学文网关于雪的诗句篇1
早春咏雪
句芒宫树已先开，珠蕊琼花斗剪裁。
散作上林今夜雪，送教春色一时来。
雪 韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
望雪
银花珠树晓来看，宿醉初醒一倍寒。
已似王恭披鹤氅，凭栏仍是玉栏干。
雪霁
星榆叶叶昼离披，云粉千重凝不飞。
昆玉楼台珠树密，夜来谁向月中归
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。（卢梅坡）
雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇艳（吕本中）
墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为有暗香来（王安石）
才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘；千峰笋石千株玉，万树松罗万朵云。（元稹）
六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝（高骈）
山回路转不见君，雪上空留马行处（岑参）才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘；千峰笋石千株玉，万树松罗万朵云。（元稹）
六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝（高骈）
山回路转不见君，雪上空留马行处（岑参）
云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前（韩愈）
忽如一夜春风来，千树万树梨花开（岑参）
雪消门外千山绿，花发江边二月晴（欧阳修）
燕上雪花大如席，纷纷吹落轩辕台。
地白风色寒，雪花大入手（李白）
战退玉龙三百万，败鳞残甲满天飞（张元作）
关于雪的诗句篇2
关键词： 《红楼梦》 “三尺” 诗意 诠释
在现代汉语里，“三尺”本身是一个数量短语，但中国古代诗文中出现的形制长为三尺的物品非常多，在夸张、用典或借代的修辞中，“三尺”除了作为数量短语使用外，又常常被用作名词，代指深雪、宝剑、法律等。《红楼梦》第五十回芦雪广（庵）即景联句诗，主题是咏雪，其中有一句：“诚忘三尺冷，瑞释九重焦。”关于诗句中“三尺”典出何处，历来歧说纷纭，到目前为止，主要解释有三种：一说“三尺”指边关将士所佩宝剑，《汉书・高帝纪》：“吾以布衣提三尺取天下。”颜师古注曰：“三尺,剑也。”“诚忘三尺冷”是“以‘三尺’代指守边将士，写忠诚之心使戍边将士忘却了冰雪天气的寒冷”。［1］一说“三尺”取意于唐王勃《滕王阁序》之“三尺微命，一介书生”，比喻弱小，代指身躯。又有说三尺指雪，隐用宋代游酢、杨时“程门立雪”的典故。
要想弄清楚“诚忘三尺冷”中“三尺”的确切所指，首先还是应该从比较容易理解的下联入手。关于“瑞释九重焦”一句的解释，《红楼梦》诗词诸家注释意见基本一致。南朝宋谢惠连《雪赋》云：“盈尺则呈瑞于丰年。”“瑞”是雪之瑞，即丰年之吉兆。《楚辞・九辩》云：“君之门以九重。”旧时天子之居处，门有九重，唐代卢纶《皇帝感词》四首之一诗云：“山呼一万岁，直入九重城。”后来常以“九重”代指皇帝，《旧唐书・宦官传》曰：“九重之废立由己。”所谓“瑞释九重焦”，就是说瑞雪之吉兆，使得皇帝对年景不好的担忧、焦虑得以解除和排遣。理解了下联，上联的意思也就相对容易理解了，这是因为芦雪广即景联句诗是一首五言律诗。《红楼梦》四十九回已经点明：“即景联句，五言排律一首，限二萧韵。”这样“诚忘三尺冷，瑞释九重焦。”上下联中的词性、词义肯定是两两相对的，“瑞”是雪之吉兆，是名词，那么“诚”字也应该是名词；“九重”用作名词，代指皇帝，那么“三尺”也应该是名词。之前已经有学者指出过，“三尺”在诗中代指深雪［2］，用的是程门立雪的典故，北宋游酢、杨时，尊师敬师，立雪于程颐之门。程门立雪事见于《二程全书・侯子雅言》：“游、杨初见伊川，伊川瞑目而坐，二子待之。既觉，顾谓曰：‘贤辈尚在此乎？日既晚，且休矣。’及出门，门外之雪深一尺。”《宋史・杨时传》亦曰：“（杨时）见程颐于洛，时盖年四十矣。一日见颐，颐偶瞑坐，时与游酢侍立不去。颐既觉,则门外雪深一尺矣。”值得一提的是，游酢、杨时立雪程门并非是立于雪中，《宋史》记载“侍立不去”，“门外雪深”，说得很明白，游、杨是侍立于程颐身旁。关于此事，朱熹《近思录》也曾谈及，但是以上几种记载大都言“雪深一尺”。古时有关暴雪成灾的记载，常常形容深雪厚达三尺。《宋书・五行志》曰：“吴孙权赤乌四年正月，大雪，平地深三尺。”《旧唐书・高宗本纪》曰：“冬十月癸酉，大雪，平地三尺余。”所以后世诗文有以“三尺”形容深雪的，有时是夸张，如唐李商隐《梦令狐学士》诗云：“右银台路雪三尺。”元代虞集《风入松・为莆田寿》词云：“门外雪深三尺。”雪深三尺，是没膝齐腰之雪，这样深的雪对朱熹等所记“程门立雪”故事来说，实在有夸张太甚之嫌，所以有的注释者称“诚忘三尺冷”用典是“隐用其事”［3］。
实际上，《红楼梦》芦雪广即景联句诗中“三尺冷”的直接出处不一定就是儒家“程门立雪”之典，而很有可能用的是禅宗二祖慧可立雪齐腰、断臂求法的典故。唐代智炬《宝林传》卷八有法琳所撰《慧可碑》记载，慧可求法于达摩，“立雪数宵”。唐净觉《楞伽师资血脉记》曰：“（慧可）从雪中立，直至三更，不觉雪过于膝，以求无上道。”宋道元《景德传灯录・达摩传》亦曰：“夜大雨雪，光（慧可初名神光）坚立不动，迟明积雪过膝。”唐代道宣《续高僧传》中还有类似的僧人立雪故事，其记载慧满禅师“于洛州南会善寺侧宿柏墓中，遇雪深三尺”。而后世所传慧可立雪之故事很有可能又杂入慧满事迹，宋代诗僧佛国惟白曾歌咏慧可求法事云：“三尺深雪曾立处,不知谁是雪中人？”慧可立雪求法故事在明清小说中也有表现，《水浒传》第四十六回《病关索大闹翠屏山》一节道：“立雪齐腰,投岩喂虎,全不想祖师经上。”慧可立雪故事所着重表现的是其求法的至诚之心，明代小说《达摩出身传灯传・神光立雪从师》曰：“神光僧为从师志一，慕道精专，忘却天时人事。时当十二月九日夜，天大雨雪，使非励志之夫，鲜不畏寒却步矣。彼依然坚立不动，唯知求教明心，不知六花裂体。”在这里，“从师志一，慕道精专，忘却天时人事”应当是“诚忘三尺冷”的最佳注解。“诚忘三尺冷”所用典故为禅宗慧可立雪故事还有一个重要佐证，就是众所周知的，《红楼梦》受佛教思想影响很大，而曹雪芹对禅宗故事也极其谙熟，这从第二十二回薛宝钗对禅宗五祖传法、六祖南逃故事的熟悉程度就可见一斑。
另外，《红楼梦》诗词为塑造小说人物服务的特殊性也决定了“诚忘三尺冷”中的“三尺”是禅宗典故的可能性比较大。在“诚忘三尺冷，瑞释九重焦”这一联诗中，出句的作者是黛玉，而对句则是史湘云所作。在芦雪广联句诗中，曹雪芹在个别诗句上的安排上，特别注意照顾人物的不同特点，“比如那些‘颂圣’的句子就不出于宝、黛之口”。［4］《红楼梦》第三十二回史湘云曾劝宝玉讲谈些仕途经济的学问，宝玉道：“林姑娘从来说过这些混账话不曾？”湘云“瑞释九重焦”之类的诗句绝不会出于宝、黛之口，同样的道理，林黛玉这样一位孤高傲世的病弱少女恐怕很难唱出边关将士，三尺佩剑，忠诚忘冷这样的忠君颂圣的赞歌来。而以游酢、杨时“程门立雪”这样的道学气息特别浓厚的典故来配合林妹妹的形象也是不甚贴切的。至于“三尺”取意于唐王勃《滕王阁序》之“三尺微命，一介书生”的说法［5］，之前已有学者进行过辩驳［2］，在此就不再赘述。林黛玉本身“灵心慧性”（见三十二回脂评），能够念出“无立足境，是方干净”这样富有禅理的偈子来，连薛宝钗都称赞她：“实在这方妙悟。”慧可立雪这样的禅宗典故，与《汉书》刘邦功业和《宋史》游、杨事迹相比，或许更为贴近林黛玉的精神世界，更能表现其性格形象。
参考文献：
［1］冯其庸，李希凡.红楼梦大辞典［M］.文化艺术出版社，1990：582.
［2］王启熙.关于“诚忘三尺冷”的我见［J］.红楼梦学刊，1982，（3）：143.
［3］江西大学中文系.红楼梦诗词译释［M］.江西人民出版社，1979：251.
关于雪的诗句篇3
忽如一夜春风来，千树万树梨花③开。
散入珠帘④湿罗幕⑤，狐裘不暖锦衾(qīn)薄。
将***角弓⑥不得控，都护铁衣冷难着(zhuó)。
瀚海⑦阑干⑧百丈冰，愁云惨淡⑨万里凝。
中***置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门⑩，风掣（chè）红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
【注释】
①白草：是西北地区的一种牧草，秋天干枯成白色。②胡天：指塞北一带的天空。胡，我国古代对北方各民族的通称。③梨花：这里形容雪花。④珠帘：用珍珠缀成的帘子。与下文“罗幕”一样，是美化的说法。⑤罗幕：用丝织成的帐幕。⑥角弓：用牛角装饰的弓。⑦瀚海：大沙漠。⑧阑干：纵横凌乱的样子。⑨惨淡：阴暗无光。⑩辕门：领兵将帅的营门。
【品赏】
《白雪歌送武判官归京》是岑参边塞诗的代表作。这首诗中，诗人以敏锐的观察力和浪漫奔放的笔调，描绘了祖国西北边塞的壮丽景色，以及边塞***营送别归京使臣的热烈场面，表现了诗人和边防将士的爱国热情，以及他们对战友的真挚感情。
前十句写雪景。起笔即点出边塞风狂雪早：“风卷草折”似声声入耳，“八月飞雪”如历历在目。接着写雪后景色变幻：一夜之间，雪花覆盖了整个大地，特别是千万颗树木上的雪花，好似一夜春风吹开了无数枝的梨花。这里，以春花喻冬雪，以南国暖色比北方寒景，联想奇特美妙，比喻新颖贴切，使这两句成为历代咏雪诗中的名句。然后自然转到写***营内的苦寒生活：“散”“湿”承前继写雪飞雪落，冷寒潜袭；后用“狐裘不暖”“锦衾薄”“角弓不得控”“铁衣冷难着”等语，不仅写出边关将士奇寒难熬的艰苦生活，更从侧面反衬出大雪的酷寒。最后从纵横交错的空间景象着笔，既写出边塞冰天雪地、阴云重重的自然之景，又用“愁”“惨”两字语带双关，渲染饯别的气氛，感彩十分浓烈。
后八句述别情。先写在中***帐摆设酒宴、演奏音乐欢送即将起程返京的武判官——席次间的频频举杯、依依话别都只是在器乐的名称中略略带过，留待读者自己去想象饯别的情形。饮宴直到薄暮时分才告结束，送出辕门但见大雪纷飞，矗立在***营中的那面醒目的大红旗帜都硬硬地垂落着，在劲风中丝毫不能翻动。可以想见，旗帜上的冰凌何等厚重，塞外的天气是何等冰寒！而朋友却要在这样严酷的冰天雪地中赶路，怎不叫人担忧？一直送到轮台的东门，前方的天山道路都已被大雪铺满，只剩下白茫茫的一片。遥望朋友远去的身影，在山回路转中渐渐不见，只看见雪地上留下的一行人马走过的脚印……词尽而意不尽，余味绵绵，使人低回不已。
【考点预测】
1．本诗中，从视觉角度看，色彩鲜明，红白映衬的是哪两句诗？（纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。）
2．本诗抒发了作者怎样的感情？（抒发了因朋友返京而产生的无限惆怅的感情。在诗人笔下，冰天雪地的边塞，奇寒难忍，愁云惨淡，令人怨怅。）
3．请描述“山回路转不见君，雪上空留马行处”在你脑海中出现的画面。（山路盘旋曲折，已看不见友人离去的身影，雪地上只留下一串马蹄的足迹。）
4．请你对“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这两句诗作一点赏析。（诗句以梨花喻雪，新颖奇特，让人在冰天雪地里如同置身于大好春光中。而一个“忽”字，既写出了塞外气候的奇特变幻，又表现了诗人见到奇丽雪景后的惊喜之情。）
【真题链接】
1．（2011年天津卷）下面对诗句的赏析，不恰当的一项是（ ）
A．会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。（苏轼《江城子·密州出猎》）表达了词人渴望为国御敌立功，然而壮志难酬的悲伤愤恨之情。
B．问君何能尔？心远地自偏。(陶渊明《饮酒(其五)》）“心远地自偏”表明因为诗人心情闲适，心志高远，所以居所也显得偏僻安静。
C．瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。（岑参《白雪歌送武判官归京》）“愁云”一句既是写景，又是写情，由写愁云的惨淡引出下面的送别场景。
D．为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……（艾青《我爱这土地》）这两句是全诗的精华，是那个苦难年代的爱国知识分子对祖国最真挚的爱的表白。
2．（2009年浙江湖州卷)下列诗文的出处及作者搭配不正确的一项是( )
A.可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒——《闻官***收河南河北》——唐白居易
B.忽如一夜春风来，千树万树梨花开——《白雪歌送武判官归京》——唐岑参
C.呜呼！孰知赋敛之毒有甚是蛇者乎！——《捕蛇者说》——唐柳宗元
D.山重水复疑无路，柳暗花明又一村——《游山西村》——宋陆游
3．（2010年山东威海卷）阅读岑参《白雪歌送武判官归京》回答下面的问题。
（1）“山回路转不见君，雪上空留马行处”一句表现了作者怎样的思想感情？这两句与李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”在表达感情方面的相同之处是什么？
关于雪的诗句篇4
【关键词】小学语文；古诗词；教学；美
诗词是文学宝库中的瑰宝。古今中外的诗人们，用生花妙笔写下了无数优美的诗篇，他们的佳词美诗就像天空中的明星，璀璨夺目。“学生读一点诗词，背一点诗词，不仅能开阔视野，更为学生全面发展和终身发展打下良好的文化基础。”作为一名小学语文教师，带领学生走进古代艺术殿堂，去体会感悟古诗的语言美，古诗的韵律美，感受古诗的画面美，领悟古诗的意境美，是我责无旁贷的责任。
一、指导诵读，体会古诗词的韵律美
古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。古诗教学中，采取大声朗读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在读、吟诵中体味，更能感悟诗的韵律美。教学《绝句》时，老师提炼讲解内容，简化教学头绪，控制教师在课内的活动总量，在老师的指导、点拨下，学生朗朗出声地诵读，"两个/黄鹂/鸣/翠柳，一行/白鹭/上/青天。窗寒/西岭/千秋/雪，门泊/东吴/万里/船。"在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。多读成诵。使学生在读诗的同时，感悟诗的韵律美。
二、启发想象，感受古诗的意象美
宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人王维的《蓝田烟雨***》时说：”味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
如柳宗元的《江雪》：”千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人颇具匠心，以画家的眼光、作画的方法，准确地表现了景物间的存在对应关系：大与小，虚与实，背景与中心，构成了一幅为后人叫绝的雪景画面――寒江钓雪。引导学生把《江雪》的语言描述成画面，运用联想和想象把这首高度凝练的诗歌语言变成生动具体的形象，使简练的语言成为联想和想象的依据，启发学生展开想象的翅膀，把诗歌语言形象化、意象具体化。抓住诗歌中的关键字眼，引导学生口述画面： “千山鸟飞绝，万径人踪灭”两句中，没有一个“雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不著一字尽得风流的韵味。“千山”、“万径”极平常的用语措辞，既扣住了永州多山的自然地理特征，又把漫天的雪景写得无限开阔，远远超出了视力所及，给人以无涯的想象。“鸟飞绝”、“人踪灭”启发读者去想象雪之大。后两句是画面的中心，因潇水在严冬不结冰，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江的这幅画面。孤独的渔翁与大雪背景形成对照，因为有渔翁，雪的背景被反衬得更加辽阔、深远。因为有漫天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。
三、诗画对照，再现古诗意境美
诗是抒发诗人情感的，而感情又一定要通过形象，构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。因此诗歌是十分注重形象描绘的。将抽象、凝炼的语言与具体的形象实物联系起来，将古诗中的“形象”化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的投影***片。如《鹅》这首诗包含了丰富的信息，有鹅的色彩、形象、动作等等。如此丰富的信息仅凭口头讲解是不易表达完整透彻的，根据诗意绘制一幅活动的幻灯片。画面上：亭台楼激，杨柳依依，岸边一位老翁翁嘻嘻地持着胡须，一个儿童正在不断地向湖里那群“嘎嘎”欢叫的大白鹅抛散谷粒。诗画对照，相映成趣，为学生想象活动提供丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地踏入了诗的意境之中：那长着一身洁白的羽毛，有看两只红红的脚掌的鹅，在清澈浅绿的湖水中悠闲自在地拔掌前行，欢快的引颈高歌。此时水波荡漾，荷叶轻摇，荷花飘香。
四、斟词酌句，感悟古诗的语言美
古诗用词非常精炼，一字一词都经过诗人的千锤百炼，通过形、声、光、色等形式，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻的意义的词语，反复推敲、理解、体会语言文字的妙处。
如在教学古诗《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句时，为了使学生更好地领悟“绿”字的精妙，通过幻灯片展示江南春日美景，那一幅幅花红柳绿，草长莺飞的江南春色画面将学生带入特定的语言环境中，细细地品味了诗中的语言美，很快领悟到了“绿”字的神韵。“绿”字既涵概了“满”、“入”、“过”的意思，又突出了东风催春势不可挡的盎然生机。
总之，古诗以美为载体，以美为内容，以美为目标。《语文课程标准》也指出：”语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。”教学时，只有通过深层次的不断挖掘，学生才能领略到作者构思写作之巧，平常词句中隐含的深意，感受到中国古代诗歌的艺术魅力，从而达到提高学生听说读写的语文素养、发展形象思维、提高审美能力和文学素养的目标。
参考文献：
[1]陈元勋.小学古诗意境教学浅探.教育艺术***，2008（11）。
关于雪的诗句篇5
一、朗读，感受音韵之美
语文教学，以读为主，“读”占鳌头。书声琅琅是当下语文课堂所追求的一种境界，而这读，是有层次地读，是有方法地读，是有意味地读。
一是新课伊始，要“疏通全诗”地读，其目标定位是读通读顺。比如，关注“径”“翁”等后鼻音，以及“踪”“蓑”等平舌音。读时还应注意字音的长短。
二是再次通读，抑扬顿挫地读。其目标定位是读出古诗特有的节奏。有人说：“节奏是一切艺术的灵魂。”古诗的声韵即是审美的媒介，能传达出古诗特有的形式美特征。这首五言绝句，从语言形式上说，节奏鲜明，前两句是“二一二”式的、后两句是“二二一”式的停顿，再加上“平长仄短”，故教师要引导学生按照这样的节奏去诵读。
三是层层推进，声隋并茂地读。其目标定位是了解诗意，读诗达意；体J晤诗情，读诗传情；品味诗韵，读诗升华。古诗的文字是作者思想、情感、心灵之载体。每次朗读的推进都是一种隋感的递进：了解诗的内容之后读诗，引出的是意象美；了解作者的情感之后读诗，体悟的是意蕴之美；了解诗的深意之后读诗，品赏的是内涵之美。这几个层次的朗读，都要忌讳一味地追求读的形式，而应有层次地推进，反复吟咏。
二、想象，感悟意境之美
诗中有画：《江雪》这首脍炙人口、流传千古的诗作，是一幅意境深远、构***独特的泼墨写意山水画。远景：千山万岭，白雪皑皑；千道万径，琼冰玉雪；人踪鸟影，杳然不见；近处：茫茫江面，一舟静卧，一翁披蓑戴笠，凝神端坐，执竿垂钓。这画面中，天地间一片洁白，远景其实是飘缈的，为的是突出这近景：一江、一舟、一翁、一钓。渔翁沉醉于冰天雪地，专注而忘情，立身天地，融心江钓！
画中有诗：我们要在充满意境的画面中，品味诗句，理解诗意。教学中，教师可问：诗题既然是“江雪”，这诗中哪里有“雪”呢？教师可引导学生边找雪，边巧妙疏通每句诗的意思，从而领会诗的前三句只字未提雪却见雪纷飞――这“雪”隐在这“绝”、这“灭”、这“蓑笠”中的高妙写法。教师引领着学生与诗人同行，读读诗，品品雪，在慢读浙懂的过程中，这幅奇绝的画面就渐人心间了。
三、推敲，体会意蕴之美
推敲品味，就是收获鲜活的语言。“诗无达诂”，斟词酌句地品析古诗的精妙，不是架空分析和就诗论诗的误区，而需要知人论世、具体分析，引领学生深入到作者所处的时代。
其一是品味诗情。大雪寂寥，百里沧桑，这是前两句诗创设的情境；孤翁独守，寒江独钓，意蕴非常丰富。这里可带领学生质疑：天气这么冷，老渔翁为何却在独自垂钓？你有什么想要问问他的？然后让学生猜猜：为什么天寒地冻了渔翁还垂钓？接着，教师适时补充柳宗元被贬永州、孤独无友、痛失母亲、疾病缠身的悲情遭遇。学生自然能够感受到作者真实而独特的情感。一个“寒”字，是柳公经历一件件伤心事后心中的寒冷、悲伤；一份“独”情，是柳公千万孤独却坚毅不屈的清高孤傲。
其二是品味诗眼。《江雪》一诗，后人解读的意蕴更为丰富。因为它构思的巧妙之处，不仅在于以巧夺天工之笔描绘画面，而且奇以藏头逆尾的八字，巧妙嵌入字里行间，有人说这“千万孤独，雪翁尽失”就揭示了作者吟诗的主旨。如果这饱含千思万绪的情怀用一个字来概括，非“孤”无以言说，这便是我们解读此诗的“诗眼”和关键处。这个“孤”的背后，值得我们去解读：一是***治形势的冷峻、险恶；二是作者情感忧伤、孤愤；三是作者对抗浊流的孤傲人格操守。
四、表达，感悟情思之美
欧阳修认为：写作的捷径，是“勤读”“多为”而“自工”。在《江雪》的执教过程中，我们可以通过两次表达式的书写，结合“知人论世”的具体分析，深入到作者内心深处，深入到文字内涵中去，展现诗歌艺术的多义性与朦胧性。
一是以文作画，白描奇景。第一次，安排在熟读古诗后，让学生找“雪”，在找“雪”的过程中，巧妙地将奇景展开。了解大意之后，教师可创设情境。音乐的渲染，诗意地描述：“这皑皑白雪在天地间尽情地下呀，下呀……一首诗就是一幅画……轻轻闭上眼睛，你眼前展现了一幅怎样的画面？”教师可声情并茂地朗读这首《江雪》，然后，请学生睁开眼睛，拿起笔，将自己看到的画面写下来。
二是以笔叙情，直抒情怀。第二次写，安排在学生理解诗意之后，教师可引导学生，把诗文放在文化背景下阅读，带着学生的思维走向深处。这背景，有当时的历史背景、文化背景，也有作者的生平。教师可补充柳宗元的生平资料，以让学生补充认知。此时，让学生将作者内心的感受倾注笔端即可。
五、拓展，延伸文化之美
这首诗，传递的是一种特殊情怀。古代的士大夫因儒家思想的浸润，根深蒂固地想要有一番大作为，一心想要忠君为民，他们有满腔热忱与抱负，而柳宗元也不例外。所以，这个“钓”，钓什么？钓的是一份不屈、一份希望、一份孤独、一份清傲。这渔翁文化背后的意蕴深远得很。钓春者飘逸，钓夏者潇洒，钓秋者成熟，钓冬者坚毅。此时，教师再适当补充不同时代、不同诗人的渔翁向往、渔翁情结、渔翁咏叹，多元地理解古韵中的渔翁文化，便是有意义地拓展延伸。
关于雪的诗句篇6
诗歌鉴赏课，开了有一周了，虽然讲者有意，然听者无心。虽然我们赞美诗歌是中国古典文化中的一枝奇葩；虽然我们诱导，多接触古典诗词，会令你”腹有诗书气自华”；虽然我们拿出最后的撒手锏：诗词鉴赏在高考占八分之多……可是，我们依然阻止不了学生那渐渐下坠的眼睑。
于是，我在思考，究竟学生们喜爱什么？怎样才能让他们由被动的接受变为主动的探求？我忽然有个想法：诗歌诗歌，诗和歌从古到今不就是一体的吗？既然学生们喜爱歌曲，那何不从歌和诗之间找到一个契合点，以引起学生们的兴趣呢？
二、案例分析
（一）1.利用多媒体放《发如雪》，在大屏幕上打出歌词。2.请学生谈自己对这首歌的理解。
（二）师生共同分析《发如雪》歌词。
师：题目《发如雪》有什么意蕴？
生讨论后答：头发白了象雪一样。
师：那题目可不可以叫《雪一样的白发》？
生（笑）：不可以，太俗了。
师（笑）：对，太俗了。（插讲乾隆皇帝题写“真有趣”的典故）“发如雪”就雅，“雪一样的白头发”就俗，语言罗嗦，缺少诗的韵味。所以，好的歌应该和诗一样，语言精炼而有意蕴。
师：下面我们来看歌词正文。看第一句中出现了几个意象？简单分析一下。
生：有“月”。月是古典诗词中常见的意象，代表思乡、怀人；风雪：应该是经历遭遇坎坷。
师：好，分析得非常好。“月”在古诗词中常常出现，大家回忆一下，我们见过的关于“月”的诗句。（大家七嘴八舌纷纷举例：举头望明月，月是故乡明，举杯邀明月，明月几时有……）
好，我们看到，古诗词中的月，要么是“明月”，要么就是孤零零一个“月”，不加任何修饰，但因为他自身丰富的意蕴，我们还是能理解出他所代表的思念之义。再看《发如雪》中的这一句，词作者用“狼牙”来修饰“月”。同学们请思索，最好闭上眼睛想像一下，“狼牙月”是怎样的月，有什么样的感受？
生：“狼牙”一样的月亮，弯弯的，尖尖的月牙儿。
师：好，用“狼牙”来修饰“月”，说明它不是圆月，也不是半月，而是月牙儿。语言形象、生动（板书），这是比喻的妙处。那么，除了形象，由“狼牙”你还能产生怎样的感受？
生：狼牙，很恐怖。
师：恩，狼，给人的感觉是很恐怖，。但这里还有一个“月”字，狼对月长嚎，传达出的感觉是什么？大家想想齐秦的《狼》。
生：凄厉。
师：对，凄厉，或者说凄清。作者之所以用”狼牙”来修饰月，除了形象，还有一个作用，就是(板书)：烘托氛围。要作诗，先造境。本词作者用了一个狼牙月，就把我们带到这样一个氛围中来，那么后面的抒情就顺理成章了。下面说“伊人憔悴”，大家想：是“为伊人消得人憔悴”还是“斯人独憔悴”呢？
生：好像哪个都行。
师：的确，诗歌语言的含蓄性造成了它的多义性。我们再来看二、四两句中的抒情方式有何不同？（是谁打翻了前世柜惹尘埃是非，纵然青史已经成灰我爱不灭）
生：好像一句是埋怨，一句是发誓。
师：总结得很好，那么“埋怨”是真的埋怨吗？
生：不是，表面上是埋怨，实际上是……（表达不出了）
师：那我们能不能举出类似的例子来？表面埋怨，实则表达深情的例子？
生：比如妻子总骂丈夫：挨千刀的，死鬼（学生笑）。
师：好，那么，这种表面是一层意思实际是另一层意思的抒情方式就是诗歌里面常用的间接抒情（板书）。“纵然青史已成灰我爱不灭”，就是直接抒发感情。
（第二段：繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解/只恋你化身的蝶/你发如雪凄美了离别/我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁/爱在月光下完美）
师：这一段中，我们注意到一、二句里，作者采用了典故，什么典故？听后有什么感受？
生：弱水三千，只取一瓢饮。
生：还有梁祝化蝶。
生：表现对爱人的忠贞，对爱的执着。
师：非常好。诗歌，或歌曲当中常常会运用大家熟知的典故来协助表现诗歌主题。那么我们再深入思考一下，用典的好处是什么？
生：……
师：我们回顾，诗人中用典最多的是谁？
生：辛弃疾。
师：对，所以，有人戏称他为“掉书袋”。比如他的《京口北固亭怀古》，一连用了6个典故。我们说，每个典故都有一个或长或短的故事，但用在诗歌中却只有三言两语。如：只恋你化身的蝶，就让我们想到了长长的梁祝化蝶的故事。二人对爱情的坚忍、忠贞，二人相依相恋的经过，我们都是通过想像完成的。所以，典故的好处就在这里：用最少的文字，表达最丰富的内容，扩大诗歌的含量。
师：下面我们来看歌词中这两句比较相近的：你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁/你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁
请同学找出其殊用法的词语，还有特殊句式。
生：凄美：形容词活用为动词。纷飞了眼泪：倒装句。
师：很好。再看“你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁“这一句可以有怎样的理解？
发如雪，发纷飞，雪纷飞，眼泪纷飞。
我等待，我苍老，我等待谁，谁苍老了。
几个词语的拆分组合扑朔迷离，而在这种扑朔迷离中，又传达出一种缠绵凄婉的深情。我们联系一下欧阳修的一句“门掩黄昏无计留春住”：门掩黄昏，门掩上了，把黄昏关在外面；黄昏时分将门掩上；在此黄昏时分将春光掩在了门外。诗句中因为这种不同于平时说话的词语组合方式，造成了诗词的多义性。
师（小结）：通过上面的分析，我们发现，正因为这首歌中，用到了比喻，才使语言形象生动；用到了典故，丰富了内容；句式多变，使语言灵活，产生深刻而丰富的意义。
孔子说，“辞达而已矣”，要求使用语言准确顺畅。又说，“言之无文，行而不远”，这就要求在准确的基础上讲求语言生动形象。而我们的任务就是，发掘诗歌中隐藏的这种美。方法除了上面几点，以后在诗歌鉴赏课中我们将陆续介绍。
三、教学反思
关于雪的诗句篇7
【关键词】语文；中学；课文；音乐；美感
“每一件文学作品首先是一个声音系列，从这个声音系列再生出意义。”而文学与音乐的亲缘关系远不仅限于声音这一方面。
所谓音乐美，是对诗歌的音节而言，指音节抑扬顿挫，琅琅上口，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。诗歌原本是用来吟唱的，它既有声韵，也有律，所以诗歌读起来琅琅上口，合辙押韵，有一种动人心弦的声韵美。押韵、平仄、节奏、叠字、叠词、叠韵、双声、排比等都可增强诗歌的音乐美感。《沁园春・雪》的音乐美主要体现在押韵、平仄、节奏上。
1.押韵。一首词，它本身就有押韵的详细要求，作为“沁园春”这个词牌，要求一韵到底，这就加强了诗歌的线脉和声律。而且上片是四个平韵：“飘、滔、高、娆”，下片是五个平韵：“娇、腰、骚、雕、朝”，同一韵母有规律的反复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲由它贯穿起来。句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再加上押韵，读起来便有了回环之美，余音绕梁之趣。
2.平仄。不同的词牌名所规定的平仄各不相同，但都有严格规定。看词对平仄的严格要求，便可知其对诗歌音乐美的重要作用。诗词的平仄这样有规律的交替和重复，可以使音调和谐而有变化，平平仄仄、仄仄平平，高低不同，错落有致。朗读起来，如雨打芭蕉，让人感受到一种清脆悦耳、抑扬顿挫之美，收到和谐的音乐效果。所以，在读中体会诗词平仄带来的音乐美感，其实真是一种享受。
3.节奏。节奏，是诗歌语言获取音乐美的一个主要手段。诗的节奏，是指由于语音排列次序不同而形成的有规律的抑扬顿挫，主要由轻重高低的声音和一定时间内的间歇所形成。而这节奏间的顿数也有一定的规律，每个顿数之间的时值相等，读起来就形成了节奏感。但是诗的顿数的匀齐和声音的高低强弱都要与诗人的内在感情相一致，使我们可以从节奏上体会到诗人的感情。停顿规律大致如下：
首先，要分段。《沁园春・雪》这首词，分为上下两片，在视觉和听觉上出现了一个节奏模型。这之间的停顿最长。
其次，要分行。各片再按诗情长短、疏密分成规律长度，显示节奏。这之间的停顿较之段间停顿略短。《沁园春・雪》这首词，上片分为三层：前三句一层，是总写北国雪景；中间七句为一层，是在详写北国雪景；后三句一层，是在虚写雪后初晴美景。三层之间停顿又有长有短：一二层之间停顿较二三层之间停顿要短，因为前两层是实写，直接将所写内容诉诸读者视觉，而后一层是虚写，需调动读者的想象来理解画面。停顿较长，以引发对雪后初晴美景的联想，体会诗歌的画面美。下片也分为三层：前两句一层，是过渡内容；中间七句一层，在论古；后三句一层，是文章的主旨句。这里二三层之间停顿也应较一二层之间停顿长一点，以蓄势待发，从朗读上突出主题。
最后，要分句。运用大致等长的词语，形成有规律的停顿间歇，大体匀整地出现节奏。如三字一句，节奏为1-2；四字一句，节奏为2-2；五字一句，节奏为1-2-2；七字一句，节奏为2-2-3。这里的停顿又要比各层之间的停顿要短。这是普遍规律，但在具体朗读的过程中，停顿时值又要根据诗情有所改变，例如：“望长城内外”、“惜秦皇汉武“两句中，“望”、“惜”后的停顿应明显长于其他所有句中停顿，以体现其总领下文的作用。
《沁园春・雪》的语言铿锵激昂的音乐美让人叹服，这首词多用四字对句，节奏短促有力、铿锵激昂，这种体现在语言中的音乐美，必须在朗读中得到体会，又在朗读中得到加强。如能按照正确的节奏划分来朗诵这首诗，不仅能充分地展现出情景交辉的艺术境界，而且那铿锵的节奏也会像江河一样澎湃着你的心灵。
关于雪的诗句篇8
关键词：江雪 雪景寒林*** 诗画 同一性
诗、画两种艺术相提并论在中国古代由来已久。晋代陆机云：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香，宣物莫大于言，存形莫善于画。”①唐代张彦远坚持陆机的观点且云：“记传所以叙其事，不能载其形；赋颂所以咏其美，不能备其像；***画之制，所以兼之也。”②二人都是从诗画异质的角度论诗画关系。诗人兼画家的王维在《为画人谢赐表》中有言：“乃无声之箴颂，亦何贱于丹青”，将丹青之作喻为“无声之箴颂”，已注意到诗画的共性，但王维的观点并没有引起唐人的普遍重视。宋代以降，伴随着山水、花鸟画创作高潮的到来，对诗画的关系的重新认识成为艺术家关注的热点。晁补之言：“诗传画外意，贵在画中态。”（《和苏翰林题李甲画雁》）黄庭坚言：“李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗。”（《次韵子瞻子由题〈憩寂***〉》）张舜民言：“诗是无形画，画是有形诗。”（明朱存理《铁网珊瑚》引）。特别是大文豪苏轼“诗画本一律，天工与清新”的高论更是把书画的关系形容的如同一体。诗与画似成了两种可以互名的艺术。
那么诗与画如此关系密切，它们之间的同一性体现在哪些方面呢？以同样题材的诗与画的作品柳宗元的《江雪》和范宽的《雪景寒林》来比较，除了题材的相同之外，其中更有很多相通之处的。
先来对两个作品进行赏析
柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所有山川，都看不到飞鸟的影子，所有的道路，都没有人的踪迹。一只孤舟，一位老人，独自垂钓。不用细细品味，一幅清旷寂寥的山水画就呈现在读者眼前。
再看范宽的《雪景寒林***》画面绘群峰屏立，山势高峻，有冒雪出云之势。高山之麓，溪水之滨，以粗笔浓墨绘出古木密林，枯枝老干苍劲挺拔。山坳间村居房屋，隐约可见一人张门而望，仿佛在观赏萧寺雪景。气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后的如诗景象。
如果再细细品读这两个作品,我们就能体会到诗与画之间的微妙联系。
一、中国诗与画中的形象都具有典型性
先看两位作者是如何表现雪景的？中国古体诗字数很少，凡用字都凝练精粹，柳宗元这首诗只是用简洁明了的数个形象就概括出了万里江山的银装素裹。所用的形象，“千山”“鸟”“万径”“人”“孤舟”“蓑笠翁”都极具代表性。这简直如同山水画中形象，看《雪景寒林》，“群峰”“深谷”“寒柯”“萧寺”“板桥”“寒泉”所有的形象也具有典型性。从中可以体会到古代诗人画家的高明之处。诗人写景，并不事无巨细的一一刻画，画家画画，也不照搬自然。作品中的形象都是高度艺术化的结晶。仔细体会诗中的“蓑笠翁”这一形象，完全有可能有壮年独钓，但冬季是年岁之末，而老人乃人生暮年，蓑笠翁独钓，才能把这荒凉冷落的景象写的让读者感同身受。再看《雪景寒林***》中的一片寒林，柯枝掩映，寒气逼人，树法是范宽经典的丁香枝。中国诗人在表达诗意的时候会经常运用同一种元素，例如，李白就经常会在他的诗里面写到“月”和“酒”，而杜甫一样也经常写到“月”与“酒”只不过两人描绘这形象时的感受不同罢了。中国画家在画某种形象时，会把自然的物象进行加工，成为一种独特的相似于自然又有别于自然的形象，不像西画是据实描绘，这种中国画独有的程式化造型，和诗里面的典型用词一样，都能说明中国诗画在运用创作元素时有着极其相似的地方。这些典型的程式化造型和词语又经过历史的积淀最终具有了中国文化的内涵，这也是中国诗画为何能够相互交融的重要原因。
二、表达意境时手法的相似性
先看《江雪》，诗展示出来的最表层的美，是视觉上雪景的构***。“雪”无疑是诗人要写的重要内容。如何写好雪？是此诗写景的关键。诗人颇具匠心，他以画家的眼光、作画的方法，准确地表现了景物间的存在对应关系：大与小，虚与实，背景与中心。然后，构成了一幅为后人叫绝的雪景画面――寒江钓雪。前两句是画面的背景，是写“大”景和“虚”景。 “ “鸟飞绝”、“人踪灭”是从大雪后的效果，启发读者去想象雪之大。后两句是画面的中心是写“小”景和“实”景。因潇水在严冬不结冰的，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江的这幅画面中心。孤独的渔翁与大雪背景形成对照，因为有渔翁，雪的背景被反衬得更加辽阔、深远。因为有漫天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。作者正确处理了各景物的关系，是此诗具有画意的重要原因。所以有人说，艺术是一种关系的表现。更称奇的是诗为写雪，但又不直接写雪，前三句无一“雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不著一字尽得风流的韵味。再看《雪景寒林***》布局严整有序，以云涌群峦为主体。全***群峰屏立，山势高耸；深谷寒涧间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。山、林、水、云、雾构***绝妙。与《江雪》诗相媲美的就是，画雪景而不用白色渲染，而用中国画的“留白”留出坡石、山顶的空白，巧妙地烘托出渺然雪意，使雪景虚实有致，圆融化一，富有诗意。这两件作品中的“雪”都是以实写虚，虚实相生，意境空灵深邃。
除了虚实对比的处理方法外，从诗中也能感受到绘画的色彩感。绘画讲“炎绯寒碧，暖日凉星”③诗也一样能感受到色彩的冷暖。品读《江雪》自然能使人联想出一片银色世界，在白色主调中，展现出一幅雪景山水画。④
三、对事物观照方式的相通性
中国画的观察方式不同于西画，表面上看是一种“移步换景”式的散点透视的观察方式。在画面中体现为“山形步步移也”⑤，景物具有一种连贯性。从山前窥山后，自山下仰山颠，可以把方圆百里纳入笔底，而不受真实景物的约束。诗中的景象也能体现出这样的观照方式。《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭”如何能同时看见千山万径，只有不断的行走，甚至于需要坐在飞机上俯视前行才能看得见诗中的景象。再看《雪景寒林***》观者的视点显然是变化的。中国画的“三远”透视法几乎都在此画中体现出来了。绘画因为物象需要在平面中展现的限制，为达到空间的辽远，就会省略许多东西，以“虚”代实，例如本身也许在自然景观中看到的山脚就完全虚化了。但是恰恰是这样的省略恰能把空间敢表现的更加神秘。又诗有“孤帆远影碧空尽”“江流天地外”之句，这又需何等的眼光才能看的如此深远。所以说，无论诗还是画，对事物的关照绝不是“眼见为实”而是“神思”。中国人对于事物的观照是一种超脱肉体的精神上的洞悉。不光以眼，更加以心。因而看的全面看的彻底。诗说“横看成领侧成峰，远近高低各不同”这岂是简单的诗句，真可说是绘画观察方法的总结。所以刘勰在《文心雕龙》说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里” 专心致志的思考，思绪连接古今，心为所动，情为所感，自是动人心弦，于是，感觉上自己仿佛可以看到千里之外的不同风光。所以，这种用心观照的结果是使得自然物象具有了人的情感。诗人杜甫说“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。画家郭熙说“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”⑥因而，这种区别于西方主客对立的精神上物我合一的观照方式使得中国的诗画具有了更深的耐人寻味的意蕴。
四、诗画作品都是创作主体人格的反映
再来分析《江雪》，诗人为什么先要描述这样一幅荒寒寂寥的场景呢，目的就是为烘托老翁独钓寒江的孤独。人们不免会问到，柳宗元仅仅此诗仅仅只是一个景象的描述么？渔翁独钓寒江的意义在哪呢？应该是一种启迪：修炼成果是一个艰难的过程，是一次意志的磨练。实现某一目标要承受常人承受不了的压力，品尝常人不愿品尝的孤独。就象独钓寒江的渔翁一样，尽管是冰天雪地，寒气逼人，却能淡然处之、静定自若。又或者可以理解，渔翁正是诗人的真实写照。。独钓寒江，应是诗人遭贬后心态的艺术的幻化。令人生寒的漫天雪景，实际上是***治上的重压形势的变形写法。因大雪严寒的威力而出现的“鸟飞绝”、“人踪灭”的自然现象，正是当时顽固派对永贞革新力量的打击和严惩而造成的畏惧的社会心理的形象描绘。然而，诗中孤独的渔翁又是高傲的，就象诗人没有屈服于永贞失败一样，渔翁藐视着冰天雪地带来的严寒和寂寞。尽管“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，他没有表现出丝毫的妥协和退让，而是执着地守着一叶孤舟，垂钓寒江。再看诗的取景，采用的是俯瞰角度、居高临下式描写，其中同样透露出作者的一股不屈的傲气。由此可见，《江雪》诗不是一首简单的诗，而是一幅优美的风景画，一个深刻的哲理品味，一次诗人自我的内心的袒露，一种人格的闪光。特别是诗人那种在逆境中的倔强的态度、宁静超脱的心境和孤傲狷介的个性，几乎成为了古代文人追求的精神家园。诗如其人，诗如其心。同样也是“画如其人”。再看《雪景寒林***》，整幅画气势磅礴，苍润浑厚，虽是冬日雪景，但生机勃发，格调沉着典雅。真恰如范宽高原宽厚的人格境界。***中近乎纯客观的自然描写中，既传达出整体自然与人生牧歌式的亲切关系，又刻画出两者之间的悬殊对比：人如蜉蝣，渺如沙粒，生命如飘忽一瞬，是如此的短暂，然而山是宏伟的、永恒的。人在山水之中，山水承载人的理想、精神，在宇宙空间中相激荡、相和谐。《雪景寒林***》呈现出来的何尝不是范宽的道家思想和人生追求？所以在这点上，诗画借物抒情，托物言志，都是创作主体人格、精神的反映。所以就以梅兰竹菊象征君子，赋予这种象征意义的无非就是画家或诗人了。因而，中国的诗人或者画家，不但有创作的技巧要求，还必须有高尚的人格要求。诗品，画品，都受人品的影响，这也是诗画的一个共通之处。
当代许多的中国画家受西方的文艺理论的影响，强调诗画的差异性，认为画家不必非要有诗学的修养，并且，对于诗歌艺术，特别是古体诗歌的摒弃，使对于传统中国画的理解缺乏对照，孤立的继承传统绘画艺术，将会使继承之路越走越狭隘。确实，诗与画存在着差异，但正是在差异中寻求同一性，才能更好的理解各自的艺术本质，也才能更有助于将传统文化发扬光大。
关于雪的诗句篇9
关键词： 海子 大雪 路程 思念 远方
1989年1月7日，海子创作了诗歌《遥远的路程——十四行献给89年初的雪》（以下简称《遥远的路程》）。时隔六天之后，诗歌《面朝大海，春暖花开》诞生。在写作背景、诗歌内容和表现形式方面，《遥远的路程》和《面朝大海，春暖花开》两首诗歌具有一定的“互文性”，由于后者入选中学语文教材后广为流传，反而遮蔽了这首《遥远的路程》。解读和鉴赏该诗，除了深入认识这首抒情佳作之外，也还别有一番意义。
一
《遥远的路程》其副题标明了该诗的形式特点——十四行诗。对于这种源于西方的“商籁体”？譺？訛诗歌形式，海子曾有意学习和借鉴，当然也有破格变体之处。海子一生大概写过五六首十四行诗？譻？訛，他一概称之为“十四行”而免去“诗”字，推测其因，除受诗人冯至《十四行集》影响外，或者还有自谦的成分。在西川主编的《海子诗歌全集》中，《遥远的路程》其文本排列为十四行一贯下来，并不分段。？譼？訛闻一多先生对十四行诗的结构颇有研究，他说：“最严格的商籁体，应以前八行为一段，后六行为一段，八行中又以每四行为一小段，六行中或以每三行为一小段，或以前四行为一小段，末二行为一小段。总计全篇的四小段……第一段起，第二承，第三转，第四合。”？譽？訛为便于解读和鉴赏，笔者参照十四行诗分段原则并结合该诗的内在结构，将其标注为两部分，共4个诗段，全诗如下：
1.我的灯和酒坛上落满灰尘/而遥远的路程上却干干净净/我站在元月七日的大雪中，还是四年以前的我/我站在这里，落满了灰尘，四年多像一天，没有变动//2.大雪使屋子内部更暗，待到明日天晴/阳光下的大雪刺痛人的眼睛，这是雪地，使人羞愧/一双寂寞的黑眼睛多想大雪一直下到他内部/雪地上树是黑暗的，黑暗得像平常天空飞过的鸟群//3.那时候你是愉快的，忧伤的混沌的/大雪今日为我而下，映照我的肮脏/我就是一把空空的铁锹/铁锹空得连灰尘也没有//4.大雪一直纷纷扬扬/远方就是这样的，就是我站立的地方？譾？訛
这首十四行诗属8：6结构，前八行中每四行各为一诗段，后六行中先以二行为一诗段，末二行又为一诗段。4个诗段的划分大致符合闻一多先生所总结“起承转合”的“商籁体”结构。
细读这首诗歌，一些阅读“难点”值得注意：1. 这首诗的标题和副标题有何寓意？“路程”和“大雪”，二者何为诗人的抒情对象？2.雪地为何使人羞愧？诗人为何希望“大雪”下到自己“内部”？3.怎样理解“我是一把空空的铁锹”这个比喻？4.诗句“远方就是这样的，就是我站立的地方”有何寓意？5.该诗的抒情主人公是一个怎样的形象？阐释上述“难点”问题，是解读和鉴赏这首诗歌的基础，笔者不揣浅陋，愿作尝试。
这首献给1989年初一场大雪的诗歌，文本中六次出现“大雪”，两次出现“雪地”，正题为何写作“遥远的路程”呢？这个问题涉及该诗的创作背景。据海子传记介绍？譿？訛，“大约在1989年1月7日，海子收到了b的信，说她将去美国”。1989年1月7日这天正是下雪的日子，也是创作该诗的日期；而写信给海子的b，就是其初恋女友。此时的b已经建立家庭，现在又将出国前往大洋彼岸的美国，这对海子而言，无疑是个不小的刺激。敏感的诗人就在当天写出这首诗歌，六天之后，又创作了《面朝大海，春暖花开》，此后，海子作品中出现不少以太平洋为题目的诗歌。就本诗而言，诗人仿佛在一场大雪中为曾经的恋人送别。无论“大雪”还是“路程”都并非其抒情对象，他那份执着的情感投向了心中的“远行人”。“大雪”是真实的诗歌场景，而“遥远的路程”却可能是诗人脑海中的设想。“遥远的路程”联系着“你”和“我”，它既是“你”“我”之间的“空间距离”，又是两场大雪之间的“时间距离”；既意味着“你”远行离别的路程，又代表着“我”内心的思念路
。作为诗歌语言，“四年以前”的那场“大雪”，是否意味着二人相爱的场景记忆？或是二者初恋的象征？诗歌文本给读者留下了丰富的想象空间。恋人一去万里，世界寒冷凄清；诗人伫立雪中，未来遥远而空蒙……这首抒情诗的概貌大致如此。
二
在“商籁体”起、承、转、合的诗歌结构中，第1诗段主要功能在于“起”。“我的灯和酒坛上落满灰尘”写的是室内，交代了诗人生活的小环境及状态。青灯白酒，乃诗人生活写照。屋中我的“灯和酒坛”，或是“你”所十分熟识的室内陈设。“遥远的路程上却干干净净”，写的是室外大环境，雪白的世界，仿佛纤尘不染，连积雪的道路也干干净净。从象征的意义上讲，“你”和“我”之间那段“路程”，在“我”心中并未蒙尘。“我”怀着干净的心，踏上了遥远的思念之路。后两行“我站在元月七日的大雪中，还是四年以前的我/我站在这里，落满了灰尘，四年多像一天，没有变动”，紧紧扣住题旨，刻画了伫立雪中的诗人形象。“我”伫立雪中，如同静止在“四年以前”的时空。雪还是当年的雪，“我”还是四年以前的“我”。因为时间漫长，所以“我”身上落满了尘埃；而四年仿佛一天，强调的则是流年易逝，尽管只有一天，由于“我”静止不动，却也尘埃满身。禅语有“一念即万年，万年即一念”之说，可作参照。
第2诗段主要功能在于“承”。该诗段三次出现“大雪”，两次出现“雪地”，它紧承第1诗段“雪中伫立”之意，接续的是阳光下开阔的雪地景色，重点表现“黑眼睛”对周围世界以及自身的感受。本诗段主要使用了对比手法，突出黑与白之间的反差。首先是室内室外对比，洁白的是外面的大雪，黯淡的是“我”当下的室内；其次是阳光之下人雪对比，雪光耀眼，人不若雪；其三是树木与雪地对比，树在雪地上留下了黑影。那双“黑眼睛”如同摄影镜头，善于抓取景色。远方雪地上的树是黑暗的，如同晴朗的天幕上鸟群飞过时的黑影——这个“蒙太奇”镜头把雪地和天幕连在一起，空旷而苍凉，仿佛诗人的思绪飘过天际。“黑眼睛”为何寂寞呢？原来，阳光下洁白的雪刺痛了诗人的眼睛，雪的纯洁令诗人感到羞愧，所以诗人渴望大雪一直下到自己内部，要用洁白的雪清洗自己的五脏六腑，洁净自己的内心世界。此时的海子，仿佛以天地为道场，在修炼净化自己的身心世界。 第3诗段的主要功能是“转”。“那时候”三个字意味着诗人进入对青春往事的回忆，“你”这一称谓突然出现，意味着接下来诗人的心灵倾诉，直接指向了初恋情人。诗人遥想那时的恋人，正风华年少，稚气未脱——愉快的相处中，虽有淡淡的忧伤，一切又那么隐约而朦胧。在隐藏与暴露之间，诗人寥寥数语就写出了青春的感觉。“混沌”一词用以形容模糊隐约的样子，也形容人幼稚糊涂。那时的“混沌”，此时的追忆，颇有李商隐“此情可待成追忆，只是当时已惘然”之意。“大雪今日为我而下，映照我的肮脏”是诗人“疏瀹五藏，澡雪精神”？讀？訛的进一步呈现。诗人追忆与恋人相识的当初，有遗憾而未提及，“我”只是自谴自责，自曝“肮脏”。“肮脏”一词用于自身，恰是诗人自剖自省精神的体现。鲁迅先生说他常常解剖别人，但更多的时候是在解剖自己。诗人海子在回忆青春往事之时，对自己所采取的也是严厉的“自我解剖”态度。没有“忏悔”意识的人，不可能像诗人海子那样在雪地面前自感惭愧，进而认为天降大雪为的是“映照我的肮脏”。
本诗段“我就是一把空空的铁锹”这个比喻相当突兀，也比较费解。我们不知道是否海子在写诗时，恰好看到一把铁锹立在雪中？抑或诗人受到雪地站立的铁锹的启发，才产生了创作该诗的动机？无论如何，雪地中出现铁锹，是冬季最为司空见惯的情形，因为铁锹与扫帚是人们最常用的除雪工具。诗人把自己比作“空空的铁锹”，突出的是静止与空闲，诗人那一段生命仿佛一时出现空白。“空空的铁锹”，说明未染灰尘，也未沾雪泥。这一比喻的要义或许在于：对四年前那场初恋的“大雪”，“我”根本无心去除，更不忍与其告别，于是才有“大雪一直纷纷扬扬”这句诗。“四年以前”的那场“大雪”一直下到现在，仿佛雪花仍在飘扬，象征着诗人的青春记忆一直保留至今。此时再看那把雪中“铁锹”，不正是第1诗段“站在这里，落满了灰尘”的“我”吗？抒情主人公与外物合而为一，“我”即“铁锹”，“铁锹”即“我”，令人想起陆游“一树梅花一放翁”的著名诗
句及其意境。
第4诗段的主要功能是“合”，“合”便是回归当初的“起”。所以本段似乎重回第1诗段的“雪中伫立”，但这种“合”并非简单的回归。“远方就是这样的，就是我站立的地方”其中包含了换位思考：“我”现在站立的地方，就是“你”的“远方”，如同“你”的立身之处就是“我”思念的“远方”一样。如果说本段首句“大雪一直纷纷扬扬”将两场雪连为一场，巧妙地发挥了“合”的作用，那么，结句则是“合”中有变，变中出“新”。“新”在何处？“新”在所蕴含的寓意——“你”的远方，“我”在；“我”，就在原地等“你”。
通过对该诗内部结构的分析，我们得知海子对西方“商籁体”的学习和运用是相当成功的，起承转合之间，可谓深得其妙。
三
当海子得知其初恋女友将前往美国的书信时，恰逢一场大雪，于是他便在诗中勾勒出一幅诗人雪中伫立***。这幅***画近景是一间小屋，远景是雪地、树林以及天幕上的飞鸟；特写镜头则是一把立在雪地的“铁锹”和一双寂寞的“黑眼睛”。可是，那位“远行者”会在哪里呢？我们很难找到她的身影；还有，那“遥远的路程”当在何处呢？这也难以在***画中表现，所以，不画反而更好。而海子在诗歌中正是这样处理的，以“无”胜“有”，给该诗留下了足够的空间，任凭读者的想象力驰骋其间。那位“远行者”以“你”的称谓出现在诗中，仅仅一次，而且是在诗人关于青春往事的镜头回放中出现的。可以说那个回放镜头是相当模糊的。唯其如此，远行者“你”恰似在水一方的所谓“伊人”，扑朔迷离，缥缈难求；“你”与“我”之间的路程也就难以逾越，诗人只好“万念归于一心”，把“遥远的路程”化作眼前的思念。
在海子诗歌中，抒情主人公“我”往往与作者本人高度契合，这就使得其诗歌情感高度真实，很容易触及读者心灵，从而形成与诗人的情感互动。该诗中的抒情主人公“我”是一个怎样的形象呢？我们不妨稍作分析。在那一幅冰天雪地的诗人伫立***中，“我”站在雪地一动不动，“四年”如同一天，这不是一把“铁锹”还能是什么？又有谁人能承受如此寂寞和孤单？有谁的眼睛能在寂寞中保持眺望远方？读者注意，这么一个抒情主人公形象，在海子抒情诗中并不是孤立的存在，海子诗歌文本的“互文性”有助于加深对这一形象的认识。在《眺望北方》一诗中，“我”之所以“眺望北方”，是因其初恋情人家在内蒙；在这首《遥远的路程》中，“我”之所以雪中伫立，寄情远方，是因其初恋情人即将赴美远行；而在《面朝大海，春暖花开》中，“我”之所以“面朝大海”，乃是因其初恋情人或许已经抵达大洋彼岸。原来，这位抒情主人公“我”的目光始终没离开过那位初恋情人的身影！在对待爱情方面，诗人海子就是如此钟情，如此痴心！
古今中外，文学史上的情诗不可胜数，美不胜收。海子这首《遥远的路程》究竟美在何处？这是解读和鉴赏中不可回避的问题。反复阅读和揣摩这首诗歌，笔者认为，这首诗最为感人之处，不在于其“商籁体”的外在形式或内在结构，也不在于其大巧若拙的诗歌技艺，甚至不在于抒情主人公那颗钟情之心；该诗最为感人之处，就在于诗人在白雪面前的“羞愧”和在爱情面前的“自责”。唯有那些勇于“澡雪”自我的高洁之士，才会在雪地面前顿感羞愧，才会渴望大雪一直下到自己内部，去清除自己的“肮脏”，这需要何等的勇气和胸襟！在洁白如雪的爱情面前，海子表现出难能可贵的“忏悔”意识和自我清洁的“澡雪”精神，他无意中为读者提供了一幅精神自画像。
生活中的海子是一个极爱干净的人，总是穿着干干净净的衣服，甚至在他走向山海关的铁轨之前，他也将房屋打扫得干干净净。在精神方面，海子有一颗洁白而纯粹的灵魂。当他在青海湖畔看到清澈的湖水和天上的白鸟，海子深情地写道：“我多么贫穷，多么荒芜，我多么肮脏/一双雪白的翅膀也只能给我片刻的幸福”（海子《青海湖》）。面对白雪皑皑的世界，海子曾发出感叹：“雪的日子/我只想到雪中去死”（海子《雪》）。读过这样的诗句，读者才会明白海子心灵世界的圣洁和纯粹，也才能更好地理解诗人那幅精神自画像。我们只有认识到海子的善心和真诚，才能深刻体会其诗歌之美。而一旦我们在本诗中认识到海子对初恋情人的崇敬和对自己的苛责，也就不难理解《面朝大海，春暖花开》中海子对“陌生人”的衷心祝福：他把一切美好的祝福都
给了别人，留给自己的是面对苦涩的大海，行走在诗歌的独木桥上！从某种意义上说，正是由于海子内心世界的善良和纯粹，才赋予其诗歌崇高的品格与博大的境界。就《遥远的路程》而言，由于其难能可贵的“忏悔”意识和超拔脱俗的“澡雪”精神，才使其臻于艺术的唯美圣境。
综上所述，在这首诗歌中，诗人为读者提供了一幅雪中伫立***，也留给读者一幅精神自画像。浮想联翩的诗人把执着的情感投向遥远的路程上的“初恋情人”，诗人思念之心路，跨越了空间和时间的距离。该诗触景生情，抒发了对青春往事难以割舍的眷恋之情，表现了诗人难能可贵的“忏悔”意识和自我清洁的“澡雪”精神；正是由于“忏悔”意识和“澡雪”精神，使得该诗超越了普通意义上的情诗。
？譹？訛 原题目为《遥远的路程——十四行献给89年初的雪》，为方便起见，省略副标题。此外，海子另有一首仅四句的短诗，名曰《遥远的路程》，写于1989年1月22日，与本诗并无联系。
？譺？訛 十四行诗（sonnet），闻一多先生译作“商籁体”，是一种源于欧洲的抒情诗体。一般来说有十四行，每一行有特定的韵律，且行与行之间，有固定的押韵格式。
？譻？訛 海子创作的十四行诗按时间顺序排列为《十四行：夜晚的月亮》（1985. 6.19）、《十四行：玫瑰花》（1987.8）、《十四行：王冠》（1987.8.19夜）、《十四行：玫瑰花园》（1987.8.26）、《遥远的路程——十四行献给89年初的雪》（1989. 1. 7）和《面朝大海，春暖花开》（1989. 1. 13）。《面朝大海，春暖花开》虽未标明十四行诗，实际上是按十四行诗的体式创作的，只是后六句没有分行而已。
？譼？訛 在《海子的诗》（人民文学出版社）以及另外一些海子诗歌选本中，该诗通常按7：7格式被分成两部分，这种划分大有商榷的余地，因为十四行诗通常按8：6格式划分为两部分。
？譽？訛 闻一多：《谈商籁体》，《闻一多全集》第3卷，生活·读书·新知三联书店1982年版，第447页。
？譾？訛 选自西川主编：《海子诗歌全集》，作家出版社2009年版，第502页。
关于雪的诗句篇10
〔中***分类号〕 G633.3 〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004―0463（2014）17―0099―01
烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象更加突出，俗谓之烘云托月。用于艺术创作，是一种从侧面描写来突出写作对象的表现技法。刘熙载在《艺概・诗概》中说：“春之精神写不出，以草树写之；山之精神写不出，以烟霞写之。”他所说的，就是烘托的技法。
侧面烘托用于古典诗歌的创作中，主要用来：
1.写人
汉乐府民歌《陌上桑》中有一段对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，给读者留下了更多的想象的余地。这种写法，往往可以使形象具有空灵感，又使读者参与到形象的创造之中。这样的艺术境界，有时甚至比正面描写的效果还要好。
2.写景
在令人目不暇接的咏雪诗篇中，白居易有一首小诗《夜雪》别具风采：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”
洁白晶莹的雪花，常人一般是通过视觉来感受其形状、颜色的，诗人咏雪，大多是从正面直接进行描写，像“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（岑参《白雪歌送武判官归京》），像“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”（李白《北风行》）等，白居易却另辟蹊径。全诗不直接写夜雪，而是从感觉（首句）、视觉（第二句）、听觉（三、四句）的角度来捕捉，生动传神地为我们描绘出一场夜雪。诗人运用侧面烘托的手法，使这首诗别具一格，诗韵十足。
3.写音乐艺术
《琵琶行》在用生动的比喻、摹声描写了琵琶女的演奏后，有这样的诗句：“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”这两句诗没有直接描摹乐曲，而是通过周围听众陶醉其中的反应，从侧面烘托了琵琶演奏的精湛美妙，体现了它强烈的感染力。这首诗中的“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”也属于侧面描写。
在理解侧面烘托这一创作手法时，我们还需要把握烘托跟对比、衬托三者之间的区别。
李白有一首《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国而凯旋，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”，现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。显然，这首诗用的是对比的写法。
李白的《梦游天姥吟留别》中，有这样的诗句：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”诗人并没有直接说天姥山怎样高，而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡。这几句诗用了衬托的写法（当然也有夸张）。
李贺的《李凭箜篌引》再现李凭高超的箜篌技艺，有这样的描写：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已，老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，也不肯离去。很明显，作者用的是侧面烘托的写法。