学文网苏东坡水调歌头篇1
“文章本天成”是没错的，“妙手而得之”，也是没错的，错就错在人们容易发自习惯性地去曲解这两句话。
文学的本质，无非就是人学，而人学，则是一个不管读了多少书也都无法真正能去替换得了的概念。故而，我把“广闻”二字列于前，而把“博学”列于后。之所以这么排列的意思也不过是：“广闻”，属于文学创作的最根基，而“博学”，则是提升文学创作之境界的有机推动力。
好的文章，应该很凝练很耐品并具备很大的扩展性思考余地，这一点，四大名著已经为我们作了最好的阐释。
苏东坡的《水调歌头》，千古传唱而不衰，其因何在？
让我们来分析一下苏东坡的《水调歌头》：
“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉而作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
我们先来分析上阙。
“明月几时有”这句其实很平常。
但凡文人，在月朗星稀之夜，在面对着明月而有所感怀的时候，估计多半都会产生这种心境的，但是接下来的“把酒问青天”，却并不属于每个文人都能拥有的情怀，这就是苏词的与众不同之处。而与众不同，则在于观赏明月时的情怀不同。
“不知天上宫阙，今夕是何年”这句，很明显开始表述他的疑问了。为什么要疑问呢？是因为苏东坡醉了，醉了就要开始指天划地了。自然，苏东坡在对着青天问完这句话之后，是得不到什么回答的，于是他打算乘着醉意“我欲乘风归去”。呵呵，这才叫真正的狂放：一喝醉了就想上天去看个究竟，问世间文人，究竟有几个能有此情怀？
狂放的苏东坡，究竟还没有醉个一塌糊涂，因为他也知道“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，所以他要收敛一下自己的情怀，并弄一个自嘲的结论：“起舞弄清影，何似在人间”。
等自嘲完了，苏东坡就开始认真关注起“明月”来了，“转朱阁，低绮户，照无眠”，何等细致入微的观察力。而自古以来喜欢写诗词的文人，在他们写明月的题材时，几曾想过明月之如此这般在运动中的旖旎景色？
苏东坡发现了明月在运动状态中的美感之后，遂发出感慨：“不应有恨，何事长向别时圆”。
为什么要感慨呢？因为他自己官运不济，被流放了。
是啊，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。一轮明月的运动轨迹，就让苏东坡明白了“此事古难全”的道理，也总算没有白写这首《水调歌头》。
至于“但愿人长久，千里共婵娟”这最后一句，在我看来倒不像是苏东坡的真心话，也不像是因为他真的在大醉之后，忽然想念起某位红粉佳人而作的句子，反倒像极了为写完《水调歌头》这首词而玩弄的点睛之笔。但是针对这首词而言，这最后两句，无疑属于真正的画龙点睛之笔，而对于苏东坡个人在当时的心态而言，却未必就会是真的如此之情怀。
“但愿人长久，千里共婵娟”这两句，几乎变成了千古以来举凡关乎爱情以及团圆之概念的最佳阐述，从而让苏东坡的这首《水调歌头》大放异彩，并得以在世人之间争相传颂。
我们来分析一下苏东坡的这首《水调歌头》，到底向我们蕴示了一些什么。
首先，是苏东坡的豪放与大气的个性。这种个性，属于真正的浩然之气，也是苏东坡常年累月读圣贤书所积养出来的文人风骨和人文底蕴。而假如没有这种浩然之气，那么“把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”这些词句，很显然就无法流传于后世了，因为可能连产生都很困难，更何况流传后世之论？
其次，苏东坡具有很宽阔的胸怀与散淡的情绪，所以他就能做到在狂放之余，也没忘了自嘲一下：起舞弄清影，何似在人间。
当然了，在古往今来的文人之中，肯于在一首词中去自嘲之人，其实很少见，何况还是在大醉之后，并在对天发问还不得解之后？
于是我们又看到了苏东坡的细腻一面：细致入微的观察力。因为不论他再怎么对天发问，其结果究竟还是一样的。既然如此，所以在下阙中，他就很自然地把眼睛对准了月色以及明月的运动轨迹。
虽然苏东坡在下阙里大发其感慨，然而我却始终认为这首《水调歌头》之真正的寓意所在，正在于“起舞弄清影，何似在人间”这两句上，至于其它的词句，实质上无非都是陪衬着这个主题罢了。
然而世人对这首《水调歌头》的理解，也或许正在于最后两句：“但愿人长久，千里共婵娟”。
不论世人如何去理解这首词，我在坚持我的看法之同时，却也总结出了一些东西，至于对错与否，欢迎探讨，但是我还是打算先把自己的所感所悟给写下来。
“文章本天成”的意思，是指很多美好的情感以及人文性的浩然之气，绝非通过无病呻吟的造作手段就能造得出来。这种浩然之气，必须通过广闻博学的日渐积累方可逐渐养成，而非一日之功即可造就。
“妙手而得之”的意思，也并非指举凡能写出好文章的人，就都是天生的“妙手”了，正像那个古代笑话一样：所谓“腹中有，故而不怕生”，“怕生”乃是因为腹中没有的缘故，而与“手”的关系，其实并没有多少关连性。
“广闻”的含义，是指对客观事物善于进行细致入微的观察以及积极主动地开展全方位的思考，而“博学”的含义，却正也是泛指从事文学创作所必须的文字功夫以及个人的境界之修养，要不然，怎么可能会培养出人文化的浩然之气？“腹有诗书气自华”的道理，估计举凡读书人，没有几个会不明白的。
然而，要想创作出优秀的文学作品，“博学”仅仅不过是基础，而不是必然，只有善于观察和思考的“广闻”，才能真正造就文学创作的辉煌。
吾国之文人，博学者多得几乎泛滥成灾，而广闻者却稀少得凤毛麟角，故而绝大多数人读书人，不但没有养出真正人文化的浩然之气，相反，却有相当大的一部分走进了“读死书，死读书”的泥潭里去挣扎个没完没了：所谓喜欢“吊书袋”的学究先生是也。
文为广闻博学者彰！
苏东坡水调歌头篇2
关键词：坡；山谷体；方回体
中***分类号：K203文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）24-0076-02
坡是一个伟大的作家，与唐李白一样都具有一种与生俱来的飘逸浪漫的文学天赋，坡在诗词方面均造诣深厚，但相较而言，东坡词又比东坡诗更让人流连忘返。在东坡体出现后，它的烂漫与豪爽迅速感染了一批文学家，并激起他们的创作激情，在这条新的文学形式上阔步前进。
但是东坡之后再无东坡，如同黄河水瞬间都在变换一样，不同的时间空间与社会心理都促使东坡体在不断的发生变化，众所周知，现实环境会影响人们的心理发生变化，对于敏感的文学家来说，这种变化更加明显，因次在东坡体流传的过程中，无论是在内容形式上还是在思想风格上，都会有赞同声和批驳声，山谷体和方回体就是在这种情况下这样产生的。
王灼《碧鸡漫志》“东坡先生非醉心于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下人耳目，弄笔者始知自振”。这是其赞同面，指出东坡体对后代诗词的积极影响，认为他为后来人找到了一块肥沃的土地，使人们如久旱逢甘霖一般再次获得文学的新生，释放自己的曼妙情思与胸怀抱负。
同样，王灼在《碧鸡漫志》中指出“今少年妄谓东坡移诗律作长短句，十有八九不学柳耆卿则学曹元宠”指出当时人们的学习风尚并非只以东坡体为标的，相反，由于东坡体是一种新形式、新生命，自然会有许多人怀疑甚至拒绝，这主要是对其不拘格律的形式的批驳。
如同阴阳不可分割，赞同与批驳亦相伴始终，东坡体就是在这一复杂的过程中继承变化，产生新的文学形式与派别。而这一繁杂的文学现象在山谷体和方回体的形成发展中表现的最为明显。山谷体代表东坡体内部的影响与走向，表现了诗人对东坡体诗化革新的接纳，主要是继承与完善；方回体代表东坡文人集团外层的影响状况，主要是批驳和创新。
山谷体对东坡体的革新与继承表现在许多方面：首先，在题材方面：山谷体的题材有酒会词、游览观光词、赠妓词、茶词汤词、生日寿词、送行往来词、次韵唱和词、咏物词、节令词、艳情词、赠士大夫及亲友词、改诗集句词、佛禅词、隐逸词、游戏词等。相较于东坡词的题材，山谷体的分类更加详细但也略显繁琐，表现了诗人气度才华、胸襟境界的不同，刘熙载在《艺概》中说：“词至东坡，其境益大，其体始尊，无意不可入，无事不可言。”东坡词涵盖广泛，正如老子形容“道”说“有物混成先天地生。寂兮寥兮***不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，强字之曰道”，苏轼的词往往含有诸多复杂的感情，与李商隐的无题诗有异曲同工之妙，但较李诗明快超脱些，尽管也有些消极的情调浮现其中，但在读者可接受的情感范围内，激起人们对莫测人生的感叹，很容易引起人们的共鸣。因此只能对东坡词进行大致的划分而不可能像山谷体那样可以划分那么多的种类，可大致分为表达治国平天下之志的“言志词”、 借古抒怀的“咏史词”、寄托遥深的咏物词等。
现就苏轼的咏物诗《卜算子》与黄庭坚的定风波（荔枝）来做比较：
卜算子（黄州定惠院寓居作）
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
定风波（荔枝）
晚岁监州闻荔枝。赤英垂坠压阑枝。万里来逢芳意歇。愁绝。满盘空忆去年时。
润草山花光照坐。春过。等闲桃李又累累。境负寒泉浸红皱。消瘦。有人花病损香肌。
《卜算子》为苏轼因乌台诗案被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使时所作，本次以物起兴，“缺月挂疏桐，漏断人初静”给全篇定下了清冷孤傲的基调，令人眼前似乎涌现一片难以克服的压抑与无奈，让人不禁生起惆怅满怀的人生玄想，随后，“谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影”对照苏轼的名诗《和子由渑池怀旧》中“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”便可以更清楚地体悟苏轼“人生如梦”的人生感悟，这两句都是作者在经历了仕途人生的颠簸之后慨然流出的肺腑之言，既是对冥想中幽人孤鸿的奇妙联想，也是对自己沉浮一生的概括与宣泄，然后，“惊起却回头，有恨无人省”，突然给人一种恍然大悟，却又无依无靠的萧条感，李白《梦游天姥吟留别》中“惟觉时之枕席，失向来之烟霞”，辛弃疾《青玉案（元夕）》中“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处” 分别以诗和词的形式表现了这种失落与无助，但相较李白诗而言东坡词则是觉醒于梦中的孤单，一直作为人生的真谛，醒后面对混沌的众生而产生的一种彻底的同情与无奈；李白则是流连于梦中的逍遥与自在而不肯面对人生的孤独与冷漠，一个悲叹众生的无知与堕落，一个追求自己的灿烂与辉煌，不同的时空，塑造了两位不同的天才，这也是释道两种不同哲学的区别之一；相较辛弃疾的词而言，苏轼词流露出一种众人皆醉我独醒的伟大的启迪者的形象，令人同情怜悯，似乎这是一种永远无法摆脱的令人痛苦不堪的清醒，而辛弃疾的词在最后给人一种温暖的触动，他找到了久违的知音，让读者为他的曲折与幸运而长叹。最后，“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”呼应全篇，将那种无法摆脱的清冷推向高潮，表现了一种居无定所的倔强与凄凉，唐李商隐《无题》之昨夜星辰昨夜风中“嗟余听鼓应官去， 走马兰台类转蓬。”也表现了一种漂泊之感，两者相较，商隐诗更多的是一种无奈与被动，有种被迫离开的情绪，是对佳人的留恋与对他人的屈从，而东坡更多的是一种孤傲与无畏，是他抛弃寒枝，寻找适合自己的巢所，而不是为离开寒枝而伤感，是一种宁愿孤独而亡也不想屈服于世的悲壮，与屈原《渔夫》“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放！”相似，同样也与屈原一样令人敬佩，可望而不可及。
黄庭坚《定风波（荔枝）》也是写于仕途坎坷之时，词中物象繁复，是典型的咏物诗，但给人以堆杂之感，而且曲折复杂，故多的景物描写掩盖了作者的情感，或许是他有意为之，终究令人无法从心底产生共鸣，末句“消瘦。有人花病损香肌”，令人脱离作者的悲愁而联想起闺怨之情，与苏轼的咏物词相比，山谷词偏于世俗化、雍荣化、繁缛化，境界不可同日而语。
以上以咏物诗为例说明山谷体在题材上对东坡体的继承，苏轼主张“诗词同源，词为诗之苗裔”，认为诗与词只是存在形式的差别，而在艺术本质和表现功能上等方面是一致的，苏轼在《祭张子野文》中说张先“微词婉转，盖诗之苗裔”，苏轼以诗的内容题材、风格意境及诗序入词，从而使词的内容扩大，境界提升，用途增多，如《江城子・密州出猎》“老夫聊发少年狂”。《水调歌头》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。由此可知，东坡词是黄庭坚以诗为词启发者，黄庭坚以诗名于世，是江西诗派的创始人，江西诗派主张“以故为新”，讲求“点铁成金”、“夺胎换骨”，去摹古、变古，追求奇险硬涩的风格，刘熙载撰《艺概・词曲概》“黄山谷词用意深至，自非小才所能办。惟故以生字俚语，侮弄世俗，若为金元曲家滥觞。”是对山谷体“启后”的概括。
苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是殊途同归的。苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”。可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。
这是体山谷对东坡体的继承与发展。
方回体：
贺铸与黄庭坚一样都处于王朝衰落时期，都是郁郁不得志的文士，都需要用文学形式来宣泄自己的苦闷，寄托自己的情思并用文字来描述生活中的平淡与痛苦，不同的是山谷以诗名世，方回以词名世，两人的不同有性格气质的原因也有经历的影响，黄庭坚是文臣而贺铸却是武将***旅出身。
[宋]赵令撰《侯鲭录》中言“鲁直兼为小词，固高妙，然不是当行家语，乃着腔子唱好诗也”，说明山谷体并没有获得如同东坡体那样，虽然在理论上受到批评，但在创作实践和阅读审美层面上却得到高度赞赏的待遇。少游体和贺铸的方回体，大概也正是接受了山谷体的教训，才走向了一方面向诗化革新深化，另一方面却努力收敛这种诗化革新的程度，并开始实现在诗化革新之后的向传统回归。”
首先，在题材上，与山谷体以诗为词甚至以文为词的情况不同，方回体显得更加精炼与高雅些，词的题材范围有所缩小，而且也更加贴合词体本身的特点，内容与形式逐渐融合，方回体的题材大致包括：士大夫抒发怀抱之作、咏古咏史之作、隐逸题材之作、咏物词、描写歌伎之作、酒会词作、情爱之作、闲情之作，这种题材与山谷体相似，但前半部分与东坡体的题材也有很大的相同点，这种题材上的相似似乎也预示了词回归传统的趋势。
贺铸《六州歌头》“少年侠气，交结五都雄。肝胆洞。毛发耸。立谈中。死生同。一诺千金重。”似乎又回到了苏轼《江城子・密州出猎》时那种豪气干云的气魄。
咏物词《芳心苦》“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”与前面黄庭坚咏物词《定风波（荔枝）》相比，情思格调都有很大的提升，同时与苏轼卜算子相较，又多了些温暖与含蓄，可以看成是调和黄庭坚的低回与苏轼警醒的结果，这种咏物词有承前启后的作用。
与黄庭坚描写的词相比，贺铸的描写歌妓之作也端庄同情些，有时也寄托情怀，如《吹柳絮・鹧鸪词》、《罗敷歌・采桑子》，黄庭坚的《满庭芳・》没有客观的描绘女子，而是对她的情思进行揣测是以一种看客的身份来遐想，缺乏一种同情感。
词以诗之余的形式出现，经过唐代的发展到晚唐五代时形成南唐和西蜀两个词体中心，出现南唐词人与西蜀花间词人，并奠定了词体的基本特点，在总体上亦以“男女情事”为主要题材在直接抒情内容上，尽管有些具有***治色彩，但大体不出“伤春”和“悲秋”的离愁别绪；在艺术风格上，总体格调也是柔婉深约，蕴藉含蓄，其不同点则为南唐词人的眼界较大，感慨较深，风格亦有趋于纯任性灵。在抒写恋思别情时，有时融入了深沉的人生感慨，从而导致了词整体美学品位的上升，提高了词的表现力。
从东坡体到山谷体再到方回体体现了词体从突破狭窄的忧愁格调，到扩大词体，再到回顾源头的复杂过程，但这又不是简单的回溯，而是在经历广泛的实践后，找到适合词体的题材与情感。山谷体与方回体就像放在东坡体内外的两面镜子，山谷体召见东坡体内的特点，从而对其中的新事物进行拓展，促使其不断地向外扩张；方回体则在东坡体之外，比较全面的反应东坡体的特色，并对新产生的山谷体进行审查，从而更熟练地吸取两者的优点，摒弃缺陷，形成自己的特色。东坡体、山谷体与方回体都是词体发展过程中的现象，处于不断地运动中，它们既吸收前代又带有自身的特色，给后代词体发展以宝贵的启迪，在词史上都有各自不可替代的地位。
参考文献：
苏东坡水调歌头篇3
关键词：坡 黄州 文化
苏轼，又名坡，宋元丰三年元月初一，因为“乌台诗案”，落魄若丧家之犬，携家眷男女十余人离开京师，前往黄州贬所，仕途上前所未料的大低谷，让这位满腔报国热血的青年才俊***治梦想轰然倒塌，但豁达乐观的处世态度和超然脱俗的心境禅悟让自己完成了书法词作方向上的大突围，本文以史料为依托，结合黄州当地学者和街头民众的看法以及历史遗留的文化痕迹评述苏轼黄州州十年在黄州历史发展上的作用。
一、苏轼的诗词歌赋对黄州旅游文化的重要影响
黄州的旅游文化是以“赤壁”这个关键词而辐射衍生的，赤壁风景区，就是由此发展的著名人文景点，当年，苏轼***治上失意访惶，精神上孤独苦闷，深深地折磨这这位旷古才人，但是生性旷达的诗人在老庄佛禅和山水之乐中求得解脱，才写了千古传唱《念奴娇・赤壁怀古》和《赤壁赋》这样充满哲学意味，凝聚人生思考的名篇佳作，虽然在《念奴娇・赤壁怀古》中谈到的是三国时期的赤壁，后来史料证明赤壁战场并非真正在黄州，而是位于湖北省东南部赤壁市西北38公里处，但正因为苏轼在中文古代诗歌文坛上的耀眼地位，诗人将黄州的赤壁称为“文赤壁”，在赤壁景点处，有专门记载坡赤壁赋的文化墙，由此可见，苏轼的诗词赋予了黄州赤壁旅游业绝对的文化内涵，其次，坡当年被贬黄州的住所，“雪堂”，先已经成了黄州区***府重点保护的历史文化遗产，其坐落在著名的奥赛名校：黄冈中学！据查实，黄冈中学的校级文学社的名字就是以“雪堂”命名的，随着坡黄州期间在文坛上的大耀眼，东坡文化早已成了黄州旅游文化的精髓所在，也是黄州旅游业向外宣传推广的一张名片！
二、苏轼的人文情怀对黄州精神文化建设的重要影响
在当地老百姓口中，苏轼是众人推崇的偶像，乐观豁达，菩提禅心。奥赛名校黄冈中学的老校区就将“临皋亭”规划在校区内，供师生敬仰，并组织师生举办有关东坡文化的诗歌朗诵比赛。黄州的公交车上，公交站牌，以及每年有关苏轼的文化节，书法节都在用坡的豁达情怀来启迪后事，当地坡悟道的故事传遍大街小巷，称为语文课堂上老师必将的片段。此外，在城市建设上，当地***府修筑赤壁大道，赤壁公园来专门纪念这位中国古代文坛上耀眼的明星，，黄州纪念坡的祠堂，始建于南宋年间，以后屡建屡毁，大多是历代地方官员主持建造，设东坡雕像或设神主龛、神主牌，每年举行一些祭祀活动，平时老百姓上供品或进香。到过黄州的人，不难发现，黄州的人，黄州的城，黄州的学府，都透着东坡文化的气息，黄州出了个坡，是黄州人为之自豪的精神宣传。
三、苏轼的生活习性对黄州餐饮美食文化的重要影响
黄州的特色美食中，东坡肘子可以说是酒店饭馆最受黄州人民喜爱的一道菜，相传东坡肘子是坡夫人王弗做的，因为坡极其喜爱而闻名。它有肥而不腻、酥而不烂的特质，色、香、味、形都是极品，“东坡肘子”汤水浅白，香甜可口，猪肘肥软适口，原汁原味，香气四溢，配酱油小碟蘸食，风味更佳，因为其富含蛋白胶质，对皮肤有好处，民间称其“美容食品”，外宾赞颂它可列入世界名菜。当然，史料记载东坡肘子并不是苏轼在黄州时候发明创作的，也并非坡的首功，据说坡曾到过江西永修一带，并为当地一个农夫的孩子治好了疾病。农夫为表感谢，特地留他吃饭。乡村美景陶醉了坡，他不禁吟了一句诗：“禾草珍珠透心香”。正在灶间做饭的农夫听了，以为这是坡在教他怎样去煮，“和草整煮透心香”，于是赶紧将猪肉和系肉的稻草一起放进锅里去煮，不料这样煮出来的肉还真是别有一番香味哩。不过因为坡的特殊历史地位和他对这道菜的由衷喜爱，成了归乡游子和外地游客来黄州不得不品尝的特色美食。
其次，东坡肉也是广为流传的一道菜，据说这完全是坡本人创作的。史料记载，东坡肉的最早起源地，是湖北黄州。元丰二年，坡谪居黄冈，因当地猪多肉肥，才想出这种吃肉的方法。宋代有人名曰周紫芝，在《竹坡诗话》中曾有记载：“东坡性喜嗜猪，在黄冈时，尝戏作《食猪肉诗》云：‘慢着火，少着水，火候足时他自美。每日起来打一碗，饱得自家君莫管。’”后来，元丰五年坡从黄州复出，经过常州和登州任上返回当时的都城开封，在朝廷里任职，没过多久，又尽受排挤，元丰十年年要求调往杭州任太守，这才将黄州烧肉的经验发展成东坡肉这道菜肴。作为汉族佳肴，后流行于江浙，不过在黄州的餐饮行业，也是广受追捧的一道菜。
还有当地百吃不厌的东坡饼，在此就不一一介绍了，总之，东坡肉、东坡饼和东坡肘子在黄州餐饮行业的发展和受欢迎离不开坡的文化气息和人格魅力，其影响是非常深远的。
四、结语
总而言之，坡传奇一生中的辉煌十年在黄州度过，诗词歌赋，人文情怀和生活习性对黄州的文化发张有着非同寻常的影响，本人支持广大研究坡的学者去黄州本地追寻苏大才子的痕迹，想必受益匪浅。黄州成就了坡，坡同样是黄州的贵人，二者的关系实在是相得益彰。
参考文献：
[1]梁银林，苏轼黄州佛禅“功业”论述，西南民族大学学报，第十期2005.
苏东坡水调歌头篇4
纵观苏轼作品，他的人格精神主要表现在以下几个方面：
一、与亲友的感情笃厚
在苏轼的作品中，有大量的作品是写给弟弟苏辙的。如最有名的《水调歌头・明月几时有》，此词作于公元1076年中秋在密州任上，他在小序里就告诉了我们写作目的：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”这是一首中秋望月怀人之作，表达了对弟弟苏辙的深深思念。词风豪迈而浪漫，浓厚的哲学意味与真挚的情感有机地结合在一起，胡仔《苕溪渔隐丛话》中评价曰：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”
除了写给弟弟的作品外，写给妻子王弗的作品《江城子・乙卯正月二十日夜记梦》也广为称道：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
江淹在《别赋》中说“黯然销魂者，唯别而已矣”。十年之后，一生一死，阴阳两隔，引起作者无限感慨。
对于其师欧阳修，苏轼也有不少作品表达了师生之间的深厚情谊，如《水调歌头・黄州快哉亭赠张纭分行吹馈俺ぜ瞧缴教蒙希欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。”平山堂是作者的恩师欧阳修所建，显而易见，对平山堂的回忆，以及对恩师欧阳修的思念都是苏轼词中重要的元素与感情。
二、作品多反映现实
苏轼在《临江仙》中写道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静e纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。”叶梦得《避暑录话》中记载，苏轼作此词后，“翼日喧传：‘子瞻夜作此词，挂冠服江边，舟长啸去矣。’郡守徐君猷闻之，惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也。然此语卒传至京师，虽裕陵亦闻而疑之。”故事未必是真的，但是苏轼的情感却是真的。其实，苏轼虽然屡遭打击，但是他又如何能真正将世事放下呢？“小舟从此逝”也不过是说说罢了。所以才会闹出叶梦得所记载的那段笑话。
对现实的苦闷，是苏轼作品尤其是诗歌的重要主题，只是一种入世思想与壮志难酬之间的矛盾。所以才有了《念奴娇・赤壁怀古》的那段对比：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
他将自己与周瑜作了对比，赞周瑜的雄姿英发、功成名就，以此感伤自己“早生华发”而一事无成，虽为感伤自己，但这也更能说明，他放不下世俗、放不下自己的事业。所以，他在词里抒发了自己对昔日英雄人物的无限怀念和敬仰之情，同时也表达出对自己坎坷人生的感慨。
三、旷达乐观的人生态度
尽管屡遭不幸，尽管壮志难酬，但是苏轼对人生始终抱一种旷达与乐观的情怀，一种笑对人生的态度。如《浣溪沙・游蕲水清泉寺》中写道：
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
兰芽虽短，但生机勃发，谁说水向东流？门前流水便往西。人生可再少，“休将白发唱黄鸡”，不要感慨年华逝去，不要感慨老而无用，老夫亦“可聊发少年狂”。这就是苏轼，一个旷达乐观的人。
他在《定风波・莫听穿林打叶声》的小序中写道“三月三日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余不觉。已而遂晴，故作此。”
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕！一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。
大雨中能徐行，已然潇洒，然而风停雨歇后，能回首向来潇洒处，淡然说道“也无风雨也无晴”，人生旅途阴晴难定，能淡然处之、履险如夷，这份豁达恐怕少有人能及吧！
在黄州期间，苏轼的佳作是最多的。整段时间是他人生的低谷，却成为他创作的高峰。恐怕，这是源于他对生活的热爱和豁达的人生态度吧，所以他在如此寂寥之际也能够写出“雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”（《东坡》）这样的作品来。
四、强调学习的实践性
宋代务实，东坡的作品尤其显示出这一特征，他在作品中多次强调学习中严谨与实践的重要性。其中最著名的莫过于《石钟山记》和《日喻》了。
在《石钟山记》中，苏轼为探寻石钟山得名的由来，与儿子苏迈乘小舟夜泊绝壁之下，其勇于追寻真理的精神、敢于质疑定理的精神均得到了后人的高度赞赏。
他在《石钟山记》的末尾说道：“事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎？郦元之所见闻，殆与余同，而言之不详；士大夫终不肯以小舟夜泊绝壁之下，故莫能知；而渔工水师虽知而不能言。此世所以不传也。而陋者乃以斧斤考击而求之，自以为得其实。余是以记之，盖叹郦元之简，而笑李渤之陋也。”任何事情都不能凭臆断识其有无，定要亲眼见、亲耳听，然后再加上自己的判断力，去追寻真相，甚至可以为了真相不惜冒险。这种精神的确难能可贵。
苏东坡水调歌头篇5
翻开辛词,我们不难发现,有很多词句都是化用自苏轼。据粗略统计,在辛弃疾词作中直接或间接化用苏轼诗词中语言的有96首之多,占辛弃疾全部词作的近六分之一,足可见他对苏轼的推崇。笔者通过对辛弃疾词作的研读,按***索骥,探究辛弃疾对苏轼作品的借鉴,以期进一步理解辛弃疾对苏轼的继承与发展。以下就从三个方面来简要地分析一下辛词对苏轼的化用:
(一)直接截取苏轼的成句
这类借鉴是指在辛弃疾的词作中,有些语句完全借用苏轼诗词中的语句,文字没有丝毫改变,表达的思想感情也没有变化。例如辛弃疾《水调歌头》(千古老蟾口)中“爱酒陶元亮,无酒正徘徊”一句,显系袭用苏轼《乘舟过贾收》中的“爱酒陶元亮,能诗张志和”;又如辛弃疾《满江红》(呈赵晋臣敷文):“一舸归来轻似叶,两翁相对清如鹄。”苏轼《题别子由诗后》:“想见茅檐照水间,两翁相对清如鹄。”
(二)字词稍改而意境不变
辛弃疾词作中,借鉴他人语句最为普遍的情况是在他人语句的基础上,对之有所删减或者增补,但所要表达的意境没有改变。如稼轩《满江红》(快上西楼)之“但愿长圆如此夜”,即化用自东坡《水调歌头》(明月几时有)之“但愿人长久,千里共婵娟”一句。两句重复的字虽然不多,但是意思是一样的,都是希望“月长圆”之意。又如《玉蝴蝶·叔高书来戒酒,用韵》中“功名破甑,交友抟沙。”借鉴苏轼诗歌《游径山》中“功名一破甑,弃置何用顾”和《再答乔太博段屯田》中“亲友如抟沙,放手还复散”。辛弃疾将苏轼两首诗歌本文转自lunwen.1KEJIAN中的语言浓缩为八个字,但仍表达的是对功名的否定,对世情淡薄的感慨。这类借鉴还有很多,如“楼观才成人已去”(《满江红·江行,简杨济翁、周显先》),借用苏轼《送郑户曹》中:“楼成君已去”;“人间踏地出租钱,走遍溪头无觅处”(《玉楼春·用韵答傅严叟、叶仲洽》)借用苏轼《鱼蛮子》中“人间行路难,踏地出租钱”; “对玉塔、微澜深夜”(《贺新郎》),化用苏轼《江月五首》中“玉塔卧微澜”;“明月别枝惊鹊”(《西江月·夜行黄沙道中》),化用苏轼《杭州牡丹》中“天静伤鸿犹戟翼,月明惊鹊未安枝”,等等。
(三)字词稍改而意境不同
辛弃疾在借鉴苏轼诗词语言时,并不完全为了借鉴而借鉴,而是根据自己所要表达的思想感情,对所借鉴的语言做一番改变,有时甚至会出现语句借鉴无多大改变,但表达的意思却截然相反的情况。如稼轩《念奴娇》(野棠花落)之“垂杨系马”一句,截取自东坡《定风波》(莫怪鸳鸯绣带长)之“垂杨系马恣清狂”,虽然此句之意是“把马系在垂杨树下”,但是运用在两阕词的意思却不同,稼轩是怀念故人,整句是“曲岸持觞,垂杨系马,此地曾轻别”,说的是当时系马饯别友人的场景历历在目,因此这里是过去感伤的回忆。而东坡词则是写闺怨,整句是“薄幸只贪游冶去,何处,垂杨系马恣清狂”,意为女子感叹男子薄情,把马一系,就放纵自己轻狂本性,因此这里是负面的意义,情境大不同。又如苏轼贬官黄州时,在《初秋寄子由》中又写到“:雪堂风雨夜,已作对床声”,从此以后“夜雨对床”便成了指代兄弟间约定的成语。辛弃疾却反其意而用之,在《永遇乐·戏赋辛字,送茂嘉十二弟赴调》中,辛弃疾写到:“付君此事,从今直上,休忆对床风雨。”此词中虽然化用了苏轼“夜雨对床”的典故,但表达的却是勉励茂嘉弟积极从***,不要顾忌兄弟之间的约定,传达出对仕途的积极追求心态。
究其二人异代却生共鸣的缘由,可以从他们的人生经历来看。辛弃疾和苏轼都经历过两次较为长时间的退居生活,但是仕途的坎坷和挫折却给他们带来创作上的丰收,辛弃疾词共六百多首,带湖、瓢泉期间共约四百五十首;苏轼的两千七百多收诗当中,贬居期达六百多首,二百四十多首编年词中,贬居期间达七十多首。在这样的创作背景之下,苏轼与辛弃疾的作品主要是抒发不如意时期之心声,就如东坡自己所言,“问汝平生‘功业’,黄州、惠州、儋州”,东坡自己的成就,大都在贬谪时期所产生;稼轩亦是如此,因为时势造英雄,既然不能在***治上一展伸手,那就用“江山笔”写下自己满腔的热血。
但又因两人之人生思想和文化性格类型皆不同,因此表现在作品中的人生哲学也不同。东坡在儒释道三方面都有深刻体悟,因而形成他独特的思维方式,尤其在面对挫折时,东坡可以超然且积极的面对,并且超越自我,令人敬佩。稼轩虽也饱览群书,但真正影响他的是儒家和兵家,使他成为文武双全的人,而儒家给他的观念是对社会负责以及自我实现的坚持,因此在这样的观念之下,稼轩无法像东坡一样超然洒脱。辛弃疾虽在词的题材、风格方面继承苏轼,甚至有意识地化用或借鉴苏轼诗词中的优秀词汇或形式技巧为己所用,但是这种借鉴不是亦步亦趋式的单纯的文字的模拟,而是辛弃疾倾注了感情,并且根据创作的需要有选择性地借鉴,达到了为己所用,从而创作出更加优秀的词作,也正因此才形成了稼轩作品中独特的精神,创造了词坛上无可替代的成就。
参考文献:
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苏东坡水调歌头篇6
今年国庆七天长假，奉老师之命借来厚厚一本林语堂的《苏东坡传》。本是是想草草读完草草了事，可不想自己被苏东坡命运多舛的一生所深深震撼，对这位中国历史上最伟大的诗人产生了无限的敬意。
我敬仰苏东坡，因为他无可比拟的才华。一说起苏东坡，就不能不提他前无古人后无来者的诗才。他的诗，有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的激昂豪迈，有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深情款款，有“欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜”的清新雅致，有“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”的人生哲思……其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。透过东坡，我触碰到中国文人飘忽的衣袂，聆听到中国文化舒缓的脉动。
我敬仰苏东坡，因为他乐观豁达的性格。“成也其诗，败也其诗”用在东坡身上再恰当不过了。“乌台诗案”让人不禁感叹：天才往往是被人嫉妒的，要不是苏东坡太有才华，锋芒太露，原来与之为友的同道们也不会转而排挤他，他也不会落的几度外放他乡的下场。好在东坡是一个无可救药的乐天派，他没有郁郁寡欢，而是随遇而安，创作才情与此同时也越发充沛。在密州，他写出了公认为最好的中秋词《水调歌头》，那动人的词句和凄美的意境至今长盛不衰。而在他晚年身处的岭南蛮荒之地，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”也正是苏东坡明朗豁达心境的写照。
我敬仰苏东坡，因为他的浩然之气。当王安石变法过程中出现了种种弊端，苏东坡等人立刻提出反对，苏东坡利用他最擅长的武器——笔，写出了上神宗皇帝万言书，其中包括他自己的***治哲学，也表示其个人之气质与风格，其机智学问与大无畏精神，都显然可见。随后苏东坡反对变法失败被贬至杭州，于是，他远离了喧嚣，回归于清纯空灵;他习惯了淡泊，才情更加俊逸洒脱;他明白了如何应对困难，才能做到宠辱不惊。“一点浩然气，千里快哉风” 苏东坡这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风！
诚如林语堂所说：苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他心灵的喜悦，是他思想的快乐，这才是万古不朽的。苏东坡的浩然之气，也将如他的诗词一样永留千古！
苏东坡水调歌头篇7
喜欢苏轼这位大文豪是主要原因，但更为重要的是北京师范大学文学院副教授康震的精彩讲解。北师大的教授个个令人敬佩，现在正在播出的《论语》就是北师大的教授于丹。以前只知道几首词和坡这个名字。在看完节目后，在我的脑海中已经出现了一个生动的苏轼：豪迈，开朗风趣，爱憎分明，爱国为民，做人达观不拘小节，人生起起浮浮但始终保持良好的心态。坡追求的是儒、是道、是佛，但又非儒、非道、非佛，是仕进之人生，又是终生追求隐逸之人生。这些正是东坡人格魅力之所在。他是中国传统文化的一次集大成，是一次最好的中和。
面对如此伟大的人物，我所能理解的实在有限，写的水平也非常有限。
但求大家看后能对苏轼有进一步的了解，也喜欢上这位千古难得的奇才。
先说苏轼的父母，苏轼的母亲程夫人是一位很有***治见解的妇女，官府小姐出身，有非常良好的教养和学识。有一次她给苏轼讲《后汉书・范滂传》。东汉名士范滂反对宦官专权误国，汉灵帝大逮***人，范滂镇定自若地前去投案，其母和他诀别说：“汝今得与李、杜齐名，死亦何恨？既有全名，复求寿考，可兼得乎？”程母讲到这里，激动不已。苏轼问：“轼若为滂，夫人亦许之否乎？”程氏坚定地说：“汝能为滂，吾顾不能为滂母邪！”苏轼因此自幼立志以范滂为楷模，为官后清正廉洁，奉公爱民。他在任开封府推官期间，秉公***，断案精敏；任徐州知府时，洪水将淹城，他“誓与城共存亡”，发动吏民抗洪保城，使百姓免遭洪灾之害；在任杭州知府时，他关心民瘼，兴修水利，为民造福，百姓感其德，家家挂其画像，饮食必祝，并建生祠以纪念。由此可见，母亲的早期教育，对苏轼后来的道德节操产生了很大的影响。觉得很感动，有这样的母亲，才有了这样的苏轼！父亲苏洵也是唐宋家之一，苏洵对自己的两个儿子要求很严格，他一生没做什么大官，但却培养了北宋文学的两个奇葩，父子三人均位列唐宋家，这在中国古代文学史上是绝无仅有的。
苏轼少年成名，22岁考了相当于现在全国高考的第二名，实际是第一名，当时的主考官欧阳修以为是自己学生曾巩的考卷，写得太好了，但怕人说他，把这份考卷点了第二名，实际考卷是苏轼的。后来欧阳修对老友说：“捧读苏轼的信，我全身喜极汗流，快活快活！此人是当今奇才，我应当回避，放他出人头地。请大家记住我的话，三十年后没有人会再说起我来的！”当时欧阳修名满天下，天下士子进退之权全操在欧阳修一人之手，欧阳修这一句话，苏轼之名顷刻传遍全国，“出人头地”这一成语就是从这里来的。苏轼25岁时在制科考试中被皇帝点为第一名。制科考试在宋朝只举行过22次而且不定期，录取的人员只有41人，苏轼是所有人中成绩最好的，百年第一。
唐宋家：唐代韩愈、柳宗元,宋代欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙。
苏轼一生在***治上起伏很大，他在北宋王安石变法上意见相反，属于保守派，官场上始终被卷入派系斗争。
苏轼的仕途开始于凤翔县，他的顶头上司陈公弼对他总是挑刺，不给他好脸色看。让苏轼很生气，其实陈公弼是用心良苦。苏轼后来非常后悔年轻时对陈公的不敬，这是在经历过许多人生波折后才体会到的，后专门为陈公作传。陈公弼的儿子就是陈季常，坡在一首诗里开朋友陈季常的玩笑说：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠，忽闻河东狮子吼，拄杖落地心茫然。”因为这首诗，在文言里用“河东狮吼”就表示惧内，而陈季常是怕老婆的丈夫，因此这个名字也就千古流传了。
苏轼第一次官场落难是因为“乌台诗”案，差点送命，已经退休的王安石上书恳请宋神宗不要杀苏轼。最后苏轼被贬到黄州，在那里苏轼与民为乐，耕作为生，在黄州苏轼得到了坡这个称号。也是在黄州苏轼做出了千古绝唱《念奴娇・赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。
后来苏轼重新被启用，在赴任之前去见了一个人――王安石，这次会面两个人像多年的老朋友畅谈了一个多月，屏弃了***见上的不同。在苏轼离开后，60多岁的王安石说：“不知再过几百年后才能再出苏轼这样的人物。”苏轼之作更为出名，他表达了同这位***敌兼诗友彻底和解的诚意，体现了这位伟大诗人宽容和仁爱的情怀：
骑驴渺渺入荒陂，想见先生未病时。
劝我试求三亩宅，从公已觉十年迟。
他们都懂得，在历史的长河中，官场的那么点荣辱得失是一朵浪花都激不起的，而他们杰出的诗词文章会永放异彩。
苏轼再次回到中央，还是无法摆脱***治上的斗争，后请调到杭州，在这里苏轼对西湖进行了重修疏浚，修筑了著名的苏堤，和白居易的白堤相映生辉。恢复到苏轼年轻时所看到的西湖：
水光潋滟晴方好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妆浓抹总相宜。
苏轼一生中经历的三位女性，第一位妻子王弗，第二位妻子王润之，两个人是表姐妹。另外就是侍妾朝云。《江城子・记梦》就是追忆王弗的。王弗和朝云都是很年轻就去世了。王弗敏静；王润之持家；朝云侠义。苏轼爱得最深的还是结发妻子王弗，也是与他共患难的，流传千古的悼亡词《江城子・记梦》就是写给王弗的：
江城子
乙卯正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
侍妾朝云则是苏轼的知己，有个故事说，有一天苏轼抚摸着自己的肚子问家人：这里面是什么呢？有的说是满腹文章，有的说是满腹学问，惟朝云说是一肚皮不合时宜，苏轼感慨道：“知我者，朝云也。”
蝶恋花
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
苏轼的弟弟苏辙比苏轼小3岁，兄弟间的情谊非常深，千古名篇《水调歌头・中秋》就是苏轼想念弟弟不得相见而写下的。至于《醒世恒言》中苏轼的妹妹苏小妹，历史上并没有这个人物，因为后人太喜欢苏轼了，想象他应该有个和他一样有才学的妹妹。至于她和苏轼学生秦观的爱情也就无从谈起。苏轼一共有四子，长子苏迈（王弗），苏迨、苏过（王润之），苏遁（朝云所生，早亡）。小儿子出生后他写道：“人皆养子望聪明,我为聪明累一生，惟愿我儿愚且鲁,无灾无难到公卿”。既是戏言也是期望儿女平安。 在经历了生死历劫后,他痛定思痛,文章中多了淡定平和,从容厚重。黄庭坚、秦观、晁补之和张耒四人文风虽异于东坡，但四人皆因得东坡垂青而并进文坛，开创新篇，故而称为“苏门四学士”。
水调歌头
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
苏东坡水调歌头篇8
[关键词]清代诗歌；《石钟山记》；接受
[中***分类号]I222.7 [文献识别标码]A [文章编号]1674-6848（2013）01-0104-07
[作者简介]张小华（1974—），女，江西瑞昌人，文学博士，江西省社会科学院助理研究员，主要从事古代文学和楹联研究。（江西南昌 330077）
Title： On the Qing Dynasty Poetry of Poyang Lake ——A Case of the Stone Bell Mountain
Author： Zhang Xiaohua
Abstract： The poetry of Tang and Song Dynasty had been widely imitated in the Qing Dynasty， which is reflected in the Poyang Lake poetry. Qing poetry about the Stone Bell Mountain more or less leaves the imprint of The Stone Bell Mountain. Of all the Qing Dynasty poetry with the theme of the Stone Bell Mountain， some center around the origin of the name of the mountain， and some around its steep， some around the unique sound out of water-stone tapping， others writes about its weird rocks and gloomy and misty atmosphere. These works， to a certain extent， reflect the acceptance in the Qing Dynasty poems of Su Shi’s The Stone Bell Mountain. The statistical analysis of about 75 Qing Dynasty poems reveals the acceptance of The Stone Bell Mountain in creative thinking and characteristics of the works.
Key words： Qing Dynasty poetry； The Stone Bell Mountain； acceptance
“（清代诗歌）在艺术形式方面，走过了从专摹盛唐，到广师唐宋，再到独创清诗这样一条艰难的道路。”①清代鄱阳湖诗歌题材大致以石钟山、鞋山、落星墩、宫亭湖、康郞山为主，这些诗歌也体现了“广师唐宋”的审美趋向。下面以石钟山为例，探讨鄱阳湖诗歌“广师唐宋”的审美趋向。
石钟山地势险要，陡峭峥嵘，扼长江、控鄱阳湖，号称“江湖锁钥”，自古即为***事要塞。又因鄱阳湖是古代重要的水运枢纽之一，向南连通赣江。乘船经赣江至大庾岭，翻越大庾岭到达广东，是古代迁谪岭南人士的必经之路。鄱阳湖向北入长江，顺风之时，一日之内即可抵达扬州。络绎不绝的鄱阳湖过客当然会来此“江湖锁钥”登临览胜，且苏轼的《石钟山记》又为文人雅士探访石钟山增添一份动力。诚如王士祯《石钟山》所云：“苏公游赏后，馀韵石钟山。”因此，清代与石钟山有关的诗歌总是或多或少地留下《石钟山记》的烙印，如黄景仁《青玉案·泊石钟山下》：
噌吰巨响湖心里。石作窍、风穿矢。石本无声声在水。夜深老鹘，非关人语，自会摩崖起。 崖间似有残碑记。欲读高寒不能矣。多分简郦兼陋李。苍松两树，月中犹认，苏氏贤乔梓。①
此词将苏轼《石钟山记》加以浓缩，颇似词中之“檃括体”，苏轼所言“稍加檃括，使就聲律”者也。“石本无声声在水”，虽采自原文“徐而察之，则山下皆石穴罅，不知其浅深，微波入焉，涵淡澎湃而为此也”，然高度凝炼，遂成千古名句。又如梁清标《游湖口石钟山次壁间韵（山有石扣之作钟声旧有东坡记今不可识也）》：
怪石临无地，凌空叠乱峰。江声晴到阁，岩响夜闻钟。禅定看驯鸰，云根起蛰龙。遥青五老出，凭槛荡尘胸。
该诗题注中虽注明“旧有东坡记”，诗作却荡开一笔未拘泥于钟声之来由，但其诗心未跳脱出苏轼的影响。首联学东坡“千章古木临无地，百尺飞涛泻漏天”，气魄亦浑雄。蛰龙腾起，“凭槛荡尘胸”中亦有东坡之胸襟。再如：罗长裿《百字令·石钟山》：
惊涛万里，把长江卷起，苍烟千尺。老树槎牙临绝涧，一片翠螺欲滴。矶点腥唇，涡喷饮沫，下有鼋鼍蛰。微风鼓处，铿然水石相激。 记说昔日坡仙，扁舟夜泊，绝壁曾听得。鞺鞳噌吰时间作，似应歌钟无射。莫是钧天，潇湘夜奏，乐部忘收拾。鞋山龙女，窃来波底偷击。②
点化苏轼《石钟山记》而了无斧凿之痕。结拍“鞋山龙女，窃来波底偷击”，用本地典故，驰骋想象，真神来之笔。掩卷沉思，但觉馀音袅袅，不绝如缕。
综观清代石钟山题材的诗歌，有的围绕石钟山山名的由来腾挪笔致，有的围绕石钟山极写山形之险峭，有的细细状写石钟山水石相叩击时声音的独特，有的则状写山石之怪异以及山间氛围的阴森、缥缈，这些作品都可以看出苏轼《石钟山记》的影子。笔者根据收集到的约75首清代诗歌进行分析，试***通过梳理清代鄱阳湖诗歌的创作思维及其作品特色，探讨清代石钟山题材的诗歌对《石钟山记》的接受。
一、山名来由
在这80首诗作中涉及山名来由的约28首，约37%，它们分别是：钱澄之《石钟山》、梁清标《游湖口石钟山次壁间韵》、尤侗《泊石钟山》、韩纯玉《石钟山》、梁佩兰《石钟山夜泊》、屈大均《泊舟石钟山下作》、宋荦《游石钟寺次晦山大师韵二首》、方殿元《登石钟山》、王式丹《石钟山》、陈炳《石钟山》、潘耒《石钟山》、查慎行《石钟山》、王时宪《石钟山》、张棠《石钟山》、管抡《石钟山山响楼二首》、《石钟山下闻水石相激声》、顾嗣立《石钟山二绝》、沈元沧《石钟山》、桑调元《石钟山歌》、袁枚《泊石钟山》、彭玉麟《石钟山》、杨文莹《石钟山彭氏绀园别业》、程道存《石钟山泛月***》、陈衍《雨中登石钟山》、王晋征《湖口石钟山》、黄景仁《青玉案·泊石钟山下》、罗长裿《百字令·石钟山》。这28首诗作中赞同苏轼观点的约20首，下面举例说明。
《石钟山记》让人铭记的原因之一是苏轼对山名进行了解释。《石钟山记》云：“郦元之所见闻，殆与余同。”这正如宋荦《游石钟寺次晦山大师韵》所说，“胜地《水经》著，高文苏子留”。苏轼所言的“同”即是他与郦道元对钟声缘起的解释相同，也即“下临深潭，微风鼓浪，水石相搏，声如洪钟”。水石相搏成为山名为“钟”的来由，这是郦、苏的观点。清人的作品中基本上是顺应此说，只是各自述说的角度稍有不同。
这些作品有的从亲身见闻出发，详细介绍水石相搏产生钟声的过程，如沈虹《石钟山歌》：
石钟之名自谁始，郦元所考良有以。愚人至今尚敲击，赖有坡公会其旨。须信山当风水冲，山根穴窟本玲珑。江湖疏凿成万古，洪波鼓铸由神工。物空则鸣理自显，叩以大小应不穷。江虚夜静万籁寂，噌吰镗鞳声涵空。我来适逢良夜泊，长歌激越响彻作。又曾清昼空潭眠，以石抛掷还铿然，乃知李渤得其肤坡公得其要。风耶水耶杳莫知，但闻一搏一拊皆成妙。更为山名广其说，坡公应亦掀髯笑。
开篇即明确表示自己支持郦道元的观点，“石钟之名自谁始，郦元所考良有以”，后又进一步说“赖有坡公会其旨”。然后从自己理解的角度解说，他认为山根处有很多穴窟，物空则鸣，故风、水冲击之声自然有“噌吰镗鞈”之声。篇末再以自身“夜泊”、“昼眠”的亲身所闻支持郦、苏之说。又如钱澄之《石钟山》：
……下见石钟石，纷纷考击痕。嗟此李渤误，如何至今存。此山本空洞，如覆盂与盆。水落人可入，有路达城。以此风鼓浪，水石互吞吐。所以苏公来，大声水上喧。自公此记出，一洗石钟冤。明明《水经注》，不肯信郦元。
先感叹李渤之误，然后说石钟山临水处有“人可入”的空洞，这空洞就像倒着的盂与盆。因此，风起浪鼓之时，水石吞吐，水声喧天自是合乎常理。最后四句再次指出水石吞吐产生声音的解释出自郦、苏。还如尤侗《泊石钟山》：
潭深径仄断人行，落日何来鞺鞳声。湖浪尽吞千籁入，江潮初涌一山鸣。崖前石屋僧俱老，洞田鱼矶月渐明。夜半客眠愁复醒，一时惊起故乡情。①
石钟山临鄱阳湖处岩石陡峭，水丰水涸皆为深渊，而石钟山山石荦确，故有“潭深径仄断人行”，此句为后文解释山名来由铺垫。颔联承二句，解释“鞺鞳声”之来由，亦即钟声来由，“湖浪尽吞千籁入，江潮初涌一山鸣”，尤氏也认为是水声澎湃造成山鸣而成钟声。
有的虽未详细状写却用他自己的观点声援郦、苏之说。如“江声晴到阁，岩响夜闻钟”（梁清标《游湖口石钟山次壁间韵（山有石扣之作钟声旧有东坡记今不可识也）》）、“玲珑开石穴，澒洞来湖钟”（梁佩兰《石钟山夜泊》）、“昔闻壁下多窍穴，风水击搏鼓钟响”（陈炳《石钟山》）、“水石有奇音，铿鍧石一发。欲验坡公言，归舟侯崖月”（潘耒《石钟山》）等等。
石钟山之名缘起是因为“微风鼓浪，水石相搏”，也就是说，风、石、水三者是钟响之基本因素，风、石、水三者缺一则不能听见钟声轰鸣。如袁枚《泊石钟山，正值水落，见怪石森布，绝无钟声》：
古有石鼓无石钟，此山疏解从坡公。道是风水相冲击，四更月下声隆隆。我来曳杖走山脚，水落湖平见硗确。满地横陈怪石供，洞庭不奏钧天乐。
苏轼疏解钟声之源时正值水涨之际，水石相击，故自有声，然作者于水枯之时当不得见也。“一湖春水烟茫茫”，这是作者所见之景，可见开春之时鄱湖水位并不深。然作者意不在驳斥苏轼，而是反证苏轼之解释。水落湖平、怪石横陈，水石难以相击，故“绝无钟声”。还如张棠《石钟山》：
昔读东坡记，石钟何铿铿。今来泛彭蠡，水涸春寒生。乘兴一攀跻，寂然不闻声。乃悟万物理，难与造化争。秋来虫唧唧，春至鸟嘤嘤。各以气相感，非时则不鸣。我心亦如石，缄默以自荣。待看湖水涨，相击始砯砰。
囊昔耳闻石钟山水石声，而今亲历水已干涸，因此实不能证先前之闻。然作者却于此生发哲思，人与自然以气相感，造化弄人，我自淡然面对。在悟出“非时不鸣”后，期待湖水涨起，他相信那时自会有“相击始砯砰”的噌吰钟声。
以上二作未见钟声的思维背后仍然是对郦道元、苏轼观点的支持。
二、山形险峭
统计分析样本中的75首诗作中，关于山形险峭的诗作数量接近探讨山名来由的诗作数量，约26首。它们分别是：彭士望《九月十六日舟次石钟山》、黄宗羲《石钟山》、钱澄之《石钟山》、梁清标《游湖口石钟山次壁间韵》、尤侗《泊石钟山》、金德嘉《游石钟山》、周斯盛《八里港望湖口县石钟山》、陈炳《石钟山》、潘耒《石钟山》、查慎行《石钟山》、查慎行《游下石钟山题山响楼壁》、胡会恩《石钟山》、王时宪《石钟山》、汤右曾《放舟至下钟山》、陈大章《下钟山》、管抡《石钟山山响楼二首》、沈元沧《石钟山》、桑调元《石钟山歌》、吴法韶《石钟山》、邓辅纶《石钟山谒昭忠祠》、杨文莹《石钟山彭氏绀园别业》、陈衍《雨中登石钟山》、姚蕴素《游石钟山》、裴汝钦《石钟山昭忠祠》、王晋征《湖口石钟山》、罗长裿《百字令·石钟山》。这些关于诗作中的山形与苏轼笔下的山形非常接近。
苏轼笔下的石钟山临水处为绝壁，观之则“大石侧立千尺”，故而山形具有“险峭”的特点。苏轼对于山形特点未大肆用墨，然清人领略了苏氏之意，他们诗作中的石钟山的“险峭”较苏轼而言让人更为折服。对石钟山的雄险陡峭之极力用笔者莫若陈大章《下钟山》：
两钟兀嶙嶒，下者尤诧愕。势若玉龙翔，凌霄露龈腭。老壁挂飞云，下临无底壑。义牙石气矗天青，玉斧神斤几雕凿。或黝若髹荧，或翠如黛剥。润肤比凝脂，皴头类斧斫。巧穿九曲珠，靓涌三花萼。拉杂霹雳烧，狞恶奇鬼护。米颠襟袖失玲珑，奇章甲乙殊毫末。绝顶一线天，***实絙百索。决眦神为驰，缩颈胆欲落。劈开山骨碾雷霆，直入重渊取蛟鳄。
开篇即以上下钟山嶙嶒之势对比突出下钟山的不平常，“尤诧愕”。如何令人“诧愕”，下文承此展开。“势若玉龙翔，凌霄露龈腭。老壁挂飞云，下临无底壑。义牙石气矗天青，玉斧神斤几雕凿”，其势如龙，龈腭冲天而张，令人惊悚，其下又临无底壑，因其无底，人立其上则寒气顿生。至此石钟山山形之险已让人不寒而栗。接着，“或黝若髹荧”开始转笔，“嶙嶒”之外另有一番面貌。“黝若髹荧”、“翠如黛剥”、“巧穿九曲珠，靓涌三花萼”，下钟山真可谓“厉”、“异”、“巧”齐具也。
石钟山下临江水，其下波浪澎湃，这种澎湖之势令山形愈显雄峭，如陈炳《石钟山》：
乱水交流此沆漭，石钟诸峰列天仗。浑元蕴结山石奇，峭壁拔起飞涛上。森然积铁势欲怒，似与万派争雄长……
前六句写钟山之石的奇崛，“诸峰列天”、“峭壁拔起”、“森然积铁”，“飞”、“争”、“怒”，莫不使人想起韩愈的《山石》，学韩诗亦有韩诗之妥帖排奡。石钟山峭壁起涛之上，雄峭之劲可见。还如：潘耒《石钟山》：
湖口见石钟，轩然特奇拔。双峰似奔猊，下饮湖波渴。不知几千载，水石相荡汩。嵌空山悬根，透瘦石露骨。侧立肖斧皴，中开象门阅。亭亭吐花跗，矗矗排箭筈。翩若垂旌旛，屹如具袍笏。楼阁缀飞岩，流盻穷天末。
开篇用“奇拔”概括石钟山山形之特点。接着细笔摹写。“双峰似奔猊”，着一“奔”字不单是写活了石钟山，更是将其气势表现出来，渴奔的狮子，虎虎生威也让人不寒而栗。作者用动态比喻之后，再接着从静态刻画。“嵌空山悬根”，飞空而上，山根悬露，这是远观。远观山根悬露近看则山似斧削。至此，峥嵘峭拔、瘦石露骨、临涛空悬的石钟山该是多么地令人生畏！还如梁清标《游湖口石钟山次壁间韵（山有石扣之作钟声旧有东坡记今不可识也）》：
怪石临无地，凌空叠乱峰。江声晴到阁，岩响夜闻钟。禅定看驯鸰，云根起蛰龙。遥青五老出，凭槛荡尘胸。（其一）
列炬探幽处，晨为洞壑留。扪萝寻断碣，倚杖瞰飞流。漫灭眉山字，苍茫碧汉游。莫言彭蠡阔，绝壁小沧洲。（其二）
何谓“无地”？犹言看不见地面，形容位置高渺也。下临无地，上又凌空，石钟山险矣！
此外，石钟山的险也包括其为凶猛之物的巢穴。这又使得其在险峭之外凭添一份雄霸之劲。如陈三立《湖口望石钟》：
环屈坚山脚，扁舟亦自东。斗城明两水，岩壁作深丛。呗落蛟鼍窟，帆回雁鹜惊。残阳能醉客，魂接画梅翁
“蛟、鼍”皆水中凶猛之物。其巢穴当为常人不敢近之。还如张澍《湖口舟中望石钟山》：
……倾崖有驰光，浏览恣丽瞩。岂不畏蛟龙，噌吰心以沃。
悬崖之上星驰光骛，噌吰之间遥相叩击，雄险之气可见。
诚然，除以上所述之外，清代诗人各自从不同的角度表现石钟的山形险峭。如表现石钟山不易攀登，如钱澄之《石钟山》：“顺风过绝壁，斗削不可扪。”；刘成驹《登石钟山》云：“窈窕思寻百仞巅，谽谺曲磴费攀援。”凡上种种，无不透出石钟山的雄险、陡峭之势。
三、山石奇特
关于石钟山山形的描述中一部分会涉及山石的状写，在统计分析样本中的75首诗作中，这部分诗作的数量明显少于“山名来由”和“山形险峭”诗作的数量，约14首，它们分别是：黄宗羲《石钟山》、梁清标《游湖口石钟山次壁间韵》、金德嘉《游石钟山》、王式丹《石钟山》、宋荦《游石钟寺次晦山大师韵二首》、陈炳《石钟山》、潘耒《石钟山》、查慎行《石钟山》、汤右曾《放舟至下钟山》、陈大章《下钟山》、沈元沧《石钟山》、袁枚《泊石钟山》、陈三立《湖口望石钟》、王晋征《湖口石钟山》。
以上诗作关于山石的描述也表现出了对《石钟山记》的承继。《石钟山记》云：“大石侧立千尺，如猛兽奇鬼，森然欲搏人。”苏轼先以夸张手法极言大石的高峭，次运用比喻手法状写大石的形态，阴森恐怖，令人生畏。高峭，猛兽奇鬼的山石，以及怪异山石产生的令人心悸的感觉是苏轼对石钟山山石的印象，这种印象成了清人石钟山题材诗歌中山石永恒不变的形态。
清人诗作中直接用苏轼称谓山石的“兽”字言石钟山山石的如王晋征《湖口石钟山》：
矗矗江面石，一邑钤门户。水涨头角昂，水涸全身吐。或如形，或如刀剑舞。上拥古苔青，下刷无寸土。确如洪钟声，水石相击怒。
“头角昂”已是猛兽之态，顺此态势，作者直言，或如“形”。又如钱澄之《石钟山》：
昔我挂帆上，江流何浑浑。顺风过绝壁，斗削不可扪。遥见系罾人，有若岩际猿。今来水始落，与子同攀援。石拒本无径，壁裂如有门。时时奇鬼搏，往往猛兽蹲。绝顶望江流，浩浩东向奔。还顾足垂处，凛然森心魂……
开篇今昔对比中写水涨水落时气势之差异，然皆不离浑浩之势，与兽气相谐。钱澄之的“时时奇鬼搏，往往猛兽蹲”简直就是苏轼“如猛兽奇鬼，森然欲搏人”的翻版。
有的诗作写山石手法稍有变化，虽赋以兽形，却未直言一“兽”字。如宋荦《游石钟寺次晦山大师韵二首》：
维舟依洞壑，振策向孤峰。吞吐江湖水，崟崎上下钟。岩危蹲虎豹，树老走蛟龙。目极风帆渺，云涛正荡胸。
首联以流水对进入画画，接着状写其神。“吞吐”、“蹲”、“走”动词一着，神态毕肖。虎豹，兽中凶猛彪悍之王。蛟龙虽不称兽，其凶猛亦如虎豹之兽。还如查慎行《石钟山》：
鄱阳吞天来，喷薄南出口。江流不能敌，抵北乃东走。悬崖峙西湾，水势扫如帚。孤城艮其背，外捍赖两肘。灵区聚神奸，石状杂妍丑。平铺理横截，旁罅中劈剖。熊罴饥攫人，奇鬼起援手。蜂窠挂篙眼，鸟卵破瓮缶。一一皆下垂，中空无一有……
诗作将鄱阳湖拟人化，因其具有吞天的力量，因此，扬子江不能与其敌，故自东流而去，构思新颖。此为概写，亦为铺垫，下文接着称山石为“熊”，“熊罴饥攫人，奇鬼起援手”，饥饿的熊，令人望而惊魂。
四、山之氛围
与山石怪异诗作数量相当的是对山之氛围的点染，统计分析样本中的75首诗作中这一类约12首，它们分别是：钱澄之《石钟山》、王式丹《石钟山》、查慎行《石钟山》、汤右曾《放舟至下钟山》、陈大章《下钟山》、桑调元《石钟山歌》、吴法韶《石钟山》、谢元淮《湖口县望大孤山寻石钟故迹》、陈三立《游湖口石钟山歌》、裴汝钦《石钟山昭忠祠》、李钟璧《石钟山和碣上韵》、黄景仁《青玉案·泊石钟山下》。
苏轼《石钟山记》通过以动衬静，静中见动的手法对山上气氛进行状写。“如猛兽奇鬼，森然欲搏人”，阴森恐怖，奇险毕现。也写了山上环境气氛悲凉冷清，令人心悸。清人诗作中石钟山有森然之状，也有的如缥缈仙境，这种缥缈较之苏轼笔下月夜中的石钟山稍有变化，然这种变化仍可看作是苏轼笔下石钟山氛围的一种生发。石钟山上怪异的、如猛兽奇鬼的山石，加之山上“磔磔云霄间”的栖鹘声，和“若老人咳且笑于山谷中”的鹳鹤声，在清冷月光下愈发让人心悸。身处其中，苏轼的感觉是“余方心动欲还”。石钟山森然、清冷、心悸的氛围让人有不真实之感，清人笔下石钟山则缥缈、幽暗，同样具有不真实特质。先看清人诗作中森然之感的石钟山。如陈大章《下钟山》：
……拉杂霹雳烧，狞恶奇鬼护。米颠襟袖失玲珑，奇章甲乙殊毫末。绝顶一线天，***实缓百索。决眦神为驰，缩颈胆欲落。劈开山骨碾雷霆，直入重渊取蛟鳄。
“拉杂霹雳烧，狞恶奇鬼护”较苏轼笔下鹳鹤叫、老人咳更令人恐怖，这种恐怖之景让狂人米芾都心魂不宁。人处其中，其耶？非耶？恍惚迷离，难辨真假。
状写石钟山缥缈之境的则如李钟璧《石钟山和碣上韵》：
直上孤危苍翠峰，随人踪迹屐和筇。难寻仙侣开云洞，且与同游叩石钟。缥缈如将三岛即，蜿蜒似与六龙逢。举头天外舒双眼，四回云山数百重。
“仙侣”、“云洞”已显缥缈之态，接下两句“缥缈如将三岛即”，“三岛”一直是古代诗作中神仙居住的地方，让人神往的背后是因其太美好而真实生活中不存在，也即其具有的不真实感。状写这种不真实感的还如邓辅纶《石钟山谒昭忠祠》：
灵构高下殊，异石参差见。险凿道忘峻，势曲径迷转。百尺下冥会，万窍中贯穿。云窦倒疑空，天乐听来变。齿齿远雉衔，鳞鳞素波旋……
云气缥缈、曲径迷转中隐隐天乐飘来，虽可曰人间仙境，实则为人间不可有之境也。作者在这玄冥之中同样具有不真实感。
有的则用拟人的手法写身处陡峭山形之中见到荦确山石之后的森然之感，如查慎行《石钟山》：
……灵区聚神奸，石状杂妍丑。平铺理横截，旁罅中劈剖。熊罴饥攫人，奇鬼起援手。蜂窠挂篙眼，鸟卵破瓮缶。一一皆下垂，中空无一有。
熊罴、奇鬼一齐袭来，令人惊悚。蜂窠、鸟巢皆呈零乱之状，空无一物，也令人生怯畏之感。
其他则如“已荒残照城三里，况复磷飞草一丘。夜半老人还咳否，滔滔谁与问东流”（张宿煌《吊石钟山用友人韵》）、“缅缭曲兮又窈冥，周下上兮石齿齿”（陈三立《游湖口石钟山歌》）等。
树迷谷口也好，磷飞草丘也好，窈冥、迷离的石钟山上空总也飘不去苏轼笔下意象母体营造的氛围。
五、钟声奇妙
依苏轼《石钟山记》，石钟山之名缘起乃其声音，统计分析样本中的75首诗作中，涉及声音的诗作约11首，它们分别是：钱澄之《石钟山》、王式丹《石钟山》、查慎行《石钟山》、汤右曾《放舟至下钟山》、陈大章《下钟山》、桑调元《石钟山歌》、吴法韶《石钟山》、谢元淮《湖口县望大孤山寻石钟故迹》、陈三立《游湖口石钟山歌》、裴汝钦《石钟山昭忠祠》、李钟璧《石钟山和碣上韵》、黄景仁《青玉案·泊石钟山下》。
苏轼《石钟山记》中听到的声音先是“而大声发于水上，噌吰如钟鼓不绝”，继而“有窾坎镗鞳之声，与向之噌吰者相应，如乐作焉”。这种声音阔大沉雄，不失豪放之感。承继苏轼对阔大雄浑之钟声描述的有查慎行《石钟山》：
……有时应鞺鞳，照影见星斗。忽然风喧豗，声作蒲牢吼。
“鞺鞳”直承苏轼而来，“风喧豗”、“蒲牢吼”，聲音皆洪大。再如张澍《湖口舟中望石钟山》：
……大声发水上，势与山根触。震荡轩皇乐，和以云韶曲。
声音与山根撞击，气魄雄大。声音又似“轩皇乐”、“云韶曲”，此二者皆壮观。苏轼对他听到的声音的解释是：“噌吰者，周景王之无射也，窾坎镗鞳者，魏庄子之歌钟也。”周景王，东周第十二代君王。据《国语》记载，周景王二十四年（前521）铸成无射钟。魏庄子，晋国大夫。据《左传》记载，鲁襄公十一年（前562），郑人以歌钟和其他乐器献给晋侯，晋侯分一半给魏绛。苏轼听到的是宏亮音沉雄之音，但“无射钟”和“编钟”所奏出的又岂只此一种音色？清人诗作基于“无射钟”和“编钟”所奏出的乐音当然丰富多彩。因此石钟山钟声并非仅是一种单调的雄浑、激昂之音，如陈炳《石钟山》：
有时变作琴筑声，呜咽之中又清朗。不知天匠何年凿，万古留与人幽赏。吾生吴头适楚尾，漾舟昨日停只桨。瑰奇巉绝澶漫急，耳目一新游不枉。
呜咽之音皆哀，让人心沉郁，而清朗之音则让人心明静、澄澈。石钟山钟声由呜咽转为清朗，是在两种偏柔音质间的转换，美妙动人。其偶尔也会有清脆之音，如彭玉麟《石钟山》：
……石钟山耸玉珑璁，镗鞳声来囷窍风。
不但有清脆之音，且金玉之清脆与镗鞳之雄浑旋律交织。如程道存《石钟山泛月***》：
崔嵬石声为磬金，声钟石以属角钟。不知造化几炉炭，范铸一器当鸿蒙。鞺鞳訇磤各成响，风水相遭两凌荡。
“鞺鞳”和“訇磤”对声音的描述承继苏轼，“磬金”、“角钟”则是诗人自己的独特感觉，此二者音质皆不同。
在清人诸多描摹石钟山的诗作中用笔最细者莫过于桑调元《石钟山歌》：
石钟山势何孱颜，大湖风起横翻澜。水石震宕怒相搏，噌吰镗鞳声震天。帝张广乐众器全，钟声乃在群音先。想当元黄初冶铸，阴阳炭入洪炉燃。巨灵鼓橐钥，模范熔山川。乾坤法物镇常在，击之一十二万年。野夫放浪天地间，登高长啸空谷传。大声相应水上作，华鲸铿破彭湖烟。南北筍簴双高悬，大钟小钟彻重玄。周景魏献何足齿？知音不数玉局仙。浑茫元气资节宣，体用自具寂与喧。风恬浪静音响息，缥缈有似海上之神山。
开篇气魄雄浑，极写石钟山之孱颜，“横翻澜”、“怒相搏”、“声震天”。接着展开想象，将这气势所产生的声响与天帝之乐联系起来，从而进一步说明石钟山气势不凡。“野夫”起六句回到现实，“周景”两句又转到历史。结篇风貌与开篇迥然不同，“风恬浪静音响息”。以动入以静出，贯穿现实、历史，作者笔法腾挪。桑调元称石钟山“帝张广乐众器全”，因此既有水石震宕的噌吰镗鞈，亦有放浪天地的空谷长啸。石钟如乾坤法物，击之可穿越古今，钟声击水如华鲸乘风破浪，穿透长空。如此众多美妙的声乐使得周景王的无射钟、魏绛的编钟都不足挂齿。
石钟山边美妙的音乐吸引了石钟山边的各种生灵，如胡会恩《石钟山》：“鱼龙潜听宫商叶，鸿雁遥赓节奏徐。”这些变幻多样的声音与苏轼《石钟山记》的影响亦分不开。
六、文本结构
以上所述山名来由、山形险峭、山石怪异、山之氛围、钟声美妙都是从作品内容具体要素来分析清代鄱阳湖诗歌对《石钟山记》的接受，是对架构因素的接受。清人作品不单如此，其亦有整体框架的接受，即文本结构的接受。
《石钟山记》通过游记发表议论，它既有记叙文写景状物形象生动的特点，又兼具议论文剖析事理，探讨问题的性质。全文分三个部分，第一部分写作者对有关石钟山命名由来的两种说法提出质疑，突出实地考察的必要性，是作者考察的缘起和展开下文的依据。第二部分写作者实地考察石钟山的情景，终于弄明白了山名石钟的真相，为下文转入议论、阐发主题铺垫。第三部分点明全文主旨，说明凡事须重“目见耳闻”，不可轻信传说或臆断。是作者考察后的感想。全文布局谋篇极为细致周密，既前后照应，首尾贯通，又层次井然，脉络分明。这种结构方式与表现手法也为清人诗作承袭，最为明显者如钱澄之《石钟山》：
昔我挂帆上，江流何浑浑。顺风过绝壁，斗削不可扪。遥见系罾入，有若岩际猿。今来水始落，与子同攀援。石拒本无径，壁裂如有门。时时奇鬼搏，往往猛兽蹲。绝顶望江流，浩浩东向奔。还顾足垂处，凛然森心魂。下见石钟石，纷纷考击痕。嗟此李渤误，如何至今存。此山本空洞，如覆盂与盆。水落人可入，有路达城。以此风鼓浪，水石互吞吐。所以苏公来，大声水上喧。自公此记出，一洗石钟冤。明明《水经注》，不肯信郦元。世无读书人，固陋安与论。
作者先写自己来到石钟山，“昔我挂帆上……今来水始落”。接着写山石奇异，“时时奇鬼搏，往往猛兽蹲”，以及身处此中的感受，“凛然森心魂”。接下去开始写钟声由来之误，然后得出钟声实乃水石吞吐的声音的结论，“此山本空洞，如覆盂与盆。水落人可入，有路达城。以此风鼓浪，水石互吞吐”。这是作者对郦道元、苏轼观点的认同，也是自己亲身体验得出的结论。文末生发议论，“世无读书人，固陋安与论”。这种先考察，后议论阐发，点明主旨的思路结构与《石钟山记》几乎如出一辙。
苏东坡水调歌头篇9
【关键词】苏轼文化；眉山；城市精神；古为今用
基金项目：本文系四川民族学院2015年度大学生科研项目“坡与眉山文化的关系对当今社会的影响（DXS14009）”的成果
苏轼（1037―1101）才华横溢，作品颇丰。今存诗歌2700多首，词350首，及文章4200余篇。[1]他在书法、绘画、音乐等艺术领域亦饶有建树。其在文化和思想等方面的卓越成就，为后人所称道，形成了独特的东坡文化精神，对眉山城市产生了深刻的影响。
一、苏轼文化成就略述
苏轼文化成就主要体现在，以文、诗和词为代表的文学成就，以书法、绘画和音乐为代表的艺术成就和融合儒道释三家的思想成就等方面。
（一）苏轼的文化成就
1.苏轼的文学成就
苏轼的文与欧阳修并称“苏欧”。宋代释德洪《跋东坡池录》：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼重视文学的社会功能，主张为文要“有益于济世之用”。[2] 苏轼的诗与黄庭坚并称“苏黄”。赵翼在《瓯北诗话》中评论苏轼的诗：“以文为诗，自昌黎始；至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。” 苏轼的词与辛弃疾并称“苏辛”，是豪放词的代表。清代陈廷焯说：“人知东坡古诗古文，卓绝百代。不知东坡之词，尤出诗文之右。”（《白雨斋词话》卷七）他扩大了词境，提高了词品，打破了“艳科”的藩篱。
2.苏轼的艺术成就
苏轼的书法和米芾、蔡襄、黄庭坚并称“宋四家”。苏轼酷爱书法，其弟苏辙《亡兄子瞻端明墓志铭》：“幼而好书，老而不倦，自言不及晋人，至唐褚、薛、颜、柳，仿佛近之。”苏轼书法成就极高。黄庭坚《山谷论书》：“本朝善书，自当推为第一，数百年后，必有知余此论者。”苏轼在黄州时所作《寒食帖》亦为现今中国三大书法名帖之一。坡的墨竹和枯木怪石在绘画史上享有盛名，也是文人画的开创者。[3] 苏辙《汝州龙兴寺修吴画殿记》云：“予兄子瞻少而知画，不学而得用笔之理。”可见苏轼对画功底深厚。同时，苏轼还发展了绘画的写意功能，强调精神意蕴而不是形象本身。苏轼精通音律，他的词可诵可唱，胡仔《苕溪渔隐丛话》云：“中秋词自东坡‘水调歌头’一出，余词尽废。”苏轼在被贬荒疆之时还对民间音乐进行了整理，并把音律应用到了诗词赋文之中。
苏轼的文学艺术风格论与创作论都贯穿着一种“通”的精神。[4] 这使得苏轼通晓各个方面的知识和技能，并集中体现在文学和艺术上。
（二）苏轼的思想成就
1.“达者兼济天下”――苏轼对儒家思想的继承和坚守
苏轼自小受儒家思想的熏陶，饱读经史。苏辙《东坡先生墓志铭》说：“公生十年，而先君宦学四方，太夫人亲授以书。闻古今成败，辄能语其要。公亦奋厉有当世志。”苏轼自小就有奋历当世的精神。科考入仕，苏轼成就极高，仕途上的荣光，必将转化为他经世济时、献身***治的决心。[5] 苏轼《答虔y俞括奉议书》说：“有意于济世之实用，而不志于耳目之观美”，这反映出苏轼不期望虚名和志在济世利民的情怀。儒家思想赋予给苏轼的品质，也使苏轼遭遇多次贬官，但他被贬谪到岭南依然不改其志。苏轼《与李公择》说：“吾侪虽老且穷，而道理贯心肝，忠义填骨髓。”可见他对儒家思想的继承和坚守。儒家的淑世精神是苏轼人生道路上行进的一条基线，虽有起伏偏斜，却始终贯穿。[6]
2.“一蓑烟雨任平生”――苏轼对道家思想的回归和升华
苏轼早年师从道士张易简，接触道家思想。在历经宦海浮沉后，便逐渐结缘于老庄思想。苏轼对道家思想回归和升华体现在他面对世事的态度和将道家思想融入自己的文学作品中。钱钟书说：“他在风格上的大特色是比喻的丰富、新鲜和贴切，而且在他的诗里还看得到宋代讲究散文的人所谓-博喻。在中国散文家里所喜欢的周庄和韩愈都用这个手法：例如庄周的“天运”篇连用刍狗已陈、舟行陆、车行水、猿狙衣服桔槁、祭骈勹帧⒊笕搜西施六个比喻来说明不合时宜。”[7]因而，苏轼在苦难的贬官生涯里，其精神不但没有消沉，反而变得更加乐观豁达。他《答毕仲举书》说：“学佛老者，本期于静而达。静似懒，达似放。学者或未至所期，而先得所似，不为无害。”可见苏轼回归道家思想是为了完善人格和培养豁达的人生态度。
3.“是非忧乐本来空”――苏轼对释家思想的领悟和借鉴
苏轼在表现个人内心世界的诗歌中，始终贯穿着一个鲜明的禅学主题，即人生如梦，虚幻不实。[8] 苏轼时常感叹人生短暂，“吾生如寄耳”和“人生如梦”，释家思想中的旷达让苏轼在贬谪中找到了一种解脱。苏轼三贬，贬地越来越远，生活越来越苦，年龄越来越老，然而这“喜――悲――旷”的三部曲过程却越来越短，导向旷的心境越来越快。[9] 苏轼同样将释家思想应用到文学创作中，在《赤壁赋》中他就借用了佛教的永生不灭的观点写下：“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。”这都体现了苏轼对于释家思想的理解到借鉴，并应用到其苦难多变的人生中。
苏轼儒道佛“三教合一”的思想，既有儒家积极入世、兼济天下的抱负，也有道家安贫乐道的乐观豁达，还有佛家随遇而安的人生态度，这也使得苏轼能够兼通各家思想，为己所用。
二、苏轼的文化精神与眉山的联系
苏轼文化形成了独特的苏轼文化精神，历史悠久的眉山也有其独特的城市精神。苏轼对于眉山有着深刻的影响，主要体现在人文和城市等方面。
（一）苏轼的文化精神
在苏轼卓越的文学成就下，蕴含着丰富的苏轼文化精神。其文化精神可概述为：“爱国爱民、实事求是、正直明辨、乐观豁达”。
其一，爱国爱民。苏轼深受儒家尊主泽民思想影响，其一生历经五帝，对君主都尽心竭力辅佐。对人民，他所到之处皆做了一番好事，在徐州抗洪，改革凤翔“衙前”役法等。其二，实事求是。苏轼实事求是，不盲目跟风，在《上丞相书》说：“凡学之难者，难于无私。无私之难，难于通万物之理。故不通乎万物之理，虽欲无私，不可得也。己好则好之，己恶则恶之，以是自信则惑也。是故幽居默处而观万物之变，尽其自然之理而断之于中。其所不然者，虽古之所谓贤人之说，亦有所不取”。这也使他在***治上与王安石、司马光等人产生分歧，以致屡次被贬，但他不改其志。其三，正直明辨。这是他的人生信条和处世准则，他在《与杨元素书》中言： “某近数章请郡，未允，数日来杜门待命，期必得耳。公必闻其略，盖为台谏所不容也。昔之君子，惟荆是师；今之君子，惟温是随。所随不同，其为随一也。老弟与温相知至深，始终无间，然多不顺耳。”从中可以看到苏轼正直***的品质。其四，乐观豁达。苏轼在艰难困苦之时，总能化悲痛为力量，用一种乐观豁达的心态去对待。他在《超然台记》说：“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。哺糟啜r，皆可以醉；果蔬草木，皆可以饱。推此类也，吾安往而不乐？”正因为这种乐观豁达的人生态度，才使苏轼在外放岭南七年的时间里安然自适。
（二）眉山的城市精神
眉山位于天府之国，古称眉州。眉山历史文化底蕴深厚，称为“千载诗书城”。李白《蜀道难》描写“蚕丛及鱼凫，***何茫然。”其中“蚕丛”氏就来自今天眉山青神地区，据明代余承勋《青神考》：“青衣之野，蚕丛尝主之，土人名其邑，以寓思焉。”（青衣指今青神地区）。眉山在宋代较为发达，又因“三苏”的成就，引来世人对古老眉山的关注。一座城市的文化精神是城市的灵魂，在这种精神的支撑和激励下，城市才得以快速发展。眉山这座城市的核心精神是：“坚韧***强，求是创新，团结进取，苦干兴眉”。[10]于此同时，眉山将苏轼文化精神融入到了眉山的城市精神里面，使之富有历史性和文化性。
（三）苏轼文化对眉山的影响
1.苏轼文化对眉山人的影响
苏轼对眉山的人的影响体现在思想文化和价值取向上。“三苏”文化历来为眉山人所推崇，又以苏轼最甚。清代张鹏翮撰三苏祠联：“一门父子三词客，千古文章四大家。”苏轼一家因文而举世闻名，深深影响了眉山地区的学子。据《眉山县志》记载：“其民以诗书为业，以故家文献为重。”苏轼文学在历代皆盛行，陆游《老学庵笔记》：“建炎以来，尚苏氏文章，学者翕然从之，而蜀士尤盛。”受苏轼等影响，眉山士人读书成风，人才辈出，仅在两宋眉山地区考取进士的人数就多达八百多人。[11] 宋代唐庚等眉山文化名人皆是受苏轼的影响，刘夷叔曰：“唐子西善学东坡，量力从事，虽少，自成一家。其诗工於属对，缘此遂无古，意然其品在少游上。”（《唐子西集》十五卷），唐庚亦被后人称为“小东坡”。
2.苏轼文化对眉山城市的影响
苏轼对眉山城市的影响体现在建筑规划、文化风俗、特色饮食、旅游产业等方面。建筑规划方面：为更好继承和弘扬东坡文化，眉山将市中心命名为东坡区，以示对坡的敬仰；眉山还建立和修缮了一大批和苏轼相关的建筑和遗迹，修缮了历经数百年的三苏祠，并修建了三苏博物馆；围绕三苏祠的古纱e行地区打造了一个全新的“宋城”，复古建筑处处可见，体现出苏轼对眉山地区的重大影响。文化风俗方面：每逢高考，眉山学子都会相继前往三苏祠祭拜苏轼，这成为了眉山的一种文化习俗，更成了眉山人心中的崇拜。特色饮食方面：眉山饮食文化浓厚，因苏轼而著名的有“东坡肉”和“东坡酒”等。眉山人家中遇红白喜事，“东坡肉”则必不可少。东坡好酒，眉山酒文化源远流长，并成为“中国非物质文化遗产”。旅游产业方面：眉山有悠久而独特的历史文化，亦有丰富的历史文化旅游资源。以苏轼为核心的三苏祠地区、青神古中岩苏轼读书之地以及岷江和东坡湖等景观。
三、继承东坡文化，发扬东坡精神
东坡文化是一种优秀的传统文化，促进东坡文化的现代化，使之古为今用，显得尤为重要。因此，要继承东坡文化，并用现代化的媒介去传播和发扬东坡精神。
（一）继承东坡文化
学习和传承优秀的东坡文化可以提高眉山人的文化素养，展现眉山悠久的历史文化底蕴，以及促进以苏轼为代表的文化产业的开发和发展，把眉山建设成为知识型的历史文化名城。
继承苏轼文化会面临很多困难，一是年代久远，二是古今文化的差异性。继承和发扬东坡文化，首先就要正确认识东坡文化。正确地理解和继承东坡文化，会避免产生文化误解和流失。需要对于苏轼的生平和作品进行全方位、多角度的整理和分析，取其精华，去其糟粕。将东坡文化和现代化的文化相结合，并根据地域特色打造一批现代化的东坡文化载体，促进东坡文化的现代化和长远化。
（二）发扬东坡精神
“东坡文化”是眉山的名片。为更好发扬优秀的东坡文化，推动眉山人民对东坡文化的认知和了解，在中小学课堂，可以开设东坡文化课堂和相关课程，对苏轼文化进行宣传和讲解，让学生认识坡、了解坡，以便于更好传承和发扬东坡文化。同时，我们要充分利用电视广播、报刊杂志、主题博物馆、特色公园、名胜古迹、网络媒体等宣传方式，有计划地宣传东坡文化的文化内涵、特色和成果。此外，对外传播东坡文化，利用网络公共平台进行苏轼文化的宣传和推广，让更多的人了解苏轼和苏轼文化。与此同时，举办“东坡文化艺术节”等一系列弘扬东坡文化的活动，扩大东坡文化的影响力。另外，可以修建一批关于“东坡文化”的特色建筑，大力开发关于东坡文化的特色旅游产业。此外，依托东坡文化打造特色的产业和品牌，例如“东坡肉”“东坡酒”等饮食文化，这也是企业依托文化打造自己的特色品牌并推动文化的传播的有效途径。
发扬优秀的苏轼文化精神，加深我们对于苏轼的了解，提高眉山人民的素质，着力打造和推动以“东坡文化”为核心的“中国诗书城”这个学习型城市的建设和发展。发扬东坡精神，让这些优秀的文化继续传播，让更多的人熏染到东坡文化，践行东坡精神。
参考文献：
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[7]钱钟书.宋诗选注.[M].北京.生活-读书-新知三联书店，2002.5，P99，P100
[8]周裕锴.梦幻与真如―苏、黄的禅悦倾向与其诗歌意象之关系.[J].文学遗产.2001年第3期
[9]王水照、朱刚.苏轼评传.[M].南京.南京大学出版社，2004.5，P579
[10]三苏文化与眉山地区现代化研究课题组.三苏文化与眉山精神.[J].中共四川省委***校学报.1999年第4期
苏东坡水调歌头篇10
进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。
诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。
1.注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。
在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节，诗词的省略跟意象的组合有关。
2.还原颠倒的语序，把握诗人的真实意***与情感侧重点。典型的比如
（1）主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”。
（2）宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。
（3）主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。
（4）定语的位置
在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。如王昌龄《从***行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”，现却被挪在动词“遥望”之前。
（5）以宾语面貌出现的状语。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）
造成的原因：
第一、是声律的要求。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时，”
第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’――这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”
其实，诗词曲殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从***行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。
（二）值得注意的字词
1. 把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼” 要详加分辨。
传说中，坡有个聪明的妹妹苏小妹，其诗才在东坡之上。一次妹妹出题考哥哥，要大哥在“轻风细柳”和“淡月梅花”之中各加一字，作为诗眼。坡不假思索，张口就来：前句加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹不屑，讥之曰“下品”。坡认真地思索后，再来两句：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”小妹微笑道：“虽好，但仍不属上品。”东坡哑然。苏小妹不慌不忙，念出答案：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”东坡吟诵玩味之后，不禁叫绝。
在中国古代诗歌中，这种手段叫炼字。炼字是古代诗人提升诗歌品味的重要手段。
有的“一字显旨”，有的“一字现境”。
2.明确炼字的大致范围。
①动词的提炼是古诗炼字的主要内容。
王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。
②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦。
③叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
④拟声词：
作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫) ”
⑤表颜色的词：
颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
欣赏时，抓住能表现色彩组合的字眼，就能体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
⑥数量词：那经过精心选择提炼的数量词，可以产生丰富隽永的诗情。庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。
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