学文网描写春天的诗文篇1
一、用心捕捉《春》中的动态美
美文好比天籁，细细品味其用心雕琢的词语，总给人以绕梁三日、余韵袅袅的回味。《春》中传神的动态美描绘了物象的形象，突出了物象的本质特点，从而更好地传达出作者对春强烈的喜爱赞美情感。
在《春》中，作家这样写道：
“小草偷偷从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”。一个“钻”字，传神写出了小草生命力的顽强，表达作者对春的热爱之情；“呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子”中“卖弄”一词将鸟儿人格化，“卖弄”一词形象生动地写出春天来临，群鸟争春的美丽和谐景象，将春天的勃勃生机抒写得淋漓尽致；“他们的房屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着”中的“静默”一词将房屋人格化，形象传神地描绘出一幅房屋沐浴春雨、静静守候忙于春耕晚归的农人的温馨情景，让人读来意犹未尽，余味悠长。
《春》中传神的动态，鲜明的节奏，明朗、和谐的旋律，如美妙的天籁之音，带学生畅游其中，凸显“既能悦耳，又可赏心，兼耳底而有之”的美感特征。
二、细细欣赏《春》中的绘画美
后人评价王维诗歌的特点是“诗中有画，画中有诗”。朱自清散文《春》既有绘画的色彩美，也有诗的韵味美。
带学生观赏朱自清的“春”之花园后不难发现，作者为我们勾描了几幅美丽的***画：春草***、春花***、春风***、春雨***，而最为精妙、最让人回味咀嚼的是这段文字：
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。
春天的景象被朱自清几笔勾描得诗意盎然。作者着力写春花竞相开放的景象，视角由上而下，描写时按照“树上”、“花下”、“遍地”的顺序，有序写景。不仅桃花、杏花、梨花争相斗妍，而且野花遍地，与百花争艳，与春光争辉。众花还以其特有的色香，吸引无数的蜜蜂“嗡嗡地闹着”，大小蝴蝶翩翩起舞，活现出春意盎然的气氛。读这段文字，你读出的是浓浓的诗意，作者通过虚写即想象带领读者走进优美、和谐和生机勃勃、百花斗艳的春天；读这段文字，你仿佛在观赏一幅清新淡雅的水墨画，画里有留连戏蝶时时舞，有百般红紫斗芳菲。这幅画，虚实相生，声形兼备，文有尽而意无穷。在这幅画里，涂抹的是作者对春天无尽的深情、无尽的爱恋。几多诗意，几许春色，便从作者精心勾描的一幅幅优美的***画中中倾泻出来了。
三、反复咀嚼《春》中的感官美
文要有声有色，有形有味。只有充分调动视、听、味、嗅、触五种感官，文字才会意蕴无穷。朱自清在《春》一文中正是巧妙调动多种感官去表现春色，将原本无形的春色写得五光十色、百味杂陈，动与静的结合，虚与实的相生，正面描写与侧面烘托的结合等，手法灵活多样，多角度地描写出了一个别样的春天。
文中“‘吹面不寒杨柳风’，不错的，像母亲的手抚摸着你”，调动触觉感官，将春风比做母亲的手，形象写出了春风的温暖、柔和；“风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿”则调动嗅觉，写出了春风吹拂、送来清香的动人情态；“鸟儿将窠巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着”更是通过听觉写出了在春意浓浓、温暖宜人的春日，鸟儿、轻风、流水的悠然与愉悦，突出了春日的幽静与和谐。
作者从多个感官角度描写春风，把这个本来难以捕捉、不易表现的事物写得有声、有色、有形、有味，挥笔间顿生诗情画意。
四、妙手借鉴生出盎然的诗意美
描写春天的诗文篇2
1古代诗歌对气象的关注与表现
气象描写在古诗词中最早出现并发展成熟。大量的古代诗歌或以一种欣赏的闲情描写风云雨雪，或借自然气象抒发抑郁不得志的感慨，不仅真实地记录了由于四季更替形成的风雨变化，而且成为一道亮丽的风景，给后人留下了一笔珍贵的文化遗产。据专家统计，《诗经》三百零五篇中，具有一定气象意义的诗歌就有四十多篇，如:《召南·殷其雷》:“殷其雷，在南山之阳。……殷其雷，在南山之侧。……殷其雷，在南山之下。”这说明早在先秦时期人们已经观察并总结出雷雨形成与地形的关系，认识到雷雨是有它的发生规律的。人们由此进入一个认识气象的新境界。又如《邶风·终风》:“终风且暴……。终风且霾……。终风且曀。不日有曀，……曀曀其阴，虺虺其雷……”这首诗向我们展示了这样一幅***景:狂风挟裹着暴雨，汹涌而至，乌云蔽空，不见天日，天空漆黑一团。紧接着雷声轰鸣，由远而近……。这首诗形象地再现了暴风骤雨来临时的景象，堪称经典。
在《诗经》中能够准确地描述天气演变过程的诗歌共有三十几首，汇集起来可以构成一幅先秦时期的自然气象***。到了唐代，更是出现了大量的描写气象的诗歌。唐诗不仅是文化艺术的高峰，也有非常丰富的气象描写。有学者通过分析和统计《唐诗三百首》中用到云、雾、雨、雪等字的百分比，占总首数的45%;这说明唐诗中所体现出的气象类内容数量巨大。早在我国周、秦时代，人们就开始就把物候和农时结合起来，以五日为一候，三候为一气。从那时起人们就关注见霜、下雪、结冰、打雷等自然气象。唐代中叶诗人元稹在湖北玉泉道中所作诗有句:“楚俗物候晚，孟冬始有霜。”这是诗歌中对“物候”一词的最早记载。大诗人白居易十几岁写的《赋得古原草送别》:“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。……”说明了一年一度的季节交替。诗仙李白“东风已绿瀛州草，紫殿红楼觉春好。”
王安石:“春风又绿江南岸，明月何时照我还?”他们都用自然气象描写来抒情、遣怀。刘禹锡《竹枝词》:“桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。”王之涣《出塞》:“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这些都是以杨柳始绿来标志春天的到来。气象描写又是诗人性情所在，不同的诗人笔下有不同的气象描写。同是写雨，或温润如酥，或寒凉如水。杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中的雨是“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”;韩愈《早春呈水部张十八员外》中的雨是“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”;王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的雨是“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”;而李商隐《夜雨寄北》中的雨是“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
我们可以看出杜甫雨中的焦灼抑郁，韩愈雨中的喜悦洒脱，王昌龄雨中的孤苦凄凉和李商隐雨中的迷惘缠绵，各有深味，余韵无穷。岑参《白雪歌送武判官归京》中的雪是“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”雪中有英豪之气。陆游所作《初冬》:“平生诗句领流光，绝爱初冬万瓦霜。枫叶欲残看愈好，梅花未动意先香。”他借雪表达一种人生思考:人生当然最好是成熟后壮年，但是人生不能嫌老，也不要嫌少。“老”愈好，“少”已香。古代诗歌中气象描写十分丰富，尤其是唐诗创作和发展中，伴随着对气象的高度关注和丰富的艺术表现。
2气象描写在词中的审美意蕴词
描写春天的诗文篇3
赤橙黄绿青蓝紫，各种各样的色彩构成了一个五彩斑斓的美丽世界。在一些优美的文学作品中，作者往往有几笔精妙的色彩描写，使客观事物色彩纷呈，并可因情着色，借色言志，使文章呈艳增辉，从而达到烘托气氛、表露情感、塑造人物形象的效果。
诗歌是最古老的文学样式，自古以来，诗歌就有用色彩描写塑造意象，表达感情的传统。《诗经》中有“蒹葭苍苍，白露为霜”，“何草不黄”等句子。古典诗歌中大量富有色彩的词语成了古诗词语言美的一道靓丽风景。诗人有时为了勾画一个全新的境界，便用单一色彩来渲染画面，从而加强了读者的视觉形象。“碧玉妆成一树高，春风吹下绿丝绦。”（贺知章《咏柳》）杨柳婆娑，碧绿如染，春意十足。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”（岑参《白雪歌送武判官归京》）玉树琼枝，满天皆白，多么圣洁的世界。为了使画面富有层次感、立体感，诗人们常用色彩对比的手法。“野径人俱黑，江船火独明。”（杜甫《春夜喜雨》）背景是一片漆黑，江中的渔火虽然只是星星点点，但在整个黑色的底色衬托下，显得特别耀眼。这里明暗对比强烈，表现出诗人逢雨后的一片喜悦之情。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”（李白《望天门山》）这里是青、绿与白的对比，由宁静的青、绿衬托，白色更显得十分醒目，特别清新。有时，诗人在一首诗中运用多种色调来刻画意境。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句四首》）全诗四句用了黄、翠、白、青四种色调，由近及远，极富层次感。“君不见，走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天！”（岑参《走马川行奉使封大夫出师西征》）“黑云压城城欲摧”、“塞上燕脂凝夜紫”（李贺《雁门太守行》），这里用黑、黄、紫色调写尽了悲壮、苍凉的气氛。大家知道，绘画很讲究颜色的搭配。一个高手作画，决不是信手涂鸦随便抹画，而是很注意明暗变化、色彩调和。作诗也是这样。有些诗本身就是一幅画。“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”(苏轼《惠崇春江晚景》)把桃花的红、翠竹的绿、江水的蓝放在一起多么协调，再加上戏水的白鸭，就是一幅好画!“白毛浮绿水、红掌拨清波”(骆宾王《鹅》)有白有绿有红，颜色鲜艳美丽。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”(白居易《忆江南》)色彩更是明快奔放，突出了江南春天的景色特点。
散文也十分注重色彩的描写。“嫩绿色的绒线上衣，咖啡色的西裤，宛如春天早晨一株亭亭玉立的小树。”何为的《第二次考试》通过对服饰色彩的描写，简单的几句就写出了陈伊玲应试时给专家们的外在印象，一个单纯、朴素、充满朝气与活力的青年女性形象便跃然纸上，色彩描写有力地烘托了人物的外貌之美。朱自清善于用语言的丹青点染自己的审美对象，在色彩的描写上表现了高超的艺术性。在《春》中用“红的像火，粉的像霞，白的像雪”，描绘了一幅五彩缤纷的春花***，作者选用红、粉、白三种颜色，用火、霞、雪来比喻。因为火焰燃烧的炽烈气势，霞的轻柔艳丽，雪的高洁纯净，同时映入你的脑际，给你以生活实感，能充分调动你的想象力，衬托了万紫千红的春天。在《背影》中是这样描绘父亲的形象的：“戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍。”作为老人，灰黑色穿戴本很正常，而朱自清写其父亲的衣着颜色自当别有一番深意：祖母去世，父亲临老失业，家境衰败，父亲的心情该多么的悲伤，这种色彩最能反映当时父亲的心境，且为文章笼上一层淡淡的哀愁。冰心的《小橘灯》中几次提到黑色：“炉火的微光渐渐地暗了下去，外面变黑了。”“天黑了，路滑，这盏小橘灯照你上山吧！”“我正在黑暗潮湿的山路上走着。”这些色彩描述，不仅是在写天色的阴沉与黑暗，实际也在暗示当时***派在重庆的黑暗统治，创设了良好的意境氛围，可谓赋情于色，尽显色彩之能势。
小说中的色彩描写，或绘景状物，或渲染气氛，或刻画人物，色彩斑斓，从多角度彰显了多姿多彩的社会生活，以最朴实的形式给读者留下了享受不尽的美感。小说中的环境描写极其俭省，几个甚至一个色彩鲜明的词语就能抓住环境的特点，将读者置身于人物所处的环境中，从而准确的把握人物的内心世界，理解作者的情感。鲁迅的《药》的开头写道：“秋天的后半夜……只剩下一片乌蓝的天”；“茶馆的两间屋子里，便弥满了清白的光”；“街上黑沉沉的一无所有，只有一条灰白的路，看得分明”。“乌蓝”、“青白”、“灰白”几个色彩暗淡的词语写出了黎明前黑暗时刻，渲染了一种阴森恐怖肃杀冷峭的气氛，烘托出老栓买药时忐忑不安的复杂心境让人体会到悲哀的情怀。在小说中，色彩词常用来表现人物的心态变化。施耐庵的《鲁提辖拳打镇关西》一文是这样描写鲁提辖第二拳的：“提起拳头来，就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺的：红的、黑的、绛的，都绽将出来。”这里“红的、黑的、绛的，”你看色彩纷呈，正是这多彩多色才痛快淋漓地表现了鲁提辖的嫉恶如仇、见义勇为的个性，这样的描写强烈地感染了读者，有撼人的艺术魅力。
描写春天的诗文篇4
【关键词】：意韵生动，层次分明，动静结合，借景抒情，绘声绘色
诗歌中的写景诗纷繁多姿、意韵生动，“横看”成“岭”，“侧看”成峰。因此，我们必须要多角度、全方位审视，洞察其中运用的手法，认真读懂诗歌的意韵。高考诗歌鉴赏考题中，常有鉴赏写景特色的题目出现，我们如何解答这类题目呢？本文略谈一谈写景诗中常见的九种表现手法。
一、层次分明法
按照时间、空间、逻辑等顺序来描写景物。
1.总分手法。
如宋祁《玉楼春》上阕：“东城渐觉风光好，皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”这里对春光描写就极富层次感，“渐觉”领起全诗，以下层层展开，湖面泛波，杨柳如烟，红杏怒放，分写出春的气息越来越浓。
2.远近手法。
如孟浩然《宿建德江》中“野旷天低树，江清月近人”的诗句。
3.高低手法。
如杜甫《登高》诗句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中运用了高低手法，极有层次感。
4.内外手法。
如杜甫《蜀相》中的“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”四句诗，前二句写了祠堂外景，后二句写了祠堂内景。
二、动静手法
在写景状物的诗歌中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。具体分类如下：
1. 有动有静，动静结合。
如王勃《滕王阁序》中的诗句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
2. 以动衬静。
如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”和“明月松间照，清泉石上流”。
3. 以静衬动。
如王建《雨过山村》中的“妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花”。
4. 以动写静。
如《沁园春 雪》“山舞银蛇，原驰蜡象。欲与天公试比高”中以“蜡象”动景来写“雪”的静景。
三、色彩搭配（如色彩斑斓，鲜明，和谐等特点）
如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的色彩斑斓的特点和“野径云俱黑，江船火独明”的色彩鲜明的特点。
四、绘声绘色（调动多种感官）
如杜甫的《登高》诗“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”中调动视觉、听觉等感官的手法运用。
五、虚实结合（诗歌中的“虚”可以指已失之境、设想之境、梦境、仙境等）
如柳永《雨霖铃》）上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”以外，写的都是眼前实景实事实情；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。
六、白描手法（纯用线条勾画，不加渲染烘托的表现手法。）
如陶渊明《归园田居》中的“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”几句诗就运用了此手法。
七、渲染手法（对环境、景物作多方面的描写形容，或对同一对象作多角度描写的一种手法。）
如杜甫《登高》诗句“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。 或从声音、色彩等多方面对对象进行描绘。如米芾《望海楼》的颈联“几番画角催红日，无事沧洲起白烟。”通过声音“画角”和色彩“红日”“白烟”进行多角度渲染景色。
八、移步换景法 （游览诗词中常见）
如王维的《青溪》：“声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。”。
九、借景抒情法
描写春天的诗文篇5
“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”这是北宋诗人秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。
“朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”这是宋代诗人陈与义的《春日》。这首诗写春天早晨之景。耳盈鸟语，目满青枝，绿红相扶，异馥诱人。诗人寥寥几笔，一幅春意欲滴的画面便展现在读者面前，然后，诗人索性止笔，不再描写春景，转而抒情。春意浓郁，灵感忽生，但诡谲的诗人却用“已难寻”的遁词来诱使读者自己去感受春意，这种虚实相生的方法，给读者留下了很大的想象空间。
“远目随天去，斜阳着树明。犬知何处吠？人在半山行。”这是南宋诗人杨万里的《春日》。这首诗写春天傍晚之景。斜阳披丛树，绿地与天接，犬欢叫，人晚归。这首诗自然贴切，常中见巧，平中见奇，将读者带进全景式的春之氛围，这里有春之境的美妙，有春之色的绚烂，有春之味的浓烈，有春之声的和悦，置身其间，人们会敞开胸襟，尽情欢歌。
“春水初生***燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”这是唐代诗人李贺的《南园》。南园的春天，生机勃勃，富有意趣。春水初生，***燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食，这些都是极具春天特征的景物，而远景透过窗户直入书房，使人舒心惬意，欢欣不已。这首诗生动传神，清新流转，读来令人神清气逸。
“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”这是南宋和尚僧志南的《绝句》。这是一首描写春游的绝句。春光明媚，勾起了出家人的游兴，于是走出庙宇，观赏春光。驾着小篷船出游，将船停泊在古树下，拄着藜杖桥东漫步。虽是平铺直叙，但古木阴中停泊着小船，这个画面很雅，很古朴，颇如一帧中国古代的文人画。后两句准确精练地表现了春天杏花盛开，小雨纷纷，杨柳飘舞，东风和暖的美丽而宜人的景象，是传诵千古的名句。这首诗情与景汇，物与心谐，诗人抓住春风春雨的特点，略加渲染，便透露出内心的喜悦和对大自然的热爱。
描写春天的诗文篇6
描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。定义简单，魅力却不可小觑。古诗人们在创作中将各种描法巧妙运用，使诗歌摇曳生姿，韵味无穷，留下众多的名篇佳作。
一、侧面描写
对描写对象进行正面直接的描写是正面描写。因其直接，往往不够含蓄，难以留给读者更多的想象余地。于是诗人们便常通过描写对象周围的事物，来使对象更鲜明突出，这就是侧面描写，又叫间接描写。清人刘熙载在《艺概·诗概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”说的就是这个道理。侧面描写效果极佳的作品早已有之。如汉乐府诗《陌上桑》为表现采桑女秦罗敷，有正面刻画罗敷的装束和人物对话显现她的外貌美和机智勇敢刚毅不屈的性格美，而此诗让人称道、给人留下深刻印象的是它的侧面描写。诗中这样描绘：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”用罗敷周围的人见到她时的神态、动作来烘托、渲染，把罗敷的美写到了极点。又如《琵琶行》中，白乐天在描摹了琵琶曲的美妙旋律正面展现了琵琶女高超的琴技后，在琵琶曲结束时又添了句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，连“东船西舫”这物之听众，都受到感染，沉浸在琵琶女营造的“余音绕梁”的境界中而“悄无言”，何况人呢。短短两句，侧面烘托，将琵琶女琴艺的高超展现到极致。
二、衬托（正衬、反衬）
俗话说：“牡丹虽好，还需绿叶扶持。”为了使被描述的对象更具特色，诗歌中常常用另类事物放在一起陪衬（正衬）或对照（反衬），以此表现特殊的意境或独特的情感，这就是衬托手法。如“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（《绝句》杜甫）此诗前两句以“江碧”衬“鸟白”，碧白相映生辉；以“山青”衬“花红”，青红互为竞丽。构成了一幅令人目迷神驰的风景画。而如此之美的春景，作者却无心欣赏，想着“何日是归年？”这样以乐景写哀情，更能衬出诗人归心之殷切，乡思之深厚，别具韵致。
三、动静结合
客观事物有动有静，艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以静衬动，或以动衬静，或一动一静，两者相互映衬，构成某种情趣。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”（王籍《入若耶溪》），以“蝉噪”衬托“林静”，用“鸟鸣”显现“山幽”，动中写静，充满生气，使独具匠心的文学构思与充满哲理的人生思辨统贯一体。
四、虚实相生
虚实相生是常见于诗歌、绘画、书法中的创造和开拓意境的艺术手法。所谓“实”即据实描摹，是眼前之景，当下之境；所谓“虚”是指虚拟想象，是想见之景，虚设之境。虚境可以是鬼怪世界、仙府梦境，可以是往昔、未来之境。虚境和实境既可以相辅相成，渲染烘托，也可以相反相成，强化主题。如“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”（《题都城南庄》崔护），“去年今日”“我”看到的是“人面桃花相映红”，是虚景，十全十美；“今年今日”“我”看到的实景是空余“桃花依旧笑春风”。两相比较，桃花依旧，人面难寻；物是人非，错过了时日，美好事物再也追不回来，怅惘顿生。短短四句，以虚衬实，把读者带入无限凄美的意境中，令人怅惘不已。又如白居易《邯郸冬至夜思家》二三句“想得家中夜深坐，还应说着远行人”，不直接写自己如何思念家中亲人，而是通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，从对方下笔，把自己深挚的思乡之情抒发得婉曲含蓄。
五、细节描写
细节描写就是对细小的环节或情节进行描写。或写人物的一句话、一个动作、一颦一笑，或写平常生活、场景中的一瞬。细节是文学作品中最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻。对渲染气氛，烘托人物，抒感，增强情节发展的真实性，强化作品的主题都有重要的作用。如“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”（《闻乐天授江州司马》），因弹劾不法官吏已被贬的“垂死病中”的元稹闻听好友白居易因得罪权贵也被贬，竟然“惊坐起”。这一细节的刻画，维妙维肖地摹写出作者当时陡然一惊的神态，表达了作者对朋友命运的深切关怀，道尽了友情的真谛，情深意浓。白居易读后也深受感动，给元稹的信中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉！至今每吟，犹恻恻耳。”
六、白描
白描即用最朴素、最简练的笔墨，不事雕琢，不加烘托，抓住描写对象的特征，粗线条地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。避免用秾丽的形容词、繁复的修饰语。正如鲁迅先生在《作文秘诀》中所说：“白描没有秘诀……有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”民歌《刺勒川》“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，就是对草原景象的白猫，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。聂夷中《田家》“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓”，乍看去，内容之平淡、语言之明白、字句之简单，几乎没什么奥妙可言，但它以最少的文字寥寥数语就勾勒了父子辛勤耕耘劳作、官家筑仓虎视以待的画面，写出了田家的悲惨命运，表现封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。显得十分耐读，体现了白描手法的精妙。
七、其它
通过五官感知如听觉、视觉、嗅觉等，视角变化如远近、高低、上下、内外等，色彩对照如明暗、红绿、冷暖等来对客观事物作描摹，在古典诗歌中
描写春天的诗文篇7
关键词：新燕；新雁；诗歌
著名语文教育家于漪说：“优秀的诗词像种子一样，有顽强的生命力。他们破土而出后，和芳香的空气融合。今天我们学习古诗词，咀嚼、体会、感悟，仍然能徜徉在美妙的意境之中，嗅到他们散发出来的芳香。”因此，对于古诗文的学习也显得尤为重要。进入九年级复习阶段，大量的古诗词需要背诵默写，而在默写的过程中我发现学生特别容易把“燕”和“雁”这两个字混淆，由于读音相同，书写时常常弄错。
比如，在默写白居易的《钱塘湖春行》时把“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的“新燕”写成“新雁”。又如，默写范仲淹的《渔家傲・秋思》时把“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”中的“雁”写成“燕”。看到这样的错误频频出现时，为了帮助学生正确区分，我对这两个字从出现的季节和内涵上做了如下区分。
燕子是春天的使者，在春天经常出现，它轻柔、活泼，象征了春天的生机勃勃。所以，在很多描写春天的诗歌中出现。如，学生容易写错的句子白居易的《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”就很容易让人想到春天到来，一派生机勃勃的美好景象。作者借燕子、早莺抒发了心中春天到来的无限喜悦之情，又表现了作者对春天万物更新的赞美。此外，还有杜甫的《水槛遣心》“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，孟浩然的“燕子家家入，杨花处处飞”，刘禹锡的“冈头花草齐，燕子东西飞”等诗句表现了燕子轻柔、活泼，都很容易让人联想到春天的无限生机。
在描写春天的诗歌当中，也有例外，如，王湾的《次北固山下》这是诗人在一年冬末春初时，由楚入吴，在沿江东行途中泊舟于江苏镇江北固山下时有感而作。诗中“乡书何处达？归雁洛阳边”的“雁”则指的是“北归的大雁”意指一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人身在南方看到大雁向北飞去想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这首诗写在早春时节但全篇借“大雁”笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。
雁是秋天的先知，它常在秋日的高空成队出现，衬以秋天的萧瑟气氛，愈显一种苍凉的壮美。当我们吟咏起范仲淹的《渔家傲・秋思》“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”时，看到大雁南飞避寒，没有半点恋意从而感受到了边塞的悲凉、壮阔，同时也引发了将士们的思乡却不得归的惆怅。孟浩然的《早寒有怀》：“木落雁南渡，北风江上寒”中描写的时令已经是深秋，大雁已经南渡，诗人睹物伤情，不免想到故乡，引起了思乡之泪，表达的同样也是游子漂泊思乡之情。王维的“征蓬出汉塞，归雁入胡天”又暗含多少只身出塞的人的寂寞和被贬的惆怅？李白的“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，高适的“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”又颇显秋天的苍凉。
雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也很普遍了。李清照的《一剪梅》中“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”写萧疏秋意的时节词人看到大雁飞过，而自己却无缘读到“锦书”，表达了对丈夫的思念之情。王湾的《次北固山下》“乡书何处达，归雁洛阳边。”虽是在早春时节，但更是借归雁传递书信的典范。
描写春天的诗文篇8
【关键词】古诗词 想象力 情境 兴趣
【中***分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）05-0037-01
古诗词是我国古典文学中的精华、是中国灿烂文化遗产中的瑰宝、是小学教育的重要资源、是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。在人教版的小学教材中，古诗词是小学语文的重要组成部分。从小学《语文课程标准》的明确要求中，我们可以看出新课程标准肯定和提高了小学古诗词教学的地位。所以语文教师要重视古诗词的教学，提高自己的文学素养，采取科学有效的手段激发学生学习的兴趣。
当今的小学生学习古诗词存在如下几方面障碍：一、古诗的语言属古汉语范畴，与现代汉语相比，有它特殊的词汇意义、语法意义和句子形式，小学生初步接触古诗，理解较为困难。二、小学生阅历浅，直接表象不足，间接表象的积累也不足，难以想象诗的意境，形成意象。三、古诗所表达的思想感情，离不开当时当地的情况。由于时代的变迁，让小学生体会古代诗人的思想感情就有困难。如何教好小学语文古诗词，我总结出了几点经验：
一、展开联想，培养想象力。
在教学古诗时要引导学生展开想象，才能更好地理解诗情蕴意。例如，教学小学语文第二册中《所见》作者是袁牧，内容为：“牧童骑黄牛，歌声震林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”想象的翅膀首先要带我们到茂密的森林了，可以让学生骑在桌子上，想象自己就是那位小牧童，手里拿着短笛在吹，忽然耳边传来一阵“知了，知了”的声音，抬头望去，看见知了在枝头高唱。于是马上停止笛声，跳下“牛”背，轻轻地走到“大树”下。可以想象墙壁上有只蝉在鸣叫，所以停止笛声。此时也可以让学生大胆想象，小牧童心里在想些什么？在古诗教学中，要利用想象进入角色，才能把学生带入课文描写的情境，促进学生学得深，学得亲，学得活，学得实。
二创设意境，渲染氛围。
精心设计，优化情境，首先要看古诗显示的基调是什么，是高昂的，还是低沉的；是欢快的，还是悲哀的；是宁静的，还是喧闹的。然后选择合适的手段：如欢快的，喧闹的就可以运用表演，体会情境；而那种高昂的、激奋的、或者低沉的，悲伤的，都不宜通过学生自己表演去创设，因为这些情感的基调都比较严肃，庄重，是儿童生活的经验中没有经历过的，情感没有体验过的。因此表现这些情感的古诗宜用音乐、***画，而不宜用剪贴画、简笔画。比如，在学习《春晓》这一课时，可以请同学做诗人上台表演，然后描述：在美丽的春天（指***），你（诗人）可见到那许多美丽的花儿，当夜晚来临诗人累了，就伏案而睡（此时同学作伏案而睡状），睡着睡着，你朦朦胧胧听到（注意听，头稍抬起）外面刮风了，呼呼的，一会儿春雨沙沙地下起来，听着听着，你又睡着了。不知外面什么时候了，你听到小鸟的叫声，放录音机（鸟鸣），（坐起）睁开眼睛一看，呵，天亮了，天晴了，小鸟欢快地叫起来了，你这位诗人心里高兴啦，哼出了两句诗：（学生读）春眠不觉晓，处处闻啼鸟。这时，从昨夜的风雨声，又看到一场风雨后，花儿被打落的另一番景象。诗人又想到什么？又说出两句诗：夜来风雨声，花落知多少。这样一个一个连续的情诗，使学生情感活动参与认识活动，有效地提高古诗教学效率，全面完成古诗教学任务。
三趣味训练，培养诗兴。
学习古诗文，还要注重富有情趣的训练，这样，才能使学生学起来兴趣盎然。要求学生分别写出描写春、夏、秋、冬的诗各一句。如描写春天的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”；描写夏天的“连雨不知春去，一觉方觉夏深。”；描写秋天的“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”；描写冬天的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”或是要求学生在诗句中填入花名。如“忽如一夜春风来，千树万树（ ）开”，“接天莲叶无穷碧，映日（ ）别样红”，“竹外（ ）三两枝，春江水暖鸭先知”等等。这样，便将对于小学生来说略显枯燥的古诗词生动化，引起他们学习古诗词的兴趣。
描写春天的诗文篇9
关键词:诗歌鉴赏;答题策略
诗歌鉴赏答题技巧一:写景部分的答题策略
景物描写是古代诗歌中的一个重要组成部分，古人有“凡景语皆情语”的说法，所以诗歌的各种题材中，无论是抒发感慨的抒怀诗，还是依依惜别的送别诗，甚至是咏史诗都少不了景物描写，那么诗歌鉴赏中关于写景部分的题型有哪些?又将如何解答呢?下面试做简单探讨:
对于诗歌中写景部分的考查总体上有如下三种:
一、直接考查意象类
意象就是熔铸了作者感情的物象，也就是构成画面的景物。
1.提问方式:这首诗写了哪些景物?
2.答题思路:景物特点+主要意象
例如:
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
唐·李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
问题:诗的最后两句写了哪些景物?
明确:写了无边无际的碧空、渐远渐逝的孤帆、奔流天际的长江。
二、考查意境类
意境就是整个画面的氛围、基调。如:孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。
1.提问方式:
(1)这首诗为我们展现了一幅怎样的画面?或营造了一个怎样的意境氛围?
2.答题思路:
(1)抓主要意象，运用联想和想象，描绘***景画面。
(2)用简练的词语概括这些景物营造的氛围特点。
(3)根据意境氛围的特点来分析作者的感情。
例如:《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
唐·李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
问题:这首诗的最后两句营造了怎样的意境氛围?
参考答案:
这首诗的最后两句写了一片孤帆在碧空之下逐渐远去直到消失在天边，眼前只有一望无际的长江向天边奔流而去的情形(抓意象，绘画面)展现了一幅壮阔孤寂(概括氛围特点)的画面，表现了作者目送友人远去的惜别之情(感情)。
注:这类题的答法也适合景情关系的题
三、写景技巧型
写景技巧也就是在景物的选取上、景物的安排上、写景的手法上等方面的特点。具体可包括:视角层次(远近高低等)、感官(视觉、嗅觉、听觉等)、色彩(鲜明、暗淡等)、动静结合、工笔细描与粗笔勾勒结合、虚实结合等
1.提问方式:
(1)在写景上有什么特点?或是怎样写景的?
2.答题思路:
(1)明确特点
(2)特点的表现
(3)概括氛围特点
(4)表现的内容感情
例如:
《田园乐》
王维
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
问题:这首诗在写景上有什么特点?
参考答案:
这首诗既写了桃红、柳绿、落花等静景，又写了莺啼的动景，动静结合，红绿色彩鲜明(特点和表现)，描绘了一幅幽静优美的春景***(氛围)，表现了山客闲适恬静的心情(感情)。
以上只介绍了一些常见的题型，希望能够做到抛砖引玉，对同学们的做题有所帮助。
诗歌鉴赏答题技巧二:“描写景物的特点”或“描写的景物特点”问法的细微差别
审题向来是做题的关键，而同学们往往在考试或做题的过程中急于做题而忽视了对题干的审查，殊不知，有时一字之差，答题的方向却是截然不同的。每一届的学生在诗歌鉴赏时做到类似于:请简要谈谈本诗“描写景物的特点”或“描写的景物特点”时，都会混淆，认为这两种问法是一样的，为避免出现错误。下面，我们就简要谈谈这两种不同问法的答题方向与方法。
“描写景物的特点”意即描写景物时用到的方法和技巧，主要包括正面描写和侧面描写、粗笔勾勒和工笔细描、白描、动静结合、虚实结合，感***面的视觉、嗅觉、听觉等，色彩方面的鲜明、绚丽、灰暗等，观察角度方面的仰视、俯视、远看、近观等。
“描写的景物特点”则主要就所描写的景物营造的情景的氛围特点而言，或孤寂冷清，或恬静优美，或雄浑壮阔，或优美宁静，或萧瑟凄凉，应抓住诗歌中的主要景物在忠于原诗的基础上进行联想和想象，从而概括得出。
下面就举例来具体看一下这两种题的答题方向与区别:
例一:阅读下面这两首唐诗，回答问题
苏轼以“诗中有画，画中有诗”来评价王维的诗，其实，杜诗中也有不少“以诗为画”之作，这两首绝句就是如此，请简要赏析这两首诗在写景上各有什么特点。
绝句二首(其一)
杜甫
迟日江山丽，
春风花草香。
泥融飞燕子，
沙暖睡鸳鸯。
绝句二首(其二)
杜甫
江碧鸟逾白，
山青花欲燃。
今春看又过，
何日是归年?
分析:这道题属于“描写景物的特点”型。第一首中前两句作者从整体上写了春日温暖大地、春风吹拂、花草飘香的景象，三四句具体写了春暖泥融、飞燕衔泥搭巢，沙滩变暖、鸳鸯在上酣睡的情景，粗笔勾勒与工笔细描相结合。其中“迟日江山丽”与“沙暖睡鸳鸯”是静景，“泥融飞燕子”整体上是动景，做到了动静结合。第二首写景上的特点主要体现在色彩上，绿、白、红色彩对比鲜明。
例二:阅读下面一首宋诗，回答问题。
柳枝词
郑文宝
亭亭画舸系春潭，直待行人酒半酣。
不管烟波与风雨，载将离恨过江南。
诗歌首句描写的景物有何特点?
描写春天的诗文篇10
【关键词】孟浩然；诗风；淡
“淡”是孟浩然诗的典型特征之一，胡应麟在《诗薮》中称其诗风“简淡”、“雅淡”①，闻一多先生也在其《唐诗杂论》中说到：“诸作简直没有诗，像一杯白开水，惟其如此，乃有醇味。”②“平淡极了，几乎淡到没有诗的地步。”③从以上诸家对孟浩然的评价及他自身诗作来看，“淡”确实是孟诗的最重要特征之一。孟浩然的诗风虽是清淡的，但他诗中所蕴含的感情却是浓厚的。孟浩然生活在开元盛世那样的鼎盛时期，和李白杜甫等诗人一样，心中充满了建功立业的豪情壮志，但现实并没有给他机会。由此可见，孟诗主要是以景写情，寓情于景物描写之中已达到“浓情淡出”的目的。其主要方法主要有：
首先，孟诗取材平常，立意简省。孟浩然诗很少有像杜甫那样对重大社会历史事件的叙述和感慨，也少有李白那样富有奇幻色彩的神仙道教题材。其在取材上的最大特点就是选取日常生活中的事件，借助对寻常景物的烘托描写来表达自己的思想感情。最具代表性的自然要数这首《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”诗人只选取清晨初醒的一瞬间来描写，这是每个人都曾在生活中遇到的事，但却并不是每个人都可以抓住这种体验。清晨醒来听到清脆婉转的鸟鸣，让人不觉置身于山林美景之中，感受明媚怡人的无限春光，透露出诗人对明媚春色的喜爱。当诗人看到地上的落花时，不由转念想到昨夜春花在风雨中飘落，流露出对“芳华已逝”的感伤之情。诗人对春天的喜爱、内心的欢愉通过春日最常见的景物表达出来。整首诗所描绘的景色和所抒发的情感都是很普通的，没有任何新颖之处，但正因为所写之景和所抒之情是人所共有的，所以一经诗人表达才能在人们心中引起强烈地共鸣。孟浩然的这首《春晓》就是用生活中最平常普通的景色来抒发作者对春日景色的喜爱，从而引起人们对春日明媚景色的喜爱以及春光易去、生命易逝的叹惋。诗人的情感掩映在对春日风景的喜爱与叹惜之中，整个诗境充满了宁静淡泊的意味，正是这种取材立意的平常、简省，所以才让孟诗看来很淡。再来看一首《与颜钱塘登障楼望潮作》：“百里闻雷震，鸣弦暂辍弹。府中连骑出，江上待潮观。照日秋云迥，浮天渤解宽。惊涛来似雪，一座凛生寒。”诗从听潮写起，“百里闻雷震”滔滔江水如滚滚天雷，先声夺人。闻见阵阵雷声，“府中连骑出，江上待潮观。”全城人马倾巢而出到江边观潮。紧接着两句“照日秋云迥，浮天渤解宽。”海阔天空，一望无际，在日光照射下，绚丽灿烂，湛蓝的大海融进了蔚蓝的天空，静谧开阔，令人心醉神迷！接着诗人向读者描绘出涨潮的壮观画面：“惊涛来似雪！”惊涛骇浪排空而来，如万马奔腾，潮水卷起的浪花似一道突起的雪岭，铺天盖地！画面气势宏大，雄奇无比。结句“一座凛生寒”，又一次衬托，用满座观潮人吓得胆颤心寒，再次对钱塘江潮这宇宙奇观进行热烈的赞颂。整首诗就是在描写观潮前后的景象与感受，将人物感受与景致变化结合起来，情感随着观潮前后景象的变化而高低起伏，寓情于景，取材十分简单，但蕴含的感情却是十分浓厚的。
孟诗不仅取材平常，且立意简省。所选意象大都和取材一样是日常生活中的平常之景或情，并且诗歌的意象比较简省，很少出现多个复杂的意象，给人一种简淡之感。就如上面的《春晓》一样，整首诗的意象只有春花与鸟鸣二者，并且对它们也并没有穷形尽相地进行雕琢描绘，而是从大处着笔，只以一个“闻”和“知多少”来烘托景象，传达感情，由此加强了“淡”的感受。试看孟浩然这首《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”，我们将它与王维这首同题材的《济州过赵叟家宴》对读：“虽与人境接，闭门成隐居。道言庄叟事，儒行鲁人馀。深巷斜晖静，闲门高柳疏。荷锄修药圃，散帙曝农书。上客摇芳翰，中厨馈野蔬。夫君第高饮，景晏出林闾。”两首诗都是写到隐居故友家中做客。相比王诗孟诗省略了当中很多田园农庄的意象，如深巷、高柳、荷锄等。连“故人”的形象也不曾提及，对农庄周围环境也只作“绿树村边合，青山郭外斜。”的大致描绘，全诗没有对“故人”隐居高情的着意描写，也没有对田园景色的大肆渲染刻画，只是注重在“过”这一过程的描述，从大处落笔，取景平常自然，立意简省，让人感到是最平常的赴友之宴，却蕴含了对田园幽静景色的喜爱和对朋友的真挚情谊，感情平淡却韵味无穷。而王诗首先对“庄叟”这一意象进行描绘，谓其有“道”，有“儒”，见出王维对赵叟的赞誉；紧接着由远及近对赵叟家居环境进行细致的刻画：先以深巷斜晖来凸显家居环境的幽深宁静，再以门前高柳来点燃赵叟高雅情趣。接着写进入庭院看见僮仆们“修药圃”、“曝农书”、“农书”这一意象是王维的精心刻画之作，为什么是“农书”，而不是其他四书五经之类，这是王维有意以“农书”来表现主人是“闭门成隐居”的隐士。最后再写“摇芳翰”、“馈野蔬”，并强调“景晏”是“出林闾”的，整首诗可谓是意象丰富，精心刻画。
其次，多用叙述手法，结构平直。孟浩然的诗喜用叙述笔调把人物、事件、景物融合为一体，按照事物本身发展的顺序或随着诗人自己感情流动来组织结构，因此他的诗基本上是明白如话，平畅通达的。如《夏日南亭怀辛大》：“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。”诗的内容可分为两部分，既写夏夜纳凉的清爽闲适，又同时表达对友人的怀念。前两句写山光西落，池月东上，“忽”、“渐”二字不但将夕阳西下与素月东升之景传达给读者，更将夕阳可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起的凉爽舒适的传达给读者。诗人在此良辰美景下散发乘凉，开轩欣赏美景，“散发乘夕凉，开轩卧闲敞”两句不但写出闲情，更透出作者心中的畅快适意，身心两方面都感到前所未有的舒适。然后诗人从嗅觉和听觉两方面写感受到的夏日美景：“荷风送香气，竹露滴清响”。风吹荷叶送来缕缕香气，竹露滴在池面，响声清脆悦耳。这样的天籁似对诗人有所触动，使他想到了丝竹之声，不由“欲取鸣琴弹”，可惜此时此地并无通晓音律之人，更重要的是此时这里没有能把酒言欢，畅谈人生的挚友，由而生出“恨无知音赏”的缺憾，这自然让使人想到了远方的“故人”，生出无限惆怅。直到诗人入睡，在梦中还要与友人会面。整首诗完全按照诗人自身情感的流动为逻辑来写的，因景怀人，平铺直叙，前面六句都是尽量为后四句抒情作铺垫，并且诗中还将怀人的时间、地点及其背景都详细交代，可谓是明白清楚。也正因为他这样的叙述性描写和平铺直叙的结构，使这首诗明白如话，诗中所蕴含的思念友人的感情分布于景色之中，诗的感情力度自然被冲淡了。我们再看王维类似题材的这首《秋夜独坐怀内弟崔兴宗》：“夜静群动息，蟪蛄声悠悠。庭槐北风响，日夕方高秋。思子整羽翰，及时当云浮。吾生将白首，岁晏思沧州。高足在旦暮，肯为南亩俦。”王维这首怀人诗，读来清婉流丽，但前四句写景状物已将自身悲秋之感、怀人之情流露出来，后面六句更是直接将思念内弟的感情表露无遗，全不像孟浩然《夏日南亭怀辛大》前六句全在写景，无任何怀人之情，孤独之感，若是没有后四句的点题，恐怕很难有人知道孟浩然是在怀念故人。反观王维这首诗，即使没有后几句，前四句也足以让人感受到其内心的孤独悲苦。或许这也是孟王二人的不同。孟浩然是以景寓情，全篇之情皆寓于景物之中，自己的感情只是稍加点染即可，而绝不刻意描绘点缀，大肆渲染，只是在篇末以一字或一句点出即可，把感情放在对景物的叙述描写当中。而王维是以情写景，全篇景语皆情语，浓烈的感情在诗中呈现无疑。
最后，语言质朴自然。孟诗的语言质朴生动，他少用奇词僻字，也少有华艳雕琢的词藻，不对景物做刻意的粉饰描绘。如《宿业师山房待丁公不至》：“夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。”面对夕阳群山，本可是“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚。”（王维《送方尊师归嵩山》）那样光色缤纷，神奇变幻的，但孟浩然却只将夕阳山色以个“暝”字交待，展现给我们的只是白昼交替中的黑白两色；同样，对“松”、“月”、“风”、“泉”这样的景物，诗人本可以大力雕琢描绘的，如“湛湛碧涟漪，老松欹侧卧。”（顾况《欹松漪》）、“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”（杨万里《小池》），但诗人对他们却并没有倾力描绘粉饰，只是以“凉”、“听”二字将他们置于一个清幽冷寂的环境之中，没有着意刻画景物，只是通过视、听、触等感觉传达出对于景物细致丰富的感受。随后两句“樵人归尽欲，烟鸟栖初定。”通过“尽”、“定”二字将樵人归家，鸟儿返巢的实景展现给读者，同样没有奇僻生字，正如皮日休在《郢州孟亭记》中所说一样：“先生之作，遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴。”却也正是这两个“不拘奇抉异”之字见出孟浩然对诗句的精炼，将樵人归家，鸟儿返巢后万籁俱寂的清幽之景呈献给读者，为读者留下丰富的想象和思考的空间，使诗极富表现力。最后两句诗人才直接抒发待人不至的孤独落寞之情，只将自己的失望以“孤”、“候”两字轻笔点染而不加赘述，使全诗语言生动自然，所抒之情也淡布于所写之景中，由此可看出孟诗炼字之精。再看这首《大堤行寄万七》：“大堤行乐处，车马相驰突。岁岁春草生，踏青二三月。王孙挟珠弹，游女矜罗袜。携手今莫同，江花为谁发。”这本是一首踏春记游的诗，但全诗所写的自然景色却只有“岁岁春草生”一句，想像一下踏春的时节，应该是“日出江花红胜火”（白居易《忆江南》）、“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”（杜甫《江畔独步寻花》）的，但诗人笔下的“春草”、“江花”没有任何鲜艳的色彩和华丽的辞藻加以渲染雕饰，只是将他们本然的呈现在读者面前，让人感觉朴实无华，纯是一幅山水画的淡然之境。孟诗语言朴素生动，但却并非是不假雕饰的，相反，孟浩然诗中的语言都是经过反复锤炼的，也正因为孟诗对俗语俗字的锻炼才使得其诗在语言上具有朴素闲淡的风格。
孟诗是真得了陶渊明平淡淳厚的真传，又有谢灵运的善于经营，他将浓厚的情感融入自然景色之中，以景寓情，似淡实美，无论情、景、人都有“风神散朗” （王士源《孟浩然集序》）的气象，境界格外高远。
注释：
①胡应麟.诗薮[M].上海古籍出版社，1979：33.
②③闻一多.唐诗杂论·孟浩然[M].中华书局，2009：270，271.
【参考文献】
[1]佟培基.孟浩然诗笺注[M].上海古籍出版社，2000.
[2]闻一多.唐诗杂论[M].中华书局，2009.
[3]罗宗强.隋唐五代文学思想史[M].中华书局，2003.
[4]王国璎.中国山水诗研究[M].中华书局，2007.
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