貌，真得渔父家风也。”[6]这一评语既是对这首隐括词的赞赏也是对“变革型”词风格的总结，宋词经过苏门词人的变革，终于打破了唐五代以来“玉肌花貌”一统天下的软媚词风，为词坛吹进了新空气。
（二）题材内容上“以诗为词”
苏门词人“变革型”词的一大特点就是题材广泛，上文分析了山谷咏怀唱和词，现在再来看看其咏物词。咏物词在宋初就有，但没有形成风格，到南宋才达到全盛，苏轼及门人对咏物词的贡献表现在题材和词境的扩大化上，这一点亦可从黄庭坚咏物词中看到。黄庭坚咏物词对题材的拓展与苏轼有所不同，与他自己的论词也有所偏离。他评价苏轼的《卜算子》（缺月挂疏桐）说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点俗尘气，孰能至此？”[7]这条评语论词观点与山谷论词大抵相同，强调“学问”和“高雅脱俗”，苏轼豪放词确实符合这样的特点，因此应为恰评。但黄庭坚本人的咏物词没有突出地表现出自己的词学观，而是呈现出另外的特点。山谷咏物词中最受好评的是茶词，宋代饮茶兴盛，山谷被胡仔誉为“最佳”的茶词《品令》，[8]此词上片细写饮茶的过程，末二句“汤响松风，早减了、二分酒病。”带出宋代饮茶的另一个目的：解酒。宋代“在燕饮风俗中，酒与茶往往是相伴而行的”。[9]下片“醉乡路、成佳境。恰如灯下，故人万里，归来对影，口不能言，心下快活自省。”清黄苏评价：“以茶比故人，奇而确。细味过，大有清气往来。”[10]关注的是作者丰富的想象力，以茶喻故人，新颖而贴切。而从文化角度考察它还有着更丰富的内涵，这几句词表面写饮茶的感受，实际上是写“饮茶解酒后的‘快活’感觉”，[11]也就是说以“故人”喻茶是一层含义，而以遇故人的快活感觉喻饮茶解酒后的快活感觉是更深一层含义，是作者所咏的真正所在，实在妙不可言。黄庭坚另一首茶词《看花回·茶词》也描写了宋代“歌妓在酒阑后歌词侑茶”的风俗，[12]上片先写醉酒“夜永兰堂勳饮，半倚颓玉。”而后写歌妓奉茶，“催茗饮，旋煮寒泉，露井瓶窦响飞瀑。”下片继续写歌妓劝饮茶的姿态，继而联想到“满瓯银粟”“杯中绿”如此清香，“似粤岭闽溪，初采盈掬。”将现实中的茶香与酒醉微醺状态下的想象所带来的满足感浑融起来了。山谷茶词存词11首，为其咏物词之冠，可见饮茶在宋代文人中间的兴盛情况，其词内容描摹出士大夫集会交游的场面，反映出宋代文人独特的生活状貌。也就是说相对于苏轼咏物词把所咏之物与身世之感、人格追求紧密结合的特点，山谷咏物词更多的表现出与生活的紧密联系，但又不失文人雅士的审美情趣，因此从另一个角度拓宽了词境。
黄庭坚雅词中也有风格悲惋、情感动人的作品。作于崇宁三年的《千秋岁》，前面小序道：“少游得谪，尝梦中作词云：‘醉卧古藤阴下，了不知南北。’竟以元符庚辰，死于藤州光华亭上。崇宁甲申，庭坚窜宜州，道过衡阳。揽其遗墨，始追和其千秋岁词。”秦观原词用春景的今昔对比感慨时光的流转，引起苏门门人的群体唱和，苏轼、李之仪均有和作。黄庭坚和词创作时秦观已去世四年了，词中不仅感叹过去共同交游的胜景不再，“苑边花外，记得同朝退”，更有“人已去，词空在”的深切悲痛。上下片构成鲜明的今昔对比，上片回忆过去同在京城为官，把酒唱和，下片痛言而今不只是时空的距离，而是阴阳永隔，如俞陛云所说：“先叙同官之乐，后言长别之悲，结句极沉痛”。[13]山谷共有两首《鹊桥仙》，一首自序云：“席上赋七夕”末句言“若得海上白头翁，共一访，痴牛騃女。”苏轼与山谷于绍圣元年江上一别就再也没见过，山谷以牛郎织女不能相见的痛苦比拟自己对东坡的思念，再次相见遥遥无期的无奈隐含在其中。此词作于徽宗建中***元年七夕，苏轼恰好逝于这一年的七月二十八日，实在令人唏嘘不已。另一首自序为“次东坡七夕韵”，此词创作时间有不同说法，《增订注释全宋词》说这首词“作于元符元年七月，时至戎州不久。山谷因元祐六年六月持母丧回家，未再返京。”[14]可见是从元符元祐六年开始算起，至元符元年正好八年，判断依据是首句“八年不见，清都绛阙”，指山谷不见京都八年。郑永晓《黄庭坚年谱新编》认为这首词与上面提到的另一首作于同一时间，也就是***元年七夕，山谷与东坡最后一次见面是元祐九年也是绍圣元年七月，至***元年正好八年。可见郑认为山谷“八年未见”的是苏轼，这样的解释从整首词表达的感情来看有一定的道理。此词仍然是以牛郎织女喻自己对苏子的思念和牵挂，上片写牛郎织女隔河相望，想见难见，这也可以理解为难见京都的无奈感慨。下片就明显表现对苏轼的挂念了，“百钱端欲问君平，早晚具、归田小舫”句除了表现对苏轼的牵挂，更升华为对苏子人生态度的追随之意。
二、“主体风格”词的创作与认同传统。
（一）创作“主体风格”词
早年山谷与宋初大多数文人一样持诗庄词媚的态度，绍圣以后，***治上遭受打击，生活发生了很大变迁，山谷心境亦有了很大转变，此后他开始大量创作词，词风趋于雅正，词学观念也发生变化。黄庭坚的词学观念基本上可以总结为继承并发展了苏轼的“以诗为词”词学理论，认为学问是作词的基础，此外风格上崇尚雅正豪放，情感上追求真实动人，题材方面要求广泛。这些也均可以看成是“变革型”词作的特点，然而山谷词并非都是这一类型，也有近于“主体风格”型的词作，其后期所作的高雅情词就典型的带有这样的特点。
崇宁三年黄庭坚被贬宜州，经过衡阳时结识营妓陈湘，曾写过三首词相赠。清叶申芗《本事词》卷上：“鲁直南迁，过衡阳。曾敷文为守，相留数日。营妓有陈湘，善歌舞，知学书，曾亦盼之，尝乞小楷于鲁直，为赋《阮郎归》，别时又赠以《蓦山溪》，到宜州后又寄前调。”[15]山谷晚年的情词一改前期的俚俗风气，格调高雅富有情致。《阮郎归》是初见陈湘时所作，以溢美之语赞陈湘才貌，嵌陈湘之“湘”字在词句中，结句发出“他年未压白髭须，泛舟归五湖”愿望。临别时山谷又写一首《蓦山溪》赠给陈湘，如果说前一首还只是停留在欣赏陈湘的层面上，这首词中山谷的感情已经有所升华，把陈湘看作同病相怜之人，充满了深婉的情感。此词上片描写陈湘美貌与气质兼具，下片则拟陈湘心理表现对词人的爱慕，并为有情人不能结合而深深遗憾。这里的遗憾包含着两层涵义，表面上是对“不由人”的情感的慨叹，“只恐远归来，绿成荫、青梅如豆”则是贬谪人生里困苦心境的曲折表达。陈湘虽品貌出众却沦为歌妓，自己则不断遭受贬谪，命运对他们相似的折磨更增进了惺惺相惜，末句“君知否。千里犹回首。”恰当表现出了这种情感的升华，似有切肤之痛。
到达宜州后，山谷复作一首《蓦山溪》寄赠陈湘，上片描写衰残景色，奠定整首词低沉的基调，“风尘里，不带风尘气”一语双关，既是写残花也是写陈湘，延续前词对陈湘的怜惜之情。下片对景怀人，酒宴仍在，然而意中人已不在，空留相思独守，通篇充满无可奈何之感。《古今词话》载陈师道曾赞赏黄庭坚这首《蓦山溪》曰：“今代词手，惟秦七、黄九耳，馀人不逮也。词家以秦黄并称。然秦能为曼声以合律，形容处，殊无刻肌入骨语。黄时出浅俚，可谓伧父。然黄有‘春未透，花枝瘦，正是愁时候’，峭健亦非秦所能作。”[16]《词学集成》载陈师道也曾言：“东坡以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”[17]由此可见陈师道认为苏轼词非“本色”，而黄庭坚、秦观当为“本色”词手。很多学者都认为这样评论有失公允，最权威的代表要数四库馆臣，《四库全书总目提要》中的《山谷词一卷》：“补之著腔好诗之说，颇为近之。师道以配秦观，殆非定论。”[18]秦观是婉约词的代表作家，这是无可非议的，学者反对的是将黄庭坚列为“本色”词手。其实以上面提到的高雅情词为例，黄庭坚确实有些“本色”之词，其前期俗词虽格调低俗，但总体风格上趋近于“主体风格”类型词。后期词风虽有所改变，但仍有少数风格上接近婉约词的作品。秦观情词有“将身世之感打并入艳情”之评论，[19]黄庭坚的《蓦山溪》“鸳鸯翡翠”也带有这样的特征，词人与陈湘同是天涯沦落人，借写两人感情上的遗憾抒发对命运颠沛流离的感慨，使人读来不胜唏嘘。
（二）认同传统婉约词
从词学观角度看黄庭坚也表现出对传统“主体风格”一定程度的认同，他曾作悼亡秦观诗曰：“少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯，觞作江南断肠句，只今唯有贺方回。”首二句隐括秦观《好事近》词“醉卧古藤阴下，了不知南北”，前面所提和秦观《千秋岁》词小序中也提到这句词，山谷慨叹友人一语成谶，抒发深挚的怀念之情。后句指出而今能与秦观一样写出好句子的只有贺铸了，贺铸是典型的婉约词人代表，山谷对他表示赞赏，可见他对传统婉约风格的词还是持一定的认同态度的。
总之，山谷在词学理论的构建上，既对“以诗为词”继承，又有反拨。其创作是对其词学观的践行，既有运用“以诗为词”理论、方法的“变革型”词，也有风格接近“主体风格”类型词的“本色”词。黄庭坚从理论和实践上很好地继承并发展了苏轼的词学变革理论，为苏轼词学改革后来在南宋的长足发展做了进一步的铺垫，起到承上启下的作用。同时他对传统词的认同态度也顺应词的发展，整个宋词的发展过程是一个雅化的过程，苏轼首开“变革型”词后，走出宋词雅化的另一条路，此后两种风格类型词共同发展，共同造就了宋词的多样化和全盛局面。这一过程中山谷的雅词创作兼及两种风格，论词也兼顾两种风格，起到了重要的作用。
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赞美黄山的诗句篇4
[关键词]登乐游原 表达意向 好景不长
[中***分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）06-018
“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”这是唐代诗人李商隐的诗作《登乐游原》。这首诗之所以能够传诵千古，就因为它蕴涵了深刻的哲理与永恒的魅力，而且其思想精髓主要体现在后两句诗“夕阳无限好，只是近黄昏”中。千百年来，不知有多少人回味、引用这两句诗，也不知有多少人面对美好的夕阳会情不自禁地发出“夕阳无限好，只是近黄昏”的感叹！
从字面上理解，这首诗语言平实、通俗易懂，描绘了一幅美丽动人的夕照画面：天色接近傍晚，感觉心情不好，于是就驱车登上古老的乐游原。站在高高的乐游原上，极目远眺，夕阳西下，晚霞似锦，绚丽的霞光染红了天空和大地，这一刻是如此的辉煌、壮丽、灿烂，却又如此的短暂。而黄昏来临，一切的辉煌、壮丽和灿烂都将归于黯淡……从客观现象上讲，这种美丽动人的夕照画面可以说司空见惯。每当黄昏来临，美好的夕阳会很快消失，这本来就是自然规律。这首诗，也许是诗人在如实地描写眼前之景，也许是诗人在动情地赞叹夕阳之美。然而，当我们带着人生的太多遗憾去读这首诗时，却别有一番“好景不长”的感觉。
不知道这首诗写于哪年哪月，但据我的推测，李商隐大概是写于晚年。不管诗人当时是怎么想的，但后人对《登乐游原》的表达意向却众说纷纭。有人说，这首诗表达了诗人热爱阳光、向往光明的美好情感；有人说，这首诗象征着唐王朝将近衰亡，表达了诗人对唐王朝腐朽没落的悲愤；有人说，这首诗只是在描绘和赞美黄昏时的夕阳，表达了诗人对大自然的热爱……不管怎么说，前两种说法只是现代人的观点，强加给古人实在有点牵强附会。至于第三种说法“描绘和赞美夕阳”“热爱大自然”，这种表层意义上的景色赞美对小学生来说是很容易理解和接受的。“夕阳红最美”，这也许就是诗人创作《登乐游原》的原本意向。
“夕阳无限好，只是近黄昏。”虽是自然的寻常之景，但诗人却敏锐地捕捉到那一瞬间的独特感受，并通过平白、浅显的文字巧妙地表达出了“遗憾”之意，寓情于景，读来的确意味深长。这就是我们要解读的第四种说法，即将西下的夕阳，勾起了诗人对生命的无限依恋――人活一世，无论贫穷与富有、低贱与高贵，只有健康、平安、幸福、快乐，才是生命的永恒追求。回首过去光阴似箭，良辰美景早已远去；再看今朝人已暮年，岁月流逝却无可奈何。此时此刻，望着眼前美丽的夕阳红，诗人是多么希望时光倒流、青春再来！这是迟暮者对美好人生的眷恋，也是诗人有感于生命的伟大与不可超越而借此抒发一下内心的无奈感受。
再想想这首诗的第一句，其中“意不适”一词颇叫人玩味。到底是什么原因造成诗人的心情不悦、不快呢？据史料记载，李商隐处于国运将尽的晚唐时代，尽管他很有抱负，但在官场上却异常失意，所以他无法施展抱负，很不得志。这种伤感、郁闷的心情恰好是诗人“驱车登古原”的原因，同时也是他面对夕阳“感慨人生短暂”的心态写照。不管诗人当时的年龄是多大，不管他站在乐游原上是怎样的感受，也不管他是有心还是无心，当我们读到这首诗时，确实能感受到一种“好景不长”的伤感与遗憾。带着这样的心态去品味人生，叫人不得不感怀往日的沧桑、感叹生命的珍贵、感悟人生的真谛……这样的解读自然就深化了诗作的表达意向，丰富了诗作的生命内涵。
带着伤感与遗憾读读《登乐游原》吧！反复读读后两句，还真想等黄昏临近，亲赴高山之巅，面对美好的夕阳，真情地发出“夕阳无限好，只是近黄昏”的感叹，再次感受这首诗的独有魅力。尽管这首诗语言浅显，但如将真切的人生感受蕴涵其中，则字字句句都闪耀着丰厚的生命内涵；尽管这首诗语言平白，但如将太多的人生遗憾融入其中，则字字句句都彰显着丰厚的语言张力。虽然这首诗只有四句，却浓缩了沉甸甸的人生沧桑，读来意境深远，让人回味无穷；虽然作者运用了平实的创作语言，却让人领略到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美丽。
王国维说：“词以境界为最上，有境界，自有高格，自有名句。”《登乐游原》的创作虽然时隔千年，但“夕阳无限好，只是近黄昏”的名句却唱响千年。它唤起了读者诸多的想象，勾起了读者许多的伤感，留给了读者太多的遗憾！这就是诗作的魅力所在。
赞美黄山的诗句篇5
始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。
问题：
1.诗人笔下的“暮春”有什么特点？诗人是如何表现“暮春”景象的？
2.后两句表现了作者怎样的生活情趣？诗人主要采用什么手法刻画“幽竹”的形象？请结合全诗简要赏析。
【诗歌鉴赏】
一个远离故乡的人乍还家中，一眼就会看出哪里有了变化，哪里没有变化。这首诗写出了诗人回到谷口故居的第一印象。诗人对窗前幽竹寄予了深情，表达了由衷的赞颂。
钱起的故山草堂在蓝田的谷口，故以“谷口”开篇点明故山草堂的所在。“春残”紧扣诗题“暮春”，也为下面的叙写做了铺垫。以下皆为“归”后的所见所感。谷口的环境是幽美的，诗人曾说过：“谷口好泉石，居人能陆沉。牛羊下山小，烟火隔云深。一径入溪色，数家连竹阴。藏虹辞晚雨，惊隼落残禽。”（《题玉山村叟屋壁》）可以想见，春到谷口，当更具一番景色。然而，此番归来却是“春风三月落花时”，眼前是黄鸟稀，辛夷尽，杏花飞。黄鸟，即黄莺（一说黄雀），叫声婉转悦耳；辛夷，木兰树的花，一称木笔花，比杏花开得早，所以诗说“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞”。一“稀”、一“尽”、一“飞”，三字一气而下，渲染出春光逝去、了无踪影的凋零空寂的气氛。
赞美黄山的诗句篇6
《念奴娇・赤壁怀古》是怀古之作，也是感伤人生、感伤自身之作。词中涉及了对自然、对人生、对自身的认识和态度。如果仅就词论词，仅可以得出诗人热爱大好河山，缅怀、仰慕古代风流人物，感叹人生虚幻、自身失意的结论。如果进一步追问，诗人对眼前的大江还有什么感情？眼前的大江与诗人对人生的感慨有什么联系？缅怀周瑜与感伤自身有什么关系？那么，以上解读就显得有点简略和粗疏了。参照《赤壁赋》做一番探究，这些疑惑就豁然开朗了。
诗人在对自然与人和人生关系的思考中，表达了对自然的赞美和敬畏之情，表达了对人和人生的感伤之情。
赞美，敬畏自然。诗人立足于赤壁江畔，脚下大江滚滚东流，诗人发出了类似于孔子“逝者如斯”的感慨。一赞地势险要，二赞江山美好。地灵才能人杰，地势险要，才召来周瑜、曹操等英雄聚会于此，把它作为展示风采的大舞台。长江从古到今，奔流不息，雄风永驻，生命永恒，风流人物却早已作古。相比之下，长江令人敬畏有加，而这一点常常被欣赏者忽略。参读《赤壁赋》，对自然与人及人生关系的思考是十分重要的内容。在《赤壁赋》中，客泛舟赤壁时，眼见大江、明月的美景却无心欣赏，悲从中来，吹出悲伤的乐曲，发出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的慨叹，敬畏自然的永恒，感伤人生的短暂。《赤壁赋》如此，那么《念奴娇・赤壁怀古》是不是同样如此呢？词开篇即高歌“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，其中“大江”与“风流人物”形成对比，一个永恒，一个短暂。长江生命永恒，从古到今，奔流不息，而风流人物如周瑜（赋中为曹公）只是历史的匆匆过客。这就表达了对永恒自然的敬畏、对短暂人生的感伤之情。下阕以“人生如梦，一尊还酹江月”作结，也蕴含着同样的感情。与“千古”的大江相比，人生短短几十年，实在微不足道，人生不是太短暂、太虚幻了吗？风流人物周瑜、曹操尚且如此，何况我辈这样卑微的生命呢？一杯浊酒祭奠江月，既表达了对自然的敬畏之情，也表达了对人生的感伤之情。
在与古代风流人物的对比中，缅怀、赞叹古代风流人物，也表达对自身失落的惆怅之情。词中历陈当年周郎的风流儒雅、指挥若定、击败曹公的史实，对周郎敬佩、羡慕有加，这是容易捕捉的，但还有十分微妙的感情在其中。参阅赋文中缅怀曹公的内容，从“固一世之雄也，而今安在哉？”一句就可以体会到对曹公的哀伤之情。依此类推，《赤壁怀古》也表达了对周郎的哀伤情感，词中一句“人生如梦”的慨叹，不仅在叹自身，更在叹人生短暂。周郎再风流也是一个人，也逃不过被岁月淘尽的命运，他的人生不也是如梦一样虚幻吗？由此，诗人联想到自己中年时莫名其妙地被贬到黄州，做一个挂名的武将，天天与麋鹿、鱼虾、山野村民打交道的遭遇，自己这么卑微的生命，又哪能逃脱寂灭的命运呢？可见，只要是人，无论是伟大，还是卑微，都逃不过寂灭的命运。确实令人感伤！
赞美黄山的诗句篇7
《中国教育改革和发展纲要》指出：“要重视对学生进行中国优秀文化传统教育。”那么，作为蕴涵着丰富中华文化传统的古诗在教学中该从哪些方面对学生进行教育呢？下面浅谈四点：
一、 在古诗教学中，对学生进行爱国主义情感的教育。
爱国主义情感维系了中华民族几千年的民族团结和经久不衰，是中华民族传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。爱国主义情感教育一直是学校德育的主旋律。在古诗教学中对学生进行爱国主义情感教育应做好以下几点：
1、热爱祖国的教育。“位卑不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国忧民的真实写照，他在《示儿》一诗中写道：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心，感人肺腑，催人泪下。王昌龄的《出塞》、李清照的《夏日绝句》都抒写出了他们的爱国之情。教学时，我们要让学生在理解诗句意思和时代背景的基础上，深入体会诗人的爱国情感。教育学生学习古人热爱自己的祖国，长大后做祖国的建设者和接班人，为自己的国家做出应有的贡献。
2、热爱家乡的教育。古人言：“美不美，乡中水；亲不亲，故乡人。”足见对家乡的热爱。唐代著名诗人李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。宋代王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。教学时，我们可抓住这些千古吟唱的佳句，教育学生从小热爱自己的家乡。
3、热爱劳动人民的教育。爱国主义情感教育包括了热爱劳动人民的教育。***说过：“人民群众有无限的创造力。”可见人民群众在历史的发展中具有举足轻重的作用，在他们身上闪烁着中华优秀文化传统的光芒。热爱劳动人民是学生所应具有的道德品质。唐代李绅在《锄禾》一诗中写道：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”体现了诗人对劳动人民的同情和敬重。教学时，我们应引导学生体会其中的深刻含义，感受诗人的思想感情。教育他们热爱劳动人民，热爱他们的劳动成果，做一个爱人民的好孩子。
二、 在古诗教学中，对学生进行情谊教育。
1、亲情教育。亲情是伦理道德的重要组成部分，亲情教育是传统伦理道德教育的一个重点。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中写道“每逢佳节倍思亲”，手足之情溢于言表，使人感动至极。孟郊的《游子吟》歌颂了伟大的母爱。魏朝曹植的《七步诗》则从反面教育我们亲人之间不可互相迫害，应和睦相处。教学时，要启发学生感受亲人对自己的关爱。努力培养学生尊老爱幼的高尚品质，帮助学生维持良好的亲情关系，使学生有一个和谐的亲情网。
2、友情教育。孔子说：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。对学生来说，与朋友的交往是他们学习生活中不可缺少的一部分。没有朋友的学生，不仅会孤陋寡闻，而且心理是不健康的。因而友情教育是不容忽视的。古人一向重视朋友的间交情，如李白的《赠汪伦》，表现了诗人和汪伦之间纯朴而深厚的感情。高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送别辛渐》、王维的《送元二使安西》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、杜甫的《江南逢李龟年》等诗都是为朋友而作，表达了朋友间的深情厚谊。教学时，可引导学生深入感知，领会诗中所表达的思想感情，教育他们要珍惜朋友之间的感情。
三、在古诗教学中，对学生进行环境观的教育。
生态破坏，环境污染是人类社会面临的严峻课题。在注意环境保护的同时，我们可结合古诗教学，着重对学生进行环保教育，帮助学生树立正确的环境观。
1、热爱水资源的教育。我国是一个缺水的国家，教育学生节约用水十分必要。李白在《望庐山瀑布》中写道：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一幅壮丽的瀑布***，展现在我们的眼前。赞叹之余，我们不禁要反思：假如没有了水，还会有瀑布吗？大自然的许多与水相连的神奇景观还会存在吗？
2、热爱鸟类等动物的教育。鸟是人类的好朋友，它们是自然界中不可缺少的一部分。动物的生存，体现了人与自然的协调。在古诗中，涉及写鸟的比比皆是。如孟浩然在《春晓》中写道：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”处处鸟语，使春天显得有了气息。杜甫在《绝句》中也写道：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”黄鹂的鸣唱和白鹭的飞翔，充满了一派生机，从侧面反映出自然环境的美好。此外，骆宾王的《咏鹅》，杜甫的《江畔独步寻花》等诗都是环境教育的良好素材。如果恣意破坏鸟类等动物的生存环境，那么绝不会有“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”（杜甫《绝句》诗）的动人美景。
3、热爱花草树木等植物的教育。叶绍翁在《游园不值》中写道：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”以出墙来的一枝红杏赞美了满园春色。杨万里在《晓出净慈寺送林子方》中写道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”以荷花的美来衬托西湖的美。白居易在《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”不仅描写出小草顽强的生命力，而且表达了自己对小草的深切赞美。贺知章在《咏柳》中写道：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”这两句将柳树、柳条描写得非常美，既写出动人的形态，又写了碧绿逗人的色彩。杜牧的《山行》、《江南春》、苏轼的《惠崇〈春江晚景〉》等诗均有相关的描写。这些用来教育学生热爱花草树木等植物，不仅形象生动，而且具体直观，具有很强的教育性。
4、热爱祖国大好河山的教育。苏轼在《题西林壁》中描绘了庐山雄伟壮观的景象，在《饮湖上初晴后雨》中赞美了西湖美丽宜人的风景。李白的《望天门山》写出了天门山的巍峨险峻；刘禹锡的《望洞庭》写出了秋夜月色下的洞庭美景；张继的《枫桥夜泊》则描绘了枫桥一带的夜景……这些脍炙人口的诗句，展现了大自然的美好与神奇，强调了以自然为友，以山水为师。是向学生介绍祖国壮丽山河的生动、凝练的语言。它们不仅能激发学生热爱大自然的情感，而且能培养学生正确的环境观。
四、 在古诗教学中，对学生进行人生观、价值观的教育。
赞美黄山的诗句篇8
关键词： 偏离；过分规则现象；暗喻
中***分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2012）03-0008-02
1.引言
文体学是一门研究文本题材的特征，本质及其规律的综合性边缘学科，介于语言学，文艺学，美学心理学等学科之间。20世纪60年代至70年代，文体学成为***的学科，注重研究问题的形式和功能。文体学涉及到的文体类别主要是诗歌、小说戏、剧及散文，其研究对象是各类作品中的语言风格和文体特点，它最关心的是作品的语言运用技巧。
新月派是中国现代新诗史上的重要流派，提倡新格律诗，主张是的形式格律化和"理性节制情感"的美学原则。林徽因是新月派的重要成员之一，她的诗歌在艺术表现形式上，注重感觉的微妙，比喻的新奇，意象的渲染及情绪的回旋。她以其优雅芬芳，柔美细腻的特色显示了诗作独特的审美价值。
《你是人间的四月天》是一首新格律诗，该诗充分体现了新诗创作的"三美"原则-音乐美绘、画美与建筑美。关于本诗的创作意***，有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，一是为儿子的出生而作。无论该诗是为谁而作，都不影响我们对该诗的鉴赏。这首诗语言简单，色彩鲜明，韵律优美，意境清新，充满欢快喜悦之情。本文将从文体学的角度来探究其艺术特点，以展现不同的理解和欣赏视角。全诗如下：
你是人间的四月天
——句爱的赞颂
我说你是人间的四月天；
笑音点亮了四面风；
轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，
星子在无意中闪，
细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，
鲜妍百花的冠冕你戴着，
你是天真，庄严，
你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；
新鲜初放芽的绿，你是；
柔嫩喜悦，
水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，
是燕在梁间呢喃，
——你是爱，是暖，是希望，
你是人间的四月天
2.句法偏离
句法偏离是指违背常规的表达方式，这其中有句法结构的倒装、前置和混乱。句法偏离比常规句法更能引起读者的注意，有时会产生一种强烈的修辞效果，起到强调作用，更好的表达文意。
本诗中"黄昏吹着风的软"是典型的句法偏离。虽然"黄昏"被放到了主位的位置，但真正的主语是风。"黄昏"是夕阳西下，落日余晖构成的一种景色，它不能是"吹"这个动作的执行主体，所以正常的语序应该是"风吹着黄昏的软"。但是这样的次序调整是非常有必要的。"黄昏"给人的是一种视觉感受，而"风"一般是通过触觉来感受的，"软"也是一种触觉感受。因此，从感觉的逻辑性来看，"风的软"比用"黄昏"的软更合适、贴切。另外，"一树一树的花开"也是一种句法上的偏离，把抽象的"花开"用"一树一树"来量化了。我们常用"一树"来量化"苹果花" 、"石榴花"等具体的花，却很少用"一树"来这样的量词来形容抽象词"花开"。这是诗人独具匠心运用词汇的体现。"一树一树"重叠使用，营造出一片片花之海洋的意境。这种句法偏离可以使韵律更和谐，同时也更能引起读者的注意和思考。
此外，倒状也是句法偏离的中要特征，此诗中的第8、9与12、13行都是采用了倒装手法。这些倒装的使用，起到了很好的突显作用，同时形成了两组小规模并行结构，使韵律更富有节奏感。
3.过分规则化现象
在文学中，过分规则主要是指文本中一些语言单元的重复和并列。重复和并行结构的使用可以起到加强语气，增强气势和强调主题的作用。
本诗中第1行和第19行重复，首尾照应，有一种循环往复之感。第1行中诗人直接提出"我说你是人间的四月天"这个主题，但"我说"二字表明诗人的态度是含蓄而矜持的，通过中间一系列的比喻论证，最后诗人非常直接肯定地说"你是人间的四月天"，使用重复，再次表明主题。
并列结构可以使行文结构更加严谨，内容集中。此诗中有三组小规模并列结构，第8、9行是一组，10、11行是一组，12、13行是一组。第一组的描述让人觉得"你"仿佛是一个带着花冠的婷婷少女，姿态婀娜，在四月的万花丛里偏偏起舞，那种娉婷轻盈之美给人无限遐想。中间的一组并行结构的描述说明，"你"不仅有天真可爱的一面，也有庄严肃穆的一面。"夜夜的月圆"有一种庄严且朦胧的感觉。第三组并行中，"鹅黄"与"绿"两种明亮的颜色放到了一起，给读者提供了视觉转化和想象的空间。"雪悄然融化"与"嫩芽静静绽放"的情景浮现眼前。
重复和并行结构的运用，让整首诗结构更严谨，韵律更完美和谐，主题更加突出。
4.暗喻的运用
暗喻诗诗歌中常用的修辞手法，其心理机制诗通过类比联想或接近联想，用一种事物代替另一种事物。暗喻的使用可以为读者提供更广阔的想象空间，让人联想翩翩。本诗中暗喻无处不在，几乎每行都有暗喻修辞，营造了一个清晰明快的意境。
例如，第一行"你是人间的四月天"就是本诗中最典型也是最核心的暗喻。把"你"比作"四月天"带给读者一种视觉、听觉与味觉等感官上的享受。"四月天"虽然是个静态词，但却是色彩性很强的词，他给读者一种色彩斑斓，五光十色的视觉体验。让人们自然而然联想到翩翩彩蝶，袅袅炊烟，微微南来风等春天里特有的自然美景。"四月天"不仅有色彩美感而且也有音乐性，呢喃梁间燕便是四月天里最好的音符。燕子的呢喃声与万物勃发的春天构成了一副魅力的画卷。此句子可以说也有通感之功效。此外，"四月天"是一种恒久的自然规律，象征着"你"的永恒，只要人间有四月，就有你的存在，爱的赞颂是恒久不变的。
第四行中的"云烟"比喻最妙。"云烟"给人一种轻快飘渺自由之感，有时离你很近，有时却很远，飘忽不定，无根无踪迹，是自由洒脱的象征。云与烟本质上不同却在外形上相似，早天里的云烟又如雾，朦胧缭绕。让读者深切领会到"你"的轻盈自在，无拘无束。"早天里的云烟"让人联想到清晨袅袅的炊烟，农人忙于做饭的情景，炊烟徐徐上升，最终与云朵融合在一起，这样的画面充满了生活的气息。第16行将"你"比作"一树一树的花开"也是绝好之笔。这是一个开放性的比喻，"一树一树的花开"既可指一树的"桃花开"，也可指一树的"梨花开""杏花开"等，春天的任何花都可以，任凭你展开想象的翅膀。总之，本诗中既有抽象的暗喻，也有具体的暗喻；既有动态的暗喻，也有静态的暗喻。正是这些暗喻的运用，让整首诗充满了画一样的美感，诗一样的旋律。
5.结语
林徽因，是"一身诗意千寻瀑，万古人间四月天"的传奇女子，以其优雅娴熟的文字给我们描绘了一幅人间四月天的美丽画卷，华美的修饰中更见清新自然的情感流露，有着道不尽的真情礼赞，诉不完的绵绵爱怜，让我们尽情领略了爱的无限美丽。
参考文献
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作者简介：
赞美黄山的诗句篇9
李白诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”；杜甫诗紧密结合时事，思想深厚，境界广阔，人称为“诗圣”；李贺诗词奇崛冷怪，雅号“诗鬼”；白居易“狂醉又引诗魔发，日午悲吟到日西”，自称“诗魔”；孟郊、贾岛苦吟成性，“长沙一湘累，郊岛两诗囚”，人呼“诗囚”；卢延让醉心推敲，“吟安一个字，拈断数茎须”，赢得“诗奴”称号。
唐代诗人赵嘏有一首描写深秋拂晓景色、抒发羁旅怀归之思的诗，题为《长安秋望》，诗中有“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”的妙句，博得了大诗人杜牧的赞赏，并送其雅号为“赵倚楼”。唐代韦庄继我国第一首古典长诗《孔雀东南飞》后，以黄巢起义为题材，写下又一首长诗《秦妇吟》。诗中有“内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨”之名句，传颂千古。人们因而称他为“秦妇吟秀才”。
与之类似，宋代贺铸《青玉案》中句云：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”用江岸如烟的青草、随风飘荡的柳花、江南梅熟时的连绵阴雨来比喻闲愁纷繁，成为绝唱。贺铸遂被称为“贺梅子”。秦观《满庭芳》有“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门”，柳永《破阵子》中有“露华倒影，烟芜蘸碧，灵沼波暖”，苏轼就以他们各自的名句称之：“山抹微云秦学士，露华倒影柳屯田。”
唐代杜牧曾写过《紫薇花》，人称其为“杜紫薇”。原诗为：“晚迎秋露一枝新，不占园中最上春。桃李无言以何在，向风偏牧艳阳人。”明代崔华有“黄叶声多酒不辞”之句，清代王苹有“乱泉声里才通屐，黄叶林间自著书”和“黄叶下时牛背晚，青山缺处有人行”之句，他们分别被称为“崔黄叶”和“王黄叶”。据清代梁绍壬的《两般秋雨庵随笔》记载，管水初在所作《春日即事》的考卷中有“两三点雨逢寒食，廿四番风到杏花”的诗句。主考官阅后大加赞赏，称管水初为“管杏花”。清代诗人王士祯因在《漱玉词》中写有“郎似桐花，妾似桐花风”的名句，被人们起了个“王桐花”的绰号。
宋代诗人谢逸曾作咏蝶诗三百首，其中最为人称道的诗句是“狂随柳絮有时见，舞入梨花何处寻”、“江天春晚暖风细，相逐卖花人过桥”，因其爱蝶如狂、绘蝶如神，世人称之“谢蝴蝶”。许秋史有“人在子规声里瘦，落花几点春寒骤”的诗句，为诗友陆来庄、沈梦塘所叹赏，称他为“许子规”。宋代词人张炎因在《解连环・孤雁》词中写有“写不成书，只寄得相思一点”的名句，故被人们给起了个“张孤雁”的绰号。宋代鲍当为河南府法曹，尝忤知府薛映，因赋《孤雁》诗：“天寒稻粱少，万里孤难进。不惜充君厨，为带边城信。”薛映大为称赏，因号“鲍孤雁”。
只因佳句得佳名。最为出名的当数宋朝诗人、工部尚书宋祁，其《玉楼春》一词中有“红杏枝头春意闹”之名句，极生动地描写出初春时节红杏花开、春意盎然的景色。清人王国维在其著名的词论集《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出。”故时人张先称之为“红杏枝头春意闹尚书”，人们亦多称之为“红杏尚书”。与之相和，宋祁称张先为“云破月来花弄影郎中”。张先曾官尚书都官郎中，其《天仙子》词有写月夜景色名句“云破月来花弄影”，“弄”字用得极为高妙，意境精美，历来受到赞赏。张先自己也很得意，连同《剪牡丹》中的“柳径无人，堕飞絮无影”、《归朝欢》中的“娇柔懒起，帘压卷花影”，而自称“张三影”。张先在《一丛花令》中还有“沉思细想，不如桃杏，犹解嫁东风”之句，刻画闺中怨女的心理活动极为细腻生动，故又有“桃杏嫁东风郎中”之称。
有人因佳句而改变命运。据说唐德宗建中初年（公元780年），朝廷缺少一个制诰，中书提供了两个人选，德宗都没有点头。于是中书就问皇上，想让谁来担任？皇上就批下意见：“给韩。”不巧当时正好有两个韩，一个是写《寒食》诗的韩，另一个是江淮刺史。宰相就问皇上：“给哪一个韩？”皇上于是拿起笔，把韩的《寒食》诗抄了一遍，然后又下了批语：“与此韩。”韩因此得了一个“‘春城无处不飞花’韩”的美称。
但也有人因佳句而备受打击，落拓一生。公元1015年春，28岁的柳永第二次参加科举考试，结果又落榜了。而比他小五岁的词人范仲淹却考了个前三名。又过三年，柳永再考，还是落榜。而这一次他的大哥柳三复却考中了一甲。柳永极度失落，牢骚满腹地写下了影响他一生的著名词篇《鹤冲天》：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
赞美黄山的诗句篇10
关键词：情感：诵读：意境
中***分类号：G623.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）09-0250-02
王国维在《人间词话》中说，做诗的首要要求，“意与境二字而已”，“有境界自成高格”。“意”指的是作者的主观感受，“境”是“意”的载体，二者水融，互为依托。语文教材中选取的古诗词正是这样情景交融的语言珍品，需要教师引领学生徜徉在诗词所营造的意境里，去感受美，亲近美，提升心灵，发展智慧。所以，引领学生进入诗词意境是教学中重要的一个环节，那么入境的路径在哪里呢？
一、激感，披文入境
苏霍姆林斯基说：“我一千次地相信，没有一条富有诗意的情感和美的清泉，就不能有学生的全面智力发展。”而古诗文离学生的生活年代遥远，要怎样拉近学生与诗人的距离，与诗文产生情感共鸣呢？教师可以从题入手，巧妙简介背景，让学生穿越时空隧道，置身于当时诗人所处的那种环境。可以娓娓讲述一个有关小故事，激发学习欲望，顺情而学。教师也可以深情范读，引发学生情感共鸣，顺情而读。如学习《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和《送元二使安西》这两首堪称极品的送别诗，教学时采用对比方法，先让学生从课题入手，交流自己的发现。教师再结合课件（地理位置***），简介时代背景：李白写《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗时，正是开元盛世，太平而又繁荣，从黄鹤楼到扬州，一路都是繁花似锦。而扬州，更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是一个浪漫、爱好游览的人，他认为孟浩然这趟旅行快乐得很，所以一边送别，一边心绪也就跟着飞翔，胸中无穷的诗意随着江水荡漾。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”李白的心情是平和的，惆怅与不舍是知己不能长相聚。李白踮起脚来，望啊，望啊！他高声诵道“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”人虽分，心相随，情永在。《送元二使安西》当时阳关以西是无尽的荒漠和频繁的战乱，元二还要经历三千多公里长途跋涉，骑马去要走整整半年的时间才能到达安西。王维送别好友元二这是怎样的一种心情？送别元二时王维除了友情难离，还会平添一份担忧，一种生死离别的伤感。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”就像是浸透了诗人全部深挚情谊的一杯浓郁感情琼浆。不仅是依依惜别的情谊，更包含着对远行者处境无微不至的体贴，前路珍重的祝愿。两首送别诗，一样的送别，不一样的画面，不一样的情感，但相同的是朋友间真挚的爱。此时学生读的欲望被老师深情叙说点燃，不经意地带入诗境，学生情不自禁地诵读起两首送别诗，体会起诗情画意来。经过教师简介背景，把学生带进诗境，学生学起来才能设身处地、感同身受、若犹己出。
二、利用直观场景，促情入境
我们常说“诗中有画”，这诗词中的“画”就是意境。叶圣陶先生说：“作者胸有境，入境始于亲。”进入了诗的“境”，就等于与诗人晤面，开始进行“对话”了。这“一画”就是当初诱发诗人有所“感”的场景。因此，教材中每首古诗词都配有一幅精美的插***，这是很好的教学资源，教学时必须充分利用。学习古诗就是要引领学生看到诗人所体验的那个场景，才能由此进入诗意的境界，诱发学生的情感。也可以教师自己制作精当的课件及其他媒体，集“声、色、画、乐”于一体。色彩丰富的画面，生动可感的声音，有利于创设特定的意境，让学生置身其中，其景、其物、其人仿佛触手可及，唤起强烈的探索欲望。如低年级学生学习《登鹳雀楼》中的诗句：“白日依山尽，黄河入海流。”我就设计：同学们没有见过黄河水是怎样流入大海的吧，想去看看吗？学生大声说：“想！”于是播放课件：黄河水汹涌奔腾，伴随着嘹亮的歌声号子奔腾不息地涌入大海的怀抱。学生看得认真，不时发出惊叹声。随后学生读起诗句声音有力洪亮。在老师的鼓励下，越读越有气势。然后引导学生对黄河说：“你真――”。不必多余的解说与灌输，有声有色的画面一下就把学生引到了黄河岸边，孩子的眼前是黄河，脑中是黄河，口中更是黄河。进入诗境，水到渠成。又如《牧童》一诗，展示了一幅牧童晚归休憩***。“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。”首先诗句就给人视觉和听觉上的感受，引导学生诵读想象场景。再借助课件：广阔的原野，绿草如茵；晚风中，牧童吹着笛，由远而近，笛声时续时断，随风飘扬。学生很快就从课件上的“声、色、画、乐”捕捉到一个“铺”字，这个字写出了草的茂盛和草原给人平缓舒服的感觉。“弄”字更显出牧童活泼可爱、悠然自乐的情趣。“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。”引导学生看***想象：吃饱饭的牧童，连蓑衣都不脱，就躺在月夜里的草地上，他会做什么？想什么？或者他什么也不想就睡着了。让学生放开想象的翅膀，感受牧童安然恬静的生活。透过诗，也看到诗人对安然自乐生活的向往。真所谓触景生情，自然进入诗境。
三、唤起生活体验，悟出诗情
著名教育家陶行知先生有过一个精辟的比喻：“接知如接枝。”他说：“我们要有自己的经验做根，以这经验所发生的知识做枝，然后别人的知识方可以接得上去，别人的知识才能成为我们知识的一个有机部分。”任何有效的教学都始于对学生已有经验的挖掘和利用。古往今来，人们的思想情感、喜怒哀乐都是相通的。因此，在古诗词教学中更应该充分唤醒学生已有的经验，找到贴近学生生活的切入点，去感受诗情画意。如教《题西林壁》中的诗句：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”因为学生没有亲临过庐山，很难体会诗人从不同角度看庐山姿态各有不同的感受，于是，我就利用学生已有的生活体验，从不同的角度欣赏家乡有名的金铙山：从正面看是多座山峰，从侧看觉得是一座山峰：遥望是崇山峻岭、连绵起伏，近看却是一座或几座山峰；仰望是大大小小的山峰犹如白云之上；俯视却是悬崖峭壁。学生很快进入情境，与诗人产生情感共鸣，情不自禁地吟诵“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。又如：学生从春天到过的油菜花地感受到了“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”的美好情境。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”农村的孩子知道：屋后有山，山上有树，每逢深秋雨后，能看见月光在树间穿行，能听到山泉在岩石间流淌。所以，诵读起这样的诗，意境就隐隐地浮现出来。中国古代诗词的思想感情，往往通过借景抒情或托物言志的手法来含蓄表达。而这些“景”和“物”最终在学生头脑中化为“美的画面和意境”。因此，联系学生的现实生活，在鲜活的日常生活环境中发现、挖掘古诗词情境资源，进入诗词意境也就顺其自然了。
四、紧扣“诗眼”，感受诗魂
语言凝练是古诗词的一大特点。古诗词是古人留给我们的瑰宝，唐代的贾岛有首题为《题诗后》的诗里有句：“二句三年得，一吟双泪流。”因此读一首诗词，仅在读中浮现整体的画面是不够的，还得紧扣诗词的词句，进入诗词的境中之“境”。古诗词中“诗眼”是通向古诗词意境的桥梁。因此，我们要善于抓住“诗眼”，让文字动起来、活起来，为通往古诗的意境铺路架桥。重点词语突破了，其他一般的词语就迎刃而解了。这样既突出了重点，也避免了繁琐的逐字逐句串讲。在诗词教学中紧紧扣住“诗眼”和学生一道驻足欣赏，发现文字背后的东西──诗魂。由此，引导学生再一次展开想象去细细品味。如杜甫的《春夜喜雨》中“好雨知时节，当春乃发生”。用一个“好”字赞美“雨”，真是“春雨贵如油”。这是一场及时雨，众人皆盼，诗人亦然。“随风潜入夜，润物细无声。”进一步表现雨的“好”，好在悄无声息地“潜入”，好在“润物”。学生从这个“好”字赏析出诗人不仅赞美了这场春雨，更赞美了默默无闻，无私奉献的精神。同时，也表现了诗人的高尚人格。“好”成了这首诗的“诗眼”。抓住了“诗眼”，正如近代学者王国维说的“着一字而境界全出”。
综上所述，诗词中的意境是多么重要的。它好似一座深宅大院，诵读中想象整首诗词的意境，此进入第一境；在品味推敲词句时想象意境，这又深入一境。这样，学生就较为真切地感受到诗情从意境中走来。
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