学文网赞美秋天的诗篇1
2、空山新雨后，天气晚来秋。——王维《山居秋暝》
3、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——杜甫《登高》
4、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。——杜牧《山行》
5、枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。——马致远《天净沙 秋思》
6、红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。——李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
7、晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。——刘禹锡《秋词》
8、晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。——崔颢《登黄鹤楼》
9、多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！——柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》
赞美秋天的诗篇2
五谷丰登、秋风萧瑟、硕果累累、春花秋月、天高云淡、寒蝉凄切
秋风瑟瑟、层林尽染、果实累累、秋收冬藏、秋雨绵绵、落叶知秋
一日三秋、雁过留声、秋风送爽、春秋鼎盛、春去秋来、金风送爽
秋风习习、秋阳杲杲、北雁南飞、金桂飘香、天朗气清、叶落知秋
望秋先零、枫林如火、秋行夏令、一丛金黄、霜气横秋、秋色迷人
霜天红叶、晴云秋月、一丛火红、玉露生寒、秋风败之、秋高气和
2、赞美秋天的句子
（1）寒山转苍翠，秋水日潺湲。
（2）树树皆秋色，山山唯落晖。
（3）落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。
（4）自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
（5）人人解说悲秋事，不似诗人彻底知。
（6）袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
（7）月光浸水水浸天，一派空明互回荡。
（8）蟋蟀独知秋令早，芭蕉下得雨声多。
（9）时维九月，序属三秋。
赞美秋天的诗篇3
大家好，我姓林，大家可以叫我雨薇。我将带领大家游览杭州西湖，请不要乱丢垃圾，保管好自己的贵重物品，祝大家旅途愉快！
在来西湖之前，相信许多游客都听过“上有天堂，下有苏杭”，这句话。事实上，把杭州比喻成人间天堂，和西湖有着很大的关系。杭州西湖山水秀丽，让许多诗人流连忘返。白居易的“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖”。就大大证明了这一点。请大家跟紧队伍，准备好亲眼目睹杭州西湖的风采吧！
杭州西湖位于杭州市中心，宋代始称西湖。西湖南北长3.2公里，东西宽约2.8公里，面积约5.68平方公里。这里最有特色的就是“西湖十景”。其中平湖秋月位于白堤西端，淡雅朴素。登楼眺望秋月，在恬静中感受西湖的浩淼，洗涤烦燥的心境，使人倍感景在城中立，水在景中摇，人在画中游。不管站在哪个角度，看到的都是一幅素雅的水墨江南画卷，平湖望秋月更是楼可望、岸可望、水可望。南宋孙锐诗有“月冷寒泉凝不流，棹歌何处泛舟”之句；明代洪瞻祖也在诗中写道：“秋舸人登绝浪皱，仙山楼阁镜中尘”等都是赞美平湖秋色的美景。平湖秋月以湖称映出周围的山水、树木，演得格外静谧。好像一副美妙的画。让我们不得不赞叹大自然的鬼斧神工，偶尔一条船划过，我们不由得抱怨道：“船把我们的画划破啦！”
西湖是一首诗、一幅画、一位楚楚动人的少女。“忆江南，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？”白居易的这首诗是赞美西湖的千古绝唱。各位游客，愉快的西湖一日游已经结束了，感谢大家对我的配合。大家玩得开心吗？希望西湖的山山水水永远留在您美好的回忆中。
杉洋小学四年级：**
赞美秋天的诗篇4
我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，
便引诗情到碧霄。
近日，偶品刘禹锡的《秋词》，便有如初闻长空鹤鸣，心胸为之一开，精神因之一振，清新、惬意、振奋之感顿生。禁不住再品《秋词》，领略诗人的内心世界。
乍睹诗题，第一印象便是平淡无奇，毫无新意，似觉落入俗套。细想来，我国古代的文人骚客对秋的吟咏、叹惋和无奈可以说是不胜枚举。有“碧云天，黄叶地”的秋日美景，有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的萧条气象；有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的愁绪，有“却道天凉好个秋”的感伤；有“秋风萧瑟，洪波涌起”的壮阔，有“枯藤老树昏鸦”的沉寂。大概古代的文人多数都是志士失意的，面对一派清秋，想到无奈的现实，无望的前途，因而悲观失望，眼前之景皆着“我”之色彩，故而在诗作中表现出颓废、消极的情绪。正因如此，面对《秋词》，读者难免发问：刘禹锡是否也未能脱俗、囿于窠臼呢？果然，诗的首句便开门见山地提出“自古逢秋悲寂寥”，既不显奇峰突起，又不含蓄委婉；既缺少诗情画意，又欠缺引人入胜，给人的感觉便是不过如此而已。接着一句更是直露，“我言秋日胜春朝”，诗人的心思让人一览无余，令人不禁慨叹：如此落笔难成佳作！但细细思之，悲秋作为一种文化现象，已根深蒂固地植根于我国文人的心中，并且其存在相当普遍；而刘禹锡却一反常态，不赞万物复苏、百花争艳的春景，不叹欣欣向荣、生机勃勃的春光，反觉秋日更胜春朝一筹！可见，当时诗人已经跳出了悲秋的樊篱，以独特的视角感别人所未感，言别人所未言，思想境界达到了众人难以企及的高度。短短两句，虽缺少精雕细琢的形象，却不乏诗人的深邃思想。透过文字，我们仿佛看到一位历经沧桑的诗人在迎风吟诵，盛赞秋光。他那种与众不同的豁达、振奋人心的昂扬，难道不具有夺人心魄的艺术魅力吗？
接着，诗作便将读者带入了诗人匠心独运的艺术画面中：“晴空一鹤排云上”，秋高气爽，天高风清，晴空如洗，独有一鹤爽然清鸣，奋翅健羽，排云而上，直冲霄汉。这里艺术的描摹虽然寥寥数字，但有如影视中的特写镜头，“鹤”那矫健的身姿、奋飞的形象早已拨动读者的心弦，成为读者心灵上一道永不消逝的亮丽风景！那么，它何以产生如此强烈的艺术感染力呢？细品之下，我们会发现，诗中的“鹤”，不重在“霜翎不染泥”的高洁，不摹写“乱鸡群里有风标”的超群，不刻画“闲整素仪三岛近”的仙姿，而重在它奋飞向上的形象。它虽然孤单、寂寞，一鹤独飞，但绝不消极、悲观、迷茫，而是振翅翱翔，不懈搏击。一个“排”字气贯长虹，尽显神韵，力学的崇高美在这里得到了充分体现，“大”鹤的形象得到了淋漓尽致的凸现，故而才给人一种积极、昂扬的“高”之感。而诗中的“鹤”形象又何尝不是诗人形象的反映呢？古人云：“诗言志”，即诗是抒发诗人心志的。《秋词》中，诗人便是借鹤巧妙抒怀、表情达意的。古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》一文中就指出，崇高是“伟大心灵的回声”；而《秋词》也恰是刘禹锡博大、乐观、奋进心灵的回声的抒发啊！那么，诗人诗兴勃发，“便引诗情到碧霄”，也就不足为奇了！
赞美秋天的诗篇5
踩着秋天的光点，品一次旖旎流转的秋色。
在灯火阑珊处，在明月别枝时，聆听秋风秋雨款款袭来美妙的声音。
————赛飞
微凉的秋风，吹落了清晨满披着的露珠。放眼原野，枫树扎着华丽的丝巾，田野披上了艳红的轻纱。晨曦比往日更柔婉，大地变得褐色温和可爱。转眼，又是一年秋色连天。这一季的景象，这秋风、秋雨的私语，旖旎着三秋的情思情事。也掉落在秋风、秋水、秋波的秋晕里。
秋，带着悲壮，带着豪情，穿过岁月的黑发。当漫舞的风尘落入眼帘，那风吟，雨潇，秋叶沉寂，秋风静谧，撩起潮湿的心，拂过干涸的唇，涉痛的双眸，朦胧的身影，一切都在飘摇洒落中……
当片片纷飞的黄叶，落入眼帘，当瑟瑟呜咽的秋风，拂过河岸柔弱的垂柳。当那激起的层叠的波纹，掠过河水秀丽的面颊。那风，那雨，那唯妙的一番景象，便掀开了岁月的记忆。
我喜欢秋天，我赞美这丰收、金黄、洋溢着快乐的秋天。秋天栖息在农家里小院里……秋天是游戏在渔船上的嬉戏，秋天梦寐在牧羊女的眼里。
秋天姗姗而来，使树叶变黄了，更加金灿了。一阵秋风吹起，满飘落在地上的树叶发出飒飒声，让人听着这一季的旋律感觉心情舒畅，所有的一切都变得柔和起来，整座城市沐浴在金色的秋风中，金灿的大地也变得安宁温和。
秋天，虽然是个“自古逢秋悲寂寥”的季节，***涩的秋风刮得突兀的枝干颓然地立着，踽踽孤尘，一如观秋人的心情，怅然而又饥渴，我不喜欢这种悲寂。而我同怜“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”一代才女李清照在那个仿佛挤得出泪的秋天，秋风起时吟道的凄然。秋天，是一个和色的秋天，是一副精美的画卷。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”杜牧的这首诗也许就是这样来的吧。秋天的景象比春天的更美不是吗？那害羞的枫叶不是比春天百花争艳的花更真实吗？秋雨的私语，三秋的情思情事，情诗情节，掉落在秋水秋波的秋晕里，不正是徐志摩诗歌中所包蕴的，秋雨的到来，让我们把对亲人的思念都寄托在了这烟雨蒙蒙的秋雨中。人生就应该像秋天一样有悲伤、有喜悦、有惊心动魄的事业，有令人心酸的经历。
赞美秋天的诗篇6
六五班 崔轩博
《秋》
湖波上，
荡着红叶一片，
如一叶扁舟，
上面坐着秋天。
-----沙白
这首诗的大意是：秋天到了，一片红叶飘到了湖面上，轻轻的荡来荡去。这片红叶仿佛一只小船，给人们带来了浓浓的秋意。
《秋》的作者简介：沙白，原名李涛，笔名鲁氓。江苏如皋人，大学肄业。1949年参加工作，中国作家协会会员。著名诗集有：《杏花春雨江南》《大江东去》《砾石集》等。
我读到"荡着红叶一片"时，想到了在漫画上看到一句美妙的话："树叶的飘落，是风的追求，还是树的不挽留".我想都有。风看了一片美丽的红叶子，出于自私，将它带走了。带到路上，又带到了湖面上。而大树，明年就会长出新叶子了，所以掉了一片叶子无所谓。而那片树叶，就是"红叶一片".而风在所要之时，树也很大方地把树叶给了它。
那片红叶，掉在湖中，在湖里飘呀飘，荡呀荡，当它跑到湖中心时，正巧这位诗人在湖边散步，他看到了被人无视的东西----那片红叶。他突发灵感，随即作出了这首小诗。而这首诗最厉害的一点就是：这首诗只有一句。
我想：白沙爷爷写了《秋》，那秋应该有姐妹篇。我想它的姐妹篇是《春》《夏》《冬》。我也编了一首诗：
《春》
一朵花，
落在草丛中，
如一只白鹤，
飞过一片田地。
----崔轩博
而我觉得，我还不及大诗人沙白爷爷。这首诗真让我难忘，令我赞叹！而让我最难忘的就是这首诗的点睛之笔：最后半句。这是一个比喻句。将红叶比作扁舟，是一个奇特的比喻句。而这片红叶，也是最先落下的一片。它是一个勇敢的领头哥！而它也成了诗人沙白的灵感。
美妙的红叶！美妙的秋天！
读《秋》有感
金风送爽，秋风习习，落叶如一只只蝴蝶悠然而又潇洒地从空中飘落下来。
金黄的叶子飞舞到房屋上，屋顶戴上了一顶黄色的小花帽；
金黄的叶子来到了马路上，给道路穿了一件小棉袄；
金黄的叶子轻轻的飘到了坐在池塘边看书的男孩身上，又随风飞舞到湖水中，如蜻蜓点水般在湖面上画了一圈涟漪；男孩合上书，微笑着看着这一幕，又在心中默念一首奇丽的小诗：湖波上，荡着红叶一片，如一叶扁舟，上面坐着秋天……
忽然，他好像发现了什么，站起身对水中的叶子说："叶子，你可以飘荡在水中，去寻找落水的小蚂蚁，你也可以加快速度去找这条河的源头！"只见叶子轻轻一摆，好像听懂男孩的话，快速向西飘去……男孩离开这里，秋天悄悄的跟在他身后。
男孩继续向前走去，寻找他眼中的秋，只见前面有一片果园，男孩快步跑过去，大声说："转眼，你们都已经换上金色的秋装了， 叶子披在你们的身上就像上帝赐给你们的圣衣；
这时，轻风吹来，一阵清香扑鼻，举目一望，啊，是菊花开了，在蓝天的映衬下，小山坡上的菊花显得格外娇艳，男孩不仅赞叹道："菊花你的意志这么坚强，也只有这高傲的冷风才配的上你，"宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
最后男孩来到小树林里，弯腰捡起一片金黄的银杏叶，像珍宝一样握在手中，把秋带回家…
赞美秋天的诗篇7
摘要济慈是19世纪英国浪漫主义的优秀代表,美的追求者和赞美者。他提出的诗歌美学主要包括美与真、消极能力说、想象力等。他运用诸多艺术手法创造了一个永恒的绝妙艺术境界。他的诗中既有优美的格律形式、美妙的歌声笛音,大自然的五彩缤纷,古希腊精湛的艺术美,又有对美好生活和甜蜜爱情的向往。济慈对美的求索是其对生活、生命、美和大自然热爱的真实再现,他不厌其烦地颂扬美,旨在唤起人们对美好生活的向往和憧憬。
关键词:济慈诗歌美真想象力
中***分类号:I106文献标识码:A
约翰・济慈(1795―1821)是19世纪英国浪漫主义的优秀代表,美的赞美者。他善于在大自然中、艺术中、人世间挖掘美。济慈在其诗歌中运用多种精湛的艺术形式持之以恒地追求美、再现美,谱写了一曲曲美的赞歌,描绘了一幅幅美丽的画卷,以诗的形式刻画出了一个永恒的美的绝妙境界。
一济慈对诗歌美学的理论阐释
济慈对诗歌艺术的追求可谓呕心沥血且持之以恒。济慈在致范妮・济慈的信中表明了自己的伟大抱负:
“――我的抱负是为世界做些好事,倘若天假以年,那将体现在我更为成熟的年华中的作品上――在那之前,我将尽上天赋予我之神经所能承受的力量,去攀登尽可能高的诗歌峰巅。”
跻身于伟人之列。他的诗歌在当时受到了批评,他毫不气馁,而是出于对诗歌艺术的挚爱更加发奋地创作,不带丝毫功利性:“我确实怀着对美的渴望和喜爱来写作,哪怕我每晚的劳作到第二天早晨便付之一炬,没有任何人看过一眼。”他在致友人海登的信中写道:
“我没有理由抱怨,因为我确信这个时候真正美妙的东西都会被人察觉。我毫不怀疑,假如我写了《奥赛罗》的话,我一定会被当成像亨特那样的好汉被人喝彩欢呼。要是你的画作像那部剧一样具有普遍意义,你现在也会这样受到欢迎――事实并非如此,人们的表现当然也就只能是这样。”
在济慈看来,诗人在诗歌创作中应把美作为统领一切的核心,美在诗歌中占有压倒一切的地位。他在致J・H・雷诺兹的信中坚持这样一种观点,即“对一个大诗人来说,对美的感觉压倒了一切其他的考虑,或者进一步说,取消了一切的考虑。”他还说过:“我认为诗之惊人在于一种美妙的流溢”。他对美的追求可谓坚持不懈,因为:“美的事物是一种永恒的愉悦”(A thing of beauty is a joy forever)(《恩第米安》)。
济慈的诗歌美学内涵丰富。从诗歌艺术创作本身来说,济慈十分注重对诗歌艺术形式美的展现,他特别强调诗歌的韵律:“为什么‘吻了四下’呢?……只要合乎韵律,它用什么数字都行”。他也同样讲究词句的优美,他说“我像求爱的恋人一样追求妙语锦句”。
但他所追求的可不是虚无飘渺的唯美之美,而是建立在真的基础之上的美。在《希腊古瓮颂》一诗中,他十分明确地阐述了自己的美学观:“美即是真,真即是美”(Truth is beauty, beauty truth.)。可以说,济慈所心仪的美是与现实或真实紧密联系在一起的。他的浪漫主义是根植在现实生活的土壤之上的,是他热爱自然,观察自然的结晶,决非无视生活真实的唯美主义艺术。《夜莺颂》是济慈住在伦敦汉普斯特德区朋友家里时,在一颗树下观察夜莺的巢,聆听夜莺的啼鸣后写成的。《秋颂》是因为诗人1891年秋天常去曼彻斯特近郊的田野里散步,有感吟诵而得的。济慈在致友人的一封信中这样写道:
“How beautiful the season is now―How fine the air.A temperate sharpness about it.Really,without joking, chaste weather―Dian skies―I never liked stubble-fields so much as now―Aye,better than the chilly green of the Spring.Sometimes a stubble-plain looks warm―in the same way that some pictures look warm―This struck me so much in my Sunday’s walk that I composed upon it.”
“这个季节多美丽!空气多好!爽朗而适度。真的,天气很宜人。蔚蓝的天空,空荡的田野。啊,这景色远比绿色的春天好。刚收割过的还有庄稼茬的田地看起来很温暖――就像一些***画看起来温暖一样。如此美妙的景色在我星期天散步时给我留下了极其深刻的印象,所以我就把它写了出来。”(笔者译)
由此可见,大自然的美是可以使诗人暂时忘怀内心的忧伤和痛苦,得到欢乐心情和美的享受的。为了创造美,更为了永恒的欢乐,济慈力求运用丰富的想象力创造美,把诗歌引上美的峰峦。他在致本杰明・贝莱的信中这样写道:
“我对什么都没有把握,只除了对心灵情感的神圣性和想象力的真实性――想象力以为是美而攫取的一定也是真的――不管它以前存在过没有――因为就像对爱情的看法一样,我对我们所有激情的看法都是,它们发展到极致时都能创作出纯粹的美。”
《圣尼亚节前夕》就以丰富的想象力、奇艳绚丽的色彩描写了在圣尼亚节前夜,一对出身敌对家庭的年青人为了追求幸福的爱情悄然私奔的故事。在《幻想》一诗中济慈热情地赞美了想象所创造的极真极幻的想象之美:
“派遣幻想出使到域外/给它崇高的使命:派她去/她自有臣仆替她服务/不怕严霜,她将会带回/大地丢失的千娇百媚/她将会给你带来一切/盛夏季天的欢欣喜悦/五月的蓓蕾、铃花、采自/带露的草地,多刺的树枝/秋天堆积的丰盈财富/她会神秘地在暗中偷出/把种种欢乐协调在一起/像三种美酒在一起一只杯里/你将喝***:你还会听到/远方清亮的丰收歌调……”
济慈在致约翰・泰勒的信中也论述过他的诗歌理念,重申诗不仅应该创作美,而且还应达到美的极致;强调诗之自然性,即要有感而发,自然而然,决不能无病呻吟。这一点颇似英国浪漫主义大师华兹华斯提出的“诗是强烈感情的自然流露”。济慈在致约翰・泰勒的信中如是说:“如果诗之产生不像枝头生叶那样自然,那它还是不写出来为妙。”
想象力是认识美、获得美的动力和源泉。要做到这一点,诗人必须淡化自我。济慈否认诗人具有自己的个性或性格。他认为,“至于说诗人的性格本身它不是本身――它无自我――它是一切事物,又什么都不是――它没有性格――”。济慈倡导诗人从作品中“引退”,同时他还指涉到感受力和美感问题,即不要进行理性推理,而是进入到客体中去进行切身的感受和体验,达到忘我的精神境界。美感是最重要的,“真”是通过美感来体验的。诗人有了这种感受与体验,才能达到“既是一切而又不是一切”的绝妙境界,在表现客体时也就能做到 “如果诗之产生不像枝头生叶那样自然,那它还是不写出来为妙。”这种对客观事物的刻画所达到的“像枝头生叶那样自然”的境界就出现在诗人以独特的视角,深入细致地观察和体验客体,展开想象的翅膀,遨游于美的世界之后的传世之作中。在《秋颂》一诗中,诗人就很自然地摒弃了传统颂诗的抒情风格,大胆运用了全新的写实风格把秋之美景尽收诗中。
二美在济慈诗歌文本中的呈现
济慈常常运用优美的艺术形式表现他对美的追求,他的诗歌形式优美、音韵和谐,自然流畅、工整对称、悦耳动听。《恩弟米安》的前几行就排列的十分整齐,重读音节和非重读音节以及音韵变化极富规律,诗的每一行都用抑扬格四音步写成。诗人还使用重复句式、平行句,元音的重复给诗作带来极强的音乐效果。诗的音调呈现波浪形态势,由低到高,再由高到低,与贯穿整节诗的长元音和鼻音互为协调,使诗句显得十分哀伤,如泣如诉,再现了诗中人的痛苦和哀伤,达到了形式与内容的高度统一。
《伊莎贝拉》一诗则音声优美、悦耳动听,隔行押韵,诗行排列整齐,每行均有抑扬格五音步构成,诗人使用大量的重复和平行结构使诗行呈现出了音声美、对称美和平衡。诗人对伊萨贝拉与其情人缠绵不舍的爱情是这样描写的:
“每天早晨,他们的柔情更浓/每天傍晚,他们的痴情更深/他无论在屋里,田间,园中走动/眼睛里见到的全是她的倩影/他情意绵绵的嗓音在她耳中/比树叶萧萧、幽溪潺潺更动听”。
《伊萨贝拉》中幽灵说话的声音很奇怪,可又似悠扬的乐声和琴声,如泣如速,完美地再现了伊萨贝拉失去情人后的悲伤情怀:
“幽灵说话了,那声音多么奇怪/仿佛在努力转动可怜的舌头/想把生前惯用的声音发出来/让伊莎贝拉细听着乐音悠悠/那声音不断地颤抖,透出倦怠/像祭司木然把松弦的竖琴弹奏/在那声音里,呜咽着鬼魂的伴唱/像夜风凄厉地吹过多棘的坟场。”
济慈在诗歌王国里遨游。春天,大自然中百鸟争鸣,优美的歌声在空中回荡,传来阵阵欢歌笑语。夜莺在山谷中无忧无虑地尽情歌唱:“想到你呀,轻翼的林中天仙/你让悠扬的乐音/充盈在毛榉的一片葱茏和浓荫里/你放开嗓门,尽情地歌唱着夏天。”《秋颂》则以蚊虫的鸣叫,羔羊的咩叫,蟋蟀的放唱,知更的争鸣,群燕的欢唱呈现出音声美。在《蝈蝈与蟋蟀》中,诗人以蝈蝈在夏日树篱旁不停地、欢快地歌唱和蟋蟀在冬天的炉边高歌突出地刻画了大自然中鸟虫美丽的歌声,并以此呈现出诗歌的主题:大地的诗歌从不间断。
济慈善于在大自然中发现美,此乃诗人对大自然的挚爱所致。《啊!我真爱――在一个美丽的夏夜》一诗以美丽的大自然的夏夜霞光、金灿的夜空、银亮的白云与现实的污浊形成了鲜明的对比:
“啊!我真爱――在一个美丽的夏夜/当霞光注向金灿的西天长空/银亮的白云静倚着温馨的西风――/我真愿远远地、远远地抛开一切//鄙吝的念头,向小忧小怨告别/把愁结暂解;悠然地寻访追踪/芬芳的花野,美丽的造化天工/在那里把灵魂诱向忘情的喜悦。”
《秋颂》是这样赞美秋之美的:
“雾霭的季节,果实圆熟的时令/你跟催熟万类的太阳是密友/同他合谋着怎样使藤蔓有幸/挂住累累果实绕茅檐攀走/让苹果压弯农家苔绿的果树/教每只水果都打心子里熟透/教葫芦变大;榛子的外壳胀鼓鼓/包着甜果仁;使迟到的花儿这时候/开放,不断地开放,把蜜蜂牵住/让蜜蜂以为暖和的光景更长驻/看夏季已从粘稠的蜂巢里溢出。”
他诗中的寒冬仍然是生机勃勃,充满活力,给人带来欢乐:
“呵,十二月凄凉的寒夜里/一颗快乐的、快乐的树/你的枝柯从来不牵记/曾经有过的绿色幸福/北方的雪雨呼啸逞强/绝不能把你的枝柯摧伤/化雪的料峭也无法阻挡/春天在你的枝头吐蕊。”
济慈的诗歌意境优美,在长诗《伊萨贝拉》中,当伊萨贝拉的情人被谋害后,她陷入了极度的痛苦之中,于是:“她忘记了星星,忘了月亮和太阳/她忘了树林上面蔚蓝的天空/她忘了幽谷里溪水潺潺流淌/她忘了深秋时节吹来的寒风”。《夜莺颂》中的梦境则如诗如画:嘹亮的歌声、潺潺的流水、树木森林、分辨不清的鲜花绿草散发出沁人的幽香。虽然诗人看不清出脚下有什么鲜花,但是他
“……在暗香里猜想每一朵奇葩,/猜想这时令怎样把千娇百媚赐给草地,林莽,野生的果树枝;/那白色山楂花,开放在牧野的蔷薇/隐藏在绿叶丛中易凋的紫罗兰/那五月中旬的爱子――/盛满了露制醇醪的麝香玫瑰。”
济慈很推崇艺术美。《希腊古瓮颂》就是希腊古瓮的艺术美之结晶。古瓮上雕刻的有树木、风笛、以及年轻的恋人们。这是一个永恒美的世界:年轻的恋人个个长生不老,青春永驻;他们的爱情将持续到海枯石烂,永不变心;这里永远是春天,青翠碧绿的树叶决不会变黄,枯萎;这里的歌声是那么迷人,令人魂牵梦绕。这些沉寂的***画充分体现了美的特征,具有永恒艺术的价值和意境。他以此告诉我们:人的生命很短暂,而艺术的生命则是不朽的,艺术美是永恒的。《初读恰普曼译荷马史诗》则描绘出了诗人对古典美的憧憬和诗人阅读史诗时的惊喜感受以及对古希腊文学艺术的仰慕之情。《恩第米安》和《海披里安》也都是取材于古希腊文学的佳作。
尽管贫困潦倒,现实生活中的济慈也渴望得到甜蜜美好的爱情。《致芳妮》一诗表达出了诗人对忠贞不二的爱情以及精神之爱的向往。他这样写道:
“专一的、毫不游移的、坦诚的爱/没任何伪装,透明,纯洁无垢/啊!但愿你整个属于我,整个/形体,美质,爱的细微的情趣/你的吻,你的手,你迷人的秋波/温暖、莹白、令人销魂的胸脯,――//身体,灵魂,为了疼我,全给我/不保留一丝一毫,否则,我就死/或者,做你的可怜的奴隶而活着/茫然忧伤,愁云里,忘却,丢失”。
出身低微的济慈更追求平等、自由、民主,向往美好的生活。对于向往自由的灵魂来说,不仅仅是要打破经验世界对于精神的束缚,同时对于超验之神有着谜一般的渴盼和向往。而且,这种热爱不只是对自我完善和生命价值的肯定和追求,而且也更是来源于对祖国以及足下生活土地由衷的热爱。所以,在诗人的内心当中,英雄主义和爱国主义也就成为必然的歌咏和赞誉的对象。他赞扬波兰爱国志士柯斯丘什科的爱国热情(《致柯斯丘什科》),“柯斯丘什科啊!你的伟大的名字/是一次丰收,贮满了高尚的感情/在我们听来,它是宏伟的钟声/来自广宇――一种永恒的调子。”他讴歌李・亨特勇敢追求自由而不怕牺牲的精神(《写于李・亨特先生出狱日》),高度赞扬了李・亨特不畏权贵,敢于追求自由、敢于牺牲的大无畏品格,视他为弥尔顿精神的继承者。在诗的最后,济慈还大胆预言李・亨特的美名必将永载史册。他在十四行诗《咏和平》中大声疾呼:“宣布欧洲的自由/欧洲呵,不能让暴君重来”,“打断锁链!……/叫君主守法,给枭雄套上笼头!”表现诗人对美好民主生活向往的诗还有《致海登》、《致查特顿》、《致弟弟乔治》、《致马修》、《圣尼亚节前夕》等。
三结语
众所周知,济慈出身低微、贫困潦倒、病魔缠身,而他所挚爱的诗歌又得不到赏识和理解,因此诗人饱尝了人世间的艰辛和苦难。正如他在《夜莺颂》中所写的那样:
“这里的疲倦,病热,烦躁/这里,人们对坐着互相听呻吟/瘫痪病颤动着几根灰白的发丝/青春渐渐地苍白,消瘦,死亡/这里,只要想一想就发愁,伤悲/绝望中两眼呆痴/这里,美人保不住慧眼的光芒/新生的爱情顷刻间就为之憔悴。”
现实生活中所缺乏的或难以得到的美,他只能在人们喜闻乐见的语言艺术中去寻觅。他视野广阔,观察细腻,对美的刻画匠心独运。他诗中所展现的美是他对生活、生命、美和大自然的热爱的真实再现,更是他对美好生活的渴望、希冀和呼唤。在求索艺术的真,拥抱艺术美的苦难历程中,诗人的灵魂得到了升华,使他的想象力和创造力达到了一个绝妙的境界。这便是诗人自己在《希腊古瓮颂》中所说的“美即是真,真即是美。”“美的事物是永恒的欢乐”。
参考文献:
[1] 傅修延译:《济慈书信集》,东方出版社,2002年。
[2] 屠岸译:《济慈诗选》,人民文学出版社,1997年。
[3] 胡家峦:《英国名诗详注》,外语教学与研究出版社,2003年。
赞美秋天的诗篇8
当你还沉浸在夏日知了的鸣叫当中时，世界已经悄然改变。转眼间，大自然就拿起了神笔为自己绘出了金黄璀璨的华丽长裙，可惜裙摆太长了，以至于整个世界都无法将它包裹住。我只想在你的裙摆下栖息。这画笔绘过了小院儿，田野，坡······你瞧，在这边的小山坡上正有披着金黄轻纱的“秋叶舞者”在翩翩起舞！她的舞姿是那么轻盈，美丽，动人。是风儿都不忍心将它吹去的。“树树皆秋色，山山唯落晖”，是啊，这么美的景象失去了多可惜呀！我要让她永远留在我的心中！
我爱这美丽的秋叶，但我更爱这秋风中的蒲公英！
她在这韵美的秋天嫣然开放，一朵，一絮，一片，纯洁清丽。组成起来就是秋天的美好希望！蒲公英好比人们的信使，她把人们的心愿都化成一个个小絮花，承载着希望随着秋风远去，把心愿送过千山万水，送到我要她到的地方去。秋天蕴藏着的不只是美，还有希望！
秋天总是那么的沉静，当我的目光定格在秋季时，我又感受到了那熟悉的旋律。
秋风的旋律是美妙的，是动人的，更是激情澎湃的！风儿轻轻拂过，拂过河岸，拂过无边的海洋······拂过人们的心灵。带给人们浓浓的秋意，让人感受到一个温暖的秋的存在。
赞美秋天的诗篇9
关键词：秋瑾咏植物诗人格蕴涵艺术特点
秋瑾是我国近代史上一位女***家，也是著名的爱国主义诗人。她在短促的一生中创作了很多诗词，仅《秋瑾集》就收存诗、词、歌二百二十多首，另有集外佚诗约十五首[1]，共二百四十余首。秋瑾的诗歌，大体可以1903年入京为界分为前后两个时期。前期所写约一百三十多首，包括1891年至1899年她少女时代、婚后居湖南时期的作品以及1900年在北京经历庚子事变后到1903年底思想开始变化这个过渡时期的作品。其中大部分为咏物写景、感事抒怀、思亲抒怀之作，虽然不能与其后期诗词相比，但从具体内容看，这些诗歌并非一般的“风花雪月，闲愁离恨”，而是反映了那个特定时代、环境中青年女性的生活、思想，同时与后期诗作有着密切的关系。特别是那些咏植物的诗歌，蕴涵着她的人格，体现了她的思想，并且直接影响了她后期诗歌创作的思想倾向。鲁迅说过“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人以及他所处的社会状态。”过去研究秋瑾诗歌注重后期的***诗，对咏颂花草诗的研究较少。其实，秋瑾咏植物诗中的思想是那个时代少女思想的反映，也是她后期思想发展的基础，直接影响了她后期的写作心态，在其一生创作中的地位和作用是不可忽视的。
在《秋瑾集》[2]中，直接咏植物的诗歌有二十首，它们是：《残菊》、《分韵赋・柳》、《分韵赋・梅》、《分韵赋・玫瑰》、《分韵赋・秋海棠》、《分韵赋・杜鹃花》、《分韵赋・芍药》、《分韵赋・桃花》、《分韵赋・兰花》、《菊》、《白梅》、《咏白梅》、《秋菊》、《春柳》四章、《红莲》、《白莲》、《水仙花》、《梅》十章、《春草》、《咏白梅》。这些诗歌内容丰富，很多都代表了秋瑾前期诗歌创作的审美取向，反映了她少女时代的思想和对高尚的人格品质的追求。研究这些诗歌可以了解秋瑾前期的人格蕴涵，同时也可以了解她前期诗歌的艺术特点，对其后期作品的研究具有十分重要的意义。
一、咏植物诗中的人格蕴涵
秋瑾是出自仕宦家庭的闺秀，性格豪爽，有正义感，有才学，娴于辞令，好吟诗作词。在少女时代还练就了骑马、使剑的本领，以及一身精湛的武艺。家庭的宠爱，古代剑侠的影响，加上奔放不羁的生活，塑造了秋瑾豪放的性格。在她的那些咏植物的诗中，能以真情咏物，在咏物的过程中不仅抒发了自己喜怒哀乐，还把心中的理想人格寄托在物象之上。在这些诗中，物象就是诗人理想人格的外化，其人格精神与菊、梅、杜鹃、海棠、莲等植物融合在一起，物我交融，不分彼此。黄宗羲在《景妙诗集序》说：“诗人萃天地之清气，以月露风云花鸟为其性情，其景与意不可分也。”秋瑾的这些咏植物的诗亦如此，她注入了自己的真情，许多物象蕴涵着她所追求的人格精神。
（一）梅花之美，不仅在色香和姿态上，更突出的是它的神韵与品质。人们把梅花视为高雅、纯洁、刚正的象征，不畏严寒、独步早春的坚贞不屈的品性，使梅花历来就备受人们称颂，歌之咏之的佳作在古代诗坛上可谓数不胜数。秋瑾酷爱梅，在她的咏花诗中，咏梅的就有五题十四首之多。寓意尤为明显的是她的《梅》十章。她以“侠骨棱棱”的梅赞颂崇高的人格和高雅的风神：
欲凭粉笔写风神，侠骨棱棱画不真。
未见师雄来月下，如何却现女郎身？
又如：
冰姿不怕雪霜侵，羞傍琼楼傍古岑。
标格原因***好，肯教富贵负初心？
晶莹如玉的梅花不怕霜雪，再冷也不愿依傍在华丽的高楼里。厌恶富贵，蔑视世俗，不趋时附势，不去依傍琼楼、攀附显贵以取恩宠，而是倔然挺立于严霜寒雪之中，这就是诗人的人格。“标格原因***好，肯教富贵负初心”更透露出诗人追求人格***，维护个性尊严的新的时代气息。其他如《白梅》也表现了同样的内容：
仙人缟袂倚重门，笑掷明珠幻絮魂。
淡到罗浮忘色相，谪来尘世具灵根。
洛妃玉骨风前影，倩女冰姿月下痕。
***自怜标格异，肯因容易便承恩？
诗中，白梅穿着“缟袂”，“笑掷明珠”，潇洒自由，坚强的白梅独自月游。秋瑾借白梅的形象，抒发自己玉骨冰姿以及标格***的精神，表示自己决不做那种“承恩”之人。
在《梅》十章中写道：“如何不遇林和靖？漂泊天涯更水涯。”“可怜憔悴罗浮客，***零霜碎雨中。”“天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。”“自怜风骨难谐俗，到处逢迎百不售。”
这些诗句中梅的艺术形象，寄寓着诗人怀才不遇，志难偕俗的叛逆性格，以及不畏、坚贞不屈的反抗精神。
梅为百花魁，梅之傲雪，梅之清香，梅之高雅，素为诗人所称颂。在秋瑾的咏梅诗中，用梅花表达对高洁品质的追求的诗还很多。如《梅》：
开遍江南品最高，数枝庾岭占花朝。
清香犹有名人赏，不与夭桃一例娇。
再如《咏白梅》：
雪玉妆成千万枝，冰霜雅操最宜诗。
花坛独步盈盈立，嫩萼含葩淡淡姿。
仙子白衣初谪降，佳人素袂最相思。
孤山处士空唐突，未许门墙网粉施！
又如《梅》（十章）：
举世竞言红紫好，缟衣素袂岂相宜？
天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。
梅花“江南品最高”，她不庸俗，“不与夭桃一例娇”。风雪中的白梅如玉般的枝条，盈盈地独步，嫩萼淡淡的姿态，多么高洁！诗人以梅自喻，称颂了梅花高洁不俗的坚贞品质，抒写了作者傲岸不羁、不随俗俯仰、追求高洁不俗的高尚人格。
（二）不与百花争艳，而在百花凋谢后傲霜怒放，具有一种反抗精神和不屈不挠的民族气节。秋瑾的《菊》写道：“铁骨霜姿有傲衷，不逢彭泽志徒雄。夭桃枉自多含妒，争奈黄花耐晚风。”赞颂的就是这种气节和精神。这首诗作于湖南时期，秋瑾婚后思想发生了很大变化，不仅情调上由以前的欢快转向冷静，而且在题材上也不像以前那样偏重于春天以及艳的花木，多写带刚劲之气的菊、梅等，表现了她那种孤高、自洁、顽强的性格。她描写的形象为后人留下的就是那种献身***的精神和“铁骨霜姿”的英雄形象，也表达了她的人格追求。
傲霜而放，花谢也不随风飘零，多为诗人所称道。秋瑾有一首《残菊》：
岭梅开候晓风雪，几度添衣怕倚栏。
残菊犹能傲霜雪，休将白眼向人看。
这是一首赞美残菊的诗，特别被人称道的一句是：“残菊犹能傲霜雪”。虽然残了，但是它那枝叶在冷风之中仍然表现出一种高傲的气质，这也正是秋瑾自身一种性格的体现。所以不光是盛开的有它的美，连开败的都能让人感觉它那坚毅的生命力，好像在告诉你虽然今天秋风一起宣告百花都凋零了，似乎我也在随着它们要凋零了，但是你看我这姿势，明年我还来，这是一种王者之气。这些气质都是诗人所赋予它的一种人文性格，也是自比。
（三）秋瑾平生非常爱花，她在《水仙花》一诗中吟道：“余生有花癖，对此日徘徊。”这恐怕是她写了这么多咏花诗的重要原因吧，但是这并非是一般女子闺阁本色的流露，而是她借花喻人、托物言志。她钟爱梅、兰、菊的风骨和品质，表现了自己与黑暗现实尖锐对立的志趣、抱负和“性难偕俗、身无媚骨”的高洁襟怀。她写过一首意义深远的《兰花》诗：
九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头。
一从夫子临轩顾，羞伍凡葩斗艳俦。
在众多的花种当中，兰花“品独优”，“最宜簪助美人头”，美花配美人，多么的高雅！“羞伍凡葩斗艳俦”这是与凡花的区别。这首诗虽是为其嫂张淳芝所画兰花而题的诗，但是从诗中可以看出，它寄托着秋瑾高洁的情操和羞与流俗为伍的高贵人格品质。此外，她还有《水仙花》：
洛浦凌波女，临风倦眼开。
瓣疑是玉盏，根是谪瑶台。
嫩白应欺雪，清香不让梅。
余生有花癖，对此日徘徊。
“嫩白应欺雪，清香不让梅”，是赞水仙花的洁白、芳香，使人爱水仙成“癖”，由此不难体会到诗人对高尚情操的向往。还有一首《红莲》反映的也是对美好人格的追求：
洛妃乘醉下瑶台，手把红衣次第裁。
应是绛云天上幻，莫疑玫瑰水中开。
仙人游戏曾栽火，处士豪忆梅。
夺得胭脂山一座，江南儿女棹歌来。
这首诗借吟咏红莲歌颂了那种天生丽质的纯洁品格，这是她一生追求的美好人生，也是她个人人格的绝好写照。另外一首《白莲》也写于同一时期，咏颂对象不同，但表达的对崇高人格的追求是一样的。
（四）秋瑾是近代妇女***运动的先驱，她反对封建主义对妇女的压迫，要求男女平等的思想，是从切身体会中逐步形成的。她不甘心被视为弱者的思想，在咏花诗中也有体现。她少女时代的《桃花》诗，大胆地想象桃花自瑶池被谪向人间，特为闺中的妇女开放，在当时有进步意义：
艳色芳夹岸栽，苎萝溪下水潆洄。
料因王母瑶池谪，独向深闺仕女开。
前面已经说过，她喜欢高洁素雅，她有一首诗：“国色由来夸素面，佳人原不藉浓妆。”这很好地体现了她的人格。秋瑾貌美，心灵更美，她喜欢质朴、高洁，反对粉饰，这样的爱好和美学观，在当时来讲，是反传统的，逆世俗的。她在《梅》十章也说：“举世竞言红紫好，缟衣素袂岂相宜？”与这种反传统美学观相适应，在《桃花》中表示对娇艳的桃花不赞赏，她认为那是一种富贵华丽，独为贵族妇女所欣赏。诗人对色艳芳浓的桃花的这种态度，也正是她厌恶艳妆浓抹和富贵气的一种表现，也是她不热衷势利的高贵人格的一种反映。
秋瑾追求自由爱情，主张婚姻自由的思想，在《秋海棠》一诗中表达出来：
栽植恩深雨露同，一丛浅淡一丛浓。
平生不借春光力，几度开来斗晚风？
封建包办婚姻给她带来很深的痛苦，使她更深刻地感受到妇女要改变受压迫、被轻视的地位，只有***自强、争***。这正是她后来成为妇女运动先驱者的思想基础。
秋瑾爱国主义人格精神所迸发出来的火花，在她的咏花诗中也闪现着耀眼的光彩。如《杜鹃花》，就不是一首寻常的慨叹春光易逝之作：
杜鹃花发杜鹃啼，似血如朱一抹齐。
应是留春留不住，夜深风露也寒凄。
象征爱国志士的杜鹃鸟啼血以挽留春天，却依然无济于事。作者眼见祖国大好河山一天天沦丧，志士前赴后继却不能挽住危局，而她自己虽然正处于大有作为的青年时代，但无法实现抱负。壮怀激烈的秋瑾只能发出报国无门的慨叹、感时伤世的忧愤。这些都体现出她崇高的人格。
二、咏植物诗的艺术特点
在近代诗歌发展过程中，秋瑾咏植物的诗歌形成了自己的风格，她的这些诗歌具有独特的艺术特征，主要表现在以下几个方面：
（一）用典数目多是秋瑾咏植物诗中的一个显著特点。在《春柳》四章中用典数达27处。整首诗通过柳树多种典故的使用，表达了秋瑾对春光、对柳树的热爱，对那些虚掷时光、以春柳为玩吟的人的不满和鄙视。下面将其咏植物的诗中的典故一一列举，来说明其诗歌特征：
《残菊》：残菊犹能熬霜雪、白眼；
《分韵赋・柳》：舞楚腰、颦恨、灞陵桥；
《分韵赋・梅》：庾岭、清香、夭桃；
《分韵赋・玫瑰》：种玉堂、和露斗新妆、第一香；
《分韵赋・秋海棠》：一丛浅淡一丛浓；
《分韵赋・杜鹃花》：杜鹃花发杜鹃啼、似血如朱；
《分韵赋・芍药》：将离、减却腰间金带围；
《分韵赋・桃花》：夹岸栽、苎萝溪下水潆洄、王母瑶池谪；
《分韵赋・兰花》：最宜簪助美人头、一从夫子临轩顾；
《菊》：彭泽、黄花；
《白梅》：笑掷明珠幻絮魂、淡到罗浮忘色相、谪来尘世具灵根、洛妃玉骨风前影、倩女冰姿月下痕；
《咏白梅》：雅操、独步、嫩萼含葩淡淡姿、孤山处士空唐突；
《秋菊》：篱下墙边处处栽、千枝喜向谢庭开、冷吟、醉酹寒香拨旧醅、帘卷西风人比瘦、曾闻解组陶彭泽、圃露庭霜手自培；
《春柳》四章：汁染衣、陌上烟轻、帘前香暖燕双飞、先生园巷、处士楼台、白门、珠帘画舫绿沙洲、廉吏宅、美人楼、欧阳堂外、苏小门边、陌上萋萋、征夫何处觅封侯、近拂楼头远拂桥、隋堤、龙池、雀舫、一曲竞歌、三眠学舞楚宫腰、蛾眉样、和雨拖烟、灵和惯妒舞腰肢、五斗、紫芝、永丰坊；
《红莲》：洛妃乘醉下瑶台、次第裁、处士豪忆梅、夺得胭脂山一座、江南儿女棹歌来；
《白莲》：水云乡、东皇、红尘、寒簧；
《水仙花》：凌波女、嫩白应欺雪；
《梅》十章：瑶台、林和靖、嫁东风、罗浮客、天涯沦落、女郎身、一枝安、宋相端严见亦难、东阁、自怜风骨难谐俗、漫劳江北忆江南、淡泊由来分已甘、吟得百花头上句、回思何逊太风豪、每遇花时折柬招、孤山林下三千树、冰姿不怕雪霜侵。
从以上列举的典故中可以看出秋瑾在咏植物诗中运用典故的频繁程度，她借前人之语更好地表达自己的感情，形成其咏物诗的个性特点。
（二）用“变态”的女性心理书写思想是秋瑾咏植物诗中的一个特点。古代女性咏物或为解闺中之闷，或表思念之情，或渴望爱情的甜蜜，这都是一个封建时代少女正常的心理，但是秋瑾的心理则是反其道而行的叛逆心理。这里的“变态”女性心理表现为：化柔情为强悍。铁骨不是柔情，“冰姿不怕雪霜侵”不是柔情，“残菊犹能傲霜雪”亦不是柔情。“争奈黄花耐晚风”、“几度开来斗晚风”这是强悍的男子之气概，铮铮铁骨而不带半点懦弱，化庸俗为高雅，秋瑾笔下的植物不是妖艳、富贵、世俗的，而是孤傲幽洁、高雅脱俗的。如“清香犹有名人赏，不与夭桃一例娇”、“九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头”。这些梅、兰高洁不俗的品质是高雅的映射。《秋海棠》的“栽植恩深雨露同，一丛浅淡一丛浓。平生不借春光力，几度开来斗晚风？”和《梅》十章的“漫劳江北忆江南，淡泊由来分以甘。吟得百花头上句，又同霜雪斗春！”歌颂它们敢于同风霜斗争的精神，不仅如此，她还赞扬它们抗拒浊世污染，不因富贵而易志的品格，化羞涩为大方。秋瑾咏花性格不含蓄，不含羞涩的表情，这里只有满怀热情的梅花，“铁骨霜姿”的。
（三）“引领时代精神，侠骨豪情尽情释放”是秋瑾咏植物诗的又一个特点。咏物诗发展到近代，已经不是仅仅为了抒怀而咏物，而是为了理想，为了时代的使命而咏。秋瑾就是将咏植物来作为引爆***思想的前奏，为呼唤历史使命打下思想基础的女诗人。秋瑾生活在十九世纪末、二十世纪初的近代社会，是中国处于半封建半殖民地的时代。她咏花咏树不是无病，而是不甘于被封建思想束缚，她敢于冲出封建的牢笼，“不与夭桃一例娇”，虽然“天涯沦落无人惜”，但是始终相信“残菊犹能傲霜雪”。作为一个女性，她不是第一个与封建思想作斗争的人，但是在咏物诗的历史中，秋瑾却是将反抗的思想和时代精神紧密结合，通过咏植物言志的第一人。启蒙思想带给她新的希望，诗中的侠骨精神是她情感的强烈表达，是振奋的。她带来了侠骨时代的诗歌风格，给近代诗歌创作提供了新动力，激发了人们的思想，呼唤着历史的使命。
（四）直抒胸臆、不加雕饰是秋瑾咏植物诗的又一个特点。瑾弟秋宗章说：“姊天性伉爽，诗词多为兴到之作，别有意境，弗加雕琢，恍如天马行空，不受羁勒，非若寻常腐儒之沾沾于格律声调、拾古人唾余者可比。”[3]这段话概括了秋瑾艺术风格的特点，同时也是她咏花诗内涵的体现。她的诗《白莲》这样写：“国色由来夸素面，佳人原不藉浓妆。”还有《梅》十章：“举世竞言红紫好，缟衣素袂岂相宜？”《咏白梅》：“仙子白衣初谪降，佳人素袂最相思。”这些虽然是她咏花之作，但从中表露了诗人的美学观点，喜爱素朴、质雅，反对伪饰、雕琢。秋瑾这种美学观与她坦诚、热诚的性格特点有关，“惟其坦率、热诚，故反对伪饰、虚妄、华而不实，惟其坦诚、热诚，故尚质朴、重本色。”[4]了解了这个特点，对其后期作品的研究能起到很好的指导作用。
综上所述，秋瑾在咏花咏树咏草的诗歌中寄寓了她的崇高人格精神以及表达了她对高尚情操的追求，是其咏植物诗的一种特征。秋瑾的这种审美取向，在这些咏植物的诗中都有体现。秋瑾将历代人们对这些花草树品质特性的概括运用到咏植物诗中，具有相当高的艺术性和很强的感染力。虽然这些咏植物诗在艺术表达上也有不尽完美之处，有些显得不够成熟，但研究和总结这些诗歌，对研究秋瑾的后期诗歌有很好的指导作用。这些咏植物诗的不完美也影响不了她在中国近代文学史上重要的地位，秋瑾对近代诗歌的贡献是值得肯定的。
注释：
[1]《社会科学战线》1981年第4期郭长海同志的《秋瑾集外诗辑存》录14首，《学术月刊》1981年第8期刊徐培均同志的《关于秋瑾的一首佚诗》录1首。其他尚有部分致陈天华、徐锡麟的诗词未刊行。
[2]秋瑾：《秋瑾集》，上海古籍出版社，1979年版。
[3]秋宗章：《六六私乘补遗》，东南日报・吴越春秋,第348―370期。
[4]郭延礼：《秋瑾资料研究》，济南：山东教育出版社，1987年版，第455页。
参考文献：
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[2]郭延礼.秋瑾研究资料[M].济南：山东教育出版社，1987．
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[4]郭延礼.秋瑾文学论稿[M].西安：陕西人民出版社，1987．
[5]任访秋.中国近代文学史[M].开封：河南大学出版社，1988．
[6]陈象恭.秋瑾年谱及传记资料[M].北京：中华书局，1983．
[7]华南师范大学近代文学研究室编．中国近代文学评林（第一辑）[M]．郑州：中州古籍出版社，1984．
[8]中山大学中文系编.中国近代文学研究（第一辑）[M].广州：广东人民出版社，1983．
[9]中山大学中文系编.中国近代文学研究（第二辑）[M].广州：广东人民出版社，1985．
[10]华南师范大学近代文学研究室编．中国近代文学评林（第三辑）[M].广州文化出版社，1988．
赞美秋天的诗篇10
秋雨是缠绵的，它那时大时小的雨珠落在身上，让你感受到一种说不尽的柔情。秋风是诗意的，古今中外，多少伟大的诗人都赞美过那缕携着树叶飘然而下的秋风，它载满了思念的愁绪。秋花秋草代表着灵动的果实胜利在朝，代表着可爱的一切正在茁壮成长，把秋天点缀得更加富有活力。
秋的脚印印满整个人间，花园里有些坚强的花仍在开放，尤其是菊花露出了可爱的笑脸，把这种欢乐传递到每个角落——田野里，一片丰收的景象，稻子绽开了笑脸，高粱乐弯了纤腰，农民伯伯一年的辛苦在此时看到了丰收的景象，连枝头的小鸟都在为之喝彩，诉说着秋天的来临。大街上，松柏树依然裹着绿色的衣裳。枝头还有一些银色的霜。这时的秋天已是浓浓秋意在其中，每个人都穿起了厚厚的大衣。池塘中，淘气的鸭子“嘎嘎嘎”地唱着秋的旋律，欢快的鱼儿虽不能唱歌，但它用灵动的身姿向我们展示着秋的光彩。
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”因为喜欢秋季的美景，才会欣赏这美丽的枫林景观，体会秋的光彩。
秋，无声无息。她悄悄走进你我心间，使我们聆听到生命的声音，感受到迷人的心灵。