学文网经典美文赏析篇1
随着新课程改革的不断深入，教师实现从“知识型”向“专业型”的转变显得尤为重要。教师的专业成长，需要国家、社会、学校构筑起良好的适合发展的外部环境，而经典美文赏析是提高教师强烈的人文精神、完善的自主意识、高尚的师德水平、深厚的专业素养、理性的反思精神的内在动力，是感性经验与理性设计、自觉反思与开拓创新的有机结合，这对教师专业发展的意识和能力的形成有着重要的意义和价值。人文素养的培养是教师专业成长的生命线，是教师打造自己强有力的“职业品牌”的关键，也是提升学校文化品位的重要手段。2009年9月4日，***到北京市第三十五中学进行调查研究时指出：“教师是知识的传播者和创造者，更要不断地用新的知识充实自己”，强调了教师不断学习的重要性。教师的主动学习是适应社会的进步与教育改革发展的必由之路。教师不但要有系统全面、扎实精深的学科专业知识，还要精通、掌握在传统基础上不断更新的教育学、教育心理学等普通理论及研究领域的新成果，更要从人的特性出发，遵循历史发展的客观规律，在经典美文赏析中展开教育教学实践，培养教师的教育理念、知识储备、人际交往知识、情境知识、策略性知识和批判性反思知识等多方面素质，提升教师对教育理论领悟的有效性、对专业知识运用的准确性、对教育目标心理的针对性、对教育情境感知的敏锐性、对教育问题解决的果断性、对教育手段应用的灵活性、对教育情景反思的深刻性。教师在培养自身的人文素养的同时，指导学生在知识的交融和思想的碰撞下产生深刻的文化内涵，开拓学生的思路及思维的变通性、独特性和创新性，努力成为学生学习和发展的激励者，育人资源和学习资源的开发者，为学生创设良好的自主学习情境，构建新的科学的学习方式，丰富学生的社会体验，塑造学生健全的人格。
历史是人类社会的发展过程，反映了以往人类各方面的社会生活。马克思曾经说，没有创造就没有人类历史的发展，在创造中体现了人类的智慧、勇敢、灵巧、力量等伟大品质。以经典美文中的中国儒家思想为核心的东方智慧，建构了传统精神资源的动态稳定和有序平衡的社会架构，为形成教师修身为本、自尊爱人、自省慎独、敬业乐群的君子人格，创建有文化品位的文明校园提供了非常宝贵的精神财富。在世界文明的道德、伦理资源中，也有类似于“己立立人。已达达人”和“己所不欲，勿施于人”的思想，并被视为“金律。”1993年《世界伦理宣言》仍肯定了这一“黄金规则”。孔子提倡的“己所不欲，勿施于人”，强调了仁爱之心，又注意到人我、群己的权界，其间蕴含的宽容平和与绝不强加于人的心态，恰恰是人类的个体之间、社群之间、文化之间、地域之间，乃至天、地、人、物、我之间的相处之道，相互尊重，共存共生，这正是最具有现代意识的宇宙伦理、社群伦理和人道原则。《诗经·大雅·文王》曰：“周虽旧邦，其命维新。”人们常以“旧邦”喻指古老的祖国和中华民族，以“新命”喻指现代化的伟业。“旧邦新命”表示我们古老的文明、灿烂的文化在现代的重光。正是在这一语境中深刻理解了先贤的智慧，说明了我国传统的核心价值观念仁、义、礼、智、信、廉、耻等仍有着巨大的生命力。《孟子·告子上》：“生亦我所欲也，义亦我所欲也；二者不可兼得，舍生而取义者也。”在“生命”与“道义”两者不可并存之时，宁可舍弃生命以坚持正义。明王守仁《传习录》：“种树者必培其根，种德者必养其心。”说明培养品德，要从思想修养这个根基上着手。明于谦《北风吹》：“树坚不怕风吹动，节操棱棱还自恃。”以柏树的坚定卓立，比喻人的情操贞节不移，表明了执着的信念和乐观的情绪。宋欧阳修《赠学者》：“轮曲鞣而就，木直在中绳。坚金砺所利，玉琢器乃成。”强调了只有刻苦磨砺，才能立业成材。屈原《九章·橘颂》：“闭心自慎，终不失过兮。秉德无私，参天地兮。”告诫人们自我修养，谨慎从事，终究不会有过失；赋有无私的品德，可以顶天立地。《淮南子·缪称训》：“君子不谓小善不足为也而舍之，小善积而为大善。”强调有道德的人不认为小小的好事不值得去做而舍弃它，因为小小的好事积累起来就成了大的好事。教师在崇德、尚节、磨砺、慎行、正己、待人、守廉方面修身养性，把人性中的善良、崇高品德发扬光大，对人性中的丑恶、卑劣加以抑制，促进个人道德的自我完善；同时，传承传统道德价值的精华，培养学生正确的价值理念和做人的基本准则，促进校园文化建设，提升学校文化品位。
历史是一门博大精深的学问，又是一幕丰富多彩的立体生活画面。历史学科再现了语文等其它学科的发展轨迹，语文教材在介绍各个时代的文学作品作家时，总是要从历史的角度出发，挖掘不同时期***治、经济、风俗习惯等诸多因素对作家、作品的影响，帮助学生得到完整、准确的历史知识，揭示作品所蕴含的深刻思想内，涵，在生动形象的艺术享受中得到教育和启迪。鲁迅先生的《纪念刘和珍君》、《为了忘却的纪念》、《药》、《阿O正传》等经典作品，反映了特有的时代性、针对性和战斗性。在历史教学中，恰当引用经典美文中的名言佳句，往往更能将教材中具有启发性的问题揭示出来，成为社会发展进程中人们辨别是非荣辱、善恶美丑的标准，成为指导人们思想和行为的准则。同时，还能强化学生对“文史相长”重要性的认识，开启学生的心扉，拓展学生的视野，丰富学生的知识面，在知识、思想见解的多向交流中耳濡目染、潜移默化，对于激发学生的参与意识、培养学生的创造性思维能力颇有裨益。正像叶圣陶先生所说，使学生达到“疑难能自决，是非能自辨，斗争能自奋，高精能自探”的境界，从而发挥经典美文赏析在净化灵魂、提高人文素养方面的作用。
我国是历史悠久的文明古国，我们的祖先留下了光辉灿烂的文化宝藏。卷帙浩繁的古诗文名篇就是这些丰富宝藏中的一掬，体现了文化传统和民族精神在历史中的融合与发展，是一代代人在每一特定的历史时期不断理解、创造而成的，是一种过去与现实不断交融、逐步升华的过程。历史上无数杰出人物的伟大壮举，对今天民族精神的弘扬、高尚人格的塑造有着重要的现实意义。“待从头收拾旧山河，朝天阙”的抗金将领岳飞；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的抗元英雄文天祥；“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的民族英雄林则徐；“亟拯斯民于水火，切扶大厦之将倾”的***先行者孙中山；“国既不国，家何能存”的抗日英雄***，等等。这些杰出人物的光辉业绩，使我们深刻感受到人的价值和人格魅力，成为中华民族共同的精神财富，成为中华民族奋发进取的催化剂。在历史教学中，我们应该把握时代的脉搏，坚持以人为本，注重教师和学生的人文素质的发展，赋予传统美德以新的生命力，让古老的精神文化焕发出更加璀璨的光彩。
经典美文赏析篇2
【关键词】高校；音乐鉴赏课；美育；欧洲音乐作品
一、欧洲音乐作品的特点与发展
高校音乐鉴赏课作为促进学生审美情操发展的重要课程，需要根据大学生自身独有的特点进行课程制定，保证能够在音乐鉴赏课中充分锻炼学生的欣赏点评能力和***思考能力。欧洲音乐作品作为一门涉及历史、人文、音乐史等多个专业领域的知识内容，其综合性和历史性令其能够展现出不同历史时期欧洲音乐文化的巨大变革与发展。设定欧洲音乐作品作为鉴赏课的内容，对于学生学习性、理解性和综合性的考察，对于其自我***思考和音乐知识分析整理提出了巨大的挑战。在欧洲音乐发展中，从中世纪开始，无论是文艺复兴时期、维也纳古典时期还是浪漫主义时期，都有着不同历史背景和社会文化所塑造的不同音乐风格。当时涌现出来的优秀的音乐作品以及音乐家，都需要学生需要利用多种方法从多个角度去欣赏和聆听经典的音乐作品，充分把握不同历史时期的音乐风格与特点，这样才能够保证以高校的音乐赏析课为基础，在未来进一步深度探索欧洲音乐作品。
二、高校音乐鉴赏课对美育教育的作用
据上述，当前高校音乐鉴赏课中利用欧洲音乐作品来进行典型内容分析鉴赏必不可少，除了能够充分锻炼学生的自我学习能力之外，对于创造力和审美能力的美育教学也非常重要。从美育教育的角度来说，作为培养学生健康审美观念的内容，其教学需要充分对音乐中的美好事物进行辨析和探索，利用音乐分析、音乐聆听、音乐欣赏等多种方式来塑造自我健全的音乐审美观念。在音乐教育之中，对于学生的美育教育不仅仅局限于音乐领域之中，对于其未来的心理构建、趣味人生和创造力提升都有着重要的帮助。在现代化的音乐赏析课程中，以欧洲音乐作品为例来进行学生的美育教育，可以充分保证美育教学以经典文化音乐作品为例进行教育的实质化转变，以提升学生的现代美育特点为核心，充分保证欧洲文化中的经典音乐内容能够对学生的自我音乐审美和理论起到提升作用。在相关的欧洲音乐作品赏析课中，为了充分提升学生对于美学观念的认知，教师可以从著名的欧洲音乐家入手，根据当时相关的社会文化背景来引导学生聆听其一生中不同年龄层次所创作出来的不同作品，无论是曲式结构、创造手法还是作品内容，都代表着一个时代的发展和音乐家自我对于审美观念的不断转变和提升。这样的音乐赏析方式是对于学生的不同审美内涵的考验和探索，保证了其利用对比法、聆听法、参与法等多种音乐赏析方法进行探索之后能够深刻理解欧洲音乐作品中的美学特征。对于高校来说，其开设音乐赏析课，就是为了能够让学生在音乐的聆听和了解中充分扩展自我音乐知识领域，以此来陶冶学生的情操，这样自我音乐素养和道德素养也就能够随之提升。一般来说，鉴赏和理论相结合的课程才是美育教学的美学观念传递的核心保障。所以在进行欧洲音乐作品赏析的过程中，先从理论基础上向学生传递欧洲音乐作品的特点，再通过实际的聆听和鉴赏课来塑造音乐形象。这样的结合方式不仅能够坚实学生的理论基础，还能够以美育教育为核心来提升感受美、创造美的能力，保证在实践和创新探索中了解和吸收多元文化，能够激发起学生性格中积极、乐观的特点，从而保证了学生的综合素质全面发展。
三、总结
对于高校来说，开设音乐赏析课就是为了使学生能够从经典的音乐作品中吸取知识和文化内涵，以此来提升和丰富自我思想和内涵。欧洲音乐作品作为音乐领域中不可或缺的文化，在时代的变迁中产生了多种多样的艺术特征，设定其为基本的鉴赏内容，就是对学生美育能力的锻炼和自我创造力的丰富，这样的鉴赏课程需要教师根据学生的自我特点进行针对性的设定，保证欧洲音乐作品中的经典内涵能够充分影响学生对于美学的认知和对于自我审美能力的构建。总体来说，音乐鉴赏课中对于学生美育教育的方式和材料选择是决定其教育效果的基础，音乐未来的教育改革需要将理论与实践相结合才能够充分保证教育的综合性和有效性。
参考文献：
[1]管建华.“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐，2005(04).
[2]林彦君.普通高校音乐欣赏课中的审美素质教育[J].福建商业高等专科学校学报，2005(05).
经典美文赏析篇3
改革开放以来，***中央、***对普通高等学校艺术教育非常重视，***同志提倡在全国500万大学生中普及艺术教育，***几次文件并进行督导检查，使普通高等学校的艺术教育得到了较大的发展。在校大学生通过艺术公共选修课程的开设和艺术实践，提高了艺术品位和审美鉴赏能力，扩大了知识面，深化了人文知识结构，培养了创新的意识。普通高等学校艺术教育对培养和提高大学生的综合素质的作用越来越得到各级领导的认同与重视。
鉴于此，我校于2007年起为在校大学生开设了艺术类选修课，并规定必须修满艺术类课程2个学分方可毕业。本课程自2007年以来已经连续开课近5年时间，授课效果较好。班级人数均在上限240人，由于受到人数及场地的限制，所以一直采取以班级授课，教师讲授，并结合音乐欣赏及分析为主的教学组织方式。通过多年的选修课教学，笔者认识到《音乐鉴赏》这门选修课在教学方式、教学组织方式、指导方式、和具体工作内容上还有很大的提升空间。
一、原课程的教学内容和教学现状
（一）教学内容
《音乐鉴赏课》是自2007年9月以来一直开设的一门校级选修课，已经连续开设了6年，12个学期以上，因为目前这门课程只有笔者一人承担，在教学内容上本人也是在不断地总结和改进：2007年―2009年，《音乐鉴赏》课赏析内容只有西方古典音乐和中国传统音乐两个部分内容，在西方古典音乐赏析方面：《音乐鉴赏》课主要介绍巴洛克时期、古典时期、浪漫时期音乐，以赏析音乐为主，有对作品的介绍，没有对作曲家生平经历的详细介绍。中国传统音乐只介绍以中国音乐历史为内容的民间音乐部分。2010年―2013年，《音乐鉴赏课》赏析内容增加为流行音乐赏析、中国传统音乐赏析和西方古典音乐赏析三个部分。
（二）教学现状
1.从流行音乐入手，由流行音乐中的乐器介绍作为切入点进行器乐作品和声乐作品的赏析。在授课过程中发现，由于学生没有音乐基础，所以学生对讲授的乐曲创作专业知识不太感兴趣，如和声、曲式、作品分析等内容。经过笔者不断调整，为了引起学生们的学习兴趣，首先介绍流行音乐部分，即新世纪音乐，通过学生最为熟悉的流行音乐作为学习的切入点，来提高学生们的学习兴趣，取得了良好的教学效果。
2.将流行歌曲、新民歌等音乐作品与中国传统音乐鉴赏内容相结合，并在此基础上加入中国少数民族音乐赏析，使学生通过学习音乐了解到音乐背后所承载的民族文化内涵。大大引起了学生们的学习热情和兴趣。
二、改革后的音乐鉴赏课程设计
（一）更改课程名称
笔者将在课程改革之后，将本课程的名称由《音乐鉴赏》更名为《音乐赏析与实践》，通过课堂上的音乐欣赏及学生的互动参与，普及学生的基本音乐知识，由过去的被动学习变为现在的主动学习，提高学生的学习积极性与主动性。
（二）调整教学内容
本课程在教学内容上一直采取的是版块式赏析模式，以往赏析内容按顺序分为“西方古典音乐版块”、“中国民族音乐版块”和“流行音乐版块”三个部分。在多年的教学实践中发现学生们最感兴趣的是“流行音乐版块”，课程改革之后，笔者将各个版块的赏析顺序加以调整，将“流行音乐版块”放在第一部分，“西方古典音乐版块”变为第二部分，“中国少数民族音乐文化赏析版块”变为第三部分。
1.中外流行音乐赏析与实践
在讲解这一板块内容之前首先讲解音乐是什么，音乐与社会生活的关系，以及如何欣赏音乐。然后通过一个流行音乐专辑让学生来认识乐器，这一部分内容既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，介绍欣赏音乐的四大要素：旋律、节奏、音色、和声；并讲述应该怎样欣赏音乐。介绍音乐欣赏的三个阶段：感觉欣赏、知觉欣赏、理智欣赏。通过讲解做课堂问卷调查，了解学生所处的欣赏阶段，为日后分层次教学做好准备工作。
在介绍完如何欣赏音乐之后，进入学生们最喜爱的流行音乐部分的赏析，介绍当今中外最流行的乐队、歌手及音乐专辑。从器乐作品和声乐作品两个部分分别进行赏析：
流行音乐器乐作品赏析部分包括：雅尼、喜多郎、马克西姆、古典辣妹、久石让等的专辑介绍及赏析。流行音乐声乐作品赏析部分包括：恩雅、维塔斯、惠特尼休斯顿、艾薇儿、萨顶顶、张靓颖的经典歌曲介绍及赏析。
2.中国少数民族音乐文化赏析与实践
这一部分将以讲解和欣赏我国灿烂的少数民族音乐，从而理解少数民族的风土人情。简要介绍中国少数民族的文化背景，人口现状及地理分布，以及发展现状；介绍中国少数民族传统音乐的分类（文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐）。 重点介绍中国少数民族传统音乐中的民间音乐。重点掌握中国少数民族传统音乐中的民间音乐这一类型。对民间音乐中的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐四种类型加深理解。明确少数民族民间音乐历史与现状，传承与发展之间的关系。
3.西方经典音乐赏析与实践
将各个时期西方古典音乐与加入现代流行元素的古典音乐进行对比赏析。通过西方古典音乐版块的赏析让学生能正确的听辨出西方各个时期巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期音乐的突出特点。这部分主要以西方音乐史的时间为脉络，介绍西方各国著名作曲家的经典音乐作品。使学生简要了解西方音乐发展历史 及西方各个时期音乐的含义，通过实例赏析提高学生对古典音乐的欣赏水平。
（三）加入音乐实践教学环节
由于选课学生人数较多，受到学校教学条件的限制，以往这门课程是在多媒体公共教室开设的，主要是以教师教授为主要授课方式。课程改革之后笔者会根据所赏析的不同版块的音乐特点，以及结合学生的实际情况，加入实践环节部分。例如流行音乐板块：让学生学唱中外流行歌曲，以及模仿流行音乐中丰富的节奏等。进行民歌习唱，或者根据不同的节拍学跳不同的舞步等实践内容。
（四）版块设计教学目标
三、建立完善的教学体系
明确课程教学的目的和方向，明确教学任务，确定教学规程。按照教学计划和教学大纲进行教学实践。
（一）构建针对性较强的有学科特点的教学模式
以学生为本，面向全体学生，注重专业特点，针对不同专业学生的特点对音乐欣赏教学内容进行思考和研究。根据学科特点，努力探索新的教学方法，加强教学针对性，提高师生互动性，让学生在感受音乐作品美的同时，增加其自主学习的积极性、创造性，从而提高教学质量。
（二）建立完善的教学体系
明确课程教学的目的和方向，明确教学任务，确定教学规程。按照教学计划和教学大纲进行教学实践。
（三）培养学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，本课程的教学首先要引起学生的注意，让学生感到有兴趣、有乐趣，从而主动参与其中。例如，通过原生态民歌与新民歌的对比赏析让学生通过新民歌认识中国传统音乐。又如，在音乐的节奏、节拍的学习方面，通过欣赏音乐，在课堂上根据音乐进行简单舞步学习来认识二拍子、三拍子等音乐节拍的区别。
四、结语
随着时代的不断进步，笔者认识到传统的音乐鉴赏教学模式已经不能适应当代大学生的审美需求。为此，一方面以审美为核心，以流行音乐为切入点，通过激发学生的情感，来达到提高当代大学生审美的目的是进行高等学校音乐鉴赏课程改革的方向；另一方面教师要转变角色，突破教材的束缚，以学生为主体，从多学科的整合中进一步发挥音乐鉴赏课程的美育功能，也是一条音乐创新教育的新路。
经典美文赏析篇4
【关键词】中学美术 中国油画 欣赏教学
综观新课程标准下的中学美术教材，“欣赏 评述”单元的中国油画作品，选用的基本是新中国美术代表作。如何更好地引导学生欣赏中国油画，一直是“仁者见仁，智者见智”。在教学实践中，笔者将“以人为本”的新课程理念贯穿于中国油画欣赏课始终，旨在有效提高学生自主参与课程的能力。
一、学生做什么
（一）自主合作探究。《美术课程标准解读》认为：“进行美术欣赏最好采用自主、合作、探究三种学习方式，也可以将三种方式综合到一起。”学生在欣赏中国油画作品时，既是主体，又是求知者。为使学生取得“自主、合作、探究”的良好效果，笔者在课前有意识地引导学生查阅中国油画的相关资料，提出相关问题。通过布置预习任务，明确小组分工，激发学生自主学习、参与课堂探究的热情。
（二）重视学生的评述。评述指的是美术评论，它属于欣赏活动的一部分。美术新课标强调：“评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度，每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界做出自己的评述。”因此，在中国油画欣赏课中，学生的评述应引起教师的高度重视。
二、教师做什么
在新课程中，虽然教师处于辅助、协调的地位，但作用却是举足轻重的，老师需要精心设计、反复权衡，尽力使课堂效果最优化。在学生为主体的前提下，如何引导学生进行中国油画欣赏，我认为要注重以下几点：
（一） 注重重点。1.欣赏角度有侧重。新课程标准要求教师在平时的教学活动中，要有意识地培养学生多角度欣赏作品的能力和方法。比如，从作品美术语言的角度，从传记的角度，从历史研究的角度，从美术史的角度等。笔者在教学中体会到，不同的中国油画作品选择的欣赏角度应该有所侧重，角度过多不仅影响课堂进度，而且评述作品也会显得松散，所以多角度中也应突出重点。例如我在引导学生欣赏罗工柳的《地道战》时，抗日战争的历史背景就是重点角度；欣赏杜键的《在激流中前进》时，则让学生通过观察画面上大面积的黄河浊浪和小船的强烈对比，雄健有力的油画笔触，凝重的色调，来体会黄河船工们在劳动中所展示出的惊人力量和百折不挠的精神。这其中美术语言的角度、文化的角度就应对学生加以重点引导，其余角度或轻轻带过，或干脆不提。2.作品的选择应具经典性。中国油画历经百年发展，涌现出了大量名家名作，在中学美术课堂上，不可能面面俱到，只能精选极具代表性的作品欣赏。笔者认为，在美术欣赏课中，必须把经典作品引进课堂，因为“经典艺术作品之所以具有经典性和永恒性，在于无论是它的艺术形式、技法，还是它所具有的精神内涵，都是最优秀的。”教材上选登的中国油画作品虽然是编委们精心挑选的经典作品，但在实际教学中，不应拘泥于教材，应根据需要灵活选择授教作品，可兼顾未入选教材的名家名作，拓展学生视野。
（二） 注重解析背景。课堂上，教师需用心激发并保护学生的求知兴趣。在教学实践中，我发现学生普遍对名家名作的历史、传记等背景感兴趣，在课堂上参与热情很高。于是在引导学生欣赏中国油画时，立足背景的解析尝试从以下三个方面有所突破：
1.中国油画史的简要解析。邵大箴在他的文章中把中国油画的发展历程归纳为初始期、培育期、转换期、新生期、逆转期、勃兴期。其中每一时期若要展开都可洋洋洒洒，但中学美术课在时间上不允许全面铺开，因此在课堂上只是简单介绍，对于初始期、培育期这些学生难以记忆的名词一般不提，只侧重于简要解析具有突出成就的新中国油画史，与教材内容相呼应。2.作品历史背景的解析。有些中国油画作品本身具有丰富的历史背景，例如詹建俊的《狼牙山五壮士》，每当我对学生讲述这矗立在狼牙山之巅的伟大形象背后隐藏的动人故事时，学生专注倾听的神情，仿佛跨越了时空，与画面中的英雄同呼吸、共命运。
（三）注重解读艺术特点。在进行中国油画欣赏评述时，作品所蕴涵的艺术特点，教师应给予有效的解读。其中涉及到的色彩、线条、构***、明暗、肌理等艺术语言，对于学生来说，由于缺乏基础，体会不深。因而我在引导学生欣赏时，艺术特点上侧重于解读以下两点：
1.作品的民族风格。许多中国油画作品具有鲜明的民族风格，因此，在欣赏课上，我有意识地引导学生探究作品的民族特色。例如，欣赏吴冠中的《鲁迅的故乡》，通过引导学生细细品味那重重叠叠的黑瓦白墙，迂回曲折的小桥流水，画面平衡的黑白位置，统一的青灰冷色调，让他们发现某些技法、画面形式源自中国水墨画，从中体会中西合璧的油画技巧。2.作品的思想性。在引导学生探讨中国油画的艺术特点时，作品的思想性需要重点解读。例如，董希文的《***大典》除了探求油画的民族风格外，也展现了对***元勋的崇敬和建设新中国的热情。罗中立的《父亲》，高达两米的画幅上，用领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象，那古铜色的脸、饱经艰苦岁月的皱纹、柴耙似的双手、缺牙的嘴巴，通过老师的解读，激发了学生深切关注广大农民命运的情感。经典的中国油画往往具有丰富的思想内涵，这些内涵或涉及文化、***治、社会等背景，或体现作者的个性、思想、艺术观，或传达所享有的气氛、心情、观念等，需要教师对不同作品进行不同的思想内涵解读。
综上所述，在中学美术课堂中的中国油画欣赏教学，应以学生为主，教师为辅。对作品进行欣赏时，学生需采取“自主、合作、探究”的学习方式，并重视学生的评述。教师引导时，应注重欣赏角度有侧重，作品有经典性；注重解析名家名作的背景；注重作品民族风格、思想性的解读。只有这样，才能使学生从作品欣赏中感受到兴趣、乐趣，才能达到事半功倍的效果，才能真正提高他们的美术欣赏能力。
参考文献：
[1]***基础教育司.《美术课程标准解读》，北京师范大学出版社.
经典美文赏析篇5
一、挖掘“古典文学之美”的核心理念
语言、文学、人文是三位一体的关系，文学教育不仅大大丰富了语文教育的内涵，使语文教学充满活力，而且在语文能力的培养方面具有事半功倍的作用。古典文学之美的挖掘的意义是建立在文学欣赏理论之上的：欣赏的过程就是对美的体验，其作用主要有三：一是能够提高语言感受力。文学是语言的艺术，文学作品的欣赏首先是对其语言的感知和理解，从而感受到语言的魅力。在这一过程中，语言感受力就自然而然地得到培养和提高。二是提高想象与联想能力。文学作品的欣赏过程始终伴随着想象与联想，因为只有充分地展开想象和联想，作品所塑造的形象和所描绘的情境才能在读者的脑海中浮现出来，才能被读者感知和认识。因此，文学欣赏能够丰富想象力、增强联想能力。三是净化人的灵魂。文学作品能够唤起人的情感体验，触及到人的内心深处，使人的灵魂得到净化。因为语感、想象与联想都是语文能力的核心要素，所以文学欣赏是培养语文能力的有效途径。
基于以上理念我们可以看出，古典文学之美的校本教材的研发是丰富学生文学素养，提升学生语文综合能力，培养品德情意的重要手段，同时亦能亦能激发学生学习文言文情趣，达至文言文的教学目标，
二、挖掘古典文学之美的策略
（一）编写教材关注美
1、选文唯美
选文以文体为总纲，以年代为顺序，选取各个时代的精华作品，力求使学生循着中国古典文学发展的脉络，徜徉于历史的长河，游历文学的殿堂，体会古典文学的神韵。
遵循初中生心理发展的规律， 从初一至初三分别设计了诗词曲之美、散文之美、小说戏剧之美三个系列。作为经典作品的赏析导引，每个系列都有对于不同文体的介绍及各个流派的诠释，使学生带着全方位的理解走进作品，走进作者的心灵世界。
2、插***衬美
文学插***往往表现瞬间的画面,但却具有永恒的美，插***艺术既反映文学艺术性又反映绘画艺术性。它不仅将文学作品的意境表达尽致,更具有***的艺术欣赏美。中国书画艺术意境深远，诗画文的艺术魅力相得益彰，因此在校本教材《古典文学之美》的修订中，我们十分重视插***的作用。首先选***力求反映中国文化的特色，运用书法和绘画的艺术形式，营造浓厚的中国文化氛围；其次结合作品的内容与和风格，配以足以映衬其文学魅力的***片，陶冶学生的心灵，加深对其作品的理解。
例如《木兰辞》的插***，我们选取了中国传统的工笔人物画，即烘托了木兰荣归故里，重着女儿装的喜悦心情，又使学生体验到了中国传统绘画的艺术魅力；《观沧海》的插***，书法与绘画相得益彰，既使学生体验到了中国书法艺术的挥洒之美，又烘托了曹操之诗大气磅礴的英雄气概。
（二）教学过程欣赏美
1、导入趣美
文言文教学首要的是要激发学生学习兴趣。创设情境，精心导入无疑是一个重要的环节。教师以展现古典文学之美为指导思想，精妙设计导入环节，可以为学生领会作品精髓，体验文学之美奠定积极的情感基础。
导入的激发审美情趣的方法很多，全凭教师的独具匠心，用发现美的慧眼，不断创造创新。这里列举几例富有创意的导入――用历史故事导入：如《扁鹊见蔡桓公》导入可用扁鹊行医虢国的故事，引发学生的兴趣；成语名句导入：《醉翁亭记》可以问学生“醉翁之意不在酒”的意义导入；以插***画面导入：如《林教头风雪山神庙》播放电视剧《水浒传》片段等等。
好的导入会营造浓浓的艺术气氛，带领学生以愉悦的心情，渐入古典文学佳境。
2、诵读品美
古诗文是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝。千百年来，古诗文由于语言生动凝炼，意境清新深远，音韵优美和谐而脍炙人口，古典诗文对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为有重要意义。选入校本教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。低回婉转或高亢激昂的诵读声情并茂，能充分调动学生的情感和想象。但在听课中发现，许多教师往往忽视了古诗文的诵读，而侧重于字斟句酌、条分缕析，或只是按如今的音和调来朗读，忽略了古诗文的诵读美感，不能充分调动学生学习古诗文的兴趣。
坡说过：“旧书不厌百回读，熟读精思子自知”，读的过程与反思，其实就是理解层次不断加深审美情趣不断提升的过程。读的形式可以分为教师范读，学生个人诵读、表演朗诵、师生齐诵等，还可以运用媒体播放朗读录音视频示范或配乐烘托气氛诵读等。
比较诵读亦能使学生通过感情基调差异、语速的快慢、节奏的缓急，重音的处理等理解不同篇目作品的艺术风格。如：杜甫《望岳》《春望》的比较阅读课的诵读，学生通过诵读时的很容易理出了杜甫不同时期作品的特色，体验到了杜甫作品的雄壮美和沉郁美的震撼。
3、赏析寻美
鲁迅先生把中国的语言文字概括为三美――意美以感心：即意境之美可使人在心灵上获得感悟审美愉悦，物境、情境、理境、由景起情，由景生情；音美以感耳：元音占优势，发音响亮，音调铿锵；形美以感目，即语言具有.绘画美，诗中有画，画中有诗，只要你一看见“大漠孤烟直，长河落日圆”，眼前肯定会浮现出一个阔大、壮美的画面。
引导学生探微寻幽，体验古典文学之美，首先应把作品放在一定的时代、历史背景中去赏析，引领学生带著作者的那个时代的感受去体验作品的真谛，这样才能更深刻体味作品的魅力。
阅读要强调学生的个性化体验，允许学生有不同的理解，使学生在主动积极的思维和情感活动中，加深对古典文学的理解和体验。要让学生用心与文本对话，获得对善与美的把握和领悟，培养起对中华五千年文化热爱之情，是靠感情对感情的激发，靠智慧对智慧的启迪完成的，不是文本的分析所能替代的。
在珍视学生的体验同时，教师亦应用心灵呼唤心灵，用自己对作品的理解建立教师、学生、文本三者之间的联系，与学生一道挖掘古典文学之美，吸取滋养，获得更多的审美体验。
教师以朗读为为为主旋律，以点带面，把字词的学习，内容的研讨放在大的文化背景下，赋予课文以丰富的文化底蕴，挖掘课文蕴涵的丰厚的人文资源，这样才能点燃学生的智慧的火花，使学生在潜移默化中陶冶情操，获得美的体验。
4、拓展绘美
经典美文赏析篇6
关键词：欣赏课；美术语言；经典名作
笔者参加了一次以欣赏为主的美术教研活动，在教学《巴黎罗浮宫》这一课时，教师首先以多媒体课件播放了罗浮宫的内外全景，然后绘声绘色地介绍着富丽堂皇的内景及罗浮宫内收藏的大量经典名作，学生们看得“啧啧”惊叹。整节课下来，学生除了发出赞叹声，几乎用不着思考。这样的欣赏方式，虽然学生一饱了眼福，却只是做了一回“忠实的观众”。美术课程要求教师在欣赏课教学中寻找多种方法引导学生学会运用美术语言对作品积极评述，发表自己的独特见解，让学生在欣赏课堂活跃起来，从而提高审美情趣。笔者结合自己的教学实践，谈一些粗浅的看法。
一、尊重直观感受，激活欣赏兴趣
笔者在讲授毕加索的《格尔尼卡》时，让学生来描述一下对这张作品的感受，学生说：“画面太乱了，看不懂！”虽然这不是教师想要的答案，但确实是他们的真实感受。学生初次接触立体主义，要学生表达欣赏感受，他们能描述画面的直观感受已相当了得了。教师应充分尊重学生的感受，鼓励他们敢于表达自己的独特感受。尽管他们对经典作品的理解还达不到一定的高度，但只要感受到了作者表达的那种悲愤情绪并产生共鸣就达到教学目标了。
二、巧设疑问，掌握欣赏方法
由于美术语言缺乏，学生面对一张美术作品不知合理表达观感，往往是以“漂亮、好看”等词语一概而论。这就要求教师需创设一些问题，问题要具体而明确，注重学生的个体差异，让学生有话可说。设置问题时需提示学生对作品的题材、内容、造型、表现形式等方面去仔细观察、分析。因学生的个体差异和生活经验的不同，对同一幅作品会有不同的审美感受和理解。因此，在欣赏教学中，要鼓励学生大胆发表自己的见解。如欣赏罗中立的《父亲》这幅作品时，我把它与方增先的《粒粒皆辛苦》对比赏析。问题一：“当你看到这两幅作品时，你会想到什么？”有人说，想到自己辛苦劳动的父亲；有人说，感受到他们的生活环境很艰苦。问题二：“你是从哪些方面感受到的？”学生争相回答，“干裂的嘴唇、粗糙的手、劣质的碗、额头的汗珠、黑黝的皮肤、土黄的背景等”，他们从构***、色彩、造型、表现手法等不同角度欣赏着、讨论着，学生之间相互补充，整个课堂气氛异常活跃。可见，上好欣赏课，要巧设疑问，注意欣赏角度，找到开启学生兴趣的钥匙，为学生搭建交流互动的平台，学生才会积极思考并参与作品的评述，这样有助于学生想象力和创造性思维能力的提高，让学生去从中发现美、感受美，进而创造美。
三、引导观察，培养欣赏习惯
真正的审美对于中学生来说还有一定的难度，提高学生的欣赏能力，就必须在欣赏课教学时让学生学会观察，锻炼学生敏锐的视觉能力。常言道“眼高才会手高”，只有读懂了，学生进行美术创作时，绘画语言才能运筹帷幄，表现手法才会更加独特和自觉。
四、广泛收集资料，提升艺术修养
经典名作是美术语言最好的载体，它折射出人类的智慧，引人驻足。以《文艺复兴三杰》一课为例，如果教师直接展示达·芬奇的《蒙娜丽莎》，学生不可能一眼就能认同这是一幅世界名作，或者教师只是以权威的说法让学生认同这种微笑的神秘，学生也只能茫然接受。有备而赏，能缩小与审美对象之间的距离。考虑到初三学生从其他学科对文艺复兴已有所了解，笔者在讲这一课之前，要求学生课外通过网络或其他学科广泛收集与主题相关的资料信息，同时抛出几个问题，如：文艺复兴发生在什么时期，这一时期的绘画有什么特点等等，为学生营造一个主动探究的氛围。因为要品味蒙娜丽莎的神秘微笑，必须结合作品的创作背景去体会。学生对这些问题也表现出很大的兴趣，当讲授这一课题时，学生踊跃发言，积极发表自己的观点，描述《蒙娜丽莎》这幅作品时，有的学生感觉她的微笑是善良的，或羞怯或妩媚，学生讨论异常激烈，甚至有学生要求表演这种捉摸不透的微笑。教师抓住学生的兴趣点，引导学生分析作品的色彩、明暗、透视等知识就水到渠成了。任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，缺乏相关的文化情境，就很难真正解读这些经典之作。只有把作品放在特定的文化情境中才能更好地了解作品的历史价值和艺术价值。当学生对作品的创作背景有所接触，在欣赏过程中教师稍作点拨，这样学生就不难理解这幅作品的经典之处
了。另外在讨论的过程中，学生之间分享彼此的感受，让审美达到一种“润物细无声”的功效。
美术欣赏是提高学生艺术修养的重要途径，在欣赏教学中应该引导学生学会运用美术语言对不同作品进行描述、分析和判断，获得审美享受。让学生掌握基本的欣赏方法，逐渐提高学生多角度的欣赏意识和评述能力，养成良好的欣赏习惯。美术教师在教学活动中需不断积累经验，把美术语言通过感悟经典作品巧妙地渗透到教学活动当中去。学生只有掌握了美术的基本语言，积累必要的知识，内生感悟，理解经典之作的真谛，从而形成对美术学习的持久兴趣，才会真正爱上美术欣赏课，才能真正提高全民的美术素养。
参考文献：
[1]肖川.义务教育美术课程标准（2011年版）解读.湖北教育出版社，2012-02.
经典美文赏析篇7
[关键词] 英文电影赏析；课程设计
一、开设英文电影赏析课的理论依据
高职院校英语选修课的基本特征是倡导个性化学习，而个性化学习的理论基础就是建构主义。建构主义强调学习的本质是学习者按照本身已有的经验与知识主动地进行知识建构，是在特定的环境下由教师指导的一种建构活动。因而建构主义教学观更加注重在教与学的过程中培养学生分析问题、解决问题和创造性思维的能力。在大学英语教学改革过程中，英文电影赏析课已经为其实际应用于教学实践奠定了理论基础。它能以其引人入胜的故事情节、丰富的画面以及动听的音乐背景极大地调动学生学习英语的激情和乐趣。学生在享受电影带来的美感的同时，能够自然轻松地领悟到大量语言信息。
二、英文电影赏析课程基本教学目标
1、观看前要求学生充分了解所选的电影故事和原著作者（如果为名著改编的影片）。英语教师适当的给学生进行介绍，提高学生观影的兴趣和热情，并根据影片内容设置相关问题，让学生带着问题去观看。
2、在教师的讲解下，学生掌握影片背景知识，主题和文化内涵等。
3、教师讲解影片节选部分对话，分析人物性格特征后，学生们能够表演出节选部分的内容。
4、要求学生能用英语简述并评价所欣赏的电影。
三、英文电影筛选方法
合适的影片才能给教学带来好的效果，作为教师，一定要根据学生的实际英语水平严格选材。电影教学专家邱******指出：看原版外文电影有三看，一看语言是否大，二看内容是否接近生活，三看发音是否清晰地道。电影选择要内容健康、文化信息丰富、故事情节生动有趣。针对大一大二的学生可以用相对简单的英语电影，如《泰坦尼克号》、《百万美元宝贝》、《侏罗纪公园》、《公主日记》等，此类影片不但内容轻松搞笑，适合学生模仿、背诵，轻松地剧情更易学生融入其中，起到怡情作用。而《乱世佳人》、《阿甘正传》、《蒙娜丽莎的微笑》、《肖恩克的救赎》等文学性较强的影片则更适合高职类三年级学生等。这些源自经典文学名著的影片有着深厚的文化底蕴，能够挖掘更多的语言素材，而且其中的经典台词可以用来模仿、翻译等。在练习的过程中提高学生的思辨能力和运用语言能力。
四、英文电影赏析课的教学方法
1、简要介绍所要赏析的电影的基本情况
开设英文电影赏析课主要是为了帮助学生提高英语听说水平，而非娱乐的目的，因此要强调教师的引导作用。教师可以介绍英美著名电影导演和演员小传及他们的成名作、代表作，介绍每一部佳作影片的故事梗概、主题思想、主要人物、主要对白，选择体现影片完整故事情节的主要对话，以及讲授学生比较难理解的文化背景及语言难点，可用挂***、旁白、幻灯片等方式配合中英文对照来讲解。教师可集中讲解，也可以随着影片的播放穿插讲解，以便使学生在不知不觉中学会最生活化的语言，在兴趣盎然的视听和阅读中了解西方的文化背景及中西文化的异同，进而提高分析、欣赏和判断能力。
2、任务分配
所要欣赏的英文电影基本情况介绍完毕后，教师向学生明确本次课要达到的目标并分配本次课的相关任务，如听力练习、口语学习、主题提炼或写电影评论。
3、电影放映
通过电影的播放，学生可以在具体的情景中学习。在教师的精心挑选及合理安排下，学生能够欣赏到诸如故事片、动作片、纪录片、动画片、科幻片、音乐片等代表作品。本阶段的重点是排除干扰，给学生营造一个轻松愉悦的环境氛围，以利于激发其视听动机，增强其对影片语言内容、情节画面的理解和识记。
4、讨论和练习
集体讨论是英国大学普遍采用的一种教学方式。集体讨论的过程也是集思广益的过程，更是锻炼学生听说能力和逻辑思维能力的过程。集体讨论可以通过分组讨论或自由发言等形式对相关问题进行探讨，畅所欲言。学生也可交流所记录下的自认为语言优美或富含哲理、启迪人生的经典句子或电影对白，供彼此在日常训练和对话中使用。在播放完每一部影片后，先从整部影片的角度出发，提出经典台词对白，要求学生掌握其发音、语音、语调、语速、连读、爆破，逐句聆听英文对白，反复跟读练习，达到会听、会说的目的，并根据影片中经典部分和带有浓厚教育意义的英文对白按难易程度要求学生背诵，然后从单词听写到句子或段落的听写，根据听写状况调整听力背诵难度与内容，再组织学生分期、分批、分角色以小品的形式亲身体验英文配音，亲身领悟丰富多彩的语言和变化万千的语气、语调、节奏和断句。在紧张和兴奋的真实情景中，检验英语应用和表达能力。
总之，英文电影资料是鲜活的语言材料，它为我们学习英语提供了丰富的源泉。凭借生动形象、音与画结合的动感优势，精心设计的电影赏析课必定会使非英语专业的学生获益良多。该课程的学习对于提高学生的学习兴趣，促进听力和口语的学习，丰富精神文化生活和拓展视野，获得文学和电影艺术双重的审美享受，都具有重要意义。
参考文献：
[1]经典英语电影作品赏析[M]北京：高等教育出版社.2004.
[2]杨丽艳.谈英语专业电影赏析课设计.牡丹江师范学院学报.2005（3）：62-63.
[3]夏娟.经典英美电影赏析在大学英语教学中的应用.安徽电子信息职业技术学院学报2005（4）：19-20.
经典美文赏析篇8
【关键词】 初中语文；古诗词教学
【中***分类号】G63.23 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）33-0-01
古典诗词是中华民族文化宝库中的精粹，代表了文学艺术的最高水平，是古典文学中最为精彩的一笔。中学是接受母语教育、接受民族文化熏陶的重要阶段，如何让学生从中获得丰富的感受、汲取精神的养料、提升其鉴赏水平和审美情趣呢？初中语文教师应该充分认识其重要性，要求学生理解和准确背诵名篇或名句的同时，发挥想象力和创造力，引导自己的感悟，最终到达运用古诗词的层次。
一、初中语文古诗词教学存在的问题
虽然在初中语文教学中古诗词的地位毋庸置疑，但教学现状却并不令人满意。我国优秀的古典诗词作品浩如烟海，但对中学古诗词教学却很少有系统的研究，学生对学习古诗词普遍缺乏兴趣，部分学生感觉到很难体会老师所说的古诗词中的“美”。中考对学生学习的导向作用极其明显，许多同学只是“诵读”。一些学生认为存在理解上的障碍，觉得背诵大量的古诗词是一件很枯燥乏味的事，很多学生除了用以应付考试外，不能学以致用。
二、加强学生主观体验教学的必要性
读者的主观体验和认识是诗歌鉴赏的主要环节，古诗词讲究语言的凝练、含蓄，追求“韵外之致”，“味中之味”，追求“言有尽而意无穷”的境界。中国古典诗词的特点决定了对它的鉴赏要求读者的积极介入，因此，鉴赏古诗词，必须要求审美主体深入其中，并且要充分发挥想象力和创造力。
因此，初中教师不仅仅要在古诗词课程中把作品的光彩呈现给学生，还要注重渗透鉴赏方法的指导，让学生逐渐掌握基本的鉴赏方法，这样才能把诗歌教学落到实处。在引导学生赏析古诗词的时候，促使学生在潜移默化中提高鉴赏能力和自我学习的能力，不断拓展阅读视野，把学生的审美潜能转化为现实的审美能力。
“感悟”是较高层次的教学目标，要实现这一目标，教师必须引导学生增强自己对作品的主观体验，这也给教师的教学提供了很大的自由度。
三、加强学生主观体验的教学模式探究
在初中古典诗词的教学中，教师可以通过两种方式来加强学生对作品的主观体验，即感悟古诗词的形象美和诵读。
1、结合生活，感悟古诗词的形象美
中国古典诗词凝练、含蓄，语言富于形象性和表现力，诗（词）人往往是以某种隐喻象征的方式来表达他对宇宙、社会和人生的感悟与体验，欣赏者需要调动的是经过长期相关审美实践后形成的一种能够敏锐感知作品形式美和形象美的能力。
因此，教师要在引导学生进行审美实践的过程中，有意识地让学生不断积累相关知识和有效的生活和阅读经验，提高他们对古诗词的鉴赏能力，使他们能顺利进入审美过程，并产生较高的“阅读期待”。
在陆游《游山西村》一诗中，其中“柳暗花明又一村”一句就给呈现了鲜明的村落美景。在教学，我让学生扣住“暗”和“明”两个字来体会诗句所描绘的优美的画面，并结合身边农村的见闻，写一段赏析文字。作为农村的孩子，学生们很容易理解了诗词的意境和美，浓郁苍翠的树林重重叠叠，耀眼的野花点缀其中，而临近的村落就在这片浓郁中和炊烟中若隐若现，并写出了很棒的赏析文字。在解析学生理解时，我把诗词中两个重要的关键词，“明”和“暗”点出来，一明一暗，看似普通，却让人有意境鲜明、豁然开朗的感受，作为对孩子们自己结合生活理解的补充。在这个过程中，学生不仅充分体验了诗歌语言所表现出来的画面美，更感受到了家乡农村的真实美。
2、放声诵读，领会作者思想感情
在初中语文教材中，诵读是传统的教学方法，它在语文教学特别是古诗文的教学中具有重要的地位。对于许多浅显而意蕴丰富的古诗词，古诗文的诵读对全面提高学生的语文能力。
对于作品，通过诵读语文素养得以提升，对学生的人格境界、审美情趣具有不可估量的作用。同时，学生通过诵读古诗词，能产生较强的主观体验，教师只需加以适当的点拨。
在语文教学中，我特意在每天的早读给学生安排了古诗词诵读时间，此外，还鼓励、引导学生利用课余时间多看、多读，并推荐了课外书籍，让学生更深入的理解和学习古诗词。
经典美文赏析篇9
关键词：环艺设计；古典美；功能；适合性研究
中***分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0173-01
一、环艺设计的内容
环艺设计包括较多内容，整体上分为室内与室外设计两类，其中室外设计包括园林设计、绿化设计、景观设计等，而室内设计主要指家装设计。环艺设计融合了土木工程、美学、建筑学等诸多学科内容，最为关键的在于部分环艺设计集古典美与功能于一身，在提高欣赏价值的同时，使自身功能得以充分发挥，而且社会与经济效益得以显著提高。
二、环艺设计古典美与功能的适应性分析
环艺设计时仅追求古典美，而忽略实用性环艺设计的价值会因此大打折扣，甚至失去设计的意义。因此，环艺设计时古典美应与其功能加以有效的融合，更好的满足人们精神、物质需求，营造良好的文化气息氛围。一方面，环艺设计时应做到人与自然的和谐相处。同时，注重从审美、功能两方面入手加以分析，加强对设计细节的处理，以达到追求古典美，环艺设计功能的完美实现的目标。另一方面，环艺设计应注重对其功能的合理评价。评价内容包括舒适性、方便性，以及能否营造一种归属感等，尤其避免走进传统只重视浪漫主义情怀的设计误区，在设计过程中不断的进行调整与优化，兼顾古典美与相关功能的实现，确保环艺设计的古典美与功能良好的适合。同时，环艺设计时应将其功能的实现当做重点内容加以考虑。例如设计之初，应认真考察地质条件、气候以及地域等内容，因地制宜的进行设计。例如，当环艺处于南方且多雨地区，设计时应在合适位置安排楼榭、亭台，在给观赏者提供休息场所的同时，更好的观赏美景。如环艺处在湿热地带应设计适当面积的植被，以改善环艺空气质量，实现降温避暑之目的。
另外，环艺设计还应注重遵守美观、经济、舒适、实用原则，尤其注重物美价廉理念的应用。调查发现，部分环艺设计为了追求所谓的古典美，而不惜花费重金，这种做法不仅增加环艺设计成本，而且与环艺设计的理念相违背，因此，环艺设计应根据实际情况及当地优势，巧妙的融入古典元素，在营造古典美的同时，确保其功能得以正常发挥。
总之，环艺设计是一项复杂的工作，不仅需要追求古典美，而且需要根据设计目标确保功能的发挥，争取设计的古典美与功能间的适合，以提高环艺的欣赏及实用价值。
三、环艺设计应注意的问题
环艺设计过程中只有古典美与其功能达到良好的适合，才能在满足环艺设计目标的同时，审美及功能价值得以显著提高。那么为实现环艺设计古典美与功能相适合，设计过程中应注意哪些问题呢？
（一）注重规划的合理性
环艺设计涉及较多美学专业知识，设计内容较多，因此，为保证环艺设计古典美和功能的良好适合应进行科学、合理的规划。一方面明确环艺设计所学的古典元素，以及最终实现的目标。另一方面，在融入古典元素时考虑其是否给相关功能的实现造成影响，在此基础上进行不断的调整及优化，正确达到古典美与功能互不干扰，而又相得益彰。
（二）由经验丰富人员设计
环艺设计自身复杂性特点对设计人员的综合素质提出了更高要求，因此，为保证环艺设计古典美与功能的良好适应，应由经验丰富的人员负责设计。首先，设计之初要求设计人员认真把握设计目标，必要情况下进行实地考察，了解当地的风俗人情、文化底蕴，从而选择与之相适应的古典元素；其次，明确环艺要实现的功能，尤其应将重点放在细节的处理上，在不影响古典美的基础上，确保设计功能的良好发挥。
（三）借鉴成功的设计作品
为保证环艺设计古典美的充分展现，以及功能的正常发挥，环艺设计前应做好充分的准备，为提高设计效率，减少不必要的麻烦，应多进行实地调查，借鉴当地成功设计作品，结合环艺设计的地质条件、美学元素等加以巧妙的运用。另外，针对设计完成后的设计方案，应邀请专家组进行评估，及时改正环艺设计不合理内容，最终确保古典美展现的同时，功能得以实现。
四、总结
环艺设计是一门融合多种学科的艺术，尤其当今人们欣赏水平不断提高，无疑给环艺设计提出了更高要求，为迎合人们的审美需求，应加强环艺设计古典美和功能适合性研究，采取有效措施确保两者的之间的良好适合，为提高环艺作品的审美及实用价值奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]刘丽爽.环艺设计中古典美与其功能的适合性[J].大众文艺，2014（10）.
经典美文赏析篇10
一、课前感性初读，提升语言感悟能力
课前感性初读，珍视学生的阅读初感，把感性初读视为一个完整阅读过程的起点，注重小学生阅读情趣的培养。学生通过查阅作者生平资料、诗词创作背景、鉴赏评价等，学会多元赏析，丰富对古典诗词内容的理解，提升了语言感悟能力。
（一）熟读诗词，提升语言整体感悟能力
学生初读，要对照生字表读会生字词，借助工具书读会其他不认识的字，正确地朗读古典诗词内容，并在反复的朗读中，逐步做到流利，读出诗词的节奏感。在读中悟。朗读活动潜藏和建构了学生对诗词意象、内容、结构、表现形式等诸多知识的独特感悟，学生实现了对诗词内容的整体把握，满足了阅读期待，潜移默化中提升了语言整体感悟能力。
（二）查阅资料，提升语言运用感悟能力
古典诗词的内容及语言形式与现代文差异较大，学生学习起来困难重重。小学生利用现有资源突破障碍，融合和运用了其他学科知识，在搜集、查阅、筛选、综合运用信息资料的学习过程中，螺旋提升了对古典诗词内容的语言运用感悟能力。
（三）试讲句义，提升语言理解感悟能力
教者在学生预习之前，充分鼓励学生，渗透学习方法，指导学生联系上下文内容，借助工具书等方法理解词语。串词成句时，运用合理想象，补写诗句留下的语言空白方法，使语意连贯，诗意丰满。教者在此处根据学生的知识水平和古典诗词的核心内容，设计一两个简洁明了的关键性问题，引领学生阅读思考，促进学生整体把握主要内容，提升语言理解感悟能力。
（四）尝析意象，提升语言建构感悟能力
赏析虽然是古典诗词教学中难点的难点，但是，学生通过反复诵读，不断玩味诗句，捕捉诗词意象，结合自己的生活经验，在比较中仔细揣摩，逐步探求诗词主题。教者暗示学生关注诗词的思想内容、情感关怀、结构特点、表达方法，学生在预习的过程中，提升了自己的语言建构感悟能力。
二、课中理性赏读，提升语言综合能力
理性赏读与感性初读相比，在活动参与人数、学习方式、可利用的资源、对古典诗词的理解探究的广度和深度等方面，都发生了巨大变化，对学生具有很大的挑战性。教者适时地创设感悟交流、深入探究等情境，帮助学生融合感性初读中建构的知识和形成的能力，利用各种教学资源，引领学生多角度、深层次地剖析、玩味、体验，在生本、生生、师生对话中，重构文本的丰富内涵、审美意境，动态生成和提升学生的语言综合能力。
（一）读懂诗词，提升语言概括能力
我国优秀古典诗词以其丰富的内容、深刻的思想、曲折的情节、鲜明的人物形象、真挚的情感、极富艺术性的表现手法等，成为我国优秀传统文化宝库中的瑰宝。学生通过理解诗句中疑难词语，串联诗句意象，想象中补缀画面，在生本、生生、师生对话中，重构古典诗词描绘的意境，通过有感情地朗读课文，体验意境美，发展了学生的想象力，提升了语言概括和表达能力。
（二）赏析诗词，提升语言鉴赏能力
小学课本中选录的古典诗词，都是我国优秀诗词中的经典。每一首诗、每一阕词都严格遵循押韵要求，朗读起来，极富音韵美、节奏美。教学中，教者有意通过多种形式的朗读，如有感情地朗读，朗诵表演，甚至吟唱，加深学生的审美体验，提升学生的审美能力。此外，诗人用字之精准、传神无不闪射出智慧的光芒。这样的诗句品味起来，学生必将深受感染熏陶，在潜移默化中习得了遣词造句的语言技巧，提升了语言鉴赏能力。
[案例1]教者教学北宋文学家王安石的《泊船瓜洲》时，有意补充介绍了“春风又绿江南岸”中的“绿”字的来历――王安石先后选用过“到”“过”“人”“满”等多个字，经过反复地品味和推敲，最终，选定了“绿”字。然后，问：“谁能说一说用‘绿’字妙在何处？”引发学生探究交流。学生在比较中品味表达效果的异同，体会一字传神的精妙，内化遣词造句的技巧。在轻松愉快的探究活动中，尝足改诗的瘾，学会了锤炼字句的方法，提升了语言鉴赏能力。
（三）改写诗词，提升语言表达能力
有的教师在赏析完古典诗词后，就鸣金收兵了。教者觉得感受意境美，品味语言美，体验情感美固然重要，但是，换一种方式品味，常常会别有洞天。教学中，教者遇上借景抒情、叙事抒情的古典诗词，习惯于指导学生进行改写练习。学生在练笔中，穿梭于两种迥然不同的文体间，深入地体味到意象的鲜明、意境的美妙、语言的精美，强烈地感受到古典诗词的音韵美、节奏美，发展了学生想象力，提升了语言表达能力。
[案例2]教者在赏析完辛弃疾的《清平乐・村居》后，及时安排改写练习。学生写起来显得得心应手，习作内容充实，想象丰富，语言形象，写出了美感。记得一位女同学这样写道：“溪面上碧绿碧绿的荷叶挨挨挤挤，高低相间，有浮在水面上的，有像被太阳晒晕了耷拉着脑袋的，还有的如一个个撑着绿色太阳伞的美少女亭亭玉立……真是千姿百态，美不胜收。”改写练习，促进了小作者对词的透彻理解，对词意境美的深刻体验，也提升了语言表达能力。
三、课外智性研读，提升语言运用能力
课外智性研读，指教者把古典诗词教学融入学校开展的阅读工程中，有效融合课内外的阅读资源，做好阅读指导工作，推荐相关的古典诗词篇目，定期检查学生的读书笔记，反馈阅读效果，适时调整阅读进程，促进研读活动向深度拓展，帮助学生积累语文素养，提升学生的语言运用能力。
（一）研读同类主题诗词，提升语言感悟能力
教者在进行古典诗词教学时，及时呈现同类主题的古典诗词，指导学生多角度对比阅读，在赏析中感受意境美、语言美、情感美。学生既巩固了已学的阅读方法，提高阅读效率，获得了阅读的成就感，养成爱读书、好读书的好习惯，又内化了方法，提升了语言感悟能力。
[案例3]教学完清王士祯的《题秋江独钓***》，教者及时呈现了唐代诗人柳宗元的诗作《江雪》。学生在对比阅读中，很快发现两首诗的内容不同却表现的主题相同。在进一步的探讨中，学生发现两首诗都是描写景色的空旷、凄凉、寂寞、孤独，诗中的人物看似逍遥自在却难掩孤独寂寞之情，从而捕捉到诗人所要表达的内心情感。这样，利用同类主题的古典诗词对比阅读，既巩固了学生已学的方法，又展示了诗人艺术表现手法的异曲同工之妙，提升了语言感悟能力。
（二）研读不同主题诗词，提升语言鉴赏能力
小学生必读古典诗词的名目中涵盖着许多内容不同、风格各异的古典诗词作品，教者极力鼓励学生***阅读，或者开展组内合作阅读，解决阅读中遇到的困难，在探究中学习。有时，教者会根据学生的实际需要，适当点拨，降低学生理解的难度，助推学生语言鉴赏能力的提升。
（三）研读同一作者诗词，提升语言研究能力
在教学中，教者还根据个人意愿，把一些酷爱古典诗词的小学生编成“唐诗”研究小组、“宋词”研究小组，由组长牵头，开展以某位诗人或词人为主题的专题研究活动。教者经常与小组成员探讨研究方案，了解研究进程和成果，及时安排小组成员在班级汇报，吸引了更多的学生参与活动，O大地激发了学生的阅读情趣，在研读活动中提升了学生语言研究能力。
四、结语