学文网江雪古诗词篇1
【关键词】小学语文；古诗词；教学；美
诗词是文学宝库中的瑰宝。古今中外的诗人们，用生花妙笔写下了无数优美的诗篇，他们的佳词美诗就像天空中的明星，璀璨夺目。“学生读一点诗词，背一点诗词，不仅能开阔视野，更为学生全面发展和终身发展打下良好的文化基础。”作为一名小学语文教师，带领学生走进古代艺术殿堂，去体会感悟古诗的语言美，古诗的韵律美，感受古诗的画面美，领悟古诗的意境美，是我责无旁贷的责任。
一、指导诵读，体会古诗词的韵律美
古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。古诗教学中，采取大声朗读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在读、吟诵中体味，更能感悟诗的韵律美。教学《绝句》时，老师提炼讲解内容，简化教学头绪，控制教师在课内的活动总量，在老师的指导、点拨下，学生朗朗出声地诵读，"两个/黄鹂/鸣/翠柳，一行/白鹭/上/青天。窗寒/西岭/千秋/雪，门泊/东吴/万里/船。"在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。多读成诵。使学生在读诗的同时，感悟诗的韵律美。
二、启发想象，感受古诗的意象美
宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人王维的《蓝田烟雨***》时说：”味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
如柳宗元的《江雪》：”千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人颇具匠心，以画家的眼光、作画的方法，准确地表现了景物间的存在对应关系：大与小，虚与实，背景与中心，构成了一幅为后人叫绝的雪景画面――寒江钓雪。引导学生把《江雪》的语言描述成画面，运用联想和想象把这首高度凝练的诗歌语言变成生动具体的形象，使简练的语言成为联想和想象的依据，启发学生展开想象的翅膀，把诗歌语言形象化、意象具体化。抓住诗歌中的关键字眼，引导学生口述画面： “千山鸟飞绝，万径人踪灭”两句中，没有一个“雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不著一字尽得风流的韵味。“千山”、“万径”极平常的用语措辞，既扣住了永州多山的自然地理特征，又把漫天的雪景写得无限开阔，远远超出了视力所及，给人以无涯的想象。“鸟飞绝”、“人踪灭”启发读者去想象雪之大。后两句是画面的中心，因潇水在严冬不结冰，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江的这幅画面。孤独的渔翁与大雪背景形成对照，因为有渔翁，雪的背景被反衬得更加辽阔、深远。因为有漫天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。
三、诗画对照，再现古诗意境美
诗是抒发诗人情感的，而感情又一定要通过形象，构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。因此诗歌是十分注重形象描绘的。将抽象、凝炼的语言与具体的形象实物联系起来，将古诗中的“形象”化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的投影***片。如《鹅》这首诗包含了丰富的信息，有鹅的色彩、形象、动作等等。如此丰富的信息仅凭口头讲解是不易表达完整透彻的，根据诗意绘制一幅活动的幻灯片。画面上：亭台楼激，杨柳依依，岸边一位老翁翁嘻嘻地持着胡须，一个儿童正在不断地向湖里那群“嘎嘎”欢叫的大白鹅抛散谷粒。诗画对照，相映成趣，为学生想象活动提供丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地踏入了诗的意境之中：那长着一身洁白的羽毛，有看两只红红的脚掌的鹅，在清澈浅绿的湖水中悠闲自在地拔掌前行，欢快的引颈高歌。此时水波荡漾，荷叶轻摇，荷花飘香。
四、斟词酌句，感悟古诗的语言美
古诗用词非常精炼，一字一词都经过诗人的千锤百炼，通过形、声、光、色等形式，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻的意义的词语，反复推敲、理解、体会语言文字的妙处。
如在教学古诗《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句时，为了使学生更好地领悟“绿”字的精妙，通过幻灯片展示江南春日美景，那一幅幅花红柳绿，草长莺飞的江南春色画面将学生带入特定的语言环境中，细细地品味了诗中的语言美，很快领悟到了“绿”字的神韵。“绿”字既涵概了“满”、“入”、“过”的意思，又突出了东风催春势不可挡的盎然生机。
总之，古诗以美为载体，以美为内容，以美为目标。《语文课程标准》也指出：”语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。”教学时，只有通过深层次的不断挖掘，学生才能领略到作者构思写作之巧，平常词句中隐含的深意，感受到中国古代诗歌的艺术魅力，从而达到提高学生听说读写的语文素养、发展形象思维、提高审美能力和文学素养的目标。
参考文献：
[1]陈元勋.小学古诗意境教学浅探.教育艺术***，2008（11）。
江雪古诗词篇2
一、朗读，感受音韵之美
语文教学，以读为主，“读”占鳌头。书声琅琅是当下语文课堂所追求的一种境界，而这读，是有层次地读，是有方法地读，是有意味地读。
一是新课伊始，要“疏通全诗”地读，其目标定位是读通读顺。比如，关注“径”“翁”等后鼻音，以及“踪”“蓑”等平舌音。读时还应注意字音的长短。
二是再次通读，抑扬顿挫地读。其目标定位是读出古诗特有的节奏。有人说：“节奏是一切艺术的灵魂。”古诗的声韵即是审美的媒介，能传达出古诗特有的形式美特征。这首五言绝句，从语言形式上说，节奏鲜明，前两句是“二一二”式的、后两句是“二二一”式的停顿，再加上“平长仄短”，故教师要引导学生按照这样的节奏去诵读。
三是层层推进，声隋并茂地读。其目标定位是了解诗意，读诗达意；体J晤诗情，读诗传情；品味诗韵，读诗升华。古诗的文字是作者思想、情感、心灵之载体。每次朗读的推进都是一种隋感的递进：了解诗的内容之后读诗，引出的是意象美；了解作者的情感之后读诗，体悟的是意蕴之美；了解诗的深意之后读诗，品赏的是内涵之美。这几个层次的朗读，都要忌讳一味地追求读的形式，而应有层次地推进，反复吟咏。
二、想象，感悟意境之美
诗中有画：《江雪》这首脍炙人口、流传千古的诗作，是一幅意境深远、构***独特的泼墨写意山水画。远景：千山万岭，白雪皑皑；千道万径，琼冰玉雪；人踪鸟影，杳然不见；近处：茫茫江面，一舟静卧，一翁披蓑戴笠，凝神端坐，执竿垂钓。这画面中，天地间一片洁白，远景其实是飘缈的，为的是突出这近景：一江、一舟、一翁、一钓。渔翁沉醉于冰天雪地，专注而忘情，立身天地，融心江钓！
画中有诗：我们要在充满意境的画面中，品味诗句，理解诗意。教学中，教师可问：诗题既然是“江雪”，这诗中哪里有“雪”呢？教师可引导学生边找雪，边巧妙疏通每句诗的意思，从而领会诗的前三句只字未提雪却见雪纷飞――这“雪”隐在这“绝”、这“灭”、这“蓑笠”中的高妙写法。教师引领着学生与诗人同行，读读诗，品品雪，在慢读浙懂的过程中，这幅奇绝的画面就渐人心间了。
三、推敲，体会意蕴之美
推敲品味，就是收获鲜活的语言。“诗无达诂”，斟词酌句地品析古诗的精妙，不是架空分析和就诗论诗的误区，而需要知人论世、具体分析，引领学生深入到作者所处的时代。
其一是品味诗情。大雪寂寥，百里沧桑，这是前两句诗创设的情境；孤翁独守，寒江独钓，意蕴非常丰富。这里可带领学生质疑：天气这么冷，老渔翁为何却在独自垂钓？你有什么想要问问他的？然后让学生猜猜：为什么天寒地冻了渔翁还垂钓？接着，教师适时补充柳宗元被贬永州、孤独无友、痛失母亲、疾病缠身的悲情遭遇。学生自然能够感受到作者真实而独特的情感。一个“寒”字，是柳公经历一件件伤心事后心中的寒冷、悲伤；一份“独”情，是柳公千万孤独却坚毅不屈的清高孤傲。
其二是品味诗眼。《江雪》一诗，后人解读的意蕴更为丰富。因为它构思的巧妙之处，不仅在于以巧夺天工之笔描绘画面，而且奇以藏头逆尾的八字，巧妙嵌入字里行间，有人说这“千万孤独，雪翁尽失”就揭示了作者吟诗的主旨。如果这饱含千思万绪的情怀用一个字来概括，非“孤”无以言说，这便是我们解读此诗的“诗眼”和关键处。这个“孤”的背后，值得我们去解读：一是***治形势的冷峻、险恶；二是作者情感忧伤、孤愤；三是作者对抗浊流的孤傲人格操守。
四、表达，感悟情思之美
欧阳修认为：写作的捷径，是“勤读”“多为”而“自工”。在《江雪》的执教过程中，我们可以通过两次表达式的书写，结合“知人论世”的具体分析，深入到作者内心深处，深入到文字内涵中去，展现诗歌艺术的多义性与朦胧性。
一是以文作画，白描奇景。第一次，安排在熟读古诗后，让学生找“雪”，在找“雪”的过程中，巧妙地将奇景展开。了解大意之后，教师可创设情境。音乐的渲染，诗意地描述：“这皑皑白雪在天地间尽情地下呀，下呀……一首诗就是一幅画……轻轻闭上眼睛，你眼前展现了一幅怎样的画面？”教师可声情并茂地朗读这首《江雪》，然后，请学生睁开眼睛，拿起笔，将自己看到的画面写下来。
二是以笔叙情，直抒情怀。第二次写，安排在学生理解诗意之后，教师可引导学生，把诗文放在文化背景下阅读，带着学生的思维走向深处。这背景，有当时的历史背景、文化背景，也有作者的生平。教师可补充柳宗元的生平资料，以让学生补充认知。此时，让学生将作者内心的感受倾注笔端即可。
五、拓展，延伸文化之美
这首诗，传递的是一种特殊情怀。古代的士大夫因儒家思想的浸润，根深蒂固地想要有一番大作为，一心想要忠君为民，他们有满腔热忱与抱负，而柳宗元也不例外。所以，这个“钓”，钓什么？钓的是一份不屈、一份希望、一份孤独、一份清傲。这渔翁文化背后的意蕴深远得很。钓春者飘逸，钓夏者潇洒，钓秋者成熟，钓冬者坚毅。此时，教师再适当补充不同时代、不同诗人的渔翁向往、渔翁情结、渔翁咏叹，多元地理解古韵中的渔翁文化，便是有意义地拓展延伸。
江雪古诗词篇3
一、赏诗中之画
坡论唐朝大诗人兼画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨***》说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”画外意，待诗来传，才能圆满，诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不致于太抽象。如骆宾王的《咏鹅》，就是一幅白鹅戏水而歌的***画;杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”那是夏日小池即景;贺知章的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”是一幅柔媚的垂柳***;白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”又是一幅色彩绚丽的暮江***。构成***画最主要的要素是线条和颜色，因此，古诗赏析的第一步就是感受诗中的色彩。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的诗句中，“黄、翠、白、青”等四种颜色的对比，就表露出明朗、纯洁、活泼、轻盈、淡泊的色彩意境;“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的中枫林中那大片大片铺天盖地的红，不禁让人感觉到暖意融融;“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，红绿蓝三种高调色彩对比，给人一种色彩强烈、刺激、冲突的视觉感受。类似的诗句还有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，自古以来红色配绿色是中国人极为喜爱的色彩，这也是一种民族审美心理的流露。如果说，艳阳高照下的美景是油画般的浓墨重彩，那么风风雨雨却是造成间隔化的好条件，一片烟水迷离的景象是水墨一样的山水画意。如杜牧的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，苏轼的“山色空蒙雨亦奇”，刘长卿的“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，即便是张志和的“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”也因为这“斜风细雨”染上了一层朦胧的水意。值得注意的是，窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用，有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫），诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。教学中，教师要启发学生想象诗中的画面，从诗中纷繁变幻的景物中摄取最生动、最鲜明的画面，再现古诗词的绘画美，让学生在情景交融中理解古诗词的寓意，学习作者的写作方法。
二、感诗中之情
古语有言，“情动于中而形于言”，没有情感的诗不成诗歌。中国的诗歌中包容有各式各样的情感：壮志难筹是“拔剑倚柱心茫然”，建功立业是“不破楼兰终不还”，忧国之恨是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”……在苏教版小学语文课本选编的古诗词中一大部分是送别诗，如《送杜少府之任蜀州》中的“海内存知己，天涯若比邻”，是对友情的期待与共勉;《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，是对友人的恋恋不舍;《别董大》中的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是对友人的安慰与赞赏。在欣赏这些诗词时，教师要善于调动学生的生活经验及对亲情、友情的情感体验，引导学生理解友情的醇浓与珍贵，感悟诗中之情。
另外，思乡情也是古诗词一个永恒的主题。古代的诗人常借月亮的意象来涵咏思乡，如李白在《静夜思》中的“举头望明月，低头思故乡”;王安石在《泊船瓜洲》时忍不住吟诵的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”;苏轼在《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”等。抒情诗中最突出的是展现爱国之情的诗，如陆游的《示儿》。仓央嘉措说，“世间事，除了生死，哪一件不是等闲事”，可见诗人陆游连死都看得破、放得下，却放不下“王师北定中原日”，通过这样的对比，就不难感受到诗人的爱国情怀。杜甫在《闻官***收河南河北》中，则是通过“涕泪满衣裳”、“漫卷诗书喜欲狂”、“放歌纵酒”来表现诗人对国家、人民的热爱。古诗词中与爱国情紧紧相连的是悯农之情，如李绅在《锄禾》中由衷地劝告那些“朱门酒肉臭”的子弟要知道“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。因此，教师在教学这类古诗词时，要引导学生品读诗句，理解诗句，背诵诗句，让学生透过诗句了解诗人的心与诗人的情，感悟作者深深的思乡之情。
三、悟诗中之理
哲理诗是一种通过对具体事物的描述、议论来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。如苏轼的名句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”、朱熹的名句“问渠那得清如许，为有源头活水来”、王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”、叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”、汉乐府“少壮不努力，老大徒伤悲”、陆游的“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”等等，这些诗句阐述了一定的人生哲理，引人思考。教师教学这类诗词时，可以参照说理性文章进行教学，引导学生在理解诗意的基础上，品味诗中富含哲理的句子，通过反复诵读，结合相关的故事和自己的理解来验证诗中的哲理，从中受到深刻的教育。
四、品诗中之趣
苏教版小学语文课本精选了古诗词中5首儿童诗，如李白的《古朗月行》、高鼎的《村居》、白居易的《池上》、袁枚的《所见》、胡令能的《小儿垂钓》等。这些儿童诗，作者或是选取儿童天真的语言，或是突出儿童率真的行为，或是展现儿童顽皮淘气的天性，要读懂这些诗词，就必须懂得童趣。《古朗月行》的童趣在于孩子给月亮大胆地起个名字叫白玉盘，给月亮一个烂漫的想象――是飞在云端的镜子;《村居》的童趣在于把儿童能把快乐伴着纸鸢趁着东风飞上天;《池上》的童趣在于偷采白莲的快乐，在于不解藏踪迹的心思单纯;《所见》中的牧童之趣在于忽而“歌声振林樾”，却能为“捕鸣蝉”而“忽然闭口立”的率真;《小儿垂钓》的童趣在于“路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人”的貌似少年老成的一本正经。教学这类诗词，教师要在童趣的主题背景下来引导学生品读诗词，并结合学生的年龄特点和生活实际，以学生生活中的童心童言和经历体会来品味诗词中的童趣所在，从而理解古诗词丰富、深邃的意境。
五、立诗中之志
苏教版小学语文精选了古诗词中的很多咏物诗。咏物诗的特点在于托物言志，如王安石的《梅花》、陆游的《卜算子・咏梅》、于谦的《石灰吟》、郑燮的《竹石》等名篇。教学这类诗歌，教师要引导学生抓住能够表露诗人心志的关键句子，读懂诗人的情操和抱负。如教学王安石的《梅花》时，要通过品“凌寒独自开”和“为有暗香来”来读懂诗人的不畏严寒、高尚纯洁的坚强人格所具有的伟大的魅力;读郑燮的《竹石》时要引导学生通过“咬定青山”“千磨万击还坚劲”的诗句，读懂诗人的高风亮节、不畏权贵、不怕打压的正直倔强，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨;读于谦的《石灰吟》时要引领学生抓住“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”的诗句，读懂诗人不与世俗同流合污的高尚气节与为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。教育学生树立磊落的襟怀和建构崇高的人格。
六、现诗中意境
江雪古诗词篇4
一、反复诵读，感受音乐美
诗歌语言凝练，在学习时要感悟其中的人物形象美、意境美，品味其中的音乐美。古诗词都比较注重押韵、对仗，读来琅琅上口，具有音乐美。教师在教学古诗时应注意朗读指导，使学生能够在朗读中感受到美。
如我在教学《琵琶行（节选）》这首诗时，首先教读――体味诗的音乐美，即读出诗的节奏来。教师示范后，全班同学轻读课文，感受节奏停顿。其次，诗是抒情味最浓的一种文学体裁，必须读的抑扬顿挫。为了表达思想感情，有些词语的“音”要读的重些，就是要把重音读出来。教师先范读后，学生自由朗读全文。最后还要把诗的韵脚读好。诗是讲究押韵的，本诗换韵频繁，请同学们齐读诗歌第一层，感受诗的韵脚。通过这一步，学生既感受到诗歌的音乐美，又初步体味作者的思想感情。
二、初步感知，体会画面美
我国很多古诗词可以说是“诗中有画”，一首诗就是一幅色彩鲜明、动静相宜的***画。因此，在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生在反复诵读的基础上初步感知，体会古典诗词的画面美。
如《过故人庄》描绘了一幅农村恬静优美的田园***。我们应引导学生在初步感知诗歌诗情画意的美感享受中，体会故人庄环境的恬静美丽，农人劳动的乐趣，田家生活的安逸。《江雪》作者以极其洗练的文笔，勾画出一幅渔翁汉江垂钓***。我们应引导学生体味作者把“江”“雪”与“渔翁”有机联系在一起，动静相衬，虚实结合，使整个画面浑然一体的美。《敕勒歌》以雄浑的气势，勾画了一幅阴山脚下美丽富饶、广阔无垠的草原风貌***。我们应引导学生体味作者抓住景物特点、宏观勾勒、动静结合描绘出的北国草原壮丽富饶风光的独特美感。
三、深入理解，挖掘思想美
“诗缘情”“诗言志”，喜怒哀乐，诗之情也。在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生，提高思想认识、道德修养、文化品位和审美情趣，深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美。
学习《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《渔歌子》《钱塘湖春行》《江南春》《惠崇〈春江晚景〉》《晓出净慈寺送林子方》等诗篇，就该深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美。让如诗如画的祖国壮丽山川，在学生的胸中激荡。让学生对祖国的山山水水充满激情，使学生对祖国广袤、秀丽的山河加深认识，激发学生热爱祖国河山的深沉感情，学习诗人积极进取蓬勃向上的精神。同样，读苏轼的《江城子・密州出猎》、辛弃疾的《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》就必须让学生理解作者渴望杀敌建功，报效国家的豪壮胆气、雄伟气魄，体味作者虽壮志未酬，仍心系祖国命运的拳拳之心；读文天祥的《过零丁洋》，就应让学生学习诗人不屈的精神和豪迈的气概；读陶渊明的《归园田居》《饮酒》就该让学生了解作者高洁的品质和高尚的气节……学习《送元二使安西》《白雪歌送武判官归京》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《一剪梅》（李清照）等，就应引导学生如何珍重人与人之间的感情。学习《过华清宫》《石壕吏》《涉江》等，就该激起学生对真善美的向往对假恶丑的憎恶之情。
四、发挥想象，领悟意境美
发挥想象，领悟古诗的意境美，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活***景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。
如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。
再如《逢雪宿芙蓉山主人》一诗，描绘的是一幅风雪夜归***。头两句“日暮苍山远，天寒白屋贫”写旅途的艰苦；后两句“柴门闻犬吠，风雪夜归人”写偶得投宿处的喜悦。诗中末句的“归”，意境深远，既写出了诗人从风雪迷漫的困境中忽然找到投宿处的狂喜心情，又表现了山民热情、好客、纯朴的良好品性。为了让学生领悟诗的意境，我引导学生展开想象，补充情景，提出下面几个问题：⑴诗人经过艰难跋涉，来到人烟稀少的山中，天色已晚，面对风雪，远望苍山，路途遥远，这时，他会想些什么？⑵夜更黑了，风更紧了，雪也更大了，天气冷得叫人难受，正在这十分为难的时刻，忽然发现山间有一间穷人住的茅屋，诗人的心情怎样呢？⑶听到犬吠，茅屋里的主人会怎么做？这时主人与诗人会有一段什么样的对话？⑷诗人受到主人的热情接待，会有什么样的感受？通过想象，学生自然而然进入了角色，置身于古诗描写的意境之中，然后让学生分角色，对诗人来到柴门边，并受到主人热情接待这一情景进行表演。学生通过想象和表演，领悟到了“归”字所蕴含的意境美。
江雪古诗词篇5
[关键词]古诗词 低年级 兴趣
[中***分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）28-042
古诗词是中国灿烂文化的瑰宝，它语言精练、意蕴含蓄、意境深远、格律工整，魅力无限。古诗词教学作为小学语文教学的重要组成部分，应当引起我们足够的重视。基于低年级学生活泼好动、善于发现、想象丰富的特点，在古诗词教学的过程中，要激发学生的学习兴趣，调动学生学习的主动性，让学生能主动去学习古诗词，传承中华文化。在教学中，我根据学生的学习心理特点，大胆探索，尝试让学生“眉飞色舞”学习古诗词，进行自主探究性学习。
一、 “眉”――让学生高高兴兴学诗文
经典古诗词字句凝练、音韵优美、意境深邃。要让学生喜欢上它还要靠教师的精心指导。对小学生古诗词的学习指导，要从读开始。对学习的每一首诗词，先要让学生反复地朗读，体会诗词的意境。这样，学生就会慢慢地体会诗词的含义。接着，教师再引导学生分析诗词的结构，让学生根据诗词的写作背景去进一步领会诗词的含义，带着情感朗读古诗词。例如，在学习《江南・江南可采莲》这首古诗时，教师不要急于讲解诗词的含义，可以组织学生反复朗读。随着朗朗上口的朗读，学生情感投入其中，就不由自主地舞动身子，仿佛自己就是诗中那自由穿梭嬉戏于莲叶间的鱼儿，或东，或西，或南，或北，学得不亦乐乎。随着各种感官的开放感受，学生学得自由，学得更主动、有趣。
二、“飞”――驰骋想象读古诗
古诗词是我国文学作品的典范，它的最大特点是语言精练，寓意深刻。学习古诗词就是学习语言的典范，这对培养学生的语文能力有着无与伦比的作用。在教学古诗时，一定要让学生在思中读、在读中思，这样才能读有所得、读有所获，才能真正做到有感情地诵读。因此，理解诗词的含义可以更好地阅读古诗词。朗读是理解的基础。只有反复的朗读，才能慢慢地理解诗词的意境。理解又是深入朗读的前提条件。因此，教师要帮助学生理解诗词含义，让他们用心感受经历了几千年积淀的古诗文的魅力，感受它的博大精深。
三、“色”――巧用色彩明诗意
宋代坡有“诗画本一律，天工与清新”之论，他评唐代王维的诗为“诗中有画”“画中有诗”。这样的评价影响深远。中国的许多大画家都依诗作画，不少大诗人也为画题诗，他们是画家，也是诗人。诗人追求诗中有画的意境，而画家则追求画中有诗的情感。因此，细品每首诗，我们不难发现：一首好诗犹如一幅好画，一幅形神兼备、情景交融的艺术画。它引人入胜，使读者浮想联翩。儿童是通过形象来认识事物、认识世界的。因此，每到合适之时，我总是引导学生动手画画、填色、拼***……巧用色彩明诗意，往往获得意想不到的效果。如《青松》――“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”是一首现代诗，诗中“高洁”一词是难点。体会青松坚强、纯洁的高尚品格对低年级的学生来说的确不容易。对此，教师引导学生想象作画：请大家展开丰富的想象，画一画雪化后的青松。学生通过大胆的想象，信手涂鸦，并交流自己的想法：“你们看，我画的雪化后的青松更翠绿了，好像更加精神焕发了。”“大雪仿佛给我笔下的青松洗了个澡，雪后的青松更挺拔了，更苍翠了。”……通过想象画画，通过色彩对比，学生自己轻松地意会了“高洁”一词的含义。不用字字到位，但求心领神会，用“画”诠释了“诗”，难道这不是成功的学习吗？
四、“舞”――让学生动情学诗文
有人戏称“古诗词是古代文人的心绪表”。“诗言志”，诗词往往是诗人借物抒情、借境言志、借事托怀的工具和表现。诗人的心境决定诗词的意境。由此，在教学杜甫的《绝句・迟日江山丽》一诗时，我让学生聆听《春之声》的轻音乐，不着痕迹地引领学生走进诗中练说：
春天来了，万事万物显得更美丽了！你看，_____；你听，_____；你闻，_____。
在学生流连于诗中美景时，我又引导学生走出这首诗，走进更为广阔的春天的大自然，以同样的句式感受春意，欣赏杜甫的这首千古绝句。这样，他们用想象与感受丰富了自己的体验，丰满了古诗的意境。
江雪古诗词篇6
【关键词】古典诗；鉴赏；步骤；方法；
【中***分类号】G620 【文献标识码】A
在多年教学实践和深入的钻研中，笔者认为鉴赏古典诗词应该从以下几个方面入手：
一、明确诗词鉴赏的相关术语的内涵
诗词鉴赏中涉及的术语很多，大家首先要弄明白的是物象，即诗人用来表现自己的心迹或某种情感的某种具有特定内涵的事物。其次是意象，意象是诗人思想感情与生活中物象的结合，是以象寓意的艺术形象，意象是诗人情感想象的载体。再其次，是意境，所谓意境就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的一种耐人寻味的艺术境界。鉴赏诗词的最高境地，就是领悟诗词中的意境。这三者之中，“物象”是基础，“意象”是深化，“意境”是升华。我们分析诗词，要紧紧抓住“物象”，分析其特点，挖掘物象内在的风格、精神，从而形成对诗歌“意象”的认识。鉴赏诗歌，应把握住一些意象的特殊内涵。有了对意象的深入把握，自然就容易体会到诗歌的意境。
二、明确鉴赏诗歌的步骤
（一）明背景，知世情
任何一首诗歌，总有它存在的历史背景，总带着作者的主观情感。了解诗歌，就要先掌握与诗词有关的时代背景、民间习俗以及人物的历史地位等。杜甫因处“安史之乱”时，所以他的诗歌于写实中时时透着悲情，处处洋溢着一种爱国之情：如《春望》“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”不是花儿流泪，草木惊心，其实是作者自己的心在惊悸，在流泪。了解了相关的时代背景，才能够恰当地理解诗中所蕴含的深切情感。
（二）品词句，明意象
词句是连接物象、激起意象的基础，对词句进行分析、把握，才能真正了解明白诗意，领悟诗情。有的词还是一首诗的诗眼，透过它就能读懂整首诗的意义。试看刘长卿的《送灵澈上人》“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，春山独归远。”这首送别诗，通过“竹林”“钟声”“斜阳”“青山”等意象，构成了一幅幽静优美的晚归***。“荷笠”“独归”则形象地勾画出了“灵澈踽踽独行”的情景。品词句，品出了“诗中有画，画中有诗”的感觉；品意象，品出了友人之间依依惜别的深情，更品出了诗人闲适淡泊的情怀，超尘脱世的胸襟。
（三）融景情，明意境
“一切景语皆情语”在古典诗词中，诗人常常把要抒发的情感寄寓在所描写的事物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。试析唐代韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”南京古城阴雨连绵，青草茂盛，昔日的六朝已成为一场旧梦，如今只听到凄凉的鸟鸣。古城的柳树不管它谁兴谁亡，依然枝繁叶茂，如绿烟笼罩长堤。开头描写阴雨、江草、鸟鸣，渲染了一种凄凉的气氛。后两句寓情于景，于常见的景物中寄寓了无限的惆怅，抒发了盛衰兴亡的感慨。
三、掌握诗歌鉴赏的基本方法
（一）精读
“读”是了解诗歌的第一步，通过读，体会诗歌中包含的情感，通过读明白诗歌中意象的内涵。在读中品味词句的精妙，在读后品味意境的深远。如读“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”体会到的是一种豪壮，一种悲壮；读“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”体会到的是一种哀怨，一种愁绪。读“海内存知己，天涯若比邻”感受到的是一种开阔的胸怀，一种豁达的感情。
（二）品人物
诗中总有一个人物的影子，或是友人，或是隐士，或者是作者自己的影子。分析鉴赏诗中的人物形象，就能轻而易举地明白诗的内蕴。如唐代柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”初看是写雪景，大雪之中，一叶扁舟，一个老渔翁，独钓寒江之上。描写了一个在天寒地冻，大雪飘飞的环境中，忘掉一切，专心钓鱼的老渔翁形象，他形体孤独，性格孤傲，凛然不可侵犯，其实他正是诗人那种“摆脱世俗，超然物外”的清高孤傲思想感情的寄托和写照。又如陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”虽然没有鲜明的人物描写，却塑造了一个忧国忧民，胸怀大志，孤独的怀才不遇的封建士大夫形象。
江雪古诗词篇7
下面先以课文《江雪》为例，再以学生个性改写送别类古诗为例，谈谈指导改写“文包诗”的点滴体会。
采用第一人称或第三人称，把古诗改成“文包诗”的形式，具有一定的模式：首先是从古诗内容入手，然后是叙写诗中所描写的情景，最后引用“古诗”。
一、了解相关资料
《江雪》是唐代诗人柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时柳宗元所处的***治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。
二、充分调动“积累”
改写《江雪》这样的一首古诗，要充分调动学生平时积累的描写冬天景色的句子。特别是描写雪后大地粉妆玉砌、银装素裹的优美词句。
三、进行拓展想象
想象是发展创造力，陶冶儿童高尚情操的智力因素。一切创造活动都离不开想象。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”
教师在改写中应适当引导学生延伸故事情节，对儿童进行拓展思维的训练。比如说，在这首诗《江雪》中，可能会发生怎样的故事？可能会有怎样的对话？“垂钓”的一定是柳宗元吗？
如以下三篇例文：
A江雪
常熟市琴湖小学四（1）班 李 烨
冬天到了，天气冷了，雪好像明白了什么似的，立刻给世间万物盖上了一层雪白的、厚厚的棉被。高山、道路都被厚厚的积雪所覆盖，空中连飞鸟的影子都没有，所有的路上都没有行人的踪迹在，整个世界是死一般的沉寂。
而在下着大雪的江面上有一叶孤舟，永州司马柳宗元独自在寒冷的江心垂钓。只见他身上衣服上和帽子上，全都是雪，就像一个大雪人。
一位老人走过来说：“柳先生，您怎么还不回去呀，下这么大的雪还在钓鱼？”
柳宗元说：“没事的，我想在这儿清静清静。您老人家快点回家吧！”
老人说：“好的，柳先生，您也早点回。瞧您，都像一个雪人了。”说完，老人走了。
老人边走，边想起柳宗元之前写过的《江雪》，他心里默默地念着：
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
天气阴沉沉的，雪花还在飞舞着……
（简评：这是以第三人称写的，船上钓鱼的是柳宗元。）
B江雪
常熟市琴湖小学四（1）班 鞠可依
黄昏的雪，深切切的，好像有千丝万缕的情绪似的，又像海水一般汹涌，能够淹没一切……
柳宗元撇开众人，出去走走。他看见山岭间几乎没有了鸟儿飞翔的踪影，山间小路上也都看不到行人的足迹。
柳宗元继续走着，他来到了江边。远处有一叶孤舟，孤单地漂在江心。舟上有个身披蓑衣、头戴斗笠的老头，正在钓鱼。瞧他熟练地套上鱼饵，把有鱼饵的那端扔向湖中，静静地等待。
这是一个怎样的老人？难道他和我一样，心中有说不出道不明的忧愁，因此在这冰天雪地独自垂钓？
柳宗元突发灵感，当时就作下了一首诗――《江雪》：
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
雪还在下着……
（简评：这也是以第三人称写的，船上钓鱼的是另一个老人，柳宗元看见此情此景写了一首诗。）
C江雪
常熟市琴湖小学四（1）班 金陆浩天
在茫茫大雪中，只看见一条孤零零的小船上，坐着一位身披蓑衣、头戴斗笠的老翁，独自冒着大雪在寒冷的江面上钓鱼。
这个老翁就是永州司马柳宗元，最近他常来这儿，有人已经认识他了。
有一位驾着牛车的行人好奇地问船上的柳宗元：“先生，您都快成一个雪人了，还是快点上岸吧！”柳宗元笑着说：“我喜欢这样，这儿清静。”
大雪纷飞，所有的鸟儿都不见了踪影，所有的山间小路上都没有了行人。柳宗元看见了这个场景，诗兴大发，构思创作了一首诗《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
（简评：这也是以第三人称写的，与前两篇不同的是，柳宗元钓鱼，柳宗元作诗。）
以上ABC三篇都是用第三人称写的：A篇中正在船上钓鱼的是柳宗元，回忆《江雪》的是另一位老者;B篇中船上钓鱼的是另一个老人，柳宗元看见此情此景写了一首诗;C篇中柳宗元钓鱼，柳宗元即兴作诗。
四、尝试个性写作
古诗改写“文包诗”有三个注意点：1.准确把握原作内容;2.增、扩、缩、删要合理;3.不要改变原诗主题思想。
把握这一原则，学了课文《黄鹤楼送别》后，这学期我班学生对高年级《校本教材 相约经典》上的其他送别类古诗进行了改写。
例1：王维的《送别》改写
常熟市琴湖小学五（1）班 徐浩羽
一天，王维在回家的路上，遇见了一位老朋友，便急忙下马。二人来到一个亭子中，王维便拿出一壶酒来，与老友边饮边聊起来。“老朋友，你这是要到哪里去呀？你不是当官了吗？为何在此，不在朝廷里呀？”
老友叹了口气，道：“唉，现在国家非常腐朽，皇帝大臣们只知道贪***享乐，不管百姓疾苦，长此以往，国将不国，感到非常痛心啊！我现在要去南山找个地方隐居起来，从此我们再有没有机会像这样喝酒谈心了。放下国家、放下百姓，谈何容易！唉……”
王维听了他的话，感同身受，连连点起头来。老朋友说：“对不起了，好兄弟，我要走了，保重啊！”
王维听了这话，羡慕老友可以淡薄名利，归隐山林。这需要何等的勇气！又想想自己，感到非常失落，但是没有再说什么。看着友人慢慢离去的背影，王维按捺不住自己的心情，借着酒意，写下了这样一首诗：
下马饮君酒，问君何所之。
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
例2：李白的《送友人》改写：
常熟市琴湖小学五（1）班 顾陈澄
青翠的山峦横卧在城墙的北面，波光粼粼的流水绕着城的东边。
李白和他的朋友在这里依依不舍地相互告别。李白不舍地说：“朋友啊，我心中的不舍和那千言万语的嘱咐，现在无法言语。愿你一帆风顺，一路平安。”
朋友说：“我又何尝不是？但愿我们以后有缘再见。”
朋友就像孤独的鸟儿那样随风飘荡，到万里之外远行去了。浮云像游子一样行踪不定，夕阳徐徐下山，似乎也有所依恋。送君千里，终有一别，挥挥手就此别过。
那匹将要载朋友远行的马仰天长啸，一阵悲鸣，似乎也不忍离开。于是李白诗性大发，提笔写下了《送友人》这首诗：
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧斑马鸣。
江雪古诗词篇8
【关键词】中学作文 古诗词引用
农村中学学生作文，由于词汇量少，作文语言绝大部分是口头语，索然寡味，没有感染力和吸引力。
文章中若引用的古诗词，就像一朵朵艳丽的鲜花，每一朵都凸显独特的魅力。农村教师在作文教学中，若能要求学生在作文时将这些花采撷来装点文章，定会使文章别有意味。
1.直接引用
围绕写作的的中心，选取与之相应的古诗词直接表达主旨，充实文章内容。如白梅在《梅》一文中有这样一段描写：
“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是在雪中看到梅花时的第一感受。王安石的诗句既是在赞美一种散发阵阵香气的梅，也是在赞美一种气节，一种尔虞我诈的官场中洁身自好的高贵品质。其实赞美梅花的诗篇在《咏梅》之前早已有之，唐朝张谓在《早梅》中写道：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”写的是梅花在村路溪旁桥边凌雪而开的意境。
本段文字先引用了王安石的诗句，通过梅花了解王诗，了解王安石，写出了一种深度；接着引用张谓的《早梅》一诗，进一步表现梅的气质，两首诗与写作相关的诗的引用，不仅使文章富有意蕴，也使作者的思想观点得以彰显。
2.巧妙化用
文章引用诗句时，可以不必将诗中原句使用。而是根据写作的实际情况，巧妙地将这些诗句化用。如张弛《心中的芦苇》一文中写了这样一段：
易水之滨，悲凉的氛围中，荆轲告别太子丹，踏上了刺秦的不归路，他身后的芦花，一定在萧萧寒风中轻扬。乌江之畔，四面楚歌，西楚霸王柔肠寸断，在“虞兮虞兮奈若何”的叹声中，虞姬挥动长剑，裙袂飘飘，作生命的最后之舞，在她倒下的地方，雾茫茫，一片缟素，那是一岸的芦花在为这悲怆的诀别飘雪飞霜。汩罗江边，披发行吟的逐臣屈原，掩涕叹息，仰天长问。佞臣专权，楚王昏庸。居庙堂，不能为民解难；谪乡野，不能替君分忧。生命的大寂寞郁结于心，使诗人投身大江，那涟漪是芦苇悲鸣的泪滴，在湿湿的夜色中流淌。
本段文字巧妙化用了诸多诗句，表达出作者对荆轲、项羽、虞姬、屈原等人的命运的认识以及他们的命运与芦苇的关系。
3.大胆创造
写作时，可以抓住古诗词中的某一个细节，充分发挥想象力，从不同角度不同则面分析，进行大肚创造，这也是使文章大增文采的方法。如张晓风《不朽的失眠》一文中有这样一段内容：离开京城吧！议好了价，他踏上小舟。本来预期的情节不是这样的，本来也许有插花游街，马蹄轻疾的风流，有衣锦还乡袍笏加身的荣耀。然而，寒窗十年，虽有他的悬梁刺股，琼林宴上，却并没有他的一角席次。船行似风。江枫如火，这天黄昏，船来到了苏州，但，这美丽的古城，对张继来说，也无非是另一种触动愁情的地方。
江雪古诗词篇9
摘 要：本文通过对唐诗《江雪》及其四个英译本逐字逐句的深入解读，比较分析了四个译本分别采用的翻译策略和其对原诗意境的传达程度。以该诗与译文解析为例，归纳得出在汉诗英译过程中对意境把握的三个层次，总结出诗歌译者的责任与诗歌翻译的规范。
关键词 ：古诗 翻译 意境
一、引言
中国古诗文化源远流长，历来被视为传统文化之宝藏。随着文化浪潮席卷全球，更多的中国传统文化流传国外，其中必然少不了中华文化瑰宝之一的古诗。帮助世界揭开中国古诗优雅而神秘的面纱，也是翻译界不懈奋斗的目标。
在翻译古诗的过程中，最重要的是意美，因为意境是一首诗的灵魂（许渊冲，1983）。王国维在《人间词话》中道：“词以境界为上，有境界则自成高格。”何谓有境界？王国维认为，“写情则沁人心脾，写景则在如耳目”；诗歌的意境是作者心境与情感的传达，是诗人的主观情思与客观景物相互交融而孕育出的浑然一体的艺术境界。古代文人骚客历来以“境界”论诗。意境的创造是中国古代诗歌最高层次的表达，这是一种情景交炼、意与境浑的文学形象和美学境界。（林晓芝，2012）这也使得中国古诗“言有尽而意无穷”。译诗的真谛，在于忠实地传达原诗。正如同钱钟书所说：“躯壳换了一个，而精神资质依然故我”。
二、《江雪》及其译本
诗词中的意境也并非难以把握，可以结合诗人所处的历史背景、个人经历，还可通过诗中所描绘的意象来找到线索。意象即古诗中借助客观景物表现主观情感的形象，“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”就是典型的意中之象。诗人选用的意象透露了主观情感。很多诗歌中包含多个意象。翻译过程中应充分挖掘不同意象之间以及与作者的思想感情之间的交融，尽量做到以意象衬意境。唐代柳宗元《江雪》一诗前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”中的“千山”和“万径”两个意象相互照应衬托，塑造了广阔无边、万籁俱寂的背景：远处峰峦叠嶂却无飞鸟，万径纵横交错却不见人踪。对这两句诗的翻译，有如下几个颇具代表性的版本：
版本1：No bird appears in hills，no trace of human on all trails.
版本2：A hundred mountains and no bird；a thousand paths without a footprint.（文殊，1989）
版本3：Birds in mountains fly and hide in places unknown，there are no human footmarks on any road I note.（孙大雨，1997）
版本4：From?hill?to?hill?no?bird?in?flight，from?path?to?path?no?man?in?sight.（许渊冲，1988）
版本1采用了直译法，使用并列结构，诗句的原意能够一目了然地表达出来，但由于没有把“千”和“万”这两个数词所要表达的“山”和“径”之多义翻译出来，因而缺乏一种气势，未达“言有尽而意无穷”之效。版本2采用数字译数字的“对应式换码①”（刘宓庆，1990），用“a hundred”和“a thousand”来指代群山和巷子的数量显得呆板，因为诗句中的“千”和“万”并非实指，而是用来体现山峦巷道规模之大。这种以实译虚的翻译方式是译者未能了解古诗用词特点的体现，并在某种程度上扼杀了读者的想象空间，无法正确表达出原诗句的意境。版本3在句式结构的布置上显得很随意，既无对称也无对比，没有将山、径之量多体现出来，因此也无法还原原诗句的意境。版本4的译文语言简练，能体现出汉语诗歌本身的特点；句式中采用“淡化式换码②”（刘宓庆，1990）的方法将“千山”和“万径”分别译为“from hill?to?hill?”和“from?path?to?path”，一来准确传达了原诗句的信息，巧妙地避免了数字实对实的翻译；二来营造出山峦起伏、万巷交错的磅礴气势，使得原诗开阔的意境得以再现，彰显了译者的高明；工整自然的对仗以及协和的尾韵锦上添花，使诗句平添了韵律美，诵读之际一股苍茫寂寥感油然而生。较之前三个版本的翻译，版本4更好地保留了原诗的意境。
“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”虽然只由一个副词“独”和“孤舟”“蓑笠”“（老）翁”“寒江”“雪”这几个名词组成，但表达出来的意境绝不是这些个体意象的简单堆砌，而在于意象相互交融所产生的孤傲不群、超然物外的意蕴。下面以4个版本的译文来分析翻译过程中对意境的把握：
版本1：In a solitary boat，straw hat and cape； an old man fishes alone——cold river in the snow.（张庭琛，1991）
版本2：In a boat a straw-coaked old guy，is fishing on river in snow.（杨纪鹤，1991）
版本3：A straw coak’d man afloat，behold! Is fishing snow on river cold.（许渊冲，1992）
版本4：A straw-cloak’d man in a boat，lo! Fishing on river clad in snow.（许渊冲，1988）
版本1松散的结构和拖沓的语言无法展现原诗语言高度凝练的特点，影响了诗的意蕴。版本2的译文形式整体紧凑，表达方式却平淡无奇，没有传达出老翁在寒江之上独自垂钓的孤寂幽僻感。版本3采用了增词法③，译者通过增加动词“behold”（注视）将老翁专注垂钓的画面惟妙惟肖地描绘了出来，整体上生动了诗句。然而与版本2类似，“独”字的缺译，使清高孤傲的诗境无法再现，美中不足。版本4的译文出自翻译名家许渊冲之手，前一句中的“lo”对应原文中的“独”。“lo”之妙处在于它并非一个完整的词，品诗者完全可以任意理解为“lonely”“alone”“lonesome”等；“lo”位于“boat”“cold”之间，与这两词分别压行内韵和尾韵，将“孤舟”和“雪”两个意象个体紧密联系在一起，进而使人领略到诗中凄冷孤寂的意境；此外，“lo”还是一个能表达惊讶或者唤起注意的感叹词，意为“看哪”“瞧啊”，通过呼唤将品诗者的注意力转移到垂钓翁身上，也是译者的匠心独运。“clad”有“覆盖”“穿衣”义，在原诗句中并无对等词，译者别出心裁地添加，生动地给江河穿上了冰雪大衣，同时也反映出冰天雪地的寒冷，传神地再现了原诗中白雪皑皑的气氛。由此，原诗的意境也跃然纸上。
三、意境把握
以上述汉语诗英译为例，我们认为在翻译过程中对诗意境的把握可分为三层：
1.语言通顺、忠实于原诗。这也是翻译的基础，只有做到准确地传达原文信息，才能使得之后把握作者思想感情、再现原诗意境成为可能。
2.尽量准确翻译诗中的所有意象，使它们之间或内部的联系得以体现。意象往往蕴含丰富的意旨，是作者情感的表达，是诗句情景交融的基础，也是意境的载体。
3.用形美和音美凸显意美。中国古诗遣词造句优美凝练，结构韵律相当工整，诵读之际琅琅上口。对诗意和情感准确把握的同时，翻译时也需顾及到诗句的外形结构和音调。译句冗长拖沓或读起来别扭，都会损伤原诗的风骨，继而影响诗的意境。如果说意境是诗的灵魂，那么结构和韵律便是诗的躯体。一首好诗必须是灵魂与躯体的完美融合。翻译时也应尽量做到使它们相互融合。
四、结语
中国的古诗措辞优美、意蕴深远，值得仔细品读玩味。翻译古诗就是探索美和再现美的过程。译者首先要以读者的身份品读诗句，去理解、探索和发现；然后站在作者的高度把握诗人的情感，把字里行间的思想感情挖掘出来，理顺理清，再通过遣词造句将其完整表达，最大限度地展示原作的艺术美感，使古诗的意境美在读者面前得以淋漓尽致地展现。
注释：
①以模仿来传译原文的翻译手段。
②确保概念意义不变的前提下放弃部分风格意义的翻译手段。
③在翻译时按意义上（或修辞上）和句法上的需要增加一些词来更
忠实地表达原文的思想内容的方法。
参考文献：
[1]许渊冲.唐诗三百首新译[M].北京：中国对外翻译出版社，1988：305.
[2]刘宓庆.现代翻译理论.[M].南昌：江西教育出版社，1990：266，270.
[3]林晓芝.物镜·情境·意境——古诗《锦瑟》之英译本分析比较[J].湖北广播电视大学学报，2012，（12）.
[4]许渊冲.中诗英韵探胜从《诗经》到《西厢记》[M].北京：北京大学出版社，1992：287.
[5]杨纪鹤.古诗绝句百首英译赏析[M].南昌：江西出版社，1991.
[6]张庭琛等.一百丛书[M].北京：中国对外翻译出版公司，1991：196.
[7]许渊冲.论唐诗的英译.[J].翻译通讯，1983，（3）.
[8]孙大雨.古诗文英译集.[M].上海：上海外语教育出版社，1997.
江雪古诗词篇10
关键词：语用;古诗词;教学
《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出：“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践（不宜刻意追求语文知识的系统和完整）。”这里的“语文实践”指的就是语言文字的运用。那么古诗教学又该如何立足于“语用”点，挖掘出古诗词独特的言语表达形式，以体现古诗类文本的语用功能？
中国的古诗词一般语言凝练，内涵丰富，其语言具有含蓄性、跳跃性、精炼性的特点，教师在解读时，对于诗词的用韵、用律和用词，诗中的意象、意境和空白，都应有一定的关注。实际上，就古诗教学而言，我们的教材在编排时对其言语形式的目标指向并不明晰，这就需要教师在解读古诗词时，对其“语用”目标有一定的关注，设计有效的语言训练，以提高学生的“语用”能力。
一、关注朗读，感受语言之美
诗的语言美，首先是指语言的音韵美。古诗讲究音律、节奏。因此诵读起来朗朗上口，铿锵有声，让人感受到悦耳和谐的音韵美、均匀和谐的节奏美，古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。因此，落实语用，古诗教学要把朗读作为一根主线贯穿于教学之中。
在湖南省怀化市古诗词教学比武中，向君叶老师在执教唐代张志和写的《渔歌子》一词时，就是用一个“读”字贯穿始终。“读”虽是学习古诗词最传统也最常用的方法，但在教学中君叶老师将这一传统学习方法赋予新意。初读、趣读、听读、诵读、拓读，读的活动始终贯穿于其中，并将教学目标一一落实在每个读的环节。初读时，向学生提出要求：读准字音，把词读流利、读正确。趣读时则要求读出节奏，读出点儿词的味道来。听读时，引导学生一边听一边想，体会词所展现的画面美。为了使学生感受到词人对悠闲自在生活的向往，诵读环节，老师与学生采用一问一答式的对读，“以诗词解诗词”的方法，抓住“不须归”引导学生体会词人所表达的思想感情，把读与品、读与悟融为一体。
古诗词教学中，落实“语用”，“读”占鳌头，这样不仅能激发学生学习古诗的兴趣，更能达到背诵积累、增添其文化底蕴之功效。
二、关注选词，感验用词之妙
“吟安一个字，捻断数茎须”，古人作诗向来很注意遣词造句，他们往往因斟酌一个词语而苦思冥想，甚至捻断胡须。许多诗词就因一个字的妙用，而使整首诗词的意境得到完美的表现。诗人王安石在“春风又绿江南岸”中只一个“绿”字，就先后用了“到、过、入、满”等字，一番推敲之后，才最终选定“绿”字。就如叶圣陶先生说：“一字未宜忽，话语悟其神。”古诗词教学要求我们关注选词，时刻保持敏锐的语言意识，做到字斟句酌，悟字品义。
语文S版教材五年级上册《暮江吟》就是这样一首流传千古的诗篇。诗句前两行描写了一幅斜阳照水，波光闪动，半江碧绿，半江红色的日暮景色，如一幅油画。作为前两行诗中的唯一一个动词，“铺”字用得精妙，形象地表现了太阳的斜射。
基于这样的解读，在教学《暮江吟》一诗时，笔者就是先抓住诗中“一道残阳铺水中”的“铺”字，通过观察画面、替换字词、动作演示感悟“铺”这一神来之笔，体会诗人用词的精妙。接着用课件出示一些学生课内或课外读的一些古诗，通过活动“炼字会”让学生填写诗句中所缺的字，进一步巩固认识。最后再出示教师所写的一句诗，让学生帮忙填写一个字，尝试学习“炼字”。
如此教学，学生不仅体会到了诗句中言语表达精妙的地方，而且在语言运用实践中对语言形式的感知渐渐地敏锐起来。
三、关注意象，感知言外之意
感悟古诗，不在诗句的字面意思，而在诗句背后的情味和意蕴。如何引领学生读出诗句背后的那份情、那段爱、那颗心、那种味，在文本解读时，我们需关注诗歌中的经典意象，探寻品析这些经典意象所表达的文化深意，引导学生借鉴、内化、运用。
“风花雪月”是古人最喜欢也最擅长描写的四种景物，因此成为古诗文中经典的四种意象。《江雪》是语文S版教材三年级上册的一首古诗，它描绘的是一幅栩栩如生的“寒江独钓***”。前两句是天寒地冻的大背景：千山叠嶂，白雪皑皑，万径盘曲，冰封凄凄，天空中没有一只飞鸟，路面上没有一个行人。后两句是小焦点：江面上有一小渔船，渔船上有一穿蓑戴笠的老渔翁，老渔翁手持一根钓竿，独自垂钓。宏阔的天地和微小的渔翁形成鲜明对照，而整幅画面给人直观感受是“冷”和“寂”。
“一切景语皆情语”，这苦寒静寂的***画背后，是诗人怎样的情怀呢？教学时，笔者先让学生比较读“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“千山鸟飞，万径人踪”，一静一闹，形成鲜明对比，虽文字中没出现一个“雪”字，但我们无形中感受到了“无雪”胜“有雪”的孤寂与冷清。接着问学生：“为什么老渔翁独自一人在钓鱼？”体会老渔翁的孤独寂寞，发现诗歌的奥秘，这是一首藏头诗：千万孤独。师生共同交流课前搜集的有关写作背景的资料，教师创设情境，引导学生“一咏三叹”，体会诗人厄运中不屈不挠的精神境界：虽深陷绝境而不悔其执着之心，虽历冰雪而不改其高洁之志。
诗歌蕴含的文化深意还有很多。诸如：《夜书所见》中“萧萧梧叶送寒声”，其中的“萧萧”便是古人通常用来描写秋冬景色的，来表达自己内心的孤独和悲伤。《渔歌子》中“桃花流水鳜鱼肥”的“桃花流水”，在中国古诗词文化中多用来形容春日美景。特级教师王崧舟在教学《枫桥夜泊》时就是抓住“钟声”这一意象，反复吟咏，带领学生穿越千古，与诗人对话。
“诗言志，歌咏言。”教学中，我们关注意象，把学生引入意境，想方设法让诗中的画面和诗人的感情在学生脑中“活”起来，使学生感知诗句的言外之意、弦外之音。
四、关注想象，感悟情感之真
亚里士多德说过：“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉。”没有想象力就没有创造，善于创造就必须善于想象。人的思维品质包括深刻性、灵活性、敏捷性、独创性等，它不是与生俱来的，而是在后天的学习中逐步培养的。
古诗词内容跳跃，常省略了有关情节或细节，这些对于只有十来岁的小学生来说在理解上会存在一定难度。教学中需要教师运用恰当的方法，为孩子们插上想象的翅膀，去体味诗中美好的情趣或深刻的思想感情。
笔者在教学《寻隐者不遇》一诗时，让学生弄清诗的大意和人物后，引导学生展开想象：诗人问了什么？假如你是书童会怎么回答？让学生结合自己生活一一作答，然后分角色进行对话表演，在对答如流的对话中，感悟诗的意境。
又如学生在学习了李白的《送孟浩然之广陵》后，懂得了李白对老朋友孟浩然的情深谊厚。教师可启发：李白在什么情况下为老朋友送行？他怎么为老朋友送行？他们在黄鹤楼上怎么想的？会说些什么？看着孤帆远去，李白心情怎样？学生受到启发后驰骋想象，随诗补白，李白和孟浩然依依惜别的情景便跃然纸上。
引导和帮助学生掌握语言文字的应用是小学语文教学的终极目标。因此，小学语文教师应该在教学中用敏锐的触感去体悟古诗词独特的言语表达形式，挖掘特别、经典、可供训练的言语材料和范式，立足“语用”点，教好古诗词。
参考文献：
[1]中华人民共和国***.义务教育语文课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]余 宪，龚明斌.直击新课程学科教学疑难―小学语文[M].北京：教育科学出版社，2013.