学文网关于写景的作文篇1
Spondee have the advent of several autumn, autumn's picture has been lightly started, the fall of the angels came gently, and she get rid of the hot summer, cool autumn wind brought about a refreshing, but also brought about by different colors The gift of new clothes to do all things.
Of view, the messenger of autumn came saw her simply pass play, the wind blowing through the breeze. zuowenku.net the arrival of autumn messenger.
The messenger of autumn light footsteps strode to the field. Well, the corn is full Jingying his white teeth smile envoy welcomed the arrival of Autumn. Look, see the fall of the messenger of sorghum also sorry it! Face up to red. Look fast, look at the rice beautiful new clothes themselves laughed.
The messenger came to the orchard in autumn, the persimmon Ilex look put new clothes, red face . Like a red lantern. Look at the pear , like a doll in the tree, so cute.
The messenger came to the garden in autumn, finger, chrysanthemum are competing to open up new clothes to wear, colorful, red, yellow, pink, and how beautiful and go through the dance-hyun, the United States and the world dress up more.
Autumn, how beautiful the words. You, you find that it comes in around it?
秋在悲观的人眼里是萧条的象征，秋在农夫的眼里是丰收，但在爱秋的人眼里却是一幅优美的画卷。——题记
纷纷扬扬几场秋雨的降临，秋的画卷也被轻轻展开，秋的使者也轻轻地来了，她赶走了炽热的夏日，唤来凉爽的秋风,带来了清爽，还带来各色的新衣给万物做礼物。
看，秋的使者跋山涉水走来，只见她挥一挥衣袖，微风拂过。小草们立刻换上了金黄的新衣，仿佛是一块巨大的地毯铺向远方。欢迎秋天使者的到来。
秋的使者迈着轻盈的步履来到田野。看，那晶莹饱满的玉米正露出洁白的牙齿微笑着欢迎秋之使者的到来。快看，高粱见到秋的使者还不好意思呢！把脸蛋涨得通红。快瞧，那黄灿灿的稻谷看者自己漂亮的新衣都笑弯了腰。
秋的使者来到果园，看那满树的柿子换上新衣，羞得脸蛋通红。像一个个红灯笼。看那黄澄澄的鸭梨，像一个娃娃在树上，那么可爱。
关于写景的作文篇2
论文摘 要：中西方审美意识和创作思想的根本差异，形成了中西文学创作在写景方法上的明显区别：西方偏重精确再现外界的自然景物呈现于人眼而被感觉到的客观“形象”，主客双方无须通过审美活动达到某种交流或契合；中国文学注重表现自我所感所识，力***将景物人格化，追求情景交融的艺术境界。
文学是人学，以表现人为最高目的。中西方文学创作在对这一原则达成默契的同时，并没有漠视写景在文学创作中的重要意义，人与自然景物的现实关系在文学创作中受到尊重。只是因为中西方在长期历史发展过程中所形成的两大文化传统的差异，而使得在人与自然的关系中，人对自然景物的掌握、认知方式，必然贯穿于整个社会意识形态而形成不同的体系。其中，直接间接地影响作用于文学创作的审美意识及美学思想，区别尤为明显，对写景在中西方文学创作中的种种差异的认识把握都由此而生。
首先，从审美意识上来分析，“写景”在中西方文学创作中因审美意识的不同而在艺术态势上呈现不同的走向。
在人对自然景物的审美活动中，我们不难发现，中西方在审美意识上所表现的基本区别在于：西方一般总的倾向，往往是作为审美主体的人与作为审美客体的景处于相待状态，主体（人）对客体（景）进行欣赏，因而人与景的双方事实上处于互相分立和对峙的关系中。中国一般总的倾向则与之有别：主体没入客体，客体融于主体，人与景的双方暂忘彼我，达到互相契合的一种和谐默契境界。中国古典诗歌中的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“ 相看两不厌，唯有敬亭山”等等佳句中描述的都是这样一种境界，这种人与自然的和谐之美正是中国艺术的精髓所在。
这种审美意识的差异，取决于中西方美学思想的侧重点不同：中国向来是重表现、抒情、言志，而西方重再现、摹仿、写实。
正是由于这种审美意识和美学思想的根本差异，形成了中西方文学创作在写景方法上的明显区别，从而发生了艺术态势的内倾和外倾的两种走向的分野。大致说来，西方因尚“进取”，而在写景艺术上表现出一种“浮士德精神”，即多向外探索。这种明显的外倾态势导致了西方写景艺术上的偏重“描物——描写（再现）外界的自然景物呈现于人眼而被感觉到的客观“形象”。如雨果的《巴黎圣母院》中对巴黎圣母院的大段大段精确细致的描绘，托尔斯泰的《战争与和平》中对战争场面的呕心沥血的雕刻等等，都是西方文学所擅长的写景方法。而中国因较“安分”而偏于内向，总是喜欢到内心去搜寻情感的表达方法，故而表现出一种中国文学独特的“老庄精神”，在写景艺术上呈现明显的内倾态势。它注重“表现”自我所感及所识，也就是情景交融、物我相渗、主客同一的景与人双方内在生命律动的“气韵”。人与景在审美机制中构成了“双向同构”关系，自然景物取得了人物感情的同化，因而也产生了情。这里人与景的双向同构的主导方面是人。一旦无人，情消逝了，景也就失去了存在的价值。王国维所谓“一切景语皆情语”正是从这个意义上阐发的。
其次，从创作思想上来分析，中国文学的写景目的与西方文学也是不一样的。中国文学传统讲究：“写景就是写我”。景物描写在文学创作中是作为一种主体意识的投射和外化。景与人要求达到主客同构，合为一体。景物总是被心灵化、情态化、主观化、审美化，一句话，就是努力将景物因素人格化，所谓“情景交融”成为中国文学中写景艺术的最高境界。在西方，一向有把景物作为对象进行欣赏的习惯，面对景物，以景物为对象，由“我”观“物”，而重在写其眼前所见的景色。西方现代派文学中出现的一种追求很能说明这一问题。与中国文学竭力将景物因素人格化的努力相反，现代派文学努力从景物因素中排除人的因素，如法国“新小说派”，他们写景，不是使客观外物与主观情感相交融合——造成一种境界氛围，而是竭力将主观思想、情感、情绪掩藏起来，以摄影机似的冷眼来对待。同样，在“意象派”诗歌中，也有类似的说法，他们要求在对待自然景物时做到“绝对精确地呈现，不要冗词赘语”。庞德在给“意象”下定义时说：“一个意象是在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物的东西”。他认为，在人的观照下的自然景物本身就是理智和情感的复合物。因此，人的理智和情感与物的理智和情感应始终处于两个不同的系统之内，主客双方无须通过审美活动达到某种交流或契合。
曾有人说：“西方艺术太象自然，中国艺术太象艺术”，在写景这个问题上更是如此。中国文学中的写景艺术，就其“艺术性”而论，与西方相比较，无疑更高、更丰富一些。中国的写景艺术从来不是消极、被动地只求“再现”自然之美，却是更多地重在“表现”人与景相默契和对景物之美的领悟，并且积极、主动地致力于大大高出“自然之美”的一种艺术之美的“创造”。
关于写景的作文篇3
关键词：油画；风景写生；写意精神；***式语言
风景油画写生以客观自然为描绘对象，类似于中国传统山水画，但由于与传统文化背景的区别，所表达的内涵和呈现的形式有明显差异。油画传入中国以后得到了长足的发展，尽管如此，风景油画写生这种艺术表现形式也面临着与中国传统审美与本土文化有机融合的问题。风景油画写生写意精神的***式研究旨在写生实践中结合中国传统审美探究新的***式表现语言，因此，需要探讨风景油画写意精神***式语言的影响因素，分析构成画面的审美元素的价值。文章从以下几个方面论述风景油画写生写意精神***式语言的问题：
一、主观情感的表达
所谓写意，就是抒写心意，笔触既是绘画语言的载体，又是诉诸视觉的传递情感方式，表情达意。情感的表达是绘画中不可忽略的重要部分之一，对画面的视觉效果有着直接的影响。《心理学大辞典》认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。”写生风景本身是画家情感的产物，写意就是书写心中意境，传达信息，体现作者的思想。近年来，学者从观念和形式的角度在宏观层面上进行探讨和思考，更加注重对绘画语言自身的研究，逐渐意识到单一模仿对象而不假思索地组织语言是多么虚弱和苍白。风景油画作品写意精神的体现，应该回到风景油画写生自身，风景油画写生应该有自己***的艺术语言系统和价值体系。在实际写生过程中，具体到取景、用色、造型、结构等协调处理问题时，这既是必要的，也是必需的，问题是如何才能使这些枯燥的理论不成为负担，并融入中国传统审美，以一种恰当的***式语言表现自己的艺术特征，这才是风景油画写生要着力体现的写意精神的价值取向。做任何事情都要有主观能动性，那么风景油画写生的主观能动性体现在哪？在艺术实践中，首先要强调的是看到风景时的精神感受和心理需求。只有建立在这种表现愿望的基础上，观察客观风景，用心组织绘画语言，才能传达出作者的真实情感；也只有保持这种心态，才是真正有效的表达。就风景油画写生而言，关键在于我们要懂得如何表现其意义，如果只是研究技法，那将是非常被动的。写生实践应强调风景写生中的造型、结构、构***所体现出的内在的意象形式，以及抽象背后所蕴含的个人情感。我国古代画家的造型就不太注重客观的结构，而是强调情感意义。“扬州八怪”之一的郑板桥用“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三个概念进行归纳总结，也就是油画风景写生教学实践中的三个阶段——观察、构思、实现。取自于人的心理感受和精神领悟，这样我们理解客观结构的负担便可大大减轻。在风景油画写生中，我们要建立对客观物体认知的心理感受，知其然也知其所以然。这里的所以然，就是我们作画的精神动力和思想起因，进而表露出相应的表现形式。所以，在风景油画写生中，关键在于我们对客观物象的心理感受。有的人对于风景油画写生的基础知识了如指掌，但到头来还是画不好，原因就是缺少情感，没有情感和精神感受的知识和逻辑对于风景油画写生来说是毫无用处的。崔国强的《黄土农家系列》《双色土崖系列》《少陵雪》《暖冬系列》等，大笔块垒、恣意纵横，在风景油画写生中抒情。他的写生不再是手段，而是享受风景油画写生的乐趣，当面对风景感觉成为乐趣时，创作与写生就分不开了。如果要超出象外，就必须丢掉只把对象作为固定不变的物体加以描绘的习惯和炫耀技术的世俗性。从崔国强的油画风景创作来看，激情挥洒很常见而刻意反复并不多见。画家钟情于物象，巧妙利用自然变化组织画面。这种视觉效果无不体现出画家的情意。靳之林把自然当做自己的画室，以自然为师，其代表作品《大禹开凿的古河槽》《黄河乾坤湾》等，都留下了画家当时面对大自然的心灵痕迹，那种跳动的笔触和色彩在画布上自然流露，仿佛可以感觉到黄河之水的咆哮声音。画中千年河槽给我们力量感和沧桑感，这种含有意境和情感的混合形态在画家心里萌生，是一种艺术的禅意。面对不断流变的自然，我们一定要运用自身的感受力，造型、色彩等因素同样不可或缺。主观发掘潜在的这种情感因素是风景油画写生审美的真谛。当我们在关注物象、表现风景美的时候，关注的不仅仅是物象外表所体现出的色彩和结构之美，还有通过物象所传达出的精神信息，这种抽象信息是潜在的，不容易获取。这种精神和情感潜藏在笔触或者色彩造型之中，只有我们恰到好处地表现和组织画面语言，才能使作品浮现在眼前。这里的恰到好处，不是绝对客观的准确，而是一种心理上的准确，是精神信息在起作用。我们常常说“感觉”，“感”是感官的信息反馈，而“觉”就是觉悟，这就意味着要感觉出常人所看不到的物象的内在本质。所以，读画和画画都需要修养，风景油画写生作品要体现情感和写意精神，更需要磨炼和感悟。
二、扎根于民族文化的土壤
传统美学在当今风景油画写生中依然重要，这也是风景油画写生与社会文化交融的一个方面。当前，中国处于社会发展变革时期，这一变革是时代推动所致，要在中国本土生长、发展出具有地域风格的艺术作品，就不能割裂本土文化背景。所以，风景油画写生作品中的每一个因素，都要追求更合适的表达。民族文化土壤的养分为风景油画写生写意精神的***式语言提供了广阔的发展空间，因此在写生实践中，本土地域风光是风景油画写生不可或缺的重要题材，需要我们深入研究中国古典哲学、传统绘画美学。通过了解和学习水墨变化、气韵生动的传统艺术手法，可以在风景油画写意***式语言的积累中，使我们的思维越来越清晰，视野越来越开阔。我们看到的不仅仅是色彩关系和肌理变化，同时也看到了笔墨情趣。传统戏曲、古典哲学、小说、青花瓷等都是带给我们灵感的重要源泉。风景油画写意精神的***式语言研究要扎根传统，但也离不开对客观世界的观察和对西方传统的学习。有了传统基础再深入生活，在把握对象的同时不断发现和领悟主观精神与客观对象的关系，只有在实践中才能读出自己内心的情感世界、思维与客观碰撞，从而构建美的过程。在此过程中，我们已有的审美经验和真挚情感对绘画意象的生成尤为重要。虽然写生是反映客观自然，但不是生活的翻版，而是用***式语言将认识和观念传达出来，是通过外在形式反映内在精神的一门学科，是通过写意精神探索***式语言的本质。因此，只有在中国民族的文化土壤里汲取养分，风景油画写意精神新的***式语言才能得以发展，创作者才能画出具有民族特色的风景油画写意画，才能传递出民族精神，真正融入本土，产生积极的影响。
三、立象尽意
油画风景写生除了要强调倾注创作者的情感、意境和民族文化，还要重视写生的介质和手法，也就是形体反映神态的审美因素。客观物象的基本形态一般以自然形态为主，油画风景写生中的取景构***、勾勒形体是表现客观物象的重要手段。形神合一至关重要，画家对于形体特征的理解与把握，是风景油画写生的重要因素。要尽量避免观察对象的基本形状之后就用苍白的语言进行客观再现，长时间深入对象的质感、形态，陷入对客观自然的迷恋与模仿，从而无法建立真正意义上***的***式语言。当我们看到一组风景或者面对要表现的物象时，在我们的脑海里首先被物象或风景整体的气势所吸引，正如形容山的雄伟、河的壮阔，这已经不是物象本身的概念，而是一种画家的气质，也就是要在作品中体现出的神似。而这种表现的前提就是把所看到的物象和心理感受等因素结合起来，从而创作出新的***式语言结构，这才是写生前的立意与感受。否则，即便和客观一一对应，其结果也只能是缺乏神似、毫无生机的死风景。机械的再现只有形体和结构，而不是形体结构之下的内在特质和运动、生活等生命信息，这也是写生中最容易被忽略的环节。吴冠中的《长江山城》中的老重庆山城，很难说房屋结构和透视是客观的，但山城的沧桑感展露无遗。画家成功结合了中国传统构***和西方形式结构，形成了独特的画风，恰到好处地表现了山城的神韵。
结语
无论是从中国现实油画语言的发展出发，还是从整个风景油画写生与创作的角度出发，对于风景油画写生写意精神的***式研究，还只是刚刚开始。风景油画写生实践在充分释放情感的同时，也期待能够引起欣赏者的共鸣。风景油画作品反映给欣赏者的不仅仅是视觉艺术，也是文化的熏陶，体现了作品的传承和发展，能够给人们的情感与心灵开辟一定的精神空间，让人们的心灵得到休憩，在意境中得到启示。形是作品的基本构架，是用来把握表现流变瞬间自然物象的重要载体；神是作品的灵魂，以形写神是创作者探索风景油画写生的精神旨归，是写生实践中心灵与自然交融、概括、提炼的过程，也是我们通过线条、色块、构***等将现实世界通过形式语言组织再造出的具有生命力的哲学体悟，同时还是一种积累素材的过程。只有深入传统，体验生活，取象立意，才能开辟新的发展路径。
参考文献：
[1]林崇德，杨治良，黄希庭.心理学大辞典.上海教育出版社，2003.
[2]忻东旺.油画人体.安徽美术出版社，2006.
[3]宋涛.油画的民族化与本土化之路——中国油画的写意解读.大众文艺，2010（20）.
[4]韩浩.谈油画风景中“中国式”的写意.美与时代（下），2012（9）.
关于写景的作文篇4
一、抒情散文的文体特征——情景交融，形散神聚
抒情散文以抒发主观情感为写作出发点，因此文中之景往往是情感的外化物。换句话说，就是抒情散文中的写景是为达到抒情的目的。譬如，同样是秋色，在命运多舛的郁达夫眼中就是“清、静、悲凉”的，而在善于对生命和生存作诗性阐释的台湾女作家张晓风眼中则是“坚硬而明亮的金属季”。由此可见，诚如古人所言——“以我之眼观万物，万物皆着我之色彩”，抒情散文最见作者的性灵。
抒情散文所选之景往往不局限于一时一地。比如，《荷塘月色》中朱自清就由眼前的荷塘联想到六朝时江南采莲的情景，并引用梁元帝《采莲赋》和《西洲曲》作了印证；《故都的秋》中则有陶然亭的芦花、潭柘寺的钟声，甚至还有南国普陀山的凉雾和荔枝湾的残荷等。这些描写时间跨度大，空间转化快，景物意象多，表面上看似乎很散很乱，但实际上却排列得非常有序，被一根贯穿全文的感情之线连接着：《荷塘月色》中的这根感情之线是“这几天心里颇不宁静”；《故都的秋》中的这根感情之线是“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”。值得注意的是，抒情散文中这些体现感情线索的句子往往就是文章的文眼，抓住它们阅读鉴赏文章可以收到纲举目张之效。
二、抒情散文的鉴赏思路——鉴赏手法，缘景明情
抒情散文往往按照时间或空间顺序运用联想或想象对景物进行生动描绘。这样做不但可以交代背景，渲染气氛，而且还可以烘托人物的思想感情，更好地表现文章主题。所以，阅读鉴赏抒情散文一定要先了解文章的写景方法。比如，朱自清的《荷塘月色》就充分体现了抒情散文写景手法的多样化：直接描写田田的叶子、零星的白花、缕缕的清香、脉脉的流水；由远而近，由上而下，由静而动，全方位地描绘荷花的形、味、色、声，动静相宜，虚实相生，层次井然，丰富而不凌乱，很好地丰富了文章的内容；月光难以描摹，就以“雾”“树影”间接烘托。
阅读鉴赏抒情散文，还要发挥联想，展开想象，将自己置身于作者描绘的情境中，感受景外之情和言外之意。比如，何其芳《雨前》中的那只远来的鹰就是作者对现实不满且渴望投身火热生活的象征物。刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，如是必显。”其揭示的正是这种缘景明情的抒情散文鉴赏方法。
三、抒情散文的鉴赏重点——感受风格，品味语言
景物描写通常是一般抒情散文的重要写作内容。因此，阅读鉴赏抒情散文要从以下三个方面入手：一是抓住文章的文眼和直接议论或抒情的词语和句子，感受作者抒发的情感；二是品味文章中的摹状性词语——这些词语往往会在描摹景物或事物的特征中表现作者的情感；三是主要从修辞、句式等角度入手品味语言形式上的外在美和表情达意方面的意蕴美，如《汉家寨》就是运用比喻、拟人、排比等诸多修辞手法，形象地描摹了隔壁荒滩的苍凉广袤，突出了作者的主观感受，语言可谓于绵密中见生动。
四、抒情散文的赏写要领——规范写作，彰显个性
写鉴赏抒情散文的文章一般应涉及三个问题：一是作者写了什么；二是作者是怎样写的；三是深层次阐述阅读感受。关于作者写了什么，无外乎就是要分析作者所写之“景”与所抒之“情”的特点与关系；关于作者是怎样写的，无外乎就是要重点分析文章的行文思路、结构安排、表现手法及语言特色等；关于个性阐述阅读感受，就是要写出自己独特的阅读感受或收获。这里所说的规范写作，是指写鉴赏抒情散文的文章时要适当运用鉴赏术语，如手法之“形散神聚”“以小见大”“虚实结合”“疏密相间”等，风格之“鲁迅式的幽愤深广、老辣犀利”“徐志摩式的清莹流丽、奔放不羁”“巴金式的真诚执著、不事雕琢”“朱自清式的文情并茂、缜密细致”等等。需要特别指出的是，写鉴赏抒情散文的文章最忌面面俱到却是浅尝辄止或长篇大论却是人云亦云。为此，写这类文章一定要选择最有感触的点深入阐述，力求“读”出个性和新意。比如，同是写北平，土生土长的北平人老舍选择了和自己生活密切联系的场景或物件，并将之与巴黎、伦敦等世界名城对比，突出了游子心中北平的家的感觉，不仅极富情趣，而且亲切感人；《动人的北平》则用对照的手法写了北平的包容大度，文中林语堂“扮演”的显然是一个正在进行文化旅游的游客，因为他对北平的欣赏多于热爱……
关于写景的作文篇5
关键词：情景教学；初中语文写作教学；应用
【中***分类号】G633.3
引言：在初中阶段，语文是重要的基础学科。而语文写作教学的开展，可以使学生更好的掌握语文语言结构，并且能够使学生的理解能力、阅读能力和写作能力得到全面的培B。但是，想要达成这一教学目标，还要科学的进行写作教学的教学方法的运用。因此，有必要对情境教学这一新兴教学手段展开研究，从而更好的在初中语文写作教学中进行该方法的应用。
一、在初中语文写作教学中应用情景教学的意义
在初中阶段，学生只有打好语文学习的基础，才能在今后的学习中更加顺利。而初中语文写作教学内容相对枯燥，很难激发学生的学习兴趣，所以不利于教师进行学生写作能力的培养。采取情境教学这种现代教学模式，则可以通过创造情境加强学生的情感体验，从而使学生对写作教学的内容产生丰富的联想。所以，情境教学的开展，可以使学生更好的理解文章的内涵，并且对文章和写作产生情感的共鸣，所以将有利于提升学生的学习兴趣。与此同时，情景教学的开展也能够使课堂学习氛围更加活跃，从而一改学生对写作教学的枯燥乏味的认识，继而能够使学生更好的投入到写作学习中[1]。此外，在教师创造的教学情景中，学生的发散思维也将得到锻炼，所以学生将能从多个角度学习写作和创作文章。因此，在初中语文写作教学中应用情景教学法，将有助于提高初中语文写作教学的教学效果。
二、情景教学在初中语文写作教学中的应用方法
（一）运用多媒体技术增进学生的理解
在初中语文写作教学中，教师可以运用多媒体技术进行教学情景的创设，从而使学生对文章的理解得到增进。因为，在学生进行文章写作之前，都需要进行一段材料的阅读。如果无法理解材料的内容，学生也无法对文章的写作有一个深入的思考。例如，在以“黄河”为题材进行文章写作时，大多数学生对黄河并没有一个具体的认识，所以基本也很难对描写黄河的题材内容进行深入的理解，继而无法对黄河产生热爱。针对这种情况，教师可以利用多媒体技术进行有关黄河的影片的播放，同时用富有感情的声音进行相关内容的朗读，从而使学生尽快融入到这一题材文章的学习情景中[2]。所以，利用多媒体技术进行教学情景的创设，可以将原本抽象的题材内容生动、形象的展示出来，从而使学生快速的理解这些内容，继而更好的进行文章的写作。
（二）通过角色扮演加深学生写作体会
在写作的过程中，教师需要引导学生从多个角度对写作的内容进行思考，从而更加客观的看待一些问题。为了达成这一目的，教师可以通过开展角色扮演活动进行教学情景的创设，从而通过使学生转换角色产生更多的写作体会，继而形成多元化的写作思维。例如，在学习《皇帝的新装》这一文章的写作特色时，教师就可以让学生扮演故事中的角色[3]。而学生在扮演角色的过程中，将会对人物的心理和行为进行揣测和模仿，从而更好的体会文章表达的情感意识，并且对文章内涵有一个深入的理解。通过互换角色，学生也能够联想到社会各个阶级的人所接受的社会待遇，并且了解文中描写的人物的人性特点，继而获得更多的写作体会。因此，通过这样的情景教学，能够帮助学生从中领悟更多的人生哲理，继而使自己创作的文章更加言之有物。
（三）通过创设生活情景激发学生创作灵感
文章写作需要从生活中吸取较多的灵感，但是初中生很少有时间接触社会，所以其生活经验较少，在文章写作的过程中容易出现缺少思路的问题。而通过创设生活情景，则能够使学生的创作灵感得到激发。具体来讲，就是以实物和***景为背景进行生活场景的构建，然后让学生通过与场景中的事物零距离接触产生相应的体会，从而更好的理解书中描述的事物。而采取这样的教学方式，教师可以将写作教学当成是一种社会实践，从而使学生在写作时拥有丰富的想象力。此外，在初中语文教材中，有较多的散文是进行景致的描写，所以在学习该类题材文章的写作时，教师就可以利用一些风景名胜区域的***景为背景，从而给学生带来身临其境的感受。在此基础上，学生才能够更好的感受文章描绘的美，继而更好的进行文章的创作。
（四）通过营造氛围增加学生写作共鸣
在初中阶段，学生对新鲜事物充满好奇心，容易在写作学习的过程中出现注意力不集中的问题。针对这种情况，教师可以通过创设教学情景进行学习氛围的营造，从而在活跃课堂教学氛围的同时，增加学生的写作共鸣。而作为一门情感类学科，语文教学需要学生在学习的过程中形成健康的情感态度价值观，所以教师需要通过情景体验让学生对写作产生共鸣，从而使学生对写作产生浓厚的兴趣和情感，继而使学生能够将学到的知识融会贯通。此外，在创设教学情景的过程中，教师需要加强与学生的互动和沟通，以避免课堂氛围过于单调。而要求学生对教学情景进行讨论，也能够使学生学习的效率和积极性得到提高，继而使学生在相互讨论中积累文章的创作情感。
结论：总而言之，在初中语文写作教学中进行情景教学法的应用，可以使学生生活经验不足和情感不够丰富的问题得到弥补，并且也能够为学生提供一个良好的写作学习氛围，所以能够使学生的写作兴趣和激情得到激发。因此，初中语文教师应该加强对该方法的认识，并且通过熟练应用该方法加强学生写作能力的培养。
参考文献：
[1]张新龙.情景教学在初中语文课堂教学中的有效应用[J].中国校外教育，2014，07：113.
关于写景的作文篇6
关键词：小学语文；互动情景；组织与实施
在新课程教学改革实践过程中，在小学语文写作的教学内容与方法上得到了不断的创新与发展，小学语文写作在教学过程中有着重要的作用，在其教育过程中，组织实施互动情景教学模式可以有效的提高学生的学习效率与素质能力。下面，本文就来简单的探讨一下互动情景教学的实施策略。
一、互动情景教学的应用在小学语文教学中的意义
互动情境教学就是指在教学活动开展过程中，学生在教师构建的情景下，通过直观的方式对教学内容进行理解，这种教学模式可以有效的增强学生的情感体验能力，通过学生真实的感受开展各种教学活动。小学语文在教学过程中，如何提高学生的写作能力是一项重点内容，通过互动请将教学可以有效的解决此种问题，教师根据特定的教学内容设置不同的教学情景，通过学生熟悉的、好奇的各种不同的情景再现，全面的调动学生的感官系统，有效的活跃了课堂氛围，充分的拓展了学生的思维能力，改变了学生写作学习过程中的各种问题。互动情景教学在小学语文教学中应用有着一定的实践意义，在开展教学活动的过程中，可以有效的拓展学生的思维模式，增强学生的语文理解能力，可以有效的增强学生的综合素质能力，提高学生的素材累积能力、增强学生的作文书写能力，为学生今后的作文学习与书写奠定夯实的基础。因此，在现阶段的小学语文教学过程中，可以有计划的组织与实施互动情景教学模式，提高学生的学习质量。
二、互动情境教学模式的组织及实施
在小学语文作文教学过程中，要通过有效的方法与措施，提高学生的课堂学习兴趣，在根本上保障教学的整体质量与效率，对此可以在教学过程中，始终互动情景教学模式，此种教学模式可以有效的增强学生的综合素质能力，在作文教学中有着重要的意义，对此可以通过以下几种形式开展互动情境教学模式。
1.充分利用多媒体教学手段，构建直观的教学氛围与场景。在信息时代，信息技术在教育领域中早已经普及开展，因此如何有效的利用多媒体教学手段，提高课堂教学效率是教师的重点研究内容。对此，教师在进行小学语文作文授课过程中，要充分的利用多媒体的音频优势，构建有效的教学场景，通过生动形象的教学内容，提高学生的课堂兴趣，进而有效的营造学生的写作情感，提高课堂教学整体质量。例如，教师在教学过程中，可以通过多媒体播放相关动画片，利用续写故事等方式，对学生进行正确的引导，提高学生的写作能力。例如，在开展“我的某某（人物）”的作文写作教学过程中，教师可以先利用多媒体播放歌曲《我的母亲》、《我的父亲》等，使学生感受到歌曲中的包含的真实情感，进而明确自己的作文主体与内涵。这种教学方法可以有效的活跃学生的思维能力，提高学生的素材累积能力，为今后学生开展作文书写奠定夯实的基础。
2.通过游戏互动的方式，组织与实施互动情景教学。在小学语文作文训练过程中，教师可以根据学生的接受与理解能力，有针对的设置与教学内容相关的小游戏，在游戏互动过程中，为学生累积各种写作素材。在游戏设置之后，可以指定相关的游戏规则，在教师带领或者学生自主的方式下开展相关游戏。在游戏结束之后，教师可以让学生谈一下自己的感受，通过游戏了解到了什么，在游戏中自己属于什么角色等，然后让学生动笔写出来。这种教学模式可以有效的提高学生的写作素养，增强学生的综合素|能力。
3.通过实际生活，累积写作材料。在小学作文教学过程中，教师要始终明确提高与培养学生的写作能力与水平是最根本的目的，因此要通过多种有效的方法提高学生的素材累积能力。教师可以通过多种途径，丰富学生课余生活，进而提高学生的素材累积。例如，教师可以通过开展诗歌朗诵比赛、辩论赛以及综艺活动等提高学生的生活经验，增强学生的作文创作能力以及写作能力 。同时，教师可以对学生进行正确的引导，鼓励学生发现自己身边的写作素材，通过作文的形式表现出来，这样可以有效的提高学生的观察能力。例如学生在描写动物的作文练习过程中，可以对家庭中养的各种宠物展开观察，通过生活找中的各种日常活动来展现动物。教师在授课过程中，可以在课堂上带来几种小动物，组织学生观察与交流，在学生观察以及与动物互动的过程中，有效的拓展学生的思维模式，构建有效的写作情景。
4.鼓励学生做好阅读笔记，累积写作素材。在语文教学过程中，教师最常用的方式就是通过阅读笔记，提高学生的语文素材累积能力，学生可以在阅读过程中，把一些有优秀的词语进行摘抄，累积素材。然后在班级小组内进行交流传阅，通过分享的模式，提高学生的素材累积。教师可以在此基础上组织相关活动，提高学生之间的沟通与交流，为学生的写作提供更多的材料来源。
5.定期组织相关阅读活动，拓展学生的思维能力。教师可以根据教学的内容、学生的年龄阶段定期开展相关阅读活动，拓展学生的视野，增强学生词句、语感，提高学生阅读能力。例如开展班级优秀作品阅读、诗歌朗诵等多种形式的越多活动，不断的拓展学生的阅读范围，使学生在阅读过程中，不断的累积、发现相关作文素材，进而有效的增强学生的作文书写能力。
三、结语
在进行小学语文作文教学过程中，教师要对学生进行正确的引动，通过多种有效的方式提高学生的写作水平，让学生在生活中累积各种写作素材，构建良好的写作情景、通过各种游戏教学设计于开展，增强学生的写作兴趣与能力，在教学活动中通过开展互动情景教学的模式，增强学生的写作水平，有效的提高小学语文教学水平。
参考文献：
[1]葛炎. 关于小学语文教学中作文互动情景教学策略的分析[J]. 中国校外教育，2016，21：137.
[2]王可明，张仲儒. 如何让小学生真正地喜欢上写作[J]. 中国教育技术装备，2013，05：87-88.
关于写景的作文篇7
冀教版四年级下册 “综合学习四・我的小笔头”：畅游在如画的风景名胜中，也许是让你久久回味的一次经历，也许是你在书中、梦中的一次遐想。不管是什么，都值得你把它记录下来。
拓展思路
这次习作是写自己游览风景名胜的一次经历。在我们的生活中，你可能游历过壮美的山河，也可能游览过名胜古迹、参观过人文景观、领略过异域风情……山川的博大、大海的辽阔、建筑的壮观以及它们风情的迥异、历史的悠久，肯定给你留下了深刻的印象。如果你没有游览过风景名胜，也没有关系，在我们的身边，只要你用一双慧眼去寻找、去发现，就会看到值得一写的美景。在欣赏电视时、翻看画报时，你可能也搜集到了不少有关自然景观、人文景点的介绍资料，这些同样是习作的素材。不论是著名的旅游景点，还是一处不起眼儿的小地方，想一想哪一处让你心动了，难以忘怀了。拿起笔来，写一写你心中的美景吧！
习作提示
关于写景的作文篇8
关键词：语文；环境；作用
一、环境描写在文学作品中的作用
环境的描写在优秀的文学作品中有着重要的作用，教师在教学过程中应引导学生详细理解这些环境用法，不但可以加深对文学作品的理解，更能提高自身写作能力水平。
（一）交代背景，为人物出场作好铺垫
在文学作品中，作者通常会通过生动的环境描写，来交代故事发生的时代背景，为人物活动埋下伏笔，同时，也能够加深学生对文本的深刻理解，实现学生对文本的解读。如学习《孔乙己》一文时，作者在文章开头部分便巧妙地运用了环境描写：“鲁镇的酒店的格局，是和别处不同的：都是当街一个曲尺形的大柜台，柜里面预备着热水，可以随时温酒……”开头处先介绍了鲁镇酒店的基本格局，接着又交代了喝酒的两类人物，即在柜台前站着喝酒的短衣顾主和屋里慢慢地坐着喝酒的长衣衫顾主。这样的环境描写，为主人公孔乙己的正式出场作了铺垫。
（二）渲染氛围，为人物活动创设环境
事件的发展并不是单一性，直线性，一定会有其客观存在的环境决定着事件的发展，事件的人物特性。相对于舞台艺术和影视艺术而言，文学作品属于一种静态语言艺术，不能直观的创设出动态的环境氛围来渲染读者，只能通过对场景的文字描绘，将有关的声响，色彩，情境都用文字记录，比拟，使读者可以想象出作品中所描述的环境，通过读者的想象力来演绎动态的事件产生，从而为作品中的人物行为埋下伏笔。
（三）展示形象，为塑造人物性格提供平台
优秀的文学作品中必然存在着大量对自然环境，社会环境的描述，作者之所以来描述强调这些环境，主要就是为了突出人物的存在合理性，人物发展的必然性，从而使得人物的形象更加丰满，更加具有立体感，让读者阅读时更能建立事件动态线。
二、引导学生在习作练习中巧用环境描写
在实际的教学活动中，大部分的学生对作文的写作都抱有抵触感，写出来的作文大多为应付式。实际上，是因为学生觉得无话可写，根本原因是没有掌握足够的写作技巧。因此我们需要培养学生的观察能力和拓展迁移的能力，就能引导学生借鉴前人通过描写的环境来塑造人物，通过描绘景物来营造意境，抒感的写作方法，就能让学生的写作水平大幅度提升，写作内容更加丰富。
（一）教师要培养学生养成善于观察的习惯
多看，多练才能写出好的作品，多看就是善于观察。文学作品源于生活，生活中无论景物环境还是社会环境，都是客观存在的，只有养成善于观察的习惯，才能确保文章更加真实、生动。
（二）教师要引导学生做到情景交融、物我一体
一切景语皆情语，在确定好写作情感线索的前提下，按照主题要求去选择相应环境描写，这样在写景的字里行间便流露出真实的感情，做到寄情于景。不掺加任何感情的景物仅是美丽苍白的“躯壳”，无法真正地感染人。因此，教师在引导学生进行环境描写时必须引导学生将自己的个人情感融入到作品当中，使读者嚣雾能够产生共鸣，感受到美的享受。此外，教师也应让学生了解环境描写只是以景衬情、借景抒情的重要手段，避免学生走人“情不 够，景来景来凑”的误区。特别是在记叙文当中的写人记事上，作者之所以使用环境描写，是为后文烘托人物形象服务的，因此，在进行这一类的环境描写时，必须三思而后行，做到了景中有情、情中有景，达到“景上添花”的效果。
（三）赏大师手笔，掌握环境描写写作方法
关于写景的作文篇9
下面我们就来看看一位同学修改前后对同一景物两段不同的描写：
1.晚秋的天空是澄清的，山脚下的高粱熟了。
2.晚秋是澄清的天，像一望无际的平静的碧海；强烈的白光在空中跳动着，宛如海面泛起的微波；山脚下片片的高粱时时摇曳着丰满的穗头，好似波动着的红水；而衰黄了的叶片却给田野着上了凋敝的颜色。
很显然前者只能算是景物叙述，而后者才是景物描写。前者虽然也涉及景物，但只是简单地介绍，而像这样的介绍却存在于我们大部分同学的作文中，缺少多角度的观察和感受，自然写不出优美的文章。经过细腻地观察并进行修改，后者则是从形象、色彩等方面进行感性的叙述，并综合运用多种修辞方法，自然给读者带来不一样的美感。
我们该如何做到多角度描写景物呢？这里介绍几种方法：
一、选好时机，定点观察
契诃夫认为“风景描写只有在适当的时候，在它能像音乐或者由音乐伴奏的朗诵，向读者传达这样那样心情的时候才合适，才不至于把局面弄糟。”选好写景的时机后再选择一个合适的固定位置，用固定立足点和变换立足点观察景物的方法，或远观、或近看、或仰视、或俯瞰。同时还要注意观察的顺序，是由近及远还是由远及近；是由上而下还是由下而上，这些都是指空间的变换，还能以时间的变化和游览的先后为顺序，这样所描写的景物不但从多角度叙述而且不会杂乱无章。例如《答谢中书书》一文中，作者写景时仰观“高峰入云”，俯视“清流见底”，平视“两岸石壁，五色交辉”，这就是采用空间观察顺序，使描写景色具备了空间感；而《观潮》中写景时则采用远望“方其远出海门，仅如银线”，近看“则玉城雪岭际天而来，大声如雷霆，震撼激射，吞天沃日，势极雄豪。”这就是运用了由远及近的空间顺序写景。由此可见，观景的点有变化，所观察的景物形态、色彩、情状就自然各不相同，自然也写出了景物的不同特点。
二、 移步换景，变化角度
苏轼《题西林壁》中写道：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”由此可知观察角度的不同（俯视、仰视、远眺、近看），景物的视觉形象会呈现出千姿百态，如果再加上观景时走动起来，变换远近距离、高低位置和各种视角，观察同一景物的不同侧面、局部，以及不同景物的各个方面，然后依次进行描写，自然能使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得完美的感受。例如《社戏》写“我”跟小伙伴们乘船“飞一般径向赵庄前进了”，沿途所见夜景，包括自然景物和人文景观都随着人物的观察角度的移动一一展现出不同的景象。同样的景物由于观察点的移动而呈现出异彩，让读者细品之后竟然有种想要走进赵庄的夜晚之感。
三、精细观察，描写景物
关于写景的作文篇10
关键词：景物描写 赏析 意境
一些学生赏析优美的景物描写，缺少的不是赏析的方法或者表达能力，而是对语句的深度解读与透视文本的感悟。如何读懂景物描写？下面介绍三种切入角度，透视并感悟景色描写。
一.移情于景，涤荡吾之心胸。
“景无情不发，情无景不生。”（宋・范唏文）移情于景是作者把自己的情感移用到景物上，让景物来表现自己的某种情感。景为由，情为根，明着写景，景中又暗含着情，即所有景语皆情语。
“又是秋天，妹妹推我去北海看。黄色的花淡雅，白色的花高洁，紫红色的花热烈而深沉，泼泼洒洒，秋风中正开得烂漫。……”（选自史铁生《秋天的怀念》）那份漫长的无奈、艰辛与悲痛，作者没有去倾诉，只是深深地写了这一段景做结尾，好似用母亲的眼、用母亲的心去看北海的菊，儿子终于去北海看菊了，可是母亲却不能亲眼看见儿子走出阴霾的模样……作者面对母亲的深恩，有无以为报的遗憾与苦痛，他能做的只是满足母亲生前的一个卑微的愿望：去北海看菊；这位母亲对儿女毫不保留的爱，最终集中在“去北海看菊”上。作者的百种情千种恨万般思绪，在菊之高雅、菊之千姿百态的描写中绽放；淡淡笔墨间，我们感受到他懂了菊之烂漫，也就接受了生命的烂漫，用此句景色描写是对母亲的魂灵最好的回报。
万物有灵，实际是人有灵性，人用自己的思想情感描绘万物、审视万物，世间百态便有了思想情感。以景色描写代替情感抒发，情感有所依附，景色描写便有了感染力。读到这样的景物描写时，深深抓住作者感情，悲作者之所悲，喜作者之所喜，心灵与之共鸣、颤动，自然而然便会浮想联翩，赏析起来事半功倍。
二.暗藏玄机，待尔慧眼兰心。
约瑟夫・鲁说：“一切精美的东西都有其深沉的内涵。”景色描写很多是别有深意的，这需要学生们的慧眼兰心去发现。《芦花荡》以一段自然景物描写为开头：“夜晚，敌人从炮楼的小窗里，呆望着这阴森黑暗的大苇塘，天空的星星也像浸在了水里，而且要低落下来的样子。……”除了渲染了阴森的气氛外，还暗示了敌人对苇塘的封锁非常严密。
景物描写暗含的深意一般表现为伏笔、双关、象征、托物言志等。《爸爸的花儿落了》里，题目本身就是经典的一语双关，“旁边的夹竹桃不知什么时候垂下了好几枝子，散散落落的，很不像样……”，暗示爸爸病入膏肓，为下文爸爸的去世埋下伏笔，“石榴树大盆底下也有几粒没长成的小石榴……”，“小石榴”就是对英子那几个没长大的弟弟妹妹们的象征。《爱莲说》中的“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植……”，通过描写莲的高洁、纯净、雅致，周敦颐含蓄地表现了自己的人生态度，他要在污浊的世间***不移，保持洁白的操守、正直的品德，这是托物言志。
三.馥郁芬芬，引尔入彼意境。
“意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。”许多景色描写着力渲染、烘托，创造氛围，把读者带入到某种意境去。《竹影》这篇课文中有不少景物描写，均匀地点缀各处，创造出一副清雅恬淡、富有情趣的境界。“月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。”孩子们大幅度地坐摇椅，本来应该是闹腾的、欢快的，而此句一出，便在童趣中横添了一笔清幽之气。丰子恺身为一位成年艺术家，他的心境与创作风格是淡然又富情趣的，他选取了“竹、月、影、水墨画”这四种极有淡雅之气的景物作为本文的背景，并不吝笔墨细细描绘，让读者渐渐沉醉于清雅的意境当中。
“意境者，文之母也。”（清・林纾）文学意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动，它不仅涵盖了“情”和“意”，还是它们的延伸创造。
理解景物描写的意境，可以从意象及其感彩入手。寄托作者主观情思的客观物象就是意象。意象的组合，达到“气从意畅，神与境合”（明・王世侦），便创造出了意境。例如：“细草微风岸，危樯独夜舟。”抓住“细草”、“危樯”、“独”、“夜”给人的感觉，像岸边风中飘摇的细草一样渺小，像孤夜中一叶危舟那样彷徨无依，把人带入了一份寂寞凄凉的境界。
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