学文网写自然景观的作文篇1
【关键词】小学;写作;写景文;教学
中***分类号：G623.24 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2016）01-0022-02
写景题材的文本（以下简称“写景文”）教学一向是难点。最为困惑的就是缺乏对景物的直观感受。当代儿童较多地局限在狭小的教室内，触景的机会少，读起来，写出来，就干巴巴的。节假日家人出游多了，但更多以娱乐为主，观景的目的和写作、品读相去甚远，会玩不会写也是经常遭遇的尴尬。久而久之，写景文教学落入俗套，即按游览路径写;借景抒情;细致观察等。每逢教学，儿童则陷入对景物视而不见，对景语解读味如嚼蜡的机械“解剖式”读写中，从而导致教学写景文仅满足于顺序的理清，景点的罗列，特征的概括与语言的简单模仿。不少儿童具备了“不见景致亦能写景”的功夫。当然，这纯属空话大话，套路式写作。
写作是在特定任务驱动下的文字表达，文字承载了客观的写作素材，更有作者强烈的主观意愿融入，即“写了什么”和“我为什么要写”。面对写景文，如果能从作者的写作目标入手，教学依目标量身定制，有所专指，就能使写景文教学不再盲目。描绘景物大致有三种写作目的。其一为单纯介绍景物;其二为分享观景感受;其三为推荐游览。单纯介绍景物的，写作时尽可能地用文字如实描摹，保持景与文的客观性，此时景语即物语;分享观景感受的，以“直抒情感，了无隔阂”（叶圣陶语）为写作要义，力求情景交融，让读者感同身受，景语即情语;推荐游览的，推荐成功是最为直接的目的，要尽量通过描写让读者先了解，再做判断选择，最后以产生亲身体验的愿望为宗旨，景语即荐言。当然，三者是兼容交叉，介绍中带着情感，推荐时含着介绍。我们主张的是瞄准核心写作目的，教学有所区别，设置不同的着力点。
一、景语即物语，宜用“散点透视”法
单纯介绍景物的写作可按照游览或者观察的顺序，着力突出景物中最为“可观”的亮点，同时也相对完整地介绍景物各个部分，各个区域。教学时采用“散点透视”法比较合适。“散”就是以笔漫步，让文字表达或阅读随着作者游览的线索，移步换景，边走边看，欣赏每一个“点”。“透视”就要“看透”，要求我们在教学中不要囫囵吞枣，要细致平阅，注重对重点词句的揣摩与赏析，要如同亲临其境般浸润其中，通过文字涵咏感受作者运用文字表达的精妙所在。凭借文字赏景，文与画产生关联遐想，能更为深入地感受景物之美。
例如，人教版四上《颐和园》，非常适宜用“散点透视”法教学。课堂教学设置为游览的情境，由教师示范“导游”（导学）一处，重点“透视”颐和园的“长廊”，随后绘制“导游***”，请儿童分组承包导游任务，介绍颐和园的各处景致。教师全程关注，在儿童容易忽视的语言品析处，如“八角宝塔形”“耸立”“葱郁”等词语以及“静得像一面镜子，绿得像一块碧玉”“这么多的狮子，姿态不一，没有哪两只是相同的”等句子，以“游客提问”的方式提示儿童，发现作者的表达方式，关注语言的风貌。游园、习文双丰收。
二、景语即情语，宜用“情景交融”法
分享观景感受类的写景文，文句表达更为注重观景时生发的“情”。景物原本就能打动人，带着特殊目的观景时，更加容易动情，情动辞发，笔下之景与心中之情交融在一起，互相印证，浑然天成。此类文本要将阅读注意力聚焦在景与情的“生发点”上，特别关注那些让作者触景生情的，抒感的重点片段，通过对表达的探寻，深入文字中蕴含的情感，体察字里行间意蕴内涵。教学时可鼓励儿童结合自己的认识储备，生活体验，生发的感受，激发出属于“我”这一个特殊读者的、专属的、个性化的全新体验。“情景交融”之时，一切景语皆情语。
例如，“人教版”五年级上册《圆明园的毁灭》一文教学重在情景交融。圆明园“是一座举世闻名的皇家园林”，它的“举世闻名”让我们自豪，值得世界人民赞叹。圆明园建筑宏伟壮观，充满诗情画意，收藏着最珍贵的历史文物，是当时世界上最大的博物馆、艺术馆，两处的“最”，“赞叹之情”溢于言表;圆明园是我国“园林艺术的瑰宝，建筑艺术的精华”，是“当时世界上最大的博物馆、艺术馆”，它的毁灭是祖国文化史上不可估量的损失，中国人民为之惋惜。这一部分的观景应引发感受“惋惜”之情;这样一座世界上最宏伟壮观的园林，这样一座当时世界上最大的博物馆、艺术馆，竟然在几天之内化成一片灰烬，怎能不激起读者对侵略者的仇恨？英法联***“侵入北京”“闯进圆明园”“统统掠走”“任意破坏、毁掉”“放火”烧园，这些词语写出了侵略者践踏人类文化的残暴面目，令人痛恨。此部分引导读出作者内心凝重、沉痛，不忘国耻、振兴中华的激愤之情与强烈的责任感，使命感。
三、景语即荐言
宜用“静观凝思”法。大张旗鼓直截了当推荐读者去游览景致的课文并不多见。作家的推荐是温和含蓄的，夹杂在字里行间，隐隐流意，点到即止，召唤读者的感受。“景语即荐言”类的写景文，作者在文中呈现了观景中新、奇、特的发现，希望引发读者共鸣，产生“我也想去”的冲动。此时教学可引导儿童“静观凝思”。首先，立足文本，充分感受景致之独具特色魅力;其次，联通课内外，增补信息，加深认识;最后，自由阐述阅读感观，表达愿望。叶圣陶认为，光有感受是不够的，要增加认识，认识充分了，感受就更加强烈，真切，反过来又影响认识。所以，当儿童对景物的感受和认识达到一定程度时，再让其表达用语言阐述“想象中的旅行”，反过来检验之前的文本学习，相互呼应，景致深入人心。
“人教版”五年级下册《威尼斯的小艇》介绍了世界著名的水城威尼斯，阅读文章就能深深吸引读者前往。教学可以加深这样的感受。文章采用动静结合的写作方法。一、二自然段写小艇的静态样子，三、四自然段写小艇的动态。特别突出了小艇与人们的密切关系，如：商人、妇女、孩子、保姆、老人……不同年龄段，不同阶层，不同身份的人，他们的生活和工作离不开小艇;白天、夜晚，不同时间段都能找到小艇的身影。白天，当小艇一出动，城市就喧闹起来，充满生机活力;夜晚，当小艇一停泊，威尼斯就沉寂，入睡了。文章结尾处“寂静笼罩着这座水上城市，古老的威尼斯又沉沉地入睡了”一句话让白天的喧嚣归于沉寂，引发读者遐想。教学时，可以“我来到威尼斯”为读写结合点，改写课文，埋下身临其境的伏笔。
诚然，我们不反对写景文常规教学中的关于描写顺序，描写方法的教学，但强调“一把钥匙开一把锁”，通过靶定目标，破解写景文教与学的难题。
观点撷音
“国将兴，必贵师而重傅”一句，语出《荀子・大略》。荀子指出，是否尊重教师，是一个国家盛衰的晴雨表。不仅如此，荀子还通过反面的说明，以突出正面的意义：“国将衰，必贱师而轻傅;贱师而轻傅则人有快，人有快则法度废。”国家在走向衰败时，必然会轻贱老师。老师被轻视，社会失去了约束力，人人放纵自己的情志欲望，法律就会成为具文。荀子这一说法的提出，既立足于丰厚的传统资源，又有他个人独具特色的诠释。
写自然景观的作文篇2
关键词：色彩；收集资料；风景写生；教学
在绘画领域，风景画是一种比较***且成熟的艺术形式，它经历了漫长的历史发展过程，其重要性是不可低估的，尤其是色彩写生教学已经成了美术专业和艺术设计专业的必修课程。风景写生，一方面有助于学生对风景写生进行练习和探讨，同时可充分表达个性；另一方面，有助于培养学生在色调掌握、色彩与造型、空间虚实处理上的表现能力。一般来说，在色彩风景写生教学过程中，色彩扮演着十分重要的角色，这就要求学生不断地学习色彩、训练色彩，并不断地掌握色彩与色彩之间的关系，从而达到充分掌握色彩规律、有效领略色彩内涵的学习目的。除此以外，作为高等艺术院校色彩学的专业基础课程，色彩风景写生不仅可以提高学生的色彩表现能力，还可以提高学生的观察力、想象力和创造力，足以说明大自然景物为艺术创作提供了丰富的题材。鉴于此，本文主要针对当下色彩风景写生教学的重要作用和新思路进行了几点思考。
1 色彩风景写生教学的重要作用
1.1 提高学生的想象力和观察力
色彩风景写生教学可以有效提高学生的想象力和观察能力，这也是色彩写生教学的重要作用。一般来说，在学习色彩风景写生时，学生必须具备良好的色彩感觉和造型基础，同时还离不开良好的想象力及观察能力，其中观察能力在艺术创作中占据着至关重要的地位。作为一位优秀的艺术家，他最重视的就是对事物的第一感觉，并将这种感觉一直贯穿于自己创作的全过程，这就要求美术教师在学生学习色彩风景写生的初期阶段就培养第一感觉，使他们能够复杂的景物中把握重点，始终保持这种“第一感觉”，然后在画面上充分反映风景主体。由于任何色彩风景都可以使艺术家发挥出无限的想象力，合理地运用想象力，有助于增加学生在绘画作品中的主观色彩，同时也会增加自然景物中的艺术成分。当然，“触景生情”是创作者进行色彩风景写生的基础，一旦学生开始观察大自然，想象力一定要强，观察力一定要敏锐，这一点是必不可少的。这样，才能最大程度地激发学生的创作灵感，更能使学生的绘画作品贴近生活，且情感更为丰富。
1.2 提高学生的创作能力
提高学生的创作能力是色彩风景写生教学的一个重点。创作是一个十分艰苦的过程，创作能力的提高也是一个循序渐进的过程，且要花费很多的精力，而具体的创作主要涉及研究生活、观察生活、分析生活，并对其进行加工和提炼。一般来说，与其他事物不同，景色往往会产生不同的色彩变化，主要影响因素包括时间、气候、环境、光线的变化，且这种色彩变化极为丰富，能让人产生强烈创造力。可见，色彩风景写生教学必须严格遵循一定的色彩规律，除了让学生认识自然风景在不同季节、不同时间、不同地域、不同气候影响下所产生的色彩变化，还有助于学生了解色彩和光线的特点，并且不断培养学生对色彩瞬间变化的记忆力和对景物的概括力。简言之，作为美术学科的一个重要分支，色彩风景写生以感性认识为基础，融入绘画者的感受和思想，能够理性地描绘风景的特点。色彩风景写生教学进一步增强了学生对色彩的认识，以及对创作过程的了解。
1.3 弥补室内教学的不足
色彩风景写生教学可以有效弥补室内教学的不足之处。具体地讲，对于传统的室内风景写生课而言，其主要开设目的是让学生充分了解和观察静物，表现物体的冷暖、色相、明度、纯度等之间的关系。毫无疑问，这些静态物体往往缺乏光和色的变化，学生只能机械地对物体进行描摹，既枯燥又乏味。不仅如此，室内静物写生教学只能针对固定不变的物体训练，而色彩风景写生教学恰恰相反，它可以让学生展开充分的想象力，亲自观察大自然，不断激发其创作欲望和创作灵感，使学生带着极大的热情进行观察、感悟、创作，这正好弥补了室内教学的不足。
2 关于当下色彩风景写生教学的新思路
现阶段，随着新的艺术思潮的不断涌入，我国艺术教育也不断走向了个性化和多元化，既面临机遇，也面临挑战，各学科都要与时俱进，积极采用新颖的教学方法。当然，色彩风景写生教学也要更新理念，不断调整教学体系，争取形成适合本专业教学的新思路，这样才能适应时展对艺术的要求。首先，及时将新的教学理念和技法融入色彩风景写生教学之中，以学生为中心，根据不同学生的不同认识、不同理解、不同感受等的差异性，科学地引导学生采用适合自己的艺术表现形式进行创作。其次，美术教师要客观、理性地把握学生的绘画方向，充分发挥学生的优势和特点，让学生寻找适合自己的绘画语言，不断摸索出新的思路。最后，在色彩风景写生教学中，美术教师要科学地引导学生，尽量将人文因素加入到学生的绘画过程中，并促使学生灵活准确地运用色彩，因为色彩风景创作是学生进行绘画艺术创作的源泉，它能让学生产生更多的联想，丰富其创作内涵，增加表现内容。也就是说，当学生面对千变万化的大自然景物时，会产生一种好奇心，从而不失时机地去发现这神秘变幻的美丽瞬间，通过自己丰富的想象力和观察力，逐步提高其表现色彩的能力，并在此基础上描摹出更加优秀的色彩风景写生画。
3 结束语
本文着重对色彩风景写生教学进行了深入思考，一方面分析了色彩风景教学的重要作用，即色彩风景写生教学可以提高学生的想象能力、观察能力及创作能力，还可以弥补室内风景写生教学的不足；另一方面，探讨了提高当下色彩风景教学质量的新思路，期望尽快转变教师观念，加强培养学生观察自然、表现自然的能力，最终提升学生有效运用色彩的水平。当然，作为色彩教学的重要环节，色彩风景写生可以让学生探讨大自然的奥秘，亲身感受自然界的美丽，挖掘自然所拥有的色彩和规律，领略大自然风景的自然美，并将这种领悟应用到实际的色彩风景写生学习中。这样才能更好地表现自然，加深其对风景和大自然的认识。
参考文献：
[1] 边小强.关于色彩风景写生教学把握性的几点探索[J].科技资讯，2009（23）.
[2] 张建梅.对风景写生教学改革的几点思考[J].艺术科技，2014（12）.
写自然景观的作文篇3
关键词：油画；风景写生；意义；技巧
中国分类号：J213文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-12-1
艺术创作的灵感大多都是来自于大自然，风景写生是最常见的艺术创作和训练的方法之一。通过情与景之间的融合和画家的绘画技巧的有机结合，既体现出自然景物的魅力又表达了画家的情感。油画写生就是以这种自然景观和作者情感之间的有机结合，吸引了大量的绘画爱好者，同时也呈现出了很多有代表性的作品。
一、油画风景写生的重要意义
油画写生的就是通过对自然的感悟，让作画者感受到自然美，同时也使人与自然之间的关系更加紧密。在自然环境的熏陶之下，作画者的心情会随之放松，可以在写生的过程中将画家的情感宣泄到画纸上呈现给更多的人。在不同的环境条件和作画者不同的心境之下，同一片景物所呈现出的风景画也是不一样的，同一幅画表达出来的可能是狂野也可能是典雅，作画者的心态将在画面上展露无疑。同时，油画的风景写生对于作画者来说已经不单单是色彩的搭配，景物的临摹亦或者线条的勾勒更是在这个飞速发展的社会中给人们带来一种新的精神的寄托。油画风景写生对于绘画者的感受事物能力、审美能力和绘画技巧等多方面的提升都是十分有益的。
二、油画风景写生的技巧
所谓写生就是将看到的自然景观通过恰当的绘画工具和一定的绘画技巧展现出来。油画这门艺术形式在我国传播的时间相对较短，因而很多绘画者的绘画水平还不太高，因而需要采用一些绘画技巧。在油画的风景写生中常用的写生技巧包括以下几方面：第一方面，细致的观察景物；第二方面，绘画工具的巧妙利用；第三方面，色彩的搭配。
（一）细致地观察景物
对景物的细致观察是油画风景写生的基础。对自然景观细致全面的观察才能更好地感受到自然景物的特征，进而画出令人满意的作品。在对自然景观观察的同时还应融入绘画者对于景色自身的感想和理解，使整幅画面的艺术灵魂得以体现。因而，在进行具体的油画风景写生之前就要细致全面地对所要描绘的景物进行观察。在对景物进行观察时，绘画者要将所有的杂念都排除在外，将注意力全都集中到对景物的观察和对自然的感悟上来，尽可能地将自己和自然环境融为一体。这种全心全意的观察和感悟可以帮助绘画者加深对自然的理解，使绘画者对景物各方面细小的地方都有所了解进而更好地展现出来。实现自然风景中美的展现的前提就是发现这些美，因而从事创作的人要时刻注意对自然的观察、对景物的理解，在生活中时时做到留心身边的美，进而通过艺术的形式展现出来。
（二）绘画工具的巧妙利用
油画创作的重要工具就是画刀。在油画的创作过程中，不同大小不同形状的画刀将呈现出不同的艺术效果。画刀所呈现出的色彩感和效果是画笔所不能达到的，尤其是风景画，使用画刀可以使画面的色彩感和亮度得以提升，使画面给人的感觉更加自然更加纯粹。对于油画的风景写生绘画者来说，善于利用画刀这个绘画工具对于绘画是十分有益的。画刀在油画创作中使用方便的优点也是不可忽视的。画刀可以直接在画布上作画，在绘画的过程中发现不满意的地方可以直接刮掉修改。通过画刀作画可以将画面的轮廓更好地展现出来，并通过不同型号的画刀的使用将画面的轮廓中多余的部分除去。除此之外，画刀作画虽然表面不够平滑，但是有很强的质感，很容易给人带来一种耳目一新的感觉。因而，绘画者在写生的过程中巧妙地利用画刀进行绘画可以使画面的艺术表现力得以提升。
（三）色彩的搭配
色彩的搭配是传递美的重要方式。人的生理特点决定人对于色彩的感受力是极强的。因而恰当的色彩搭配对于再现风景的特点和表达人物的情感是十分有益的。油画写生中的色彩搭配并不一定要完全按照自然景色的实际情况描绘，绘画者可以根据自己的心情和对景物的理解和感悟搭配颜色。油画风景写生中和谐的色彩搭配不仅可以提高画面的色彩感，也可以更好地引起他人的关注和共鸣。因而，绘画者要通过对自然的理解，逐步提高自已对色彩的运用水平，使画面的色彩更加生动。
三、结语
我国地域广阔，历史悠久，存在着数不胜数的历史景观和自然景观，这些都是油画风景写生的良好素材。绘画者通过对自然的感悟和恰当的绘画技巧的利用，将美景展现在画纸上，不仅可以陶冶自身的情操，还可以将那些特色的建筑景观展现给更多的人，使更多的人对景观有所了解。
参考文献：
[1]景春雨.浅析油画的风景写生技巧与创意[J].延安职业技术学院学报，2013，（02）.
[2]任济东.油画风景写生的技法探索与语言升华[J].美术观察，2014，（03）.
[3]龚郡.理性的观察，感性的重组―――浅析油画风景写生[J].青春岁月，2014，（03）.
[4]程芳.浅谈油画风景写生的意义[J].文艺生活・文艺理论，2013，（02）.
写自然景观的作文篇4
关键词：油画风景观察 写生 创作
一 油画风景写生及其意义
风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。
风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。
本文所要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。
艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。
我以前也有过这样的经历，通过多年的写生实践后，我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。
二 油画风景写生的观察方法
首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构***。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。
油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。
写自然景观的作文篇5
关键词：张仃；山水画写生；特点
中***分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01
一、张仃生平
张仃（1917.5―2010.2）笔名它山。1917 年生于辽宁省北镇县医巫闾山下（原籍黑山县芳山镇）。著名的中国画家，工艺美术家，美术教育家，漫画艺术家，生前为清华大学美术学院教授、博士生导师。70 余年的艺术生涯，跨越漫画、艺术设计、实用美术、中国画、书法、展示设计、舞台设计、动画影视、装饰绘画、壁画、艺术批评、美术教育等诸多门类。
二、写生的定义
辞源上说，“写生，即描绘实物。”国画临摹花果，草木，禽兽等实物的，都叫写生。中国美术大辞典上写到，“写生，绘画术语。指直接以实物对象进行描绘的作画方式。”
如中国画画家直接对客观生态（如飞禽、走兽、花果、草木等）所作的逼真描写，要求能气韵生动。写生又是初学者及画家锻炼绘画表现技法的基本功；同时，也是画家搜集创作素材的重要手段之一，所谓“搜尽奇峰打草稿”（石涛语）。西洋绘画中的静物画，一般也即是写生作品
三、张仃山水画写生的原因
1.西方现代艺术观念的冲击
在20世纪的中国思想潮流中，现代艺术的观念化，大致是由着以西方自由！民主与人权为本位的西化思潮开始的，是以马克思列宁主义为指南的社会主义一一共产主义思潮，以及以传统文化为本位的现代新儒学思潮所构成的。在西方天人相对的自然观中，自然主要是指与人工相对的自然本性，是物质的实体“写实性的艺术就是对这种自然本性摹仿的结果，这影响着现代山水画写生观的发展，使山水画写生时开始出现对景写生，和西方景物写生一样，对光线的要求不多”由于受现实主义的影响，现实主义强调对外部世界的开掘，重客观性，重写实性，认为艺术家是通过艺术写实创造客体表现主体的。
2.中国画改良运动
甲午战争以后，中国人普遍存在一种对传统文化失去信心的心态，于是有变法之说，转而迷信西方之科学与文化，这则以五四新文化运动为标志“钱穆说：胡适之所主持之新文化运动，实为批评中国旧文化，为新文化运动作准备”当时有唱全盘西化之说者，而适之仅提倡赛先生科学与德先生民主两项“于宗教则避而不谈”蔡元培则认为美术与科学同样重要，主张以美育代宗教，解决人的精神归宿问题，可见美术在这里其实与宗教的地位相当，也应该引起足够的重视“蔡元培说：西人之重视自然科学，故美术亦从描写实物入手“今世为东西文化融和时代”西洋之所长，吾国自当采用而***则说：若想把中国画改良，首先要革王画的命“因为要改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神”。在这种情况下张仃开始了写生的道路。
四、张仃山水画写生的特点
当时的写生，大体有两种主张“一种主张是以古法写生，其代表人物是胡佩衡，当时***立了一处美术研究会，为的是参酌西洋的美术，改良中国的旧美术，并不是把外洋的尊为神圣，把自己说的一钱不值”所以我们愿意改良中国山水，当注重写生“黄宾虹的写生主张也近于古法写生一派，他不主张机械的对景写生，主张师造化是一种更高层次对于山川精神的把握”另外一派的写生主张，就是以西法为主的西式写生，这包括科学地观察和科学地表现，实际上也是黄宾虹他们所批判的那种机械的写生“他们注重风景的光色变化！焦点透视，大多风景写生都有现场感”张仃就是这派主张的代表之一。可以说，这种以西法为主的科学的写生，乃首先只是在用中国的笔墨作西洋的风景画“一开始它的创作观念显然与西画有天然的血缘，是一个香蕉人（黄色的皮肤，白色的心，喻其外表是中国式的，内在精神却是西方式的）式的绘画变种”它或者可以使画家的观察方式！视野！取材的角度有了耳目一新的感觉，但它如何能够融汇到中国文化的大传统中，实在是一个有待思索的问题，而这个问题，在那样一个年代不可能被提到日程上来，因为不但中国传统绘画本身，即便是中国画所以安身立命的文化背景，在那个时代已受到普遍的怀疑和否定“张仃的写生一大特点就是对景写生，他把视觉的真实感受直接呈现在画上，画面用笔灵活，充满生机、活力，形成了自己独特的风格。他和李可染一样，都是“苦头派”，从不停顿，从不歇脚。此外吸收西方的写实绘画，坚持艺术来源于生活，实践高于一切。都有一种“做破寒毡、磨穿铁砚”的钻劲，搜尽奇峰，极重写实，采取面对真山真水直接用毛笔对景写生，但是他的对景写生绝不是简单地对所见对象的照搬，而是有取舍的对景改造，在尊重继承传统“师造化”的基础上创造出“新”，以适应时代的发展，具有很强的个性特点。张仃先生曾说：“对景写生，是习作、是创作？界限难以划清，直接对自然进行写生，能够给当代山水画带来新课题。有时我们没有把写生看到与创作一样重要，更没有把写生同样看作是一种创作，或以创作的方式完成写生，而是更多的把写生当做收集素材，山水画的意义之一就是与自然的亲近，让自然意象复活”！ 此外，随着张仃阅历的增长，对写生的认识的提高，他的山水画写生不仅继承遵循了“外师造化，中得心源”的创作方法，而且逐渐赋予了“写生”更深刻更广泛的含义，将他的精神追求带到“写生”当中，使“写生”进入一个比较自由的境界。他在尊重自然写照的前提下，用自己的画笔根据自己的认识感受移景造境，力***把中国传统山水画的游动空间和西方传统风景画的定格空间巧妙地糅合在一起，加大审美信息量，找到适合时代、适合自己的表现方法。他在写生时，所画之景，不一定完全是此时、此地的情景，也渗入了过去的类似此景的感受。因此，他虽然是对景写生，但他的画面却富有生机，笔墨生动自然，不呆板。
五、张仃的山水画写生对现代山水画的影响
写自然景观的作文篇6
一、让学生身临其境，受到大自然美景的熏陶与感染，产生写作的欲望
一定要让学生置身于美景之中，身临其境时，惊叹于大自然的神奇，受到大自然美景的熏陶下如醉如痴，产生无限的遐想，久久不肯离去。回味之时，有拿起笔记录下这优美风光的强烈愿望，并急于让没领略过这种风光的人欣赏。在这种欲望的驱动下，写出来的文章字里行间流露出对大自然的无限热爱之情，才是真情的流露，真实感人，这才不至于抓耳挠腮、闭门造车，无话可写，无话可写。
二、寻找身边的观察点
我们教师领学生去参观，不一定要郑重其事，大张旗鼓，其实，我们身边就有很多美景可作为写作素材。我们学校的自然景观一般，但只要有一双发现美的眼睛，你会发现校园的美无处不在，学生笔下的校园如诗如画。提到观察，其实学生并不知道怎样观察，只是泛泛地看，观察之前，老师一定要做观察指导。
三、如何指导学生把看到的写成文章
要把写景作文写好，注意以下几点：第一，要按一定顺序去观察描写，例如时间顺序、方位顺序或二者结合顺序。第二，描写景物时要写出特点，将景物的形、声、色、味等在不同时间、不同地点的特征写出来。第三，要点面结合。写局部景物要精雕细刻，力求惟妙惟肖。第四，描写景物要情景交融，写景目的在于抒情，如果不能做到情景结合，那就是为写景而写景了。第五，描写景物还要讲究文采。要努力运用一定的写作技巧，争取写出语言优美动听、意境生动形象的好文章。
四、如何设计好文章的结构，使文章思路清晰，情真意切
1. 标题新颖别致。标题是文章的题眼，好的标题能收到引人入胜、先声夺人的效果，对表现文章主题、增强文章魅力，提升文章品味，能起到不可忽视的作用。而一个平淡乏味的标题，则令人兴味索然，难以给人一个好的第一印象。注意，拟题要准确、精练、生动、别致。准确，是指内容详实，有分寸；精练，言简意赅；生动，指语言具有形象性；别致，是指表现出不落俗套。
2. 结构巧妙清晰。结构就是文章内容的组合构建，使文章思路的外观。文章的内容要通过组织安排才能表达，文章的主题也要通过结构来加以凸现，完整的结构清楚的开头、发展和结尾，这样才能使文章条理分明。同时文章要首尾呼应，前后一致。
3. 感情真挚动人。“感人心者，莫先乎情。”作文要脱颖而出，就必须做到感情真挚，“感情真挚的标准就是既要文字感人肺腑，要想写出自己的真情实感，通过细致入微的观察描写，恰当的选择材料，运用各种抒情方法，让读者既清楚而又真切地感受到你的这种情感。
五、怎样才能把文章语言生动
1. 写好比喻句的方法。
（1）充分展开联想：联想是比喻的基础，几乎每个比喻句都是通过联想来实现的。比如当我们看到天上的白云时，就会很自然地联想到棉花或者白色的花朵，看到董仍的脸庞会很自然地联想到美丽的花朵。这些都是自然而然的联想，我们可以多加训练，让自己的联想更广，这样造出的比喻句会更生动、传神。
（2）抓住事物的特点，在观察事物时，能够快速抓住事物的特点，从特点入手，寻找本体和喻体之间的相似点，会产生很好的特点。
2. 写好拟人句的方法。
（1）把人类的世界驾驭动植物或其他事物之上就是让动植物、事物说人的话，做人的动作、具有人的心理状态、符合人的心理习惯。
（2）用你的大脑代替事物思考。当你看到一本躺在桌子上的书，你会想这事属会有什么想法呢，他汇报。
3. 写好排比句的方法。排比句能够增强语句的气势，造成强烈的效果。
写自然景观的作文篇7
一、“意在笔先”――以中国画的构***切入
“意”即构思，重在考虑画面的构***与物象的取舍。生活中人们常批判“眼高手低”，笔者认为在风景写生中这是可取的。眼光、思维的广度和深度与构思有着千丝万缕的联系，眼界的高度，决定了构思的维度，进而影响着绘画水平的提升，这是一个循序渐进的创作提高过程。在油画风景写生中，绘画者根据自己的构思，俯下身来细细勾勒与涂绘，由低到高，不断摸索锤炼自己的绘画技巧和水平。即使一时的绘画水平没有跟上当时的欣赏水平，但随着眼界的开阔，细心的揣摩，相应的绘画技巧和水平也会得到不断提高，油画风景写生的创作性也会逐渐增强。哲学上说，世界上不可能有完全相同的两片叶子，绘画亦是如此。绘画不可复制，每个人的感情思绪不同对物质世界的理解不同，从而让更多“独一无二”表现自我的作品诞生。一幅作品的构***支撑着整个画面，风景写生中，我们视野很广，跃入我们眼帘的景很多，我们如何选择并让写生更具创造性呢？
构思为这一步的经营位置起了先行的作用，我们通过对自然物象的取舍确定构***。笔者认为中国画的构***可以让风景油画作品更具有意象美，这样的构***增加了油画风景写生的创作意味。因而在风景写生过程中，笔者较为重视构***与表达意境的关系，如风景油画写生作品《烟雨》，初冬淅沥的细雨与近处的老房子、远处的山林看起来烟雨朦胧，这样的画面让笔者想到中国山水画幽幽山谷、袅袅炊烟、薄雾升起的缥缈意象。中国画注重神似，借物移情。在写生时，笔者半抛开客观的束缚，依循客观的物象进行取舍，在写生中试***寻找创作的痕迹，在描绘客观物象时进行艺术加工。在构***过程中，笔者忠于内心的真实感受，根据此情此景需要，借鉴中国画的留白手法对自然物象进行取舍。英国美学家荷加斯认为蛇形线是最美的线条，笔者在构***时采用了“S”型构***去表现陕西青木川的炊烟袅袅、烟雨蒙蒙的初冬印象。同时，笔者利用画框的作用，最下排的房子直接画框，这个无意间的构思让这幅写生作品的构成形式多了一些表现的意味。
二、“立象以尽意”――以“Gesture”方式切入
“Gesture”可译为用动作表示，“Gesture Drawing”即行为绘画。以“Gesture”方式切入油画风景写生，是以打破传统打形方式，打破常规的思维方式，而后又以理性思维在画面中寻找与客观物象对应的迹象，从而用线性运动达到对形体的把握。绘画者根据客观物象，在自己的激情下以“Gesture”方式很快把握最初印象的形体，接着在画面中依着迹象寻找和客观物象相似的象，即“缘迹造象”。它与传统的风景写生步骤不同，这样的切入方式给风景写生作品更多“景由心生”的可能性，它让画面出现了更多不期而遇的肌理效果，让绘画者在不脱离客观物象的同时创作出更符合自己心境的作品。
笔者认为以“Gesture”方式切入油画风景写生，不失为一种很好的让风景写生作品更具创作性的绘画方式。画家陶晶的油画风景作品中很好地体现了以“Gesture”方式切入打形的创作意识，他在油画风景写生中既尊重客观物象，又重视技法与主题性的结合。陶晶认为艺术起源于交流中的冲动，因而他用独特的“交流方式”在画面上与物象对话，与自己的内心对话。如在西递写生的油画风景作品中，在构思后，陶晶用稀释的颜料以“Gesture”方式在画面上找到物象的“势”，画面流淌的是模糊的迹象和未知，但这模糊的未知牵引着绘画者去不断发现物象的美。尔后在画面的书写印迹里寻找物象的“象”，这不但没有脱离客观物象，反而在写生描绘的同时，给作品平添了几分动人的旋律，增强了油画风景写生的创作性，“艺术来源于生活而高于生活”体现得更真切。
美学家克罗齐认为，“实际上艺术即直觉（或抒情直觉）概念的一个方面：因为每一部艺术作品表现心灵的一种状态，而心灵的状态是独特的，而且总是新的……”虽然我们不能说只有以“Gesture”方式切入油画风景写生才能让写生作品更具创作性，也不能说固定某一种模式进行绘画是最好的，但是，笔者认为，以“Gesture”方式切入油画风景写生，不仅加强了写生作品的创作性，使其更生动、更具感染力，而且体现了“外师造化，中得心源”，即主观情感与客观物象的完美结合。真情流露是最感动自己、感动观众的，以这样的反思维方式切入油画风景写生，是不断发现与创新的过程，每一次的风景写生都是绘画者内心与大自然对话的过程。
三、“随类赋彩”――印象色彩
谢赫“六法”提到“随类赋彩”，即绘画者依据客观物象与自己的心境感受，给画面赋予和客观物象相似的颜色。色彩在风景写生创作中有无限表现性，微妙的色彩变化都是绘画者很好的情感表达。画家王克举的油画风景写生作品趣味性浓厚，不论是纯度高的亮调子还是沉稳的灰调子，与补色在他的画面上看起来总是那么的和谐而富有张力。
色彩具有无限的表现力，它的单纯表达了物象对绘画者心灵深处最敏感的触碰。印象派画家提倡户外写生，光影的影响给作品很多色彩斑斓的变化，甚至微妙到点的变化。油画风景写生，很多人喜欢明艳纯度高的颜色，也有很多人喜欢光照下强烈的对比色，但还有人喜欢莫兰迪那样简单、让人沉静的色块，仁者见仁。就如克罗齐说的“直觉产生个别意象”，笔者认为，风景油画写生的色彩最重要的是感受和理解，我们可以根据自己的感受“随类赋彩”，可以和客观物象的颜色有差异，可以与物象给我们的直觉相似的印象去表现，既尊重与重视个人写生的感受，不把夏天描绘成冬天，又不违反客观事实。在写生中用直觉去表现物象的颜色，自由表达，没有依葫芦画瓢，表达绘画者的心灵状态，奠定并延伸了创作中的色彩理论，因而这样表达的写生作品的创造性是浓厚的。
结语
油画风景写生注重个人的感受和理解，它不是描绘照片，不是依葫芦画瓢，它的意义更多在于感受风景，享受眼前的“饕餮盛宴”，然后构思打形，用点、线、面、色彩、肌理等去构成画面的形式美，再现“胸中之竹”的灵动。油画风景写生中，我们应重视对客观物象的独特感受，以审美为前提，对客观物象进行艺术加工，增强油画风景写生的创作意识，为创作奠定基础，关注人心灵的自然状态，也是自我修养与绘画技法的提升。
参考文献：
[1]钟孺乾.绘画迹象论[M].北京：人民美术出版社，2004.
[2]克罗齐：美学原理 美学纲要[M].北京：外国文艺出版社，1983.
写自然景观的作文篇8
通过三年的绘画学习，学校组织了校内风景写生，利用我们这些年来所学到的一些绘画基础、绘画理论、绘画技法的知识，让我们更加直接的接触生活，体验绘画的乐趣。这次的校内写生主要是油画写生。
说到油画风景写生我们大家都知道，这里主要谈论的是室外的风景写生（校园风景写生），它是油画风景创作的一种主要的手段，也是油画风景创作的前提和收集大量素材的主要途径，油画风景写生还是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过这样不断的写生可以提高我们的观察能力、分析能力、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现能力，还能培养我们的审美能力，感受空间以及油画创作的能力。
一、油画风景写生的意义和目的
油画风景写生是一种能让我们的观察能力、自身素养提高和感受自然，体验生活，的重要手段。在写生时为使画面的构成和谐而具有美感，还要有当地特点和画家的情感合拍等因素，就的 “删繁就简”、“查漏补缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否对比响亮、协调美观、情境合理。我们到大自然中去“师法自然”，可以培养我们良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼我们体会自然、
观察自然、归纳自然和表现自然的能力，有着其它写生课程所无法取代的意义。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生也有了一些体会和感受，我认为如果不重视对自然风景的写生，在创作过程中是艰难的，创作不出生动好的作品来的，就算创作出来了也是打动不了观者的，并且对于初学者会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感动人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅。很多学画的人我想都会有过这样的经历，我认为只要要注意以下几点就能够解决的：一是经常到大自然中去写生，通过这样来丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”，四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术修养。
二、油画风景写生要点
1.学会观察
首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构***。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。
2.学会用色
在对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己不一样的见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，并且还要让欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是中午，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，在绘画之前最基本的方法之一就是定调问题。
3.写生与创作的升华
大自然给予了我们美的景物，有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握进行取舍。 对于长期在室外写生来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不有自己主观情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来。第三.把写生当做创作来完成，在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来，这样便可以画出好的作品来。
4.造就自己的绘画语言
每一副优秀的油画风景作品都有着独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的一种视觉效果，它涉及到构***形式、色彩的明度、纯度、色像、明暗关系、笔触大小、肌理效果、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完
善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。
三、我在学习以及实践中所认为的以下几点在写生中至关重要
1、油画写生中的观察方式
著名的画家马蒂斯曾经把艺术之眼与自然之道之间的关系看成是艺术家通过知觉的经验创造直觉的象征。他还宣称他相信艺术是个人表现。他认为艺术不是理性化的或是文学性的，取而代之的应该是对大自然的感觉、直觉的综合为依据的。安格尔也曾经对他的学生说过，“素描是去感觉——去辨别和感觉。而不是通过心灵认识自然。”
以上这些都充分的说明观察是写生的首要的因素，我们在写生的时候一定要做到仔细观察，由观察才能对对象产生感觉。面对我们要进行写生的客观对象时，首先我们要做到的是要进行细微的观察，然后反复的揣摩、思考和分析之后，我们才可以开始构***。作为一名从事艺术的人，我们首先应该具备培养自己独到的观察力，在写生的过程中我们只有凭借我们敏锐的观察力才能捕捉到使我们怦然心动的亮点，只有抓住这个亮点我们才能把画面表现的更加精彩，才能使鉴赏者读到我们作品的精髓。
画者喜欢观察世界，并寄予冲动将这种观察加以记录和描绘，这才是真正意义上的写生。油画写生要求画家要对客观事物进行仔细的观察和思考，然后对整幅画面进行分析和取舍，根据画面的需要进行归纳和总结，使画面更加富有活力，达到形势与内容、整体与细节的高度统一。我们一贯的观察方法和不假思索的描绘不能赋予客观对象以深刻，而应该以真诚的情感去观察，并充分的发挥自己主观能动性，使对客观事物的认识转化为情感的抒发。
2、油画写生中的构***
构***对一幅画来说就好像是一座建筑的地基，是绘画中首当其冲应该注意的，是我们表现主题的关键所在。马蒂斯说：“构***是一种装饰性艺术，它通过组织艺术家手边的各种各样的元素来表现艺术家的情感。”也就是说一幅画要有自己独特的形式，独特的构***，这样才能使欣赏者达到视觉和心灵上的共鸣。在写生创作实践中，我们通过观察、体会，然后就要开始起稿构***。构***是形式的
写生个人实践活动总结二
为了提高我们的的专业水平,开阔眼界,感受生活、表现生活的良好品质。我班2017级城规专业二班的学生在老师的带领下赴江苏写生实习。 离开了熟悉的平顶山市，我们踏上了开往苏州的列车。经过漫长的一夜，火车终于在第二天早上九点多到达目的地苏州。之后我们乘坐大巴到达西塘古镇——生活着的千年古镇，世界历史文化遗产预备名单，中国首批历史文化名镇，国家AAAA级旅游风景区，最具水乡魅力影视基地。向往已久的西塘，我们来了。
在西塘我们住了四天，充分领略了这江南风情，如诗如画的西塘，充满魅力的古镇，在我们的画笔下将会变得更加的绚丽多彩。
在以后的这四天里我饱览到了很多美丽的景色，亲身感受到了向往已久的江南的建筑，见识了很多事物，学会了很多东西。
在到达的第一天我们参观了根雕艺术馆和瓦当陈列馆。根雕艺术馆里面展示了各种各样的根雕，有大的，有小的，还有的用香樟木雕琢出来的还散发着香气。根雕上细致的纹路还能看的清清楚楚，既注重外形的相似又不忽视细节，非
常精美。瓦当陈列馆里面是各式各样的瓦当，这些瓦当上面有的有花纹，有的刻有走兽，有的刻着文字，非常细致。这些瓦当在古代不过是寻常的瓦片也被雕刻的如此细致，顿时激起了我对中国古代文化的崇拜。古人连瓦片都这么有内容，可想而知中国古代文化是多么博大精深的了。参观了根雕及瓦当之后我们回到了住的地方休息。休息的时候我的脑海中依然不断浮现着刚才参观的艺术品，他们在我脑海中活灵活现栩栩如生，真想再看一遍。
休息了一天之后第二天我们恢复了元气，然后开始正式的参观西塘。
我们先后参观了烟雨长廊，西园，永宁桥，石皮弄，烧香港等特色景点。
烟雨长廊依河而建，商铺带着廊棚在河边。游人们可以一边欣赏美景一边购买自己喜欢的东西。烟雨长廊意思就是带屋顶的街。西塘的雨廊（廊棚）是江南水乡中独一无二的建筑，是古镇中一道独特的风景线。西塘的廊棚以其独有的的绰约风姿吸引中外游客。廊棚多为砖木结构，集中在北栅街、南栅街、朝南埭等商业区，既可遮阳又可避雨。朝南埭廊棚已有上百年的历史，两岸的粉墙乌瓦，影子沉在门前的河水中，吹一阵风，湿亮的静影就散墨般淡尽。这样的地方，可游，更可居。最具特色的，当属在静悄悄的晨昏时刻，漫步在廊棚下，有一些很怀旧的心情。
西园园内有树木、花草、假山、亭池等，风景优美。东侧假山上有“听涛轩”茶室，因假山上有白皮松1株，高数丈，风来稷稷有声，故名。入园处小桥流水，石狮门厅，园内环绕砖砌花格游廊、水榭、曲桥、假山、凉亭、人工瀑布，人身处其中感觉十分舒适。是非常有特点的私人住宅。
石皮弄是王家子孙两宅第之间形成的一条弄，地面用168块石板铺成。全长68米，最窄处仅0.8米。宅深形成长长的弄，镇上现仍长短不一的弄122条，其中百米以上的宅弄有5条，最有特色的一条露天弄名叫石皮弄。 窄窄的巷弄让我恍惚之间有种回到戴望舒写的<<雨巷>>中。
永宁桥是镇上最好的观景点了。河北岸朝南埭长廊如一条逶迤长龙卧伏在水边，行人和自行车都在廊下行走，其风味为其他古镇所少见。河南岸是西街的后面，沿河有高低错落的民居建筑群，大多为清末至民国年间。大宅的风火墙高高耸起，青砖黛瓦和石河桥尽收眼底。很多人流连于此桥拍照留念或者欣赏美景。
烧香港跟香港没半毛钱关系，而是以前河道两岸庙宇众多，善男信女们乘着小船来此烧香，故名烧香港。这里是最早的繁华中心，既是一条街道、也是一座河港，这里小河悠悠，却藏不尽曾经的富庶。烧香港附近景点有倪宅、五福桥、圣堂、明清木雕馆，可以沿路细品。
江南水乡风情尽收眼底，这烟雨小巷，粉墙黛瓦，突然让我想起了中国的水墨画。那黑白之间凸显的山山水水，莫不是与这烟雨江南有着密不可分的联系？也许正是这江的烟雨小巷，粉墙黛瓦的美景激发了很多家的创作灵感使他们做出了不朽的水墨画。否则为什么这水墨画竟与那烟雨江南有如此多的相似之处，而这里本身就如同一幅泼墨写意的山水画。
在西塘住了四天之后，我们出发去了苏州市区，先后参观了苏州博物馆和拙***园。 苏州博物馆是地方历史艺术性博物馆。 “修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙***园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。 新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入 口、中央大厅和主庭院；西部为博 物馆主展区；东部为次展区和行***办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互 映衬，十分和谐。新馆与原有拙***园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史环境要求，有其本身的***性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来。
写自然景观的作文篇9
关键词： 地方旅游景观 中学美术教学 上饶地区
一、地方旅游景观融入中学美术课堂的教学价值分析
（一）具有发扬本土旅游景观资源艺术创作的教学价值。
中学美术教学不应仅局限于课堂，更应走向大自然，融入地方文化特色。将上饶地区特有的旅游景观资源引入美术教学中，通过建立合理的教学课程体系，让学生在学习美术欣赏、写生创作的时候，充分了解本地的旅游景观与风土人情，通过课堂学习、美术创作，培养学生对本土旅游景观的热爱之情，使学生的美术创作变得更为生活化、本土化、景观化、生态化，提高美术课堂教学的地方景观价值。
（二）具有提升教师课堂设计技能的教学价值。
将地方旅游景观引入中学美术课堂，教学环节将变得更为丰富，例如，教师可通过户外教学、观赏教学、旅游教学等形式展开美术教学过程，当然，对教师的课堂设计能力提出新的考验。总体上说，能够大大提升美术教师的课堂把握能力与教学设计能力。
（三）具有激发学生美术创作灵感的教学价值。
美丽的旅游景观资源是大自然赋予人类的瑰宝，也是天然的美术创造参考资源。将地方旅游景观资源引入美术教学课堂，学生的创作视野将得到大大开拓，在融入大自然，鉴赏旅游景观的过程中，学生的美术创作灵感必将充分激发，描绘出更为生动、写实的美术作品，则他们的动手写生能力、美术鉴赏能力等必将得到提高。
二、上饶旅游景观融入中学美术课堂的教学策略
（一）融实践创作于课外，创设旅游景观美术写生课。
本土旅游景观资源是最好的美术写生创作素材，将其引入中学美术课堂，教师理应创设集“景观体验”和“景观创作”为一体的美术写生课，将写生课引向景区，在对旅游景观进行实地探究的过程中，利用景观资源展开水彩画、水粉画、简笔画等写生教学活动，提高同学们写生创作的兴趣。
教学设计：我在对本校初一年级学生进行水彩画实践教学时，以“魅力上饶植物”为主题，创设了合理的旅游景观写生课堂。教学过程分为以下几个部分展开：
第一，游玩观赏教学。带领班上的孩子们进入上饶国家森林公园，以“边游玩边观察”的形式，让他们实地观赏森林公园中的各类植物，培养他们对植物的兴趣感。
第二，实地创作教学。游玩教学完成后，我便将写生的场地设在森林公园中，让同学们根据自己的兴趣，自选创作主题，展开实地写生教学。当然，关于水彩画写生的技巧需要事先在课堂教学中完成。在这个阶段，同学们的想象力得到了最大化发挥，同学们的创作主题也形式各样，如“我最爱的植物”、“植物宝贝”等，充斥无限乐趣。
教学反思：充分利用本土旅游景观资源，将美术写生课堂移到景区中，在游玩中感受景区的景观魅力与自然风管之美，并展开美术写生教学，能够提高学生对本土景观风景的热爱之情，培养他们对美术创作的兴趣感，调动他们的主观能动性。同时，开创一种新颖的美术写生教学模式，对中学美术教学改革的探索将起到积极的推动作用。
（二）融旅游景观于校园，创设校园文化美术活动课。
美术教育应具有普遍性、带动性，面向全体学生。基于此种理念，教师应将本土旅游景观资源与校园文化建设结合起来，展开形式多样的校园文化美术活动课程，构建完善的课程资源库，通过展览、讲座、汇报等形式，让家乡的旅游景观资源深入校园各个角落，使旅游景观资源真正走入校园，提升美术教学的层次感。
教学设计：在具体教学设计中我采用两种形式，即融旅游景观于校园，创设校园文化美术活动课。
形式一：展览式教学。将本土旅游景观与校园文化结合起来，开展形式多样的美术作品展览活动，例如，“本土旅游景观写生作品展”、“旅游景观摄影作品展”等，让全校师生在欣赏乡土景观风光的同时，提升对美术创作的认同感。
形式二：联合式教学。将本土旅游景观美术教学与其他学科教学联合起来，开展校园文化活动。例如，与语文学科联合，展开主题为“家乡旅游景观美术创作体验”的征文、演讲活动；或与历史、地理学科联合，展开主题为“乡土旅游景区考察”的活动，使学科交叉联系，强化学生的多学科探究能力，推行全面的素质教育。
教学反思：在本土旅游景观资源融入美术课堂教学理念的背景下，将美术教学与校园文化活动有机结合起来，创设多彩的校园主题活动，能够丰富师生的日常生活，强化美术教学的渗透力与影响力，同时，能够起到大力宣传家乡风土景观的作用，可谓一举多得，不失为一种完美的中学美术教学模式，值得进一步探究、推广。
三、结语
本土旅游景观资源是上天赐予中学美术教学的天然素材，上饶地区旅游景观资源丰富，将其引入美术课堂，展开教学具有实际可行性。为此，在实际教学过程中，教师应大胆创新教学手段，让学生学习美术知识的同时，了解本土旅游景观资源的魅力，架起美术教学与旅游景观互相沟通的桥梁。
写自然景观的作文篇10
写景状物类作文是学生常写的一种文章样式，但大部分学生没掌握好写此类文章的窍门，写不好这类文章。那么，怎样才能让学生写好呢?我认为必须唱好如下三部曲。
一、认真观察，再现景物。就是让学生带着“有色眼镜”去观察景物，描其形、绘其色，把景物描绘得准确、细致、有序。首先，要准确。引导学生抓住事物特征，再现事物的本来面貌。白居易的名句“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”可谓写景的传世之作。在吟哦之间一幅江南春景***便浮现在眼前。为什么会产生这样大的魅力呢?得力于作者抓住了江南的特征，用红花、绿水等描写江南美景，色彩鲜明艳丽，情趣无限，从而产生了很好的审美效果。其次，要细致。一些学生写景状物三言两语，寥寥数笔，虽然准确，但空洞无物。这就需要引导学生观察时要尽量细一些，角度多一些，视点小一些。如《紫藤萝瀑布》一文，不仅写出了紫藤萝的整体形象，还细致地刻画了一穗花、一朵花的花苞与花舱的风姿及颜色光彩的细微变化。最后，要有序。要引导学生找准观察点，安排好观察顺序，把景物组合得错落有致，富有层次。这样，既能欣赏到美好的景物，又不致眼花缭乱。
二、以我观物，情景交融。“以我观物，故物皆着我之色彩”，“一切景语皆情语”。纯写景的文章是没有的，只有投入感情，景物才灵动、传神。怎样才能让景情很好地交融呢?(一)、让景情真实自然。以真心观物，以真情状物，自然流露。(二)、让景情契合一致。美景抒乐情，残景发悲声，不同景物会触发与之对应的感情。当然，由于人的情绪不同，也会使景物蒙上不同的色彩。如杜甫诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。历经战乱、忧心如焚的杜甫看到娇艳的鲜花反而落泪，听到悦耳动听的鸟鸣却惊悸不已。而人在高兴的时候会感到白云在招手、小鸟在欢笑。(三)、让景情水融。这是景情相融的最高境界，让读者分不清哪是景哪是情。请看郭沫若的散文《石榴》中的一段：“你以为它真是盛酒的金吗?它会笑你呢。秋天来了，它对于自己的戏法好像忍俊不禁地破口大笑起来，露出了一口的皓齿。那样透明光嫩的皓齿。你在别的地方还看见过吗?”
三、深入思考，体悟哲理。“草木虫鱼皆可悟道”。只有从感性认识上升到理性认识，才能让文章有深度，怎样才能做好这一点呢?要念好“实、深、新”三字决。“实”，就是体悟要实在、自然，在情景的基础上水到渠成闪现思想的火花。“深”，就是要深入挖掘，入木三分。蜻蜓点水、浅尝辄止的泛泛而论不能产生醍醐灌顶、刻骨铭心的效果。“新”，就是“发前人所未曾发，道别人所未曾道”。让读者耳目一新，别开生面，收到“反弹琵琶、剑走偏锋”的奇效，显示出自己独特的见解和鲜明的个性光耀。
总而言之，写景状物类作文，奏好了以上三部曲，就能写出令人拍手叫好的文章来。
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