学文网长歌行的古诗篇1
《长歌行》
汉乐府〔两汉〕
青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归？
少壮不努力，老大徒伤悲！
2、赏析
长歌行的古诗篇2
一、古典诗词与中国风歌曲的渊源
最初，诗和歌是一个整体，诗相当于歌词，歌相当于曲子。文人写出来的诗是拿来唱的。从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲，都曾经是广为流行的歌曲。《诗经》里面的所有诗篇都曾是口头传唱的，只不过是有人将歌词整理出来了而已。中国风歌曲是采用有古典文化内涵的歌词与现代流行音乐的旋律及编曲技巧，由怀旧的时代背景与现代节奏完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、优雅、轻快的歌曲风格。其歌词对古典诗词的传承是显而易见的。
探究中国风流行歌曲与古典诗词的传承模式，大概可以分为四种：诗词配曲式，词句提取式，语言改造式，意境化用式。
1.诗词配曲式
这种古词新唱、借古意表今情的形式，既有古典的雅调，又有当代的风格，细细体味，意蕴无穷。如当年春晚上王菲的一曲《但愿人长久》的歌词就源自苏轼的《水调歌头》。因为天后王菲唯美的唱风，感动了无数的痴男怨女、天涯游子，遂广为传唱，成为中秋佳节不可缺少的咏月抒情的精品。《水调歌头》这首古典诗词就因流行音乐的流行而扩大了影响。
2.词句提取式
这种融合的形式很广泛地被一些歌词作者使用。一些歌词创作往往只是借用古典诗词的某些词句或意象，不一定是原诗词的现代演绎，但却表现了歌曲与古典诗词丝丝缕缕的关系。如花儿乐队的《鹊桥汇》，借助了“鹊桥”的典故，围绕恋人相会的主题，把一些相关的诗词名句融汇在一起，构成回环不绝的生死相许、心心相通的意境，把人的思绪引入鹊桥，令人流连忘返。古典诗词与流行歌曲的融合，雅俗共赏，既提高了流行歌曲的文化品味，又使世人重温了古典诗词，享受到一种独具魅力的音乐文化大餐。
3.语言改造式
古文功底深厚的作者以仿古的字词、意境、节律描述当代的情感、事件、意愿等内容，具有明显的古典诗词的气息，充满古典诗词的味道。这类作品可谓旧瓶装新酒，在词语上、句式上、意蕴上都与古典诗词的风格相似。如何炅的《看穿》：“醉了红颜/也罢/断了琴弦//问天涯/放了天下/也罢/送给人家”，黄的《沧海一声笑》：“江山笑/烟雨遥/涛浪涛尽红尘俗世几多娇”。还有琼瑶许多电视剧的主题曲、插曲《在水一方》、《海鸥飞处彩云飞》等等。古韵今吟，优雅深淳的歌词，带给人美的享受。
4.意境化用式
从古典诗词里汲取营养，化用古典诗词中的意境，借古韵抒发今意，用当代的语言表现出来。五千年源远流长的传统文化，创造了无数具有深厚文化基础的意象、唯美的意境、深入人心的故事。这些已成为当今中国风歌曲创作取之不尽用之不竭的宝藏。化用古典诗词意境的典范之作当属毛宁演唱的《涛声依旧》，歌词中的意象和意境明显是借自唐代张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这种意境化用的歌曲还有陈瑞的《白狐》、周华健《刀剑如梦》、李宇春《倾国倾城》等。意境化用式创作的歌曲，常常将经典重现，显示出非凡的魅力，成为流行音乐中的宠儿。
二、如何让中国风吹进语文课堂
古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上一道靓丽的风景。中国风流行歌曲，也为广大学生所追捧、传唱。然而中国风流行歌曲能否勾起学生对古诗词学习的兴趣，如何让这股强劲的中国风吹进语文课堂，促进课堂上古典诗词的教学？笔者在教学实践中，做了如下探索：
1.歌曲导入
导入语，是课堂教学的第一个环节，起着激发学生兴趣、酝酿情感、创设情境、集中注意力的作用。歌曲导入更是教学中常用的导入方法。因为很多诗歌被改编或填词演唱，所以在诗歌教学中，运用歌曲导入更容易激起学生学习古诗词的兴趣。如教读李煜的《虞美人・春花秋月何时了》的时候，播放邓丽君演唱的《几多愁》，教柳永的《虞美人》时听邓丽君的《相看泪眼》，教岳飞的《满江红》时听罗文的《满江红》。常常会有“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的效果。
2.比较鉴赏
在诗歌教学中，我们常常将诗风相近的作品或不同作家同一题材的作品做比较鉴赏。事实上，我们也可以将古诗词和与之相关的流行歌曲进行比较鉴赏。两相对比更能突显各自的特点，加强学生对古诗词的理性体悟。如《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。白乐天想抒发的是被贬谪的凄苦。教学时可以给学生听港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》。其中也有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，学生经过对比就发现男女主人公似是想藉此名句来呼唤久违的爱情。
3.布置作业
改写改编是对文学作品进行再创造、再体验的过程。学生最怕做语段改写、扩写，但若改写或改编能和他们熟悉的流行歌曲有关就不同了。比方说李叔同著名的歌曲《送别》：“长亭外，古道边……”就具有古诗词的韵味。教师可以鼓励学生根据古诗词改写歌词，提高诗词学习的兴趣，同时使学生对诗词语言的凝练、含蓄有更为深切的体会，如对《春江花月夜》的改写，对《梦游天姥吟留别》的改编等等。
4.演唱背诵
在学习古典诗词时，背诵是必不可少的。很多诗词都要求学生背诵，学生理解不够深刻，往往为了应付考试而背诵，背得快，忘得也快。一些较长的诗歌死记硬背难度很大。但如果加上曲调唱出来就容易多了。如教李煜的《虞美人》和李清照的《声声慢》时，学生课上跟随视频演唱几遍就背下来了，而且记得牢，记得久。没有配乐演唱的篇目如《燕歌行》这样的篇目，也可以鼓励学生自己加上曲调唱出来。同学之间竞争，看谁背得更快，唱得更有韵味。背诵加上娱乐的色彩就再也不用头疼了。
长歌行的古诗篇3
一、古典诗歌课堂之美，首先美在文本
作为文学的一种形式，诗歌具有其它文体不可替代的优势，诗歌之于文学，犹如夜莺之于夜晚，玫瑰之于花园。正如诗人杨晓民所说：“诗歌是语言的皇冠，它能用最凝练含蓄的形式打开人们的心灵秘密和想象空间。”这其中尤以古典诗歌为最。中国的古诗，就像钱钟书先生所说，恰如轻鸢剪掠，短小而隽永，言简而意丰。有人认为，古典诗歌属于农耕文明，属于田园牧歌，属于晨钟暮鼓。可是，同时我们也看到，古典诗歌以它辉煌的成就和无与伦比的艺术魅力成为了泱泱中华五千年文化的重要组成部分，那些诗意的语言，睿智的思想，让我们在物欲横流的社会里寻得超脱，找回纯净，并一路牵着我们的手，穿过生命的迷茫，重返美好纯真。
（一）文本之美在词句
法国诗人马拉美曾说过一句话：“诗不是用思想写成的，而是用词语写成的。”此话或有待商榷之处，但也直陈出语言对于诗歌的重要性。诗歌首先是由词句组成，然后再以词句构成意象与意境。读诗的确需要知人论世，以意逆志，需要置身诗境，缘景明情。但是，一首诗歌，直达人心的还是要首推诗句本身。少年读诗，曾经写过这样一段话：“阅读一首诗，欣赏一首诗，然后爱上一首诗，是很单纯的一件事。第一次读诗，没有老师在耳边絮语诗歌的作者有着怎样的经历，没有复杂的时代与社会背景满溢眼眶，没有问题需要回答，没有音乐萦绕耳畔，没有美***晃动眼前。就是诗句，只有诗句，甚或一知半解，朦朦胧胧，可是，一切的美与真，爱与痛，一切我想说却说不出来、没说出来的情感瞬间轰鸣内心，像一场阔大的潮汐将我席卷淹没”。“美人卷珠帘，深坐蹙娥眉。但见泪痕湿，不知心恨谁”的少女心事，“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”的莫名愀然，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的不输须眉志，“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依“的难觅知音苦……可见诗歌不愧是语言的皇冠。诗歌的词句就是镶嵌在诗歌这顶皇冠上的灿灿宝石，所以才有了那么多的诗人为“吟安一个字”去“捻断数根须”，因“两句三年得”而“一吟双泪流”，不惜“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。
（二）文本之美在作者
古典诗歌的作者，大到妇孺皆知的李白、杜甫，小到皓首学究的博学大儒，他们羽扇纶巾，白衣白马，青衫芒鞋，瘦驼蹇驴，任何一种风流，任何一类笑傲，都让我们心醉神迷 ，寤寐思服。天生我才也好，捻须苦吟也罢，闪烁其间的是诗情，是风骨，是惊世的言行和高蹈的举止。岁月无声，沧桑浮华，留不住昔日啸傲尘世的山水田园，却为我们留下了诗人们那一个个英华耀世、风骨嶙峋的背影。英国诗人纪伯伦在《沙与沫》中说：“诗人是一位被废黜的国王，他坐在宫殿的灰烬里，试着从中造出一个形象。”在诗歌的国度里，诗人不仅仅是被废黜的国王，甚而至于，就是创造生命与美的上帝。柳宗元有一句话，“夫美不自美，因人而彰。”那些文人骚客的绝世风华，透过泛黄的书页、远去的历史、方正的文字，让后世膜拜俯首，仰止颂之。
文本之美，亦必源于诗人智慧与生命的灌注，存于诗歌阅读者的情感加持。“诗歌不是观点的表达，它是从流血的伤口或是微笑的唇间涌出的一首歌”，这歌声是迷醉心灵的智慧，而智慧是在脑中吟唱的诗歌。仍然是纪伯伦曾经说的：“如果我们能够迷醉人的心灵，又在他脑中吟唱，那他就真正生活在上帝的福佑之中。”千年的岁月留存，代代的文化积淀，育出了多少生活在上帝的福佑之中的幸福之人呢？这幸福在这些人的心里装载，充盈，漫溢，再由他们口手相传，和诗歌本身一道给后来的阅读者留下了更多更美的情感体验。一千个读者产生的哈姆雷特，又让一个又一个哈姆雷特们在诗歌的花园里徜徉忘返，让一个又一个徜徉于诗歌殿堂之路的读者永不孤单。古典诗歌课堂之美，依托专注于课堂求取知识的学子。在他们的身上，闪烁着三种美的光彩：求知的专注热忱，对陌生古典词句、诗人词人生平经历的好奇惊叹，对古典诗歌少时的恋恋、成年后的反刍。
日本女演员山口百惠说，“男士的美，表现在他专注于工作。”其实此种专注之美，存于生活所有的缝隙边隅，尤青睐课堂，书声琅琅、专注凝神的课堂就是美，一种渴求知识的美。纯净的目光、明亮的瞳仁，执着的诵读、清脆的声音，如花的娇颜、童稚的真淳，如斯美好汇聚课堂，聚焦古诗，经由剥蚀城墙、陈年花雕般半通不懂的文言隔阻障碍，求知的热忱激起对懵懂陌生新事物的好奇心，再由亲之信之敬之的老师去高高吊起，素手铅粉写来，逐句咂摸品味，随之豁然醍醐领悟，朦朦胧胧向往……
二、学子之美在专注热忱，孜孜以求
古典诗歌课堂里，学子之美，亦必美在对有别于日常生活语言的陌生、有趣、凝练的古典词句和远隔千山万水却借由诗词凌波踏步而来的那些千古风流名士的好奇惊叹，心向往之。不论对古典诗词的理解赏鉴能力提升几何，对古典文字的学习领悟到了怎样的程度，每一个接触古典诗歌的孩子，对于身边能侃侃而谈古诗及诗人的人总是心怀敬畏，对于能掐着韵脚，摸着平仄写出几句诗作的人，那就简直要明里暗里地崇拜不已。也常常会有学生避着人，偷偷摸摸地牛刀小试，写些半通不通、看似押韵的诗句，大着胆子递于老师案前，倘能得一两句赞语或肯定，就能咧着嘴开心很久。哪怕就此将那只言片语、零星词句藏着不敢示人，也会于心里暗自得意许久。对古典诗歌的这份好奇与惊叹、亲近与向往，也许是源于中华民族子孙骨子里对血脉般古文化的无法割舍与稀释吧？作为古诗文的执教者，笔者亦常莫名感慨于这份妙缘。
（一）古典诗歌课堂之美，还应美在学子们对古典诗歌的那份年少时的莫名热情与多年后的回味反刍
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”蒋捷在《虞美人》里写到，少年时不识愁滋味，只知追欢逐笑享受陶醉，中年颠沛流离，触景伤怀飘泊孤苦，老年历尽离乱、憔悴枯槁寂寞孤独，一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。这份听雨的心路与人生经历，是蒋捷的“我寄愁心与明月”，一经写出，又再不是蒋捷一人的听雨明月，红尘碾压下的文人，便带着这首《虞美人》，带着这一首首《虞美人》，一世世，一年年，寂寞挣扎于各自的烟雨蒙蒙人生路上。莫名爱上，懵懂喜欢，食髓知味也好，厚积薄发也罢，少时记住的古典诗歌，只等数年数十年后的某一时某一刻，素带轻衣，淡墨薄纸，芙蓉水，薜荔墙，世味薄似沙，骑马客京华，细雨斜风里，九秋转蓬中，迎面相逢，细细思量，也不过低喟一句，“原来你也在这里”。
（二）古典诗歌课堂之美，还美在老师
师之美有三：备课时的情感投入、授课的内容准备、课堂的组织呈现。古典诗歌课堂之美，则因为古典诗歌的介入，多了别样韵味。教师未必“越年轻越富有智慧越好”，教师的情感却一定越丰沛越好，最好能“油然作云，沛然下雨”，“则苗氯恍酥矣”。这份丰沛情感的投入，遇上古诗歌，虽已不少，却仍嫌不够。古典诗歌多是一个意象世界的呈现，一首诗，不仅在于解说、描写我们生活的现实世界，更是经由诗人想象去创造的一个完整的有意蕴的心灵世界，这妙不可言的心灵世界，需要教师具有超拔的想象去倾力涉入其中，进而引领年轻的学子步入沉醉。成功的古典诗歌的执教者，自然就情感与想象力兼而具之，古典诗歌课堂，自然就比之其他课堂，多了太多的妙不可言，美不胜收。
古诗，“因多了一种了不起的、非常奥妙的、绕过了逻辑思维直接触及到生命与艺术本质的东西，有人称之为‘无理而妙’。‘无理’即非理性，非理性是中国古典诗歌与西方超现实主义两者十分巧合的内在因素，……中国诗歌高明之处就是在这个‘妙’字，换句话说，诗歌决不止于‘无理’，它最终必须达成一种绝妙的艺术境界和效果。”“无理”也好，“绝妙”也好，这都要求古典诗歌的执教者做没有最好，只有更好的授课内容的准备。时至今日，仍没有几个中学语文老师敢说自己是古典文学的大家，对古典诗歌的品析领会，更常常要依托于古典诗歌课堂里的教学相长。同时，教师更真切地意识到，和自己一起成长的，还有课堂里的孩子。每一个成长的人，生命都犹如杯子里的水，一半是满的，一半是空的。因为满而让人尊之珍之，因为空而让人倾力投入。更何况，古典诗歌课堂里，古典诗歌的价值有时远不在诗人写出的内容，诗作孕育的世界，或许比诗人已然呈现的更加广阔。教师又岂能辜负这由一个个四十五分钟构成的课堂，还怎会懈怠这一因满求精、因空求满的土壤？古典诗歌的课堂，充盈这种种战战兢兢的敬畏之气息，怎能不因之更美？
怀敬畏之心，秉赤子之情，存阅读之好，葆谦逊之德，教师的人文情怀就具备了，丰沛情感亦可温养而成。博采众家，察纳雅言，埋身故纸堆，浸润古诗文，风骨与浩然之气若然没法更多，专业知识更需精益求精，若能明悟教育本质及规律，古典诗歌的教授，便也能厚积薄发，举重若轻，翩然有游龙惊鸿之姿。一个专业知识精湛，人文情感丰富，懂得并研究教育本质和规律的教师，在领悟古典诗歌文本之美之后，在洞彻莘莘学子求知探索的诉求之后，在投入丰沛情感，备课鞠躬尽瘁，教而后已甚或教亦不已之后，所组织呈现的课堂，便是极美了。
长歌行的古诗篇4
中国是一个诗的国度，诗的历史源远流长。从小学到现在，我们已读过不少诗。古诗中的离情别绪、春夏秋冬、山水风光、古诗中的古迹名胜，都让我们记忆犹新、流连忘返。中学生多读些诗词，有助于发展学生的思维能力。如何更好地学习古诗词，对我们中学生来说，可以有多种渠道。今天我来介绍一种让大家易于接受的方式——唱古诗。
中学生正处在人生的花季，是最易接受新事物的。流行乐坛上的风云变幻，都逃不过中学生的眼睛。一个新星的出现，一支新歌的推出，可以在一夜之间风靡校园。如果我们把学生对音乐的敏感和兴趣引入语文教学中，将会取得事半功倍的教学效果。好的诗歌和好的散文、小说、戏剧等文学作品一样，都能陶冶性情，但诗的作用更为直接。其他文学样式或侧重知识或侧重故事，而诗却是抒情的，直接诉诸情感，富有节奏感和音乐美，语短意长，易于记诵，使人百读不厌，在无形中受到熏陶。如果将古诗和音乐联系起来，将会收到意想不到的效果。
唱古诗一般有两种途径：一是用今人为古诗谱的曲子进行演唱。如由著名歌手王菲所唱的苏轼的《水调歌头·明月几时有》，大多数同学都会唱，后又在课本上学习了，就会非常容易掌握。还有《诗经》中的《关雎》、李煜的《虞美人》等，今人都谱过曲。二是让一些现成曲谱与古诗“联姻 ” 。这种方法，便捷好用，饶有趣味。这也是今天我要推荐的学习古诗的方法。几十年前，弘一法师李叔同那首最有名的《送别》，用的就是一支外国曲子。叶至善先生就为150首古诗编配了曲调，比如，用内蒙古民歌《嘎达梅林》配《敕勒歌》，用加拿大民歌《红河谷》配杜牧的《泊秦淮》，唱起来都别有一番滋味。学习一首古诗，可以让学生用自己喜欢的歌曲旋律，把这首古诗唱出来，使其快速地融入古诗的意境，深化对古诗的记忆，这样不仅提高了教学效果，还可以加深学生学习古诗的兴趣，达到寓教于乐的教学目的。针对不同类型的诗歌作品，我们可以引导学生编配与之相似的音乐旋律。比如读《静女》《蒹葭》等诗作，青年男女对爱情的喜悦和忧伤之情，就会深深触动着我们的情感之 弦，我们就用表达爱情的歌曲旋律把它们 吟唱出来；读《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去浪淘尽，千古风流人物”，自然能体会到苏轼那恢弘的气势，我们就用歌唱历史题材的歌曲旋律与之相配;读《沁园春·长沙》中“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”自然会感到作者那种以天下为己任的历史责任感和使命感，我们可以用***歌曲或爱国歌曲与之相配 。总之，我们在引导学生唱古诗的时候 ，所使用的歌曲旋律必须与古诗所表达的情感相符合，否则就会偏离古诗的主题，闹出笑话。
古今中外，不少伟人对诗歌都表现出相当大的热情。、等伟大领袖都爱读中国古典诗歌，他们多数人还能写作精彩优美的诗词。如的《沁园春·雪》被谱上曲子“北国风光，千里冰封万里雪飘”成为在声乐上有深厚造诣的歌者所喜爱的声乐作品。李商隐的《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”早年间即编入了音乐系声乐教材中。《阳关三叠》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”已有王迪定谱，编入我们的语文教师教学用书之中。在音乐中学语文，在语文中享受音乐，充分体现了语文是百科之母，音乐源自生活的特点。
中学语文教学的基本任务是要培养学生正确理解和运用祖国语言文字的能力，学生的语言学习，重要的不在于学了多少语言学的名词术语，更重要的是学习怎样运用语言表达自己的思想感情。学生多读古诗，唱古诗，对于他们模仿借鉴优美的文字语言，发展学生的语言表达能力，都有很直接的作用，愿唱古诗流行于我们的校园。
长歌行的古诗篇5
关键词：古诗词 流行歌曲 歌词 传播
流行歌曲也称通俗歌曲，展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的感情。一首歌究竟能不能流行，能不能成为经典，歌词的作用至关重要。歌词应该有独特的叙述方式、审美角度及结构形式，必须能概括地表达歌曲的意境及氛围。好的歌词本身应该具有***于音乐之外的艺术价值。古典诗词为词作者提供创作的灵感和素材，是当代歌歌词创作的不竭之源泉，提升了流行歌曲的层次及品味，同时，歌曲的流行也有助于诗词在更大范围的更广传播。因此，研究古诗词在当代歌坛的应用与价值，具有现实意义。以古典诗词为基础来创作歌曲，目前来说有以下几种形式：一是以诗词原文为基础创作歌曲；二是在歌曲中用现代汉语描述、营造古典诗词的意象和意境；三是还原古词古曲。我们主要讨论前两种。
一、以诗词的原题、原文为基础重新配曲创作出歌曲
歌诗本一家， 诗词的产生、发展与音乐有密切关系， 中国古典诗词中的相当一部分都曾经作为歌词被广为传唱，古诗词是流行歌词的远祖，这是事实，也是文化传承的结果。中国古典诗词在遣词造句上大都非常讲究，而且又非常地强调韵律之美，因此经过作者的推敲打磨，可以说是字字珠玑，千载而下，音韵虽有变异，依然朗朗上口，音乐感极强，同时又能很好地表达作者的感情，含蓄委婉，百转千回，动人不已，如果通俗易懂的话，本身就可以谱成一首好的歌曲。
歌词的语句表达是很重要的，歌词作为一种文学语言，应该具有节奏感。语言与乐曲相结合构成了歌曲，这就要求歌词韵律性强，押韵是一个重要方面。而押韵是古典诗词讲求韵律美、节奏美、音乐美的传统。在押韵方面，古诗词为当代歌词提供了素材和典范，将古诗词元素注入流行歌词的文字里，产生了一种发酵的效果。比如截取古诗词的标题或名句作为歌名： 《一剪梅》《涛声依旧》《一江春水》《人面桃花》《巴山夜雨》《东风破》《烟花三月》等。或是借用诗词名句来创作，如苏轼的《水调歌头・明月几时有》这首词被改编为歌曲《但愿人长久》，流传甚广，让人印象深刻。李清照的词《一剪梅・红藕香残玉簟秋》被改编为歌曲《月满西楼》，整首歌曲朴素清新，婉转动人，与李清照的词风一致，也是广为传颂的名作。
以整首诗词配曲的歌曲，最有名的是邓丽君的《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上西楼） 、《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），苏轼的《水调歌头》 （明月几时有）、范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地）、秦少游的《桃园忆故人》 （玉楼深锁多情种）、柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切）、聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城）、欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近）、朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）、辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）、李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等， 著名曲作家谱的曲与诗词珠联璧合，相得益彰，成为现当代音乐史上古诗词与音乐相融合的经典作品。
一些小诗经过谱曲演唱后也会令人印象深刻，比如明朝高启的诗歌《寻胡隐君》： “渡水复渡水，看花还看花。春风江上路，不觉到君家。”用简单明快的曲子把诗歌意境表达了出来，让人很快就记住了歌词，对诗歌本身的广泛传播也起到了推动作用。另外， 梅艳芳演唱的《床前明月光》引用了李白的《静夜思》，徐小凤演唱的《别亦难》引用了李商隐《无题》（相见时难别亦难）的前四句，罗文演唱的《满江红》用的是岳飞的词《满江红》（怒发冲冠），杨洪基演唱的《滚滚长江东逝水》用的是明代杨慎的词《临江仙》（滚滚长江东逝水）。化用古典诗来创作流行歌曲，一方面继承了传统诗词语言的精炼与表达方法的含蓄内敛，另一方面，在主题表达、意境营造方面有一种文化积淀的优势，无论是述说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词将语言与情感融为一体，增添了歌曲的内涵和韵味。
二、在歌曲中用现代汉语描述、营造古典诗词的意象和意境
意象是诗歌的重要元素，是一个表意的典型物象，是具体可感知的，意境是一种境界和情调，意象或意象的组合可营造出不同的审美境界。同一意象在不同的词作者手里，采用不同的处理方法，会给歌曲带来不同的意境。意境虚实相生、情景交融，借用古诗词的意象和意境营造歌曲氛围是流行歌曲创作的重要手段。意境的营造是否独树一帜，是否能够打动人心，很大程度上影响着歌曲的质量。借用古诗词的意象和意境，用现代汉语进行再创作，是非常困难的，对词作者的古典文学功底有很高的要求。
在营造古典意境方面比较典型的是黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》和毛宁演唱的《涛声依旧》。黄安的歌曲化用了李白诗歌《宣州谢I楼饯别校书叔云》的词句。李白诗云：“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”《新鸳鸯蝴蝶梦》歌词：“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，明朝清风四漂流。由来只有新人笑，有谁听到旧人哭……”李白诗中写送别之情，借以抒发不得志的内心悲苦，词作者在这种悲凉低沉的意境中嗟叹爱情和人世的苦楚，与原作似有异曲同工之妙。《涛声依旧》由陈小奇作词，他的“涛声依旧三部曲”――《涛声依旧》《白云深处》和《巴山夜雨》是化用古诗意境和意象的典范。《涛声依旧》的歌词：“带走一盏渔火让它温暖我的双眼……流连的钟声还在敲打我的无眠……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我能否重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船？”化用的是张继的诗《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”江枫、渔火、风霜，作者巧妙地把古诗中的原有意象和自己的理解有机组合在一起，保留了原始苍凉、落寞凄清的意境，又加入了一种留恋、回味的个人情感，所以能够深入人心，成为广泛流传的佳作。
另外，由台湾女作家琼瑶改编的电视剧插曲运用了很多古典诗词中的词句和意象，具有相当浓郁的古典意味。如《在水一方》差不多就是对《诗经・蒹葭》的白话翻译，但是更贴近现代的情境，给人一种全新的感受。《还珠格格》的主题曲《当》和古乐府诗《上邪》有着千丝万缕的联系，《上邪》原文为：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。”《当》用现代汉语把诗歌的含义一句句娓娓道来，听上去依然动人心弦。琼瑶有很好的古典文化功底，对中国古典诗词十分熟悉，她创作歌词时，古诗词名句信手拈来，这些古诗词名句像盐融化在水中一般，与整首歌词中浑然一体，再加上作者的解读和人生感悟，营造出一种婉丽清新又深情款款的意境，增添了歌曲的文化韵味。
长歌行的古诗篇6
一、诗歌的特点
⒈诗歌内容是社会生活最集中的反映。⒉诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。⒊诗歌的形式：不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。
二、诗歌的分类
诗歌按时代可分为古典诗歌和现代诗歌两大部分。
古典诗歌又有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。
古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。
近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。
词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59―90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。
曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。
三、诗歌流派
1．山水田园诗派。这个诗派以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。
2．边塞诗派。这个诗派以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。
长歌行的古诗篇7
一、了解古诗的写作背景
教师必要的知识储备是进行有效的课堂教学的前提。在课前，教师只有对教学内容进行充分的准备，才能得心应手地实施教学活动。传统教学理念中的“要让学生有一杯水，教师必须要有一桶水”的观点有一定的合理性。特别是在古诗教学中，教师要对所教的诗歌的写作背景、诗人特点等有一个充分的了解和准备，积累一定的知识。在教学中，教师要善于通过多种途径让学生了解所学古诗的写作背景，以此激发他们学习古诗的兴趣。
例如，在学习《江雪》这首诗时，要让学生了解作者的思想特点，他所处的时代以及当时创作这首诗时的背景，体会作者的思想感情。作者由于得不到朝廷的认可，不断被贬，怀才不遇，养成了他孤傲的个性。在逆境中，虽然历尽磨难和挫折，但仍不能改变作者报效朝廷、忧国忧民的耿耿忠心，表达了诗人高远的志向。教师要从这样的视角去解读、感悟诗中“千山鸟飞绝、万径人踪灭”的意境。只有对诗歌进行这样深入的解读，才能带领孩子们走进文本，培养孩子们进行个性化解读诗歌的热情和兴趣。
二、对话诗人的写作情感
古诗虽然短小精悍却表达出丰富的内涵，给我们阐释了“浓缩的都是精华”的道理。几百上千年前，诗人通过寥寥数语，将自己强烈的情感融入诗篇中，穿越漫长的时空，将它呈现在我们的面前。时空的改变，使我们产生了阅读的困难。这时就需要教师为孩子们搭建跨越时空的桥梁，带领他们穿越时空的隧道，透过字面，走进诗中，走入作者的生活、情感，实现与诗人思想、情感的交流，激发学习的热情。
例如，古诗《九月九日忆山东兄弟》，虽然流传上千年，但仍能让我们读出浓重的思乡之感和对兄弟、父母的思念之情。对小学生，我们要为他们搭起体验的载体，引导他们与诗歌进行情感的交流。教学时，对班中的留守儿童，我引导他们说说自己的心情：什么时候最想父母，想念父母什么。在将心比心的换位思考中，他们深刻体验到“每逢佳节倍思亲”的含义，同时也感受父母“独在异乡为异客”的无奈。接着，我再引导孩子们说说：在思念父母时，心里会说些什么。以此带领学生走进诗人和诗人兄弟的心里，猜测他们在想念对方时又会说些什么。这样的品读，让学生感受到作者在当时环境下孤单的境地、深沉的思念以及深深的无奈。
从情感上解读古诗，就可以引导学生走进文本，体验诗中浓浓的情感。有“情”为介，何愁学生不热爱古诗呢？
三、优化古诗的诵读方式
古诗的学习，重在实践，重在积累。我们应根据学生的思想、心理特点，组织他们进行丰富的诗歌朗诵、阅读活动，将课内品读与课外自主阅读结合起来，以激发他们学习古诗的热情。
1.晨钟暮鼓，恰是读诗时
古诗具有很强的可读性，高声朗读能让人获得美的体验。教师要抓住读诗的最佳时机，引导孩子们在反复朗读的过程中，增加积累。每天早上上课前、下午放学之前可以安排学生朗读，让他们每天读几遍古诗。同时，还可鼓励家长督促孩子们早上起床时，晚上睡觉前背几首诗歌，养成他们平时的阅读习惯。
2.以点带面，丰富阅读体验
学生光掌握书本上的古诗，从阅读量上是不足的。在拓展阅读中，教师要遵循教学的规律，以课文中的古诗为载体，在学生品读这些古诗的同时，引导他们对相同或相似体裁的诗歌进行阅读，以帮助他们阅读理解，同时也有利于他们及时运用学到的阅读方法。另外，还可以引导孩子们针对同一作者的不同诗歌展开拓展阅读，扩大学生的阅读量。在阅读内容的选择上，我让孩子们将《小学生必背古诗70首》作为自己拓展阅读的主要材料。
3.创新方法，多样化朗读
古诗既是诗，同时又是歌，在古代是可以谱曲进行歌唱的。现在，有很多的古诗已得到重新的演绎，谱成歌曲，可以歌唱。采用歌唱的方式来学习古诗，无疑可以提高趣味性和学习效率。例如，《鹅》、《莲叶何田田》、《相思》等都被谷建芬老师编进《新学堂乐歌》，非常适合孩子们歌唱，使古诗焕发了新的活力。在诗歌教学中，除了采用歌唱这种新形式外，还可以采用教师领读、师生齐读、分组朗读等方式，让学生感受诗歌的魅力。在不同形式的朗读中，学生的思维活跃，能多角度地体悟诗歌，在感受诗歌美的同时，提升学习古诗的兴趣。
长歌行的古诗篇8
本文所谈的中国古典诗词艺术歌曲是指当今作曲家结合新的创作意向和方法创作的艺术歌曲。它吸收了西方现代的创作手法和风格特征，同时又结合了我国传统音乐特点与语言特征，注重与中国传统文化相结合，与我国民族风格、民族气质以及民族感情的表达方式相结合，是在中西音乐文化的多次碰撞、交融中逐步发展起来的一种音乐载体和演唱风格。它在演唱上多用钢琴伴奏，其作品创作大多为美声唱法不同声部类型而服务，多采用美声化的综合演唱风格来诠释作品。我们知道，美声唱法发源于意大利，成熟于欧洲，以其唱法的系统性、发声的科学性、演唱的规范性，有理论支撑、历史悠久而享誉世界。自20 世纪20 年代以来，美声唱法逐渐在我国声乐教学中广泛应用，并由于其科学的训练方法和良好的歌唱状态，逐渐确立了歌唱中训练声音手段的基本属性欧洲古典音乐为主体与中国本土音乐相结合而成的美声化的综合演唱风格。这种演唱风格注重音乐的中西贯通与艺术交融，属于专业演唱者运用的唱法。从社会影响和价值地位来看，属于当代音乐文化主流(国家歌剧院、乐团等专业团体基本以美声演唱为主);在今天音乐厅的音乐会演出中，这种演唱风格占绝大比例;在音乐学院的声乐教学中也是很重要的教学内容(90%的艺术院校开设了美声演唱专业)，从而受到业界的高度关注。这种美声化的综合演唱风格在中国当代声乐整体艺术中已经呈现出蓬勃的发展态势，是中国现代声乐艺术新的趋势。鉴于此，用美声演唱风格重新演绎中国古典诗词艺术歌曲是对中国传统文化的保护和创新，它为中国声乐演唱提供了一个取之不尽、用之不竭的艺术题材和风格资源，也为美声风格演唱中国古典诗词艺术歌曲提供了新的亮点，是对中国古代文化的一种再创造。艺术的保护和创新永远是一对辩证关系，譬如音乐、舞蹈、曲艺、戏剧等文化遗产，如果只是原封不动地保存下来，不加以现代诠释，艺术就不可能发展。为什么真正欣赏昆曲的人很少呢?除了与大众的欣赏水平有限、传播不广泛外，熟知它、懂它的人不多，音乐与演唱距离时代太远也是原因之一，与不注重在保护中创新也有关。今天，我们用美声的演唱风格来诠释古典诗词，也可能会遭到不少喜爱戏曲、民歌演唱风格的人质疑，觉得没有诗词韵味、演唱不唯美等等。但是，这并不影响美声演唱具有的创新意义。相反，美声唱法丰富的表现力给古典诗词的艺术情境带来了深刻而又华丽的诠释，为中国艺术歌曲的演唱开辟了广阔的空间。这也证明，任何一种音乐艺术形式只有在创新中才能得到更好的保护。因此，我们要让中国人欣赏古诗词，也要让外国人欣赏古诗词，要做到这点，我们不仅要增强文化上的自觉意识，认真自觉地思考我们自身文化的优劣特点和发展趋势，还要对它有一种自觉的认识、保护、传播和创新，①使它具有强大的生命力。对当代人来说，努力发掘新唱法，努力创作新旋律，这是一条正确的道路。如果古诗词的演唱依然停留在民间戏曲的板腔体，或者是局限于民歌唱法，必然不能满足当代人对音乐的审美需求。
正因如此，重新演绎中国古典诗词艺术歌曲，必须植根于古典诗词的自身文化特性，保障古典诗词艺术歌曲演唱风格和内涵的独特性、可辨性与多元性，只有保存好这个艺术资源，才有中国古典诗词艺术歌曲发展的重要基础。这既是我们应该如何诠释古典诗词的出发点，也是我们重新演绎古典诗词的立足点。因为，重新演绎中国古典诗词艺术歌曲不单是一种声乐艺术的演唱传播，更重要的应该是一种文化的动态传承。那么，如何对中国古典诗词艺术歌曲的传播进行文化保护和演唱创新呢?
一、学院的教学传播是对古典诗词艺术歌曲保护和发展的路径之一
正如上述，中国古典诗词艺术歌曲以独特的古典文化风韵体现着中华民族的艺术趣味，体现着人们的修养与至高的艺术境界，它是中国民族音乐的精髓，是最具民族特色的声乐体裁，由于其鲜明的中国传统文化特色，已成为我国声乐教学曲库中的宝贵财富。而这份宝贵财富，在20世纪20-40 年代就被有意识地应用于教学中了，如黄自主编的《复兴初级中学音乐教科书》(1933年出版)就收集了相当数量的古典诗词艺术歌曲，其中有黄自的《花非花》《南乡子》《点绛唇》、应尚能的《渔夫》、陈田鹤的《春归何处》等。这些通俗易懂、难易适中、广为流传的古典诗词艺术歌曲，不仅在中学教学中产生了较大的影响，陶冶了学生的艺术情操，还对学生中国传统文化素养的培养也起到了积极作用。与此同时，青主的《大江东去》《我住长江头》、谭小麟的《自君之出矣》、刘雪庵的《红豆词》等古典诗词艺术歌曲也在大专院校的教学中广泛运用，为古典诗词艺术歌曲在大学的传播起到了推进作用。
新中国成立以后，随着声乐艺术演唱与教学的发展，人们逐渐认识到对古典诗词艺术歌曲进行保护与整理的重要性，相继出版了近现代作曲家作品集，如人民音乐出版社出版的《赵元任歌曲选集》《江定仙歌曲选集》《陈田鹤歌曲选集》、中国文联出版社出版的《刘雪庵作品集》、上海音乐出版社出版的《黄自独唱歌曲选》《贺绿汀歌曲集》等等。正是因为有这么多仁人志士的努力，以古典诗词为题材的艺术歌曲创作才真正地走向成熟，取得令人兴奋的丰硕成果。到20 世纪80 年代后，又陆续出版了各类声乐教材，其中一些优秀的古典诗词艺术歌曲也纷纷被收入，最为常用的是人民音乐出版社的《高等师范院校声乐教材》。这些歌集与教材里收集的古典诗词艺术歌曲，为当时的声乐演唱与教学提供了宝贵的资料。
进入21 世纪后，随着美声唱法的迅速发展，中国古典诗词艺术歌曲在声乐教学中，尤其在高等院校声乐专业教学中的应用越来越广泛，使这一声乐形态从源头上得到重视和发展。2003 年9 月，由人民音乐出版社出版的《声乐教学曲库》以1920~1948 年为时间脉络收录了中国艺术歌曲系列歌曲，并对部分古典诗词艺术歌曲的背景、歌曲创作进行了音乐分析与演唱注释，体现了声乐作品中的文献性，为声乐文献的整理、保护、教学与应用起到了示范作用。此外，在各大音乐学院的声乐教学大纲中，中国古典诗词艺术歌曲也作为必唱曲目列入本科和研究生教学中。有些学校在研究生学位音乐会中还提出了必须演唱一定数量的中国古典诗词艺术歌曲的要求，其目的就是鼓励学生去研究、演唱中国古典诗词艺术歌曲，推动古典诗词艺术歌曲的演唱和发展。长期的声乐教学成果也证明，通过中国古典诗词艺术歌曲的演唱，学生不仅在技术上获得控纵自如的气息能力，打下扎实的声音基本功，建立正确的声音概念，培养了学生较高的艺术鉴赏力、艺术气质以及对声音的艺术鉴赏能力，还在文化内涵上培养了学生的中国意识、中国审美、中国情怀和特定的中国演唱风格。
由于学院教学的广泛应用以及国家声乐赛事对古诗词规定曲目的要求，中国古典诗词艺术歌曲的创作得到了前所未有的推动，相继诞生了一批优秀的古典诗词艺术歌曲作品，如黎英海的《唐诗三首春晓、枫桥夜泊、登鹳雀楼》，就是20 世纪80 年代首届全国高等艺术院校中国艺术歌曲演唱与创作比赛中的获奖作品，已经被收录在各类声乐教材中，受到大家的喜爱，成为声乐教学、声乐比赛、音乐会广泛演唱的曲目。此外，马思聪的《长相思》、张肖虎的《相见欢》、顾淡如的《春归何处》、戴于吾的《清明》、金湘的《子夜四时歌》等这些作品也被收录于高校声乐教材之中，在现代声乐教学中占据了重要地位，为中国古典诗词艺术歌曲的传承和发展做出了巨大的贡献。
与此同时，我们也意识到中国的古典诗词艺术歌曲至今都没有被明确列为一类***的艺术歌曲体裁的事实，更没有一本专门的古典诗词艺术作品教材(这类作品大都分散收集在不同的声乐教材中)，尤其缺乏对中国古典诗词艺术歌曲这类体裁作品的系统研究和对该类体裁作品在声乐教学运用中的广泛探讨，致使大量的古典诗词艺术歌曲作品没有得到充分运用，这不能不说是一种遗憾!今天，我们提出重新演绎中国古典诗词歌唱艺术，不仅要弥补这个遗憾，更要让中国古典诗词艺术歌曲的教材系统化、多样化。一方面要把不同时代的优秀作品加以整理和重新演绎，另一方面要注重当代新作品的补充，使中国古典诗词歌唱艺术走向世界，让人们像欣赏西方的交响乐一样来欣赏中国的古典诗词艺术歌曲，从而更好地传承中国博大深邃的传统文化。总之，学院教学一直都是中国古典诗词艺术歌曲的传播者和保护者，学院的教学传播行为凸显了中国古典诗词艺术歌曲不断延续的广阔艺术空间，这对中国古典诗词艺术歌曲的传承和研究，无论是教学、演唱还是对整个中国声乐艺术，都将起到非常好的促进作用，是我们传承中国传统音乐文化不可或缺的纽带。这也应了一句话：任何艺术只有在得到广泛传播的条件下，才有可能生存下去和繁荣起来，这是一个被历史事实无数次证明过的规律。
二、重新演绎中国古典诗词艺术歌曲是声乐演唱创新发展的新趋势
我们知道，保留传统无疑是非常重要的原则，这是艺术的根基。从某种意义上说，没有很好地对传统保存和发展，也就不可能有创新。中国古典诗词艺术歌曲的重新演绎，除了要对传统文化进行保护，还要在演唱上进行创新性的改革，要把诗词中过分依赖戏曲和民歌风格的唱法融入美声的演唱技法，增加现代国际声乐艺术元素，使当代的听众不仅能感受到中国古典诗词文化的精髓，更能从中感受到声乐多种形式演唱的艺术魅力。然而，要想增强古典诗词艺术歌曲演唱的艺术感染力，除了必须在民族戏曲唱法的细腻委婉上，小心翼翼地融入美声唱法的发声、共鸣、呼吸等技术，达到两者融合到没有痕迹的艺术境界外，还可以利用丰富多彩的声部运用以及多元化的演唱风格变化来诠释古典诗词艺术歌曲，这是现代声乐教学中一个值得探索的课题，也是演唱理念上应该有所创新的新趋势。那么，美声风格演唱古诗词的创新趋势主要包括哪些呢?
(一)重新演绎古典诗词给课堂教学带来新的变化
中国古典诗词艺术歌曲的演唱不同于其他声乐作品，作为一种特有的文人音乐体裁，它深刻的思想内涵、崇高的品格以及文学和音乐精彩的赏析品味，给人带来丰富的艺术享受、审美情趣和精神启迪，因此，如何把它演唱得有文化内涵、好听、爱听，对演唱者是有很高要求的。这需要演唱者融入个人的知识储备以及全面的文化修养和音乐素质才能完成，不仅要求演唱者声音做到技艺娴熟，还要具备用审美的眼光来理解音乐和表现音乐，以声音的不同变化为手段来传达美和感情，把自己对音乐的理解通过优美的歌声传达给听众，使听众在情感上产生共鸣，最终让作品的内涵得到完美升华和淋漓尽致的表现。近年来，美声教学为中国古典诗词艺术歌曲赋予了新的生命力。
1.如何用美声唱法演唱中国古典诗词。就我个人教学体验来说，要想唱好古典诗词艺术歌曲，必须在艺术特征和演唱特点上下功夫。首先，要了解古典诗词的艺术特征，包括诗词体裁的艺术特征、诗词音乐的韵律特征和诗乐相融的人文情怀特征;其次，要分析相关背景，剖析歌词内容，深入歌曲意境，注重演唱布局;最后，要把握歌曲情趣、曲风和韵味，用声要适度，音色要多元等等。这些特点都是由中国古典诗词艺术歌曲本身的特质和气质决定的。具体讲，就是如何处理演唱中词与乐的关系、情与唱的布局、声与色的调整以及气息的运用、韵律与曲情、咬字与行腔、韵味与意境、技巧和修养等等这些构成整体古诗词歌唱要素的特点，它们是中国古典诗词艺术歌曲演唱实践中的精华。今天，我们通过美声风格进行全新、全面的演唱和诠释，借此体现出中国古典诗词艺术歌曲运用于现代声乐演唱的精髓与价值。2.教学中如何避免出现争议中的失去韵味、演唱不唯美的现象?很多人对美声演唱古典诗词存在疑惑，认为它难以体现古诗词中的韵味性和唯美性。那么，美声演唱如何唱出古诗词韵味呢?
首先，这个矛盾主要体现在技术的运用和风格的把握上。依据作品风格来选择演唱技术，是美声风格演唱古典诗词的正确思路。在技术上采用西方传统歌唱的整体共鸣、贯通、音量控制的技术，使其演唱范围和演唱形式不单一，且声音的表现力更丰富，声音能高能低，结实有力。在演唱风格上，除了保持中西传统歌唱艺术审美的共性外，还要注重语言、润腔的多样化处理方法，使其获得中国民族演唱风格的内涵。譬如通过学唱传统古曲、传统戏曲、民族民间歌曲等，吸取不同唱法中的特色技巧，使其在用声、用气、咬字、吐词、行腔、共鸣等运用上都要服从于中国传统的音调和民族的韵味，并充分掌握传统歌唱中的精髓。
其次，对于争议，我个人认为除了对音乐的审美习惯不同外，美声唱法一直以来注重技术发声、忽视风格表达也是原因之一。我们知道，唱法不是一个单纯的技术概念，而是包含了音乐风格、文化内涵和演唱技术等多种内涵在内的一个综合性概念。运用什么样的演唱技术及与之相关的音乐风格，是特定文化群体或个人按照其独特的文化需求和音乐趣好而共同选择的结果。只有把古典诗词中声乐艺术的文化内涵表达出来，把握好古典诗词演唱风格中的价值取向，才会有自己独特的不失去韵味的演唱特点和唯美的艺术风格个性。中国古典诗词艺术歌曲本身就蕴含着中国文化内涵的含蓄美和语言的韵律美，相对一般艺术歌曲而言，古典诗词的演唱在虚实、快慢、起落、强弱、平曲等对比手法处理上，更注重中国传统文化中写意的特点和音乐含蓄的表达。那种只按谱唱，仅以曲调的音符来演唱作品，只把语言的字头、字腹、字尾交代清楚，不考虑按四声规律进行调整，咬字不清，不按情给予字以不同的风貌，就很难完美体现中国古典诗词艺术歌曲那种音韵古雅的艺术风格。因此，演唱古典诗词时要多琢磨中国传统文化的韵律，了解古代音乐的风格，注意语言声调的表现以及韵味的讲究，使其做到既要保持声音线条的艺术性，又不失古典诗词特有的韵味、咬字、行腔的演唱特点，只有这样才能避免失去韵味、演唱不唯美的现象出现。
在我的一次声乐课堂上，学生在演唱《黄鹤楼送孟浩然之广陵》时，我要求学生在声音的运用上，在吸取戏曲吟唱特点的同时，又不能完全按照戏曲的演唱方法来呈现，其结果，没有戏曲功底的学生很难准确演绎这首歌。可是没有了吟唱的演唱特点，这首歌的唯美风格就失去了光彩。当然，虽然学生的演唱还很稚嫩，还不能很好地做到准确把握古典诗词作品的文化内涵与风格特色，不能很好地处理技术与风格的问题，但是，只要他们有一颗对古典诗词艺术歌曲演唱的热爱之心以及对艺术再创作的不灭冲动，都不失为美声演唱具有的创新意义做出了贡献。
(二)通过不同的声部重新演绎古典诗词艺术歌曲
美声唱法相对民族唱法、戏曲唱法最大的不同就是有声部划分，而声部的划分主要根据音域、音区、音色、音质来完成，大致分为女高、女中和男高、男中以及女低、男低等多种色彩区。这是美声唱法中一个很重要的原则，在歌剧演唱中尤为突出，各声部除了所具有的各自不同的声音性质与性能外，其明显体现的就是音色所能够表现出的功能与演唱特征。艺术歌曲不同于歌剧唱段(没有角色的局限)，由于其所具有的艺术歌曲特性，男女各声部在演唱上存有共性，为演唱者对歌曲的二度创作提供了更为广阔的空间。譬如改换声部演唱，一方面可以使为数不多的中__国古典诗词艺术歌曲在各声部教学中能充分利用起来(使常用的经典曲目使用率较高)，以达到长期运用于教学的良好效果;另一方面，一首歌曲的不同声部演绎，也展示了中国古典诗词艺术歌曲不同风格的演唱理念。
以《我住长江头》为例，在所收集的音像资料中有不同声部的演唱版本，有G 大调的男女高声部演唱版本，有E 调的男女中声部演唱版本。根据不同的声部、音域、音区、音色来演绎同一首作品，彰显的是各自不同的演唱特性：如女高音声音清柔，音色委婉细腻，演唱流畅如歌，以细腻的情感处理把歌曲中思念和缠绵之意表现得淋漓尽致;男高音突出了音色的明亮、气息的流畅和富于激情的演唱，唱出了恋人的思念之情和对爱情的坚贞信念;女中音音色柔和，声音饱满圆润;男中音声音宽厚而富有磁性。这种声部上的重新尝试，使这首歌曲的演绎更加内在而富有感染力。由此可见，一首歌曲由于其不同的声部、不同的声音性质和不同的音色特征，完全可以演绎出多种不同的演唱风格，给人耳目一新的演唱效果，为重新演绎古典诗词提供了可唱性空间。
(三)通过多元化的演唱风格重新演绎古典诗词艺术歌曲
目前中国古典诗词艺术歌曲的演唱风格呈现出多元发展的态势，常见的有内涵典雅的吟诵演唱风格，有民族民间、戏曲唱法特点的民族化演唱风格，有以美声唱法为基础、注重音乐的中西贯通与艺术交融的美声化的演唱风格，以及追求时尚、注重现代审美感受的流行化演唱风格等等。下面我们以宋代著名词人苏轼的代表作之一《水调歌头明月几时有》的几个不同演唱版本为例，对中国古典诗词艺术歌曲多元化的演唱风格举例分析，这些版本体现着演唱者不同的理解和不同的演唱特性。
民族风格演唱版本：由张鹰作曲，姜嘉锵演唱，收录于《中国古典诗词艺术歌曲姜嘉锵独唱集》。此版歌曲吟诵味道非常浓厚，以情韵见长。姜嘉锵的演唱突出中国古典声乐艺术的演唱特点，他善于通过快慢、强弱、显隐、虚实、抑扬、顿挫等对比手法来描情写意。如他演唱的明月二字吟诵味道十足，咬字清晰，歌声含蓄，唱得真，唱得细;而天字则像一支满弦的箭，直入云霄，唱得深，唱得美;最后一句千里共婵娟一气送出，处理得简洁大气。姜嘉锵的演唱从气势与韵味来说都很见功底。
美声风格演唱版本：由周家声作曲，杨曙光演唱，收录于人民音乐出版社出版的《杨曙光中西多种风格演唱研究与教学曲选》。此版以艺术歌曲的抒情性见长。作品舒缓流畅，音乐在三连音流水般伴奏的烘托下，给人以倾诉衷情、情随音出之妙感。演唱者通过语句的起伏、转折以及渐强的用声和伴奏织体的变化，把人有悲欢离合，月有阴晴圆缺诠释得透彻淋漓。尤其最后一句但愿人长久，千里共婵娟在徐缓、轻清从容的歌声里，唱出了千百年来人们向往幸福的共同心声。唱者行腔柔和优美，柔中有刚，语气坚定，声音饱满;歌声充溢着深厚的情感，保持了美声唱法声音通透圆润、音乐线条连贯的演唱特点。
流行风格演唱版本：由梁弘志谱曲，肖唯忱编曲，邓丽君演唱，收录于邓丽君1983 年发行的诗词歌曲专辑《淡淡幽情》。此版歌曲流行气质浓郁，以柔见长，既兼顾了艺术歌曲的技巧，又不失流行歌曲的气氛。邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。她的歌声轻清优美，淡淡柔美的唱法，犹如水晶般纯净，音色温暖秀丽，一句明月几时有，把酒问青天，呈现的是一副清新平和的画面，把歌曲的气氛营造得相当闲淡。歌中千古悠远与乐观豁达的感觉，被邓丽君带有几许婉约与柔弱的方式演绎得淋漓尽致。
以上举例只是相对而言，并不排除还有其他例外。随着声乐艺术的发展，一些演唱者增强了跨界融合的演唱意识，打破唱法壁垒，在演唱中或多或少地体现了一定程度的交融性演唱风格，这从侧面也反映了古典诗词的演唱具有较为广阔的多种风格演唱空间，为重新演绎古典诗词提供了前提。由此可见，民族化演唱风格突出的是甜美音色、吐字归韵等方面的特色优势;美声化演唱风格则散发着学院派气息，注重声音的连贯、音色的圆润和较高的艺术特性;流行化演唱风格追求的是现代的古典美和注重声音的流行化造型。但是，我们也要看到，中国古典诗词艺术歌曲毕竟不是古人词古人曲的原味作品，过于追求流行风格的时尚化，也可能背离古典诗词本身的特质而变得面目迥异;而美声注重音乐的中西贯通与艺术交融，虽然有其重要意义，但一样也避免不了曲高和寡的寂寞。尤其在当今电视荧屏里到处充盈着流行音乐选秀节目，致使很多年轻人对于戏曲、民歌、美声并不熟悉和热衷，那么，让他们认同和接受古典诗词这类艺术歌曲就不容乐观了。正因如此，我们在重新演绎古典诗词艺术歌曲时，一定要注重传统与现代的融合，在演唱中既要有意识地吸收戏曲元素、吟诵特征、民歌风格等，同时又要引入现代声乐元素。特别是在音乐学院教学中，由于中国古典诗词艺术歌曲作为艺术歌曲的共性特征，运用美声唱法演唱古典诗词的占多数，如果完全照搬西方那一套，显然不能很好地体现出古典诗词的演唱风格，我们必须借鉴和吸收中西方有益的东西，通过不断地融合、实践、创新、扬弃，探索出一条与中国传统唱法相结合、又别于西方唱法的新的演唱路径，从而形成独具一格的演唱与教学风格。这也是我们传承和重新演绎中国古典诗词艺术歌曲非常重要的意义。
(四)多元化的音乐处理对古典诗词多种风格的演唱效果也起着至关重要的作用
譬如同一首作品，即使是同样的发声方法，由于演唱者不同、声部不同，所呈现出的音乐处理也是截然不同的。仍以我们熟知的《我住长江头》为例，歌词抒发了恋人的思念之情和对爱情的坚贞信念，音乐采用了似江水般流动的钢琴伴奏音型作为背景，衬托着深情而宽广的歌唱。男中音贺磊明的演唱注重声音情绪的表达和音色虚实的对比，通过较为控制的声音运用，使得整首歌曲演绎得较有层次，突出了悠悠相思、离情别恨的爱情感叹。而同为男中音，廖昌永的演唱更注重歌曲的内在表现，他吐字清晰有力，注重语气的变化与力度的对比、乐句之间的连贯与诗意，把连绵不断的相爱之情表现得淋漓尽致。两位男中音都能从自身的优势出发，表现出各自的独特个性。而作为高声部演唱这首曲目，由于声部和性别不同，其演绎的效果也不会相同，女高音更注重歌曲的抒情性和声音色彩，男高音可能更讲究声音的张力和戏剧性。
同样，在教学中强调这种音乐处理多样化的思维，可以丰富古典诗词艺术歌曲的演唱以及对教学与创作的意义和价值。譬如不同的演唱者面对同一首作品时做出的不同处理，以及同一位演唱者在演唱同一首作品的过程中尝试不同风格的音乐处理等等。前者体现了教学中因材施教的原则，针对不同学生的个体特征，寻求最好的音乐处理风格;后者则使学生通过多种音乐表现手法的学习，增强对音乐的诠释能力和作品的驾驭能力。这种多种风格、灵活多用的音乐处理方法，不仅可以提升经典曲目的教学效果，防止音乐风格同质化的现象发生，同时对古典诗词的演唱与发展都起到积极的推动作用。
(五)独特的民族艺术特性是重新演绎古典诗词艺术歌曲永恒的主题
在今天，我们的演唱为什么会越来越同质化呢?因为我们在音乐风格、演唱形态、发声技法和文化内涵方面丢失了自己的艺术特征。譬如，在学院声乐教学和全国声乐比赛中，由于过分强调发声方法的科学性、过分要求声音的规范性，使得很多美声唱法的演唱者几乎就是用一种演唱风格在演唱，如果不考虑声部、性别所导致的音色差异，根本体现不出声乐艺术各美其美的艺术特征。那么，我们的声乐教学真的不用强调声音的科学性了吗?不是。问题的关键是这个科学性的内涵是什么?正如一位民__族音乐学者说的：在不同的文化体系中，歌曲的演唱技术及与之相关的音乐风格，由于相关价值标准的特殊性而历来以多元并存为基本存在态势音乐的形态(风格)与技术标准，都是特定文化体系的多数成员按照其独特的文化需求和音乐趣好而共同选择的结果。选择不同，显示的是与特定文化所持有的价值标准相关，与普适性的自然律无关，也与科学性无关。不同的演唱只存在风格差异，没有科学或价值区别。因此，不是不需要声音的科学性，而是不要偷换了以科学性为代称的、技术至上的价值观与方***的概念。
我们要善于把中国各民族自己的演唱风格与西方声乐艺术的技术优势有机地融合在一起，不仅要研究中国传统的和当代的声乐艺术，研究欧美国家从古代到现代的声乐艺术，还要研究亚洲、非洲、南美洲、大洋洲的发展中国家的传统声乐文化和艺术的特色来为我们自己服务。把西方声乐文化与中国的语言文化、民族审美习惯相结合，包括对各民族各国文化属性和民俗习惯与其声乐艺术的关系等许多方面的认识、理解和把握。只有从传统音乐寻根，从民间音乐寻找声乐演唱的生命力，借鉴各民族各国演唱技术和多元化的艺术手段，恐怕才是摆脱单一化困境的途径之一，这也是我们为什么要强调重新演绎古典诗词艺术歌曲的缘由。而建立在国际化通用的发声技术、声音共鸣、气息运用等美声化的古典诗词的演唱，只有把古典诗词中充分表现中国传统文化的含蓄和写意的特点，通过古典诗词特有的语言声调、韵味特征和咬字行腔的演唱规律准确地演绎出来，才能把古典诗词中声乐艺术的文化内涵表达出来，美声风格的演唱也才真正具有了自己诠释古典诗词作品的独特个性。
长歌行的古诗篇9
关键词：古诗 美育 意境
古诗是我国古典文化的精髓。在小学语文教材中选入了大约三十首古诗，这些古诗有很高的的艺术价值和美学价值。语文教师应该在课堂上充分挖掘古诗中丰富的美育资源，让学生获得美育上的熏陶，品味古诗中形象精炼的语言，实现审美水平与写作能力之提高。
一 展开情境教学，展现古诗中的意境美
意境美，是诗歌力求表达的最高境界。我国古代诗歌非常注重意境。如在王维的诗“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”[1]就可以看到是一副春山静夜画。用桂花落与山鸟惊鸣这些动态来表达诗歌中春山在夜幕中的意境美。
刘勰在《文心雕龙》中说到：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”[2]这就是说读者可以通过观赏文字来体会作者的情感。这给予了我们小学语文教师启示，为了令学生领会到古诗中的意境美，应该根据每一首诗歌的不同文字，使学生领会到作者要表达的情感和诗歌中的意境。
如教师在讲述杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”[3]时候，为了令学生领会到诗歌的意境，教师应该做好“批文入情”的教学引导工作，通过文字词语使学生领会到作者在诗歌中所要表达的情感。在解读第一句诗的时候，要突出“鸣”在诗歌中的作用，向学生说明通过“鸣”这个字，表达了景物的生机，也表达了作者的欣喜之情。在第二句诗的时候，向学生强调注意“上”这个字，表达了白鹭的自由欢快飞上天空的姿态，也表达了诗歌内心快乐的情感。在第三句诗的时候，要引导学生着重抓住“含”这个字，这“含”字是表达作者观赏“西岭千秋雪”美景所产生的舒畅情感。在第四句诗的时候，引导学生抓住“泊”这个字，通过泊这个字，表达作者可以乘船东还，复兴国家的豪情壮志。这样，通过教会学生细细领会诗歌中这四个关键的动词，品味作者不仅描写了一副春和景明、优美开阔的画卷，也表达了自己欢畅的心境。
为了使学生理解诗歌中的意境，教师在讲授古诗歌的时候，应该使学生进入作者所创立的情境之中，这样才能与作者的情脉相通，与作者产生思想上的共鸣，理解作者在诗歌中的情境。如在王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响”中，可以挂上一副山水画，让学生进入深山的情境中；然后指导学生仔细品味“空”与“响”字，来理解作者所要表达深山的空灵寂静。就这样开展情境教学，引导学生进入诗歌创立的情境，学生才会体现诗人在诗歌中所抒发的情感，从而获得一种美的享受。
二 开展朗诵教学，体验古诗之语言美
我国古代诗歌，字数非常有限，讲究文字精炼，一字一词都蕴含着丰富的内容，因此体现的是一种文字凝练美与精确美。如李白的《望天门山》中“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”[4]在诗歌中，第一句用一个“断”字，来描写江旁对峙天门山的险要，用一个“开”字，表达长江水势的汹涌湍急；第二句中用“流”、“回”这两个动词，深刻并贴切表达长江水势的奔腾浩荡。第三第四句中用“出”和“来”字，把静态的静物画为动态，惟妙惟肖表达了这一带地形的险要，给人一种激情澎湃的动态美。
古诗中还有韵律美，这韵律美体现在节奏美和音韵美。古诗里的节奏美体现在语调的音乐性上。如在骆宾王的《咏鹅》中，这“鹅、鹅、鹅”字的节奏美，表达了儿童看到池塘中白鹅的欢喜之情。古诗中的音韵美，还体现在诗句中的声响美上。我国古代的诗人，常常以音乐家的视觉来捕捉大自然微妙的声音，这就使诗歌具备了一种音韵美。如在“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”中，可以体会到猿声在诗歌中的音韵美。
为此，教师应指导学生在朗诵过程中，感受到古诗的语言美。如在教学《望天门山》中，在让学生理解诗歌意思的基础上，要求学生不断朗读，通过不断地读，去品味与感受诗句中的文字美；并且向学生说明，在第一句中为什么用“断”和“开”字，不用“隔”或者“流”字。这样使学生品味到诗人用词的妙处和锤炼文字的功力，从中使学生获得文字美的熏陶，得到了美的感染。
同时，教师还应该指导学生品读诗的节奏，字的韵脚与音调，这样能从文字中领会到作者的思想情感。有的诗歌音调是比较低沉和缓慢的，如陆游的《示儿》，在朗读的时候音调应该低沉缓慢，这样才能表达作者光复中原的爱国主义情感。有的诗歌朗读应该用热烈的音调，如李白的《望天门山》用激情的音调朗读，才能表达长江两岸地势之险。
三 运用绘画教学，领会古诗之美
***画是一种形象生动的文字，人们比较容易感受***画形象与色调的美。小学生比较擅长于形象思维，教师可以运用***画的形象特点来使学生理解古诗之美。
事实上，我国古代诗歌都具有绘画美的特诊，在诗中有画、在画中也有诗，这也为绘画教学与古诗教学搭建了联系之桥梁。
例如教师在上课过程中，可以指导学生可以一边读古诗，一边把诗歌所描写的景物绘成形象的***画。通过绘画过程，把学生的隐形思维活动表达出来。并且通过***画表达学生对诗歌意境的理解，以及对诗歌所反映生活的认识，能激发学生对生活的热爱，成功达到美育的目的。
如在教《山行》一节课的时候，教师可以指导学生先理解并吟“远上寒山石径斜，白云生处有人家；停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”[5]这一句诗，然后让学生画出诗歌中所反映的秋天里高山、山上的石径小路，天空中的浮云，山顶小屋，山中一片红色的枫林等这些景物。通过绘画的过程，能激发学生的想象力，深深理解了诗歌所流露出的意境美。之后，教师在学生绘画基础上，继续用画来讲解这首诗；让学生理解秋天在大多数诗人看来，是枯叶残枝萧条的季节，因此很多诗人对秋天都用悲凉的诗句来描述。但是在杜牧的这首诗的秋山霜林，体现的是一种蓬勃向上的生机，文字既清新又有生气。通过以诗作画――以画讲诗的方式，学生不仅动脑子又动了手，而且深刻理解诗歌中所描绘的景物，理解了作者的感情和诗歌的意境。
总之，教师指导学生读古诗，绘画与品读诗相结合的方式，能提高学生感受与鉴赏古诗艺术美的能力。
参考文献：
长歌行的古诗篇10
关键词： 初中古代诗歌教学 打通古今 提高教学质量
提到古代诗歌，提起古代诗人，初中生大多会因为时代久远而产生一种隔膜感，这会影响到他们对古代诗歌的学习兴趣，也会对古代诗歌的教学效果产生不利的影响。我在长期的教学实践中体会到，打通古今，将古代诗人拉到学生面前，让学生与古代诗人和古代诗歌发生直接联系，是激发学生古代诗歌学习兴趣，提高初中古代诗歌教学效益的有效手段。
一、介绍诗人生平要平易生动
古代诗歌教学，通常先要介绍作者生平经历。古代诗人不仅有名有字，有的还有自号、谥号，如李白自号青莲居士，杜甫自号少陵野老，苏轼自号东坡居士，陶渊明私谥靖节征士，欧阳修谥号文忠，等等。这些称谓对初中生来说不免显得生疏，若要求他们死记硬背实在没有多大的意义。因此，对作者名、字和号的介绍不应太看重，以避免使初中生对古代诗人产生一种隔膜感，在心理上加以排斥。另值一提的是，古人文人在其人生历程和诗歌创作中也流传着许多生动的故事，这必然会激发起学生浓厚的兴趣。据此，在古代诗歌教学中，教师可根据诗歌内容，加以适当补充介绍，以使初中生寻求到一份新鲜感和亲切感，从而增强学习古代诗歌的欲望。比如，在介绍唐代诗人李贺时，教师一方面要告诉学生他酷爱读书，勤于写作的品质。另一方面也应介绍李贺写作诗歌的“苦”：经常是骑着一匹瘦驴出门，带着一个书童，背着一个布袋，路上看到什么景色，忽然有所感悟，就写下一句，放到布袋里面。他的母亲看见了，非常心疼，就伤心地说：“我的儿啊！你要呕出心肝才算完吗？”成语“呕心沥血”就出自这里，可见李贺苦吟的程度。这个故事会使学生加深对李贺的理解，崇敬之情会油然而生，也会增强其对李贺诗歌的喜爱之心。
另外，在教学中对古代诗人官职的介绍也要简略，讲课时要尽可能转化为现在的称呼，以便于学生的理解、认同。如***《全日制义务教育语文课程标准》指定书目《初中生必备古诗文》对范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）写作背景的介绍是：“《渔家傲》这首词是作者任陕西经略副使兼知延州时所作。”这里所谓“经略使”是唐宋时期的官职，为边防***事长官，与都督并置。对初中生而言，如将“经略副使”讲成边防***副司令容易被接受，也更感兴趣，以此类推，“知延州”则可讲成担任延州市市长，这样学生就易于也乐于接受了。
二、讲读诗歌主旨要浅近易懂
古代诗歌内容丰富，表现手法多样，其主旨或明朗，或含蓄；或质朴，或高深。初中生对社会、对人生的理解还比较直观、浅显。因此，我们在讲解古代诗歌，概括诗歌主旨时，应该浅近易懂，努力使初中生接受。不然，很可能会使他们感到古代诗歌不好理解，以至于造成畏惧古代诗歌、排斥古代诗歌，甚或厌恶古代诗歌的不良后果，从而大大影响古代诗歌的教学效果。
以解读苏轼的《水调歌头》（明月几时有）一词为例。这首词是苏轼在密州所作，当时，
他在***治上极其不得意，与自己感情深厚的弟弟又多年没能见面。恰逢中秋节，借词抒发心中的感慨。词的上片，对月抒怀；下片，对月怀人。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”表现了苏轼出世与入世的矛盾情怀，对初中生而言，这是难以理解的。对此，教师讲解时不应过多加以阐述。而对揭示该词主旨的句子“但愿人长久，千里共婵娟”则应要求学生详细品读，以真正懂得苏轼该词所要表达的人生理念：对每一个人而言，生命最重要。在此基础上，教师水到渠成地对学生进行珍惜生命的人生教育，这才算是实现了遵循语文教学规律和教学理念的目标。
三、诵读诗歌形式力求多样
书读百遍，其义自见。在初中古代诗歌教学中，几乎所有教师都要求学生反复地读，直至烂熟于心。学生朗读都被要求用普通话，这虽不失为一种正确的教学手段，但模式化的教学形式不容易使初中生产生新鲜感，也会在不同程度上影响他们对古代诗歌的学习兴趣。再说，古代诗歌的押韵与现代诗歌是有不同的，虽一般来说是用平声韵，但也有的诗词是用仄声韵，有的甚至用的是仄声韵中的入声韵。而入声韵在普通话中已不存在，但它在各地的方言中恰被广泛地保存。所以，有些诗词用普通话朗诵时不押韵；而用方言朗诵时，则朗朗上口，韵味无穷。比如，李清照的《声声慢》（寻寻觅觅）：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，最伤心，却是旧时相识。?摇满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？”全词就押的入声韵：戚、息、急、识、摘、黑、滴、得。再如岳飞的《满江红》（怒发冲冠），押的入声韵：歇、烈、月、切、雪、灭、缺、血、阙。对江浙等地吴方言或江淮方言区的学生来说，如果指导他们用方言朗读，既押韵，又别有趣味，教学效果一定会更好。
同时，对古代诗歌的朗读，还可以采取表演的形式，即根据诗歌描写的内容，让学生扮演诗歌作者或诗歌中的形象进行表演式的朗读，使他们有身临其境的感受，这样不但加深其对诗人和诗歌的理解，更能培养和提高他们对古代诗歌学习的兴趣。比如，北朝民歌《木兰诗》描写了木兰代父从***的故事，歌颂了她不畏艰险的决心和淡泊名利的品质。诗中形象丰富、生动，在学生朗诵该诗时，教师可指导学生分别扮演木兰、将***、天子、爷娘、阿姊、小弟、伙伴等形象进行表演，做到诗舞结合，情景交融，在愉悦中领略古代诗歌的美。
四、利用名人效应，催生初中生对古代诗歌的亲切感